Daniel Arsham

3 obras de arte

  • Escultura erosionada de cuarzo selenita Porsche 911 Turbo 930 de Daniel Arsham

    Daniel Arsham Escultura erosionada de cuarzo selenita Porsche 911 Turbo 930 de Daniel Arsham

    Escultura erosionada de cuarzo selenita Porsche 911 Turbo 930 de Daniel Arsham Obra de arte pop de edición limitada Artista callejero Bellas artes. Escultura de cuarzo selenita firmada 2020, edición limitada de 500 piezas, tamaño de la obra de arte 3.58 x 5.35 x 12.21 de un Porsche 911 Turbo 930 blanco con adornos estilizados de cristal de depósito de cuarzo erosionado. Perfecto estado. Se exhibe con caja. Escultura de cuarzo selenita erosionada del Porsche 911 Turbo 930 de Daniel Arsham La escultura de cuarzo selenita erosionada del Porsche 911 Turbo 930 de Daniel Arsham, lanzada en 2020, es un objeto de colección elaborado con precisión que fusiona el diseño industrial, las bellas artes y la estética de la descomposición basada en el tiempo. Esta obra escultórica de edición limitada es una exploración tridimensional de la fascinación de Arsham por la arqueología ficticia y las reliquias futuras. Producida en una edición de 500, cada pieza mide 3.58 x 5.35 x 12.21 pulgadas y está hecha de cuarzo selenita. La escultura reimagina el icónico Porsche 911 Turbo 930 como si hubiera sido descubierto después de décadas de erosión natural, combinando ingeniería mecánica con formaciones minerales orgánicas en una forma híbrida sorprendente y contemplativa. Una fusión de diseño y arte conceptual La serie de vehículos erosionados de Daniel Arsham se ha convertido en un sello distintivo de su trabajo, simbolizando la intersección de los logros humanos y el paso del tiempo. El Porsche 911 Turbo, símbolo atemporal de precisión y rendimiento, se convierte en un vehículo para el lenguaje visual especulativo de Arsham. Esta escultura captura un momento de transformación: la carrocería prístina del vehículo está fracturada y parcialmente cubierta por depósitos cristalinos estilizados. Realizado en cuarzo selenita, la forma del vehículo se conserva y se erosiona simultáneamente, sugiriendo temas de memoria, pérdida y permanencia. El acabado blanco mate del material de cuarzo contrasta maravillosamente con los crecimientos cristalinos incrustados, que parecen romper la superficie del vehículo desde adentro. Estas erosiones imitan procesos geológicos naturales pero están estilizadas para coincidir con el enfoque característico de Arsham sobre la decadencia y la ruina. El efecto es a la vez futurista y antiguo, posicionando la escultura como una reliquia de un mundo donde la cultura humana y la naturaleza están enredadas en un diálogo continuo. Integridad de la edición y valor para el coleccionista Cada escultura de la edición de 500 está firmada individualmente por Daniel Arsham y alojada en una caja de presentación de marca marcada con la insignia del estudio del artista. La caja en sí se convierte en una extensión de la obra de arte, diseñada con tipografía reflexiva y un tratamiento gráfico audaz que refuerza el marco conceptual. Acompañado por un certificado de autenticidad, este lanzamiento es parte de la exploración más amplia de Arsham de objetos de diseño coleccionables que difuminan la línea entre arte y artefacto. La escala pequeña pero sustancial de la escultura le permite funcionar como una pieza independiente y como parte de una colección de arte curada. Se adapta perfectamente a interiores contemporáneos, colecciones de museos y galerías y, al mismo tiempo, resulta atractivo para los entusiastas del automóvil y del diseño. La naturaleza táctil del medio de cuarzo, combinada con la cuidadosa artesanía, asegura que cada obra sea ligeramente única en su acabado y detalle. El arte pop callejero y el grafiti a través de una lente escultórica Daniel Arsham, radicado en Estados Unidos, opera en la convergencia de la escultura, la arquitectura y la iconografía pop. Si bien no es un escritor de graffitis en el sentido tradicional, su trabajo está profundamente influenciado por la estética y la energía del arte urbano, incluidas sus colaboraciones con artistas callejeros y su uso de formas culturalmente icónicas. La escultura de cuarzo selenita erosionada del Porsche 911 Turbo 930 representa este espíritu: reimaginar un artefacto cultural como algo atemporal y transformado por las fuerzas de la entropía y la imaginación.

    $1,917.00

  • Escultura hueca de resina gris de Mickey de Disney x Apportfolio x Daniel Arsham

    Daniel Arsham Escultura hueca de resina gris de Mickey de Disney x Apportfolio x Daniel Arsham

    Escultura hueca de resina gris de Mickey de Disney x Apportfolio x Daniel Arsham Edición limitada Obra de arte pop Artista callejero Bellas artes. Escultura de resina estampada 2020 Edición limitada de 500 obras de arte Tamaño 17x16x17.25 de una escultura de resina gris de Mickey Mouse fantasma estilizada de Daniel Arsham Hollow Mickey. Nuevo en caja. La colaboración entre Disney, Apportfolio y el célebre artista contemporáneo Daniel Arsham ha llevado a la creación de una extraordinaria obra de arte coleccionable: la escultura de resina Hollow Mickey Grey. Esta pieza de edición limitada, que muestra la visión única de Arsham dentro del arte pop y callejero, es una reinterpretación emblemática del icónico personaje de Disney, Mickey Mouse. Creada en 2020, la escultura es una declaración profunda que fusiona la esencia lúdica de Mickey Mouse con la energía vanguardista y a menudo efímera que se encuentra en el arte callejero. Esta pieza de Hollow Mickey no es sólo una representación del amado personaje; es una manifestación física del paso del tiempo, un tema recurrente en la obra de Arsham. La escultura está hábilmente fundida en resina gris, encapsulando una forma fantasmal que parece ausente y presente. Encapsula la naturaleza fugaz de la cultura pop, preservando lo momentáneo en una forma que se siente como si hubiera sido excavada en un futuro lejano. Con unas dimensiones de 17x16x17.25 pulgadas, la obra de arte tiene una presencia imponente que capta la atención y provoca la contemplación. Limitada a sólo 500 piezas, cada escultura está estampada, lo que subraya la autenticidad y exclusividad de la obra de arte. Los coleccionistas de la obra de Arsham aprecian no sólo el atractivo estético y emocional sino también el aspecto artístico de esta serie de edición limitada. Se encuentra en la intersección del arte pop y las bellas artes, una pieza accesible que está cargada de la profundidad intelectual de las prácticas del arte contemporáneo. Hollow Mickey de Arsham desafía los límites entre la escultura tradicional, el arte callejero y la iconografía de la cultura pop. Es un ejemplo perfecto de cómo los artistas callejeros modernos pueden tomar símbolos omnipresentes de los medios populares e infundirles un sentido de historia, decadencia y lo sublime. Esta pieza no representa simplemente un personaje; simboliza la relación temporal que tenemos con los íconos culturales y nuestro compromiso siempre cambiante con el arte y la nostalgia. Como tal, es un espejo para el espectador, invitando a una interpretación personal que resuena con la naturaleza fugaz del tiempo y la calidad duradera de un fenómeno cultural.

    $1,174.00

  • Escultura de resina de astronauta erosionada de Daniel Arsham x Billionaire Boys Club

    Daniel Arsham Escultura de resina de astronauta erosionada de Daniel Arsham x Billionaire Boys Club

    Erosionó la escultura de resina de astronauta de Daniel Arsham x Billionaire Boys Club Edición limitada Pop Graffiti Street Art Figura de arte. Edición limitada numerada de 2023 de 500 obras de arte de escultura de arte pop, tamaño 8.5 x 12, de un astronauta estilizado moderno de EE. UU. con elementos erosionados en resina blanca y cristal triturado. Se muestra con caja original. Reinos que se cruzan: la escultura de astronauta erosionada de Daniel Arsham El 'Astronauta erosionado' es una profunda obra de arte moderno que se encuentra en la intersección del arte pop, el arte callejero y la arqueología. Un esfuerzo de colaboración entre el aclamado artista Daniel Arsham y la marca de moda y estilo de vida Billionaire Boys Club, esta escultura de edición limitada explora el tiempo, el espacio y el material. Publicada en una serie numerada de 500, la obra de arte mide 8.5 x 12 pulgadas y está elaborada con resina blanca y cristal triturado, lo que encarna una sensación de futurismo decadente. El trabajo de Daniel Arsham se caracteriza por su concepto característico de "arqueología ficticia", la escultura "Astronauta erosionado" es un ejemplo sorprendente de ello. La figura, un astronauta moderno al estilo estadounidense, se reinventa a través de la lente de la erosión, sugiriendo el paso del tiempo y la impermanencia de los esfuerzos humanos. La resina blanca alude a la pureza y ambición de la exploración espacial. Al mismo tiempo, la inclusión de cristal triturado añade una capa de profundidad, creando una textura que implica siglos de degradación. Esta pieza es un testimonio de las sensibilidades estéticas compartidas entre Arsham y Billionaire Boys Club, uniendo los mundos del arte pop callejero y el graffiti con la meticulosa artesanía de la escultura. El 'Astronauta erosionado' trasciende las limitaciones bidimensionales del arte callejero tradicional, trayendo la energía cruda y el espíritu de las calles a una forma tridimensional que desafía y cautiva al observador. En el contexto del graffiti pop y el arte callejero, el 'Astronauta erosionado' es una manifestación física de los temas comúnmente explorados en estos géneros: el cuestionamiento de los íconos culturales, la deconstrucción de los mitos modernos y el diálogo entre el pasado y el futuro. La escultura de Arsham invita a reflexionar sobre las narrativas que construimos en torno al progreso y las huellas que dejamos en la historia. La edición limitada 'Eroded Astronaut' no es sólo un objeto de colección; es un tema de conversación que cierra la brecha entre el arte y el objeto, entre lo efímero y lo eterno. Es una declaración audaz que refleja la naturaleza cambiante del arte pop callejero y el graffiti, capturando el espíritu de exploración y la estética de la erosión por la que Daniel Arsham es famoso. Los coleccionistas y admiradores de las esculturas de Daniel Arsham y los diseños innovadores de Billionaire Boys Club encontrarán en el 'Astronauta erosionado' una atractiva incorporación a sus colecciones. Cada escultura, con su estatus único y numerado, es un fragmento de una narrativa más amplia que habla del paso del tiempo y del atractivo perdurable de la exploración espacial.

    $3,281.00

Daniel Arsham> Artista pop, grafiti, obras de arte callejeras

Daniel Arsham: Reliquias futuras y el lenguaje de la erosión

Daniel Arsham es un artista contemporáneo cuya práctica multidisciplinaria explora la arquitectura, la escultura, el diseño y la performance a través de un estilo visual altamente conceptual y distintivo. Nacido en 1980 en Cleveland, Ohio, y radicado en Nueva York, la obra de Arsham se sitúa en la intersección del arte pop callejero y el grafiti, empleando objetos e íconos familiares y transformándolos a través de la arqueología ficticia. Sus piezas, a menudo descritas como reliquias de un futuro imaginario, confrontan al espectador con formas decadentes de la cultura moderna, incitando a la reflexión sobre el tiempo, la memoria y la impermanencia de lo material.

Distorsión del tiempo y la materia como firma artística

La práctica de Arsham se define por su fascinación por la descomposición y la erosión. Esculpe y funde objetos cotidianos —como cámaras, zapatillas deportivas, instrumentos musicales y coches— en materiales geológicos como selenita, cuarzo, ceniza volcánica y obsidiana. Estas esculturas parecen parcialmente desintegradas o corroídas, como si hubieran sido desenterradas en una excavación arqueológica siglos después. Esta manipulación de la forma convierte lo efímero de la cultura pop en artefactos atemporales. La técnica de Arsham critica y celebra el diseño de producción en masa, otorgando permanencia a objetos que normalmente se consideran desechables. Este método de descomposición no es caótico, sino calculado. Arsham diseña meticulosamente el daño en sus obras, revelando la tensión entre la entropía y el orden. Este proceso hace que sus objetos sean universalmente reconocibles, a la vez que sugiere una narrativa especulativa: lo que nuestra cultura dejará atrás y cómo podría interpretarse en un futuro lejano.

Arquitectura, arte callejero y colaboración cultural

La formación arquitectónica de Daniel Arsham sigue influyendo en sus instalaciones a gran escala y entornos inmersivos. A menudo manipula el espacio físico, doblando paredes o creando escenas que parecen congeladas en pleno colapso. Estas intervenciones teatrales son un testimonio de su capacidad para convertir el lenguaje arquitectónico en forma escultórica. También cofundó el estudio de diseño Snarkitecture, que explora aún más las fronteras entre el arte y el diseño. Si bien Arsham no es un artista de grafiti tradicional, su práctica se arraiga en la cultura callejera y la estética urbana. Colaboraciones con figuras de la música, la moda y el deporte, como Pharrell Williams, Dior y Porsche, le han permitido conectar con el público más allá de los muros institucionales. Estas colaboraciones extienden su presencia al ámbito del arte pop callejero y el grafiti, aplicando la sensibilidad de las bellas artes a formatos orientados al consumidor. Sus obras poseen una presencia gráfica distintiva, a menudo empleando paletas monocromáticas o brillos metálicos que resuenan con visuales de influencia urbana.

El legado en la cultura pop callejera contemporánea y de colección

La influencia de Daniel Arsham se extiende profundamente al mundo del arte de edición limitada y el diseño coleccionable. Sus esculturas, grabados y objetos han redefinido la estética de la práctica artística contemporánea en un mundo hipercomercializado y digitalizado. Ya sea moldeando una Game Boy en ceniza volcánica o reimaginando un Porsche 911 Turbo en selenita cristalina, Arsham crea momentos donde la nostalgia se encuentra con la decadencia, la permanencia con la fragilidad. A medida que su obra continúa ganando prominencia en galerías y colecciones de todo el mundo, Arsham sigue siendo una figura clave en la construcción del diálogo sobre la fusión de la iconografía pop, la arquitectura, la ciencia de los materiales y la cultura urbana. A través del arte pop callejero y el grafiti, sus esculturas funcionan no solo como artefactos, sino como indagaciones filosóficas, sugiriendo que lo que apreciamos hoy podría eventualmente entenderse como la poesía de la erosión y las ruinas de la identidad moderna.

Imagen de pie de página

© 2025 Colección de arte de pintura en aerosol,

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Diners Club
    • Descubre
    • Google Pay
    • Prepagada Mastercard
    • PayPal
    • Comprar Pagar
    • Visa

    Login

    ¿Problemas para entrar? Olvidé mi contraseña

    ¿No tiene una cuenta todavía?
    Crear una cuenta