Agregue combustible

Elegimos amar la serigrafía de Add Fuel, obra de arte de edición limitada de 6 colores extraída a mano en papel de bellas artes. 2023 Edición limitada firmada y numerada de la obra de arte TBD Tamaño 19.6 x 27.5 Serigrafía Add Fuel, un nombre reconocido en la escena del arte contemporáneo, continúa traspasando los límites de la expresión visual con su última obra maestra, "We Choose To Love". Esta obra de arte no es sólo un testimonio de la precisión y la atención al detalle del artista, sino también una declaración del poder del amor y las decisiones que tomamos en su nombre. "We Choose To Love" cautiva con sus intrincados patrones y tonos vibrantes. Esta serigrafía, que abarca unas generosas dimensiones de 19.6 x 27.5 pulgadas, revela la experiencia y la meticulosa artesanía detrás del arte dibujado a mano. En el corazón de esta pieza hay un espectro de 6 colores que danza a través del papel artístico, entrelazando patrones de azulejos tradicionales con sutiles elementos de arte pop. La divertida yuxtaposición de diseños clásicos con personajes de graffiti modernos añade una capa de profundidad e intriga a la composición. Con fecha de 2023 y la firma de Add Fuel, la impresión solidifica su autenticidad y exclusividad, siendo una edición limitada con cada pieza claramente numerada. Esto garantiza que cada coleccionista o aficionado al arte pueda apreciar una pieza única de la historia, una instantánea de la trayectoria evolutiva del arte pop, callejero y graffiti. En esta cautivadora obra de arte, Add Fuel combina con éxito la tradición con la modernidad, creando una narrativa visual que habla de los tiempos. "We Choose To Love" se erige como un faro que destaca las decisiones que tomamos en nombre del amor, la unidad y la expresión artística.

Leer Saber más less

AZ373- Trippin Pink Blotter Paper Edición limitada Arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante perforado de Add Fuel Obra de arte de LSD de la cultura pop. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 150 obras de arte en papel secante, tamaño 7.5 x 7.5. Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. El papel secante rosa AZ373-Trippin representa una fascinante fusión de vanguardia subcultural y alto nivel artístico dentro del arte pop callejero y el graffiti. Esta pieza de edición limitada, obra del artista Add Fuel, ejemplifica la intersección actual del arte y la contracultura, particularmente dentro de la esfera de la psicodelia. Lanzada en 2021, cada impresión de la serie limitada de 150 es un testimonio de la meticulosa artesanía y la relevancia cultural que Add Fuel aporta. Elaborada con pigmentos de archivo impresos sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado con la distribución de LSD, esta obra de arte resume un período en el que la cultura de las drogas influyó fuertemente en el arte visual, la música y el estilo de vida. El tamaño de la obra de arte de 7.5x7.5 pulgadas es manejable para los coleccionistas y lo suficientemente íntimo como para atraer a los espectadores a su complejo diseño. Los patrones intrincados y los vibrantes tonos rosados ​​recuerdan la estética tradicional de las baldosas cerámicas, reinventados a través de una lente contemporánea para desafiar las percepciones de lo que el arte callejero puede encapsular. El toque personal es evidente ya que cada edición de papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que aumenta aún más la singularidad de cada pieza. La participación de Kesey conecta la obra de arte con una narrativa más amplia, considerando que su padre, Ken Kesey, era una figura decorativa de la cultura psicodélica. Este linaje autentica la obra de arte, uniendo ideologías pasadas y presentes. Como objeto de colección, el papel secante rosa AZ373-Trippin no es solo un deleite visual sino también un artefacto histórico. Se erige como una declaración audaz en el mundo del coleccionista, donde el arte se encuentra con la historia subversiva, y cada pieza numerada lleva la firma del artista, sellando su estatus como una pieza genuina de Street Pop Art. Los coleccionistas y entusiastas del Graffiti Artwork a menudo se sienten atraídos por piezas que no solo agregan valor estético a su colección sino que también transmiten una narrativa de cambio cultural y evolución artística.

Leer Saber más less

Magnus UberKranky SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One x Add Fuel Edición limitada Obra de arte en vinilo Figura coleccionable de juguete de arte callejero Obra de arte de edición limitada 2021, tamaño 10x15 Nuevo IN Box, primero de la serie, 1 pulgadas del mural de azulejos azules Kranky.

Leer Saber más less

Mine is Yours Serigrafía de Add Fuel, obra de arte de edición limitada de 5 colores extraída a mano en papel de bellas artes. 2024 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 19.6 x 27.5 Serigrafía de una etiqueta de grafiti estilística con motivo de azulejos y un corazón dorado con emociones encontradas. Explorando la vitalidad del arte pop callejero a través de serigrafías La evolución del arte callejero ha dado un giro fascinante con la integración de motivos clásicos y mensajes contemporáneos, creando un género ampliamente reconocido como arte pop callejero. Un ejemplo por excelencia de esta combinación dinámica es la serigrafía 'Mine is Yours' del artista Add Fuel. Originaria de las bulliciosas calles hasta lo sagrado de las galerías de bellas artes, esta obra de arte de edición limitada encarna el espíritu del arte pop callejero con su vibrante motivo de graffiti con etiquetas y azulejos y un corazón dorado que simboliza emociones encontradas. Add Fuel, cuyo nombre real es Diogo Machado, es oriundo de Portugal y está contribuyendo activamente a la escena artística global con su estilo distintivo que combina lo antiguo con lo nuevo en un contexto urbano. El atractivo de las obras de arte de edición limitada Las impresiones de edición limitada como 'Mine is Yours' no son meras reproducciones, sino objetos de colección que tienen valor tanto para los entusiastas del arte como para los coleccionistas. Realizadas a mano con un proceso de cinco colores sobre papel artístico, cada una de las cincuenta impresiones tiene sus características únicas, un signo del enfoque práctico que Add Fuel dedica a su trabajo. El tamaño de 19.6x27.5 pulgadas ofrece un lienzo sustancial para el intrincado diseño que llama la atención e invita a los espectadores a explorar la profundidad de sus elementos. Firmadas y numeradas, estas impresiones transmiten la autenticidad del toque del artista, haciendo de cada pieza un segmento preciado de una narrativa más amplia que es la visión del artista. Arte de graffiti: un reflejo de la sociedad contemporánea El arte de graffiti a menudo sirve como un espejo del pulso social, resonando con las emociones y pensamientos de la comunidad de la que surge. 'Mine is Yours' hace precisamente esto: al yuxtaponer una etiqueta de graffiti estilizada con un motivo de mosaico tradicional, refleja la dicotomía entre posesión individual versus compartir comunitario. El corazón dorado en el centro, rebosante de expresividad, podría interpretarse como el comentario del artista sobre las complejidades de las emociones y relaciones humanas en el paisaje urbano. El trabajo de Add Fuel no sólo es visualmente deslumbrante sino que también invita a la reflexión, involucrando al espectador en un diálogo silencioso sobre la propiedad, el compartir y la coexistencia de ideales contrastantes. En el contexto más amplio del Street Pop Art, estas piezas se convierten en narrativas vitales que desafían la estética y los significados convencionales. Llevan la crudeza de la calle a un formato accesible y profundo, permitiendo que la forma de arte trascienda sus límites originales e interactúe con un público más amplio.

Leer Saber más less

Serigrafía Núcleo de Add Fuel, tirada a mano en 6 colores sobre papel blanco Astropack Fine Art de 320 g/m². Obra de arte de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de la obra de arte TBD Tamaño 19.6x19.6 Serigrafía En el dinámico ámbito del arte contemporáneo, "Núcleo Silkscreen Print" se destaca como testimonio del espíritu innovador del reconocido artista Add Fuel. Con una combinación armoniosa de técnicas tradicionales de serigrafía y una estética de diseño moderno, esta obra de arte resuena con el carácter distintivo del arte pop, el arte callejero y el graffiti, difuminando las líneas entre estos géneros. Creada en 2023, la pieza no es solo un deleite visual sino también un símbolo de evolución y compromiso artístico. Esta impresión en 6 colores, dibujada a mano, se produce meticulosamente en papel artístico blanco Astropack de 320 g/m², lo que garantiza longevidad y vitalidad. La elección del medio acentúa aún más los intrincados detalles y los llamativos patrones azules que dominan la obra de arte. Cada remolino, punto y línea exhibe la gran atención de Add Fuel al detalle y su pasión por entrelazar elementos clásicos y contemporáneos. Con un tamaño de 19.6x19.6 pulgadas, "Núcleo Silkscreen Print" ofrece a los espectadores un vasto lienzo para sumergirse profundamente en su fascinante narrativa visual. Al ser una edición limitada firmada y numerada, la exclusividad de esta obra de arte añade otra capa de atractivo tanto para los coleccionistas como para los entusiastas del arte. Si bien no se ha revelado el número exacto de ediciones, cada pieza lleva su identificador único, lo que refuerza su autenticidad y el toque personal del artista. En una era donde el arte evoluciona constantemente, "Núcleo Silkscreen Print" de Add Fuel sirve como un faro que nos recuerda el encanto atemporal de las obras de arte hechas a mano y el poder de la expresión artística para unir diversos géneros.

Leer Saber más less

AZ373- Papel secante verde Trippin Edición limitada Arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante perforado de Add Fuel Obra de arte de LSD de la cultura pop. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 150 obras de arte en papel secante, tamaño 7.5 x 7.5. Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. El papel secante verde AZ373-Trippin representa una fascinante fusión de vanguardia subcultural y alto nivel artístico dentro del arte pop callejero y el graffiti. Esta pieza de edición limitada, obra del artista Add Fuel, ejemplifica la intersección actual del arte y la contracultura, particularmente dentro de la esfera de la psicodelia. Lanzada en 2021, cada impresión de la serie limitada de 150 es un testimonio de la meticulosa artesanía y la relevancia cultural que Add Fuel aporta. Elaborada con pigmentos de archivo impresos sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado con la distribución de LSD, esta obra de arte resume un período en el que la cultura de las drogas influyó fuertemente en el arte visual, la música y el estilo de vida. El tamaño de la obra de arte de 7.5x7.5 pulgadas es manejable para los coleccionistas y lo suficientemente íntimo como para atraer a los espectadores a su complejo diseño. Los patrones intrincados y los vibrantes tonos verdes recuerdan la estética tradicional de las baldosas cerámicas, reinventados a través de una lente contemporánea para desafiar las percepciones de lo que el arte callejero puede encapsular. El toque personal es evidente ya que cada edición de papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que aumenta aún más la singularidad de cada pieza. La participación de Kesey conecta la obra de arte con una narrativa más amplia, considerando que su padre, Ken Kesey, era una figura decorativa de la cultura psicodélica. Este linaje autentica la obra de arte, uniendo ideologías pasadas y presentes. Como objeto de colección, el papel secante verde AZ373-Trippin no es solo un deleite visual sino también un artefacto histórico. Se erige como una declaración audaz en el mundo del coleccionista, donde el arte se encuentra con la historia subversiva, y cada pieza numerada lleva la firma del artista, sellando su estatus como una pieza genuina de Street Pop Art. Los coleccionistas y entusiastas del Graffiti Artwork a menudo se sienten atraídos por piezas que no solo agregan valor estético a su colección sino que también transmiten una narrativa de cambio cultural y evolución artística.

Leer Saber más less

Serigrafía modular de Add Fuel x Shepard Fairey: OBEY, tirada a mano en papel de bellas artes Speckletone color crema, obra de arte de edición limitada Obey Artista de cultura pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 500 obras de arte Tamaño 18x24 Serigrafía "Diogo Machado, también conocido como ADD FUEL, el arte funciona en varios niveles, literal y metafóricamente. Sus piezas dominan la estética de los azulejos tradicionales portugueses al tiempo que añaden sus propias ilustraciones divertidas de personajes entretejidas subversivamente en los diseños. Estos dos estilos aparentemente dispares se combinan con tanta elegancia que descubrir la rareza dentro de la armonía es a la vez extraño y alegre. Los rasgaduras reales y falsas que ADD FUEL incorpora en su arte son más que un simple guiño al papel, el material común del arte callejero moderno, también son una provocativa disonancia visual, ya que los azulejos no se rasgan. A pesar de la incongruencia de los mosaicos y los desgarros, las composiciones visualmente seductoras de ADD FUEL evocan una sensación de paso del tiempo y una historia detrás de cada capa". -Shepard Fairey- OBEY Modular de Add Fuel x Shepard Fairey – Obey Collaborative Silkscreen in Street Pop Art & Graffiti Artwork Modular es una serigrafía colaborativa de 2022 creada por el artista portugués Diogo Machado, conocido como Add Fuel, y el artista estadounidense Shepard Fairey, el fundador de OBEY. Realizada a mano sobre papel de bellas artes Speckletone color crema y lanzada en una edición limitada numerada y firmada de 500 ejemplares, esta obra de arte de 18 x 24 pulgadas ejemplifica la sinergia entre la herencia ornamental y la resistencia visual contemporánea. La impresión combina motivos de azulejos tradicionales, característicos de la práctica de Add Fuel, con la iconografía distintiva de Fairey y el equilibrio compositivo. Los desgarros de papel falso atraviesan las capas y revelan yuxtaposiciones dinámicas de patrones clásicos, abstracción pop moderna y un mandala floral central infundido con la política visual de Fairey. La pieza vibra con tonalidades azules, rojas y blancas, haciendo eco de los temas duales de belleza y disrupción en el núcleo de su vocabulario visual compartido. Motivos de azulejos, ilusión e historia en capas El enfoque de Fuel hacia el trabajo tradicional de azulejos portugueses es a la vez reverente y subversivo. Al reinterpretar la elegancia simétrica de los motivos cerámicos con figuras y elementos gráficos inesperados, moderniza un medio centenario al tiempo que le inyecta humor conceptual y profundidad narrativa. En Modular, las falsas rasgaduras cortan la precisión de las baldosas para exponer los diseños subyacentes, imitando las capas desgastadas que suelen encontrarse en los entornos urbanos. Estos desgarros son contradicciones visuales (las baldosas no se rompen) y, sin embargo, anclan la pieza en la realidad material de los carteles callejeros, los engrudos y los folletos. El efecto sugiere una historia que se desarrolla a través del tiempo, donde la estética se construye una sobre la otra, se raspa y se vuelve a ensamblar para crear una historia viva. Esta ilusión invita al espectador a dejar de lado sus propias suposiciones sobre la permanencia, la tradición y la identidad. La integración y la influencia urbana de Shepard Fairey La influencia característica de Shepard Fairey se entreteje en la estructura modular de la obra a través de la inclusión de una simbología geométrica audaz y puntos focales centrales en tonos rojos. Conocido por su campaña OBEY Giant y el póster Hope para Barack Obama, Fairey aporta un instinto gráfico muy agudo a esta colaboración. Su presencia en Modular no es dominante sino que está perfectamente integrada, permitiendo que el diálogo entre su lenguaje de diseño político y la fluidez ornamental de Add Fuel se desarrolle en armonía. La composición transmite el compromiso de Fairey con la superposición, la repetición y las formas simbólicas de poder, contribuyendo al peso conceptual de la pieza sin dominar la base decorativa. Es una rara fusión entre arte callejero con mentalidad de diseño y patrones históricos, emblemática de la misión de Fairey de preservar el mensaje dentro de la forma. Artesanía y concepto en el arte pop callejero y el graffiti Esta serigrafía fue elaborada meticulosamente utilizando múltiples capas de tinta sobre papel Speckletone, una elección que hace eco de los orígenes callejeros de las prácticas de ambos artistas al tiempo que eleva el resultado final a los estándares de la galería. La tensión formal de Modular entre el ornamento clásico y el simbolismo pop lo convierte en un ejemplo por excelencia del arte pop callejero y el graffiti contemporáneo. Refleja una estética en evolución donde la colaboración amplía el significado y donde el pasado cultural no se conserva en silencio sino que se anima a través de la intervención visual. Para coleccionistas y espectadores, Modular ofrece una experiencia táctil y simbólica: una impresión que contiene la precisión de la tradición y la urgencia del presente en perfecta contradicción.

Leer Saber más less

AZ373- Papel secante azul Trippin Edición limitada Arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante perforado de Add Fuel Obra de arte de LSD de la cultura pop. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 150 obras de arte en papel secante, tamaño 7.5 x 7.5. Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. El papel secante azul AZ373-Trippin representa una fascinante fusión de vanguardia subcultural y alto nivel artístico dentro del arte pop callejero y el graffiti. Esta pieza de edición limitada, obra del artista Add Fuel, ejemplifica la intersección actual del arte y la contracultura, particularmente dentro de la esfera de la psicodelia. Lanzada en 2021, cada impresión de la serie limitada de 150 es un testimonio de la meticulosa artesanía y la relevancia cultural que Add Fuel aporta. Elaborada con pigmentos de archivo impresos sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado con la distribución de LSD, esta obra de arte resume un período en el que la cultura de las drogas influyó fuertemente en el arte visual, la música y el estilo de vida. El tamaño de la obra de arte de 7.5x7.5 pulgadas es manejable para los coleccionistas y lo suficientemente íntimo como para atraer a los espectadores a su complejo diseño. Los patrones intrincados y los vibrantes tonos azules recuerdan la estética tradicional de las baldosas cerámicas, reinventados a través de una lente contemporánea para desafiar las percepciones de lo que el arte callejero puede encapsular. El toque personal es evidente ya que cada edición de papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que aumenta aún más la singularidad de cada pieza. La participación de Kesey conecta la obra de arte con una narrativa más amplia, considerando que su padre, Ken Kesey, era una figura decorativa de la cultura psicodélica. Este linaje autentica la obra de arte, uniendo ideologías pasadas y presentes. Como objeto de colección, el papel secante azul AZ373-Trippin no es solo un deleite visual sino también un artefacto histórico. Se erige como una declaración audaz en el mundo del coleccionista, donde el arte se encuentra con la historia subversiva, y cada pieza numerada lleva la firma del artista, sellando su estatus como una pieza genuina de Street Pop Art. Los coleccionistas y entusiastas del Graffiti Artwork a menudo se sienten atraídos por piezas que no solo agregan valor estético a su colección sino que también transmiten una narrativa de cambio cultural y evolución artística.

Leer Saber más less

APOPHENIA Impresión serigráfica de Add Fuel, tirada a mano en 6 colores sobre papel de bellas artes Astropack de 320 g/m². Obra de arte de edición limitada. Edición limitada numerada y firmada de 2023 de 100 obras de arte. Tamaño de la obra de arte: 19.69 x 27.56. Serigrafía APOPHENIA. Serigrafía de Add Fuel. APOPHENIA de Add Fuel es una obra maestra de decodificación visual, que combina la tradición ornamental con la semiótica callejera para construir un ejemplo convincente de arte pop callejero y obras de arte de graffiti. Lanzada en 2023 como una edición serigrafiada hecha a mano, esta impresión de 6 colores en papel de bellas artes Astropack de 320 g/m² mide 19.69 por 27.56 pulgadas y está firmada y numerada en una tirada limitada de 100. Fiel al lenguaje característico de Add Fuel, esta pieza fractura las expectativas al deconstruir la estética de los azulejos y revelar narrativas subversivas debajo de la superficie. La ornamentación tradicional se encuentra con la expresión urbana Add Fuel, el artista visual portugués nacido Diogo Machado, es reconocido mundialmente por transformar motivos de azulejos en composiciones contemporáneas que se inspiran en el grafiti, la ilustración de cómics y el arte digital. APOPHENIA hace honor a su nombre al alentar a los espectadores a encontrar patrones significativos en un caos estratificado. A través de desgarros estratégicos en la fachada de cerámica azul y blanca, Add Fuel revela una visión multidimensional de la cultura callejera. Cada capa debajo de la máscara decorativa revela elementos de graffiti, ojos caricaturescos, fuentes en forma de aerosol y referencias al vandalismo lúdico. Estas rupturas se convierten en metáforas de exposición: levantan el velo sobre cómo las identidades históricas chocan o se fusionan con la reinvención urbana. Esta técnica refleja la tensión visual en el centro de la evolución del arte pop: reverencia y rebelión, pasado y presente. Los patrones ornamentales de los azulejos están impresos nítidamente con una precisión de serigrafía impecable, enfatizando la simetría y la repetición. Pero estos se ven violentamente interrumpidos por rasgaduras irregulares y texto de grafiti incrustado, inyectando desafío a la formalidad. La superposición como comentario cultural La impresión se lee como un palimpsesto en capas de historia, herencia y rebelión. Add Fuel utiliza el azulejo no sólo como patrón, sino como símbolo cultural: una representación de la historia colonial, la expresión religiosa y la identidad arquitectónica en las regiones de habla portuguesa. Al insertar ojos de dibujos animados abstractos, letras de graffiti estilo burbuja y detalles en rosa pop debajo de la superficie, cuestiona quién escribe el legado cultural y quién lo redibuja. El inserto rosa de la parte superior derecha, que imita una serigrafía montada en una galería superpuesta a una pared de azulejos, apunta hacia el encuadre institucional, el comercio y la mercantilización continua de la estética callejera. Cada sección de APOPHENIA parece quirúrgicamente expuesta, intencionalmente disruptiva y gráficamente limpia. El efecto es una exploración de lo que sucede cuando la expresión underground se filtra a través de un barniz decorativo, cuando la experiencia vivida en la calle insiste en ser vista dentro de superficies listas para ser un museo. La precisión del grabado se encuentra con la interrupción urbana Impreso con seis capas meticulosas, la artesanía de APOPHENIA lo eleva mucho más allá de una reproducción de la estética de la pared de la calle. El papel de bellas artes Astropack de 320 g/m² absorbe el color con profundidad y vitalidad al tiempo que permite que los bordes precisos de los efectos de rasgado y las uniones de las baldosas se destaquen. El proceso de serigrafía permite que cada motivo, desde la geometría de azulejos estrechamente entrelazados hasta las salpicaduras de grafitis más sueltas, conserve la claridad gráfica, simulando capas físicas y profundidad dimensional. No es sólo una ilusión visual: es la artesanía de la técnica de impresión hecha tangible. APOPHENIA de Add Fuel es al mismo tiempo homenaje y confrontación, tradición y disrupción. Se integra cómodamente en el contexto del arte callejero pop moderno, no tomando prestada la estética del grafiti sino fusionando mosaicos y etiquetas con el mismo cuidado.

Leer Saber más less

Impresión de archivo de papel secante AZ397 Trippin' Grey de Add Fuel Edición limitada Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 75 impresiones pigmentadas de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Saber más less

Serigrafía Echoes de Add Fuel, 6 colores dibujados a mano en papel artístico blanco Astropack de 320 g/m², obra de arte pop callejero de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 19.6 x 27.5 Serigrafía Las obras de Add Fuel se caracterizan por un enfoque geométrico y simétrico, con patrones y diseños intrincados que evocan la belleza y complejidad de los azulejos tradicionales portugueses. A menudo incorpora sus personajes característicos, que se basan en el clásico gallo portugués (Galo de Barcelos), añadiendo un toque divertido y caprichoso a sus obras. Una de las características más distintivas del arte de Add Fuel es su uso de colores vibrantes y contrastantes, que dan a sus obras una sensación de profundidad y dinamismo. También juega con la perspectiva y las ilusiones ópticas, creando patrones y diseños intrincados que parecen surgir de las paredes e interactuar con el entorno. El arte de Add Fuel no sólo es visualmente impresionante sino que también transmite un mensaje de identidad cultural y comentario social. Al incorporar elementos tradicionales portugueses en sus obras, celebra su herencia y sus raíces culturales, al mismo tiempo que explora temas como la globalización, el consumismo y la identidad en el mundo contemporáneo.

Leer Saber más less

Somos una serigrafía impresa por Add Fuel, hecha a mano en 6 colores sobre papel de bellas artes Astropack de 320 g/m², obra de arte de edición limitada. Edición limitada numerada y firmada de 2023 de 100 obras de arte. Tamaño de la obra de arte: 19.69 x 27.56. Impresión en serigrafía. La visión artística de Add Fuel en "We Are" "We Are" de Add Fuel es una cautivadora serigrafía que personifica el espíritu innovador del arte pop callejero y el graffiti. La pieza de edición limitada de 2023, firmada y numerada con un lanzamiento de solo 100 copias, mide 19.69 x 27.56 pulgadas y es un testimonio de la meticulosa artesanía de la impresión hecha a mano. Creada en papel de bellas artes Astropack de 320 g/m², la obra muestra un proceso de 6 colores que da vida vívidamente a los patrones intrincados y los elementos de graffiti audaces que son la firma del estilo de Add Fuel. Add Fuel, el artista detrás de "We Are", reinterpreta la estética tradicional de las baldosas cerámicas azules y blancas con un toque contemporáneo, infundiendo al medio clásico la energía y la audacia del arte callejero. La impresión presenta una variedad de diseños de mosaicos, cada uno detallado con patrones únicos, formando una imagen más significativa y cohesiva. A primera vista, la obra de arte rinde homenaje a esta forma de arte histórica, pero al observarla más de cerca, la fuerza disruptiva del grafiti desgarra la superficie y crea un contraste sorprendente. La yuxtaposición de motivos artísticos históricos con técnicas de graffiti modernas en la obra de arte habla de la naturaleza cambiante del arte pop callejero. El trabajo de Add Fuel es un diálogo entre el pasado y el presente, sugiriendo que tanto las formas de arte tradicionales como las expresiones contemporáneas tienen un lugar en el panorama cultural actual. Como gran parte del arte pop callejero, esta pieza no se limita a las paredes de las galerías; lleva la vitalidad de las calles y el peso de la historia, uniendo diferentes movimientos y épocas artísticas. La importancia de la serigrafía hecha a mano en el arte La serigrafía hecha a mano como medio para "We Are" resalta la importancia de la artesanía en una era de producción en masa. Cada impresión de la serie limitada es el resultado de un laborioso proceso que requiere precisión y paciencia, garantizando que cada pieza esté impregnada del toque del artista. El uso de múltiples colores en la impresión permite lograr profundidad y complejidad, convirtiendo cada impresión en una rica experiencia visual. La serigrafía, especialmente cuando se realiza a mano, es un guiño a las técnicas tradicionales de creación artística. En una era en la que el arte digital se está volviendo cada vez más frecuente, el compromiso de Add Fuel con las impresiones hechas a mano enfatiza los aspectos físicos y táctiles de la creación artística. Es una celebración de la mano del artista en una época en la que a menudo puede estar ausente del proceso creativo. La influencia del arte pop callejero y del grafiti en "We Are" "We Are" está firmemente arraigado en las tradiciones del arte pop callejero y del grafiti. Estos movimientos se han caracterizado durante mucho tiempo por su voluntad de desafiar las ideas convencionales sobre el lugar que ocupa el arte y las formas que puede adoptar. La impresión de Add Fuel extiende esta tradición, demostrando que el espíritu disruptivo del arte callejero puede encontrar armonía con formas de arte más clásicas. La influencia cultural del pop callejero y del graffiti es evidente en la recepción de piezas como "We Are". Resuenan en un público amplio y atraen a aquellos que aprecian la naturaleza rebelde del arte callejero y la intrincada belleza de los diseños tradicionales. Esta mezcla de estilos se ha convertido en un sello distintivo del arte contemporáneo, reflejando una sociedad que valora la diversidad y la fusión de ideas. En el contexto más amplio del arte moderno, "We Are" simboliza la unidad y el progreso. El enfoque innovador de Add Fuel hacia su oficio indica un movimiento más significativo dentro del arte que busca honrar el pasado mientras avanza audazmente hacia el futuro. Su obra representa visualmente el diálogo posible entre diferentes disciplinas artísticas y un recordatorio de que el arte es una conversación en constante evolución. "We Are" de Add Fuel es un ejemplo sorprendente del potencial que tienen el arte pop callejero y el graffiti para trascender fronteras y crear algo nuevo y vibrante. La serigrafía de edición limitada es un testimonio del poder del arte para unir diversos elementos en un todo cohesivo y atractivo. Celebra la capacidad del arte para conectarnos con nuestra herencia y al mismo tiempo impulsarnos a explorar nuevos horizontes.

Leer Saber más less

Fragmento 01 Pintura cerámica original de técnica mixta de Add Fuel of a Kind Obra de arte enmarcada por un artista pop de arte callejero. 2020 Pintura de cerámica original de tres paneles firmada en técnica mixta Tamaño 23.8x29.8 Obra de arte de 2 piezas fragmentada lista para usar FRAGMENTO 01, 2020 Cerámica de tres paneles 23.8 × 29.8 Importancia del fragmento 01 en las obras de arte street pop y graffiti Fragment 01 emerge como una pieza distintiva dentro del ámbito del Street Pop y Graffiti Artwork, que simboliza una combinación armoniosa del arte cerámico tradicional con la cruda vitalidad del arte callejero. Creada en 2020, esta obra de arte original de técnicas mixtas del artista Add Fuel se destaca como una pieza enmarcada única que resuena con la energía dinámica del arte pop. En el corazón de Fragmento 01 se encuentra el enfoque innovador del artista hacia la pintura cerámica, un medio a menudo asociado con el arte clásico y tradicional. Sin embargo, Add Fuel recontextualiza esta percepción introduciendo elementos propios del arte callejero, creando así un puente entre dos mundos ostensiblemente dispares. La pintura de cerámica de tres paneles, con unas dimensiones de 23.8 por 29.8 pulgadas, captura la esencia del Street Pop Art a través de su composición fragmentada de dos piezas. La división de la obra de arte en paneles subraya la naturaleza fragmentada del arte callejero, que a menudo se encuentra en lugares inesperados y sujeto a los estragos del entorno urbano. La narrativa visual de Fragment 01 se caracteriza por un uso audaz de colores y patrones, características distintivas tanto del arte pop como del graffiti. Los azules dominantes y los diseños intrincados rinden homenaje a la tradición del azulejo cerámico, mientras que la presentación fracturada habla de la espontaneidad y la impermanencia del graffiti. Al firmar la pieza, Add Fuel imparte un sentido de identidad y propiedad, un guiño a la firma del artista del graffiti. La obra de arte también está lista para colgar, enfatizando su accesibilidad y el espíritu del arte callejero para la gente. El legado del Fragmento 01 en el arte contemporáneo Fragmento 01 no representa sólo una fusión de estilos artísticos; también encarna el diálogo cultural entre la artesanía tradicional y la expresión callejera contemporánea. A través de su forma y medio, la obra de arte invita a los espectadores a reflexionar sobre la evolución del arte a medida que pasa de los confines protegidos de las galerías a los espacios abiertos y a menudo controvertidos de la calle. Desafía las nociones preconcebidas sobre el valor y el lugar del arte en la sociedad y celebra la democratización del arte que el arte callejero y el arte pop han defendido durante mucho tiempo. La importancia de Fragment 01 se extiende más allá de su atractivo estético; es un testimonio del creciente reconocimiento del arte callejero y el arte pop como formas de arte legítimas e influyentes. Al encapsular el espíritu de estos movimientos dentro del medio tradicional de la cerámica, la obra de arte de Add Fuel une el pasado y el presente, ofreciendo una declaración poderosa sobre la naturaleza duradera del arte y su capacidad para adaptarse y prosperar en diversos contextos. La pieza es un ejemplo vibrante de cómo el Street Pop y el Graffiti Artwork continúan dando forma e inspirando la trayectoria del arte contemporáneo. Fragmento 01 no es simplemente una obra de arte, sino una narrativa vibrante que captura la intersección de la historia, la cultura y la innovación.

Leer Saber más less

Serigrafía Cradle AP de Add Fuel, tirada a mano en 7 colores sobre papel de bellas artes Astropack de 320 g/m², obra de arte de edición limitada. Prueba de artista AP 2023, obra de arte de edición limitada firmada y marcada, tamaño 19.69 x 19.69, serigrafía de símbolos de caduceo médico estilizados, corazones y elementos de estilo steampunk. "Como parte de la creación, instalación y presentación pública de CRADLE, creé esta serigrafía de edición limitada basada en la estética visual de la instalación de mosaicos. Esta edición no está (¿no estaba?) disponible para la venta". -Añadir combustible. La intersección de imágenes tradicionales y técnicas modernas en la serigrafía Cradle AP de Add Fuel "Cradle AP" de Add Fuel es una pieza ejemplar de arte pop callejero y graffiti, una serigrafía que entrelaza intrincadamente el simbolismo histórico con el diseño contemporáneo. Esta impresión de 7 colores, extraída a mano en papel de bellas artes Astropack de 320 g/m², se destaca por su formato de edición limitada, y cada pieza está marcada como prueba de artista (AP) y firmada por el artista en 2023. Con unas dimensiones de obra de arte de 19.69 x 19.69 pulgadas, "Cradle AP" es un testimonio de la meticulosa artesanía de la serigrafía y del espíritu innovador de las obras de arte modernas inspiradas en la calle. El léxico visual de la impresión es un tapiz de patrones estilizados similares a mosaicos, símbolos de caduceo médico, corazones y elementos similares a máquinas steampunk. Esta mezcla de iconografía es un sello distintivo del Street Pop Art y del graffiti, donde los artistas a menudo emplean motivos familiares de manera inesperada para desafiar las percepciones del espectador e invitar a una reflexión más profunda sobre la intersección del pasado y el presente, la tradición y la innovación. El lenguaje artístico de Add Fuel: una mezcla de herencia y rebelión "Cradle AP" habla un lenguaje visual complejo que es al mismo tiempo un homenaje y una reinterpretación de formas de arte históricas. El uso de patrones similares a mosaicos hace referencia a la antigua práctica de colocar mosaicos de cerámica, una artesanía con una gran herencia cultural y que a menudo se ve en edificios históricos. Sin embargo, Add Fuel infunde al trabajo relevancia contemporánea y conectividad con la cultura pop al incorporar símbolos modernos como el caduceo (asociado con la medicina y la curación) y los corazones. La inclusión de elementos steampunk fomenta esta mezcla de épocas y tradiciones, introduciendo una subcultura que encarna una fusión de maquinaria industrial a vapor de la era victoriana con conceptos futuristas. Este estilo anacrónico es particularmente resonante en el arte pop callejero y en el graffiti, donde los artistas frecuentemente mezclan épocas e ideas para crear algo completamente nuevo y sugerente. Materialidad y método: la importancia de la serigrafía en el street pop art El método de serigrafía utilizado en “Cradle AP” es significativo dentro del contexto del street pop art y el graffiti. La serigrafía, o serigrafía, es una técnica de impresión adoptada por varios movimientos artísticos a lo largo del siglo XX, especialmente el arte pop. Permite una aplicación vibrante y precisa del color, evidente en las ricas texturas y capas de esta impresión. Al elegir el papel de bellas artes Astropack, Add Fuel garantiza que la impresión tenga un acabado de alta calidad y longevidad, reflejando el impacto duradero del arte callejero en los paisajes urbanos. Esta elección de medio refleja una reverencia por la durabilidad del arte callejero. Al mismo tiempo, la naturaleza de edición limitada de la obra introduce un elemento de exclusividad similar a la naturaleza única y específica del lugar del grafiti. Coleccionabilidad y resonancia cultural de Cradle AP La edición limitada "Cradle AP" ocupa un lugar especial dentro del arte pop callejero y el graffiti coleccionables. Como prueba del artista, sirve como testimonio del proceso creativo y ofrece una perspectiva del trabajo del artista antes de que se realice la edición final. Los coleccionistas de arte callejero a menudo se sienten atraídos por la autenticidad y crudeza de las pruebas de los artistas, y encuentran valor en las iteraciones y refinamientos visibles que conducen a la pieza final. Añade la firma de Fuel a cada impresión, que sirve como una conexión directa entre el artista y el coleccionista, un elemento significativo en el arte callejero donde la identidad y el toque personal del artista tienen un peso sustancial. Este aspecto de "Cradle AP" es un guiño a los orígenes del graffiti, donde la etiqueta del artista es a la vez una firma y un reclamo de espacio. La evolución del arte callejero: la contribución de Add Fuel "Cradle AP" de Add Fuel representa un punto en la evolución del arte pop callejero y el graffiti, donde los artistas exploran nuevos métodos y medios manteniéndose fieles al espíritu del arte callejero. Con su diseño intrincado y sus significados en capas, esta pieza ejemplifica la naturaleza dinámica del arte inspirado en la calle, yendo más allá de los confines de los espacios urbanos y entrando en el ámbito de las colecciones de bellas artes. La obra es una celebración del poder del arte callejero para transformar espacios e ideas, fusionar lo histórico con lo contemporáneo y crear diálogos que cruzan fronteras culturales y temporales.

Leer Saber más less