Lienzo de ventana verde Serigrafía HPM de Joshua Vides Serigrafía Acrílico y tinta Obra de arte pop callejero de edición limitada. 2023 Acrílico firmado y numerado HPM embellecido Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño 11x14 Josué Vides y el arte de la simplificación "Green Window Canvas HPM" de Joshua Vides es una pieza distintiva que captura la intersección de la serigrafía y los detalles pintados a mano, símbolo del espíritu innovador del Pop Street Art y el graffiti. Esta edición limitada de 2023 ejemplares adornados con acrílico HPM (múltiple pintado a mano) firmado y numerado de 50 destaca por su interpretación simplista pero audaz de los objetos cotidianos. Esta importante obra de arte de 11x14 juega con la percepción y la esencia del arte pop con influencia callejera. Vides se ha hecho un hueco con su estética única que destila temas complejos hasta sus elementos más básicos. El "Green Window Canvas HPM" es un testimonio de su capacidad para transformar lo mundano en extraordinario. Utilizando líneas marcadas y colores contrastantes, Vides reinventa la ventana estándar, un tema que a menudo se pasa por alto, en una obra de arte cautivadora. Los tonos verdes y amarillos contrastados con el panel azul plano ejemplifican su estilo característico, uno que resuena con la calidad gráfica del arte callejero y la audacia del arte pop. Relevancia cultural de las obras adornadas a mano La técnica "Green Window Canvas HPM" refleja una combinación meticulosa de serigrafía con aplicaciones de acrílico y tinta. Cada pieza de esta serie limitada es una obra adornada a mano que difumina la línea entre el grabado y la pintura, ofreciendo una textura y profundidad únicas que no se encuentran comúnmente en múltiples. El resultado es una serie de obras donde cada pieza, si bien forma parte de una edición más amplia, se mantiene como una expresión singular de la visión artística de Vides. Obras adornadas a mano como "Green Window Canvas HPM" ocupan un espacio esencial en el diálogo que rodea al Street Pop Art y el graffiti. Desafían la noción del arte como un original solitario y, en cambio, celebran las variaciones que surgen cuando la mano del artista revisa cada pieza. Esta práctica hace un guiño a la herencia del arte callejero, donde cada representación está sujeta al lienzo ambiental y a las condiciones en las que se coloca. Coleccionabilidad e impacto en el arte moderno Como serie de edición limitada, "Green Window Canvas HPM" tiene una importante capacidad de coleccionismo, lo que atrae a los entusiastas del arte callejero y pop. La tirada limitada, la firma y la numeración garantizan la autenticidad y exclusividad que desean los coleccionistas. Además, la influencia del arte pop y las raíces del graffiti de la obra de arte se dirigen a una audiencia contemporánea, capturando la esencia de la cultura visual moderna. "Green Window Canvas HPM" de Joshua Vides ejemplifica la evolución continua del arte callejero hacia los reinos más refinados del arte pop, manteniendo la autenticidad de sus orígenes y al mismo tiempo abrazando la sofisticación de las prácticas artísticas contemporáneas. Esta pieza no es sólo una representación de un objeto sino una exploración de la forma, el color y el concepto de lo que constituye el arte en las esferas pública y privada.

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Escultura de resina JV Baby Milo Polystone de Joshua Vides x Bape: una figura de arte callejero Pop Graffiti de edición limitada de un simio de baño. 2024 Edición limitada Mono Diseñador Moda BAPE Artista Crossover Pop Art Escultura Obra de arte Tamaño 5x10 de un dinero blanco negro estilizado con sombreado de celda. Explorando la escultura de resina JV Baby Milo Polystone En el mundo dinámico y en constante evolución del arte contemporáneo, la escultura de resina JV Baby Milo Polystone es un testimonio del poder sinérgico de la colaboración y la innovación. Esta creación única es una creación de dos fuerzas formidables en el ámbito de la cultura pop y la moda: el artista Joshua Vides y la icónica marca japonesa de ropa urbana A Bath Ape, comúnmente conocida como BAPE. La escultura de edición limitada encarna el espíritu del arte pop callejero y el graffiti, ofreciendo una manifestación física de la estética callejera y la moda de lujo. La obra de arte no sólo celebra el atractivo del diseño coleccionable sino que también representa una nueva versión del vocabulario visual del arte urbano. JV Baby Milo como símbolo del arte pop callejero La escultura representa una representación estilizada del reconocible personaje de BAPE, Baby Milo, que ha sido reinventado a través de la lente de Joshua Vides, conocido por su característica paleta en blanco y negro y su enfoque ilustrativo. arte objeto. Nacida de la intersección de la moda callejera y el graffiti, esta pieza refleja el estilo distintivo de Vides de sombreado de celdas, que da a los objetos tridimensionales la apariencia de dibujos bidimensionales. La combinación de colores blanco y negro, de marcado contraste, recuerda las líneas atrevidas y las sombras que se encuentran en el arte de los cómics, lo que se traduce en una pieza poderosa que captura la mirada del espectador. Al fusionar al icónico Baby Milo con su expresión artística, Vides muestra una forma única de arte pop callejero que trasciende las formas de arte tradicionales. La obra de arte es una declaración audaz sobre la evolución de la cultura del streetwear, convirtiéndose en un lienzo para la expresión artística que encapsula la energía juvenil y la rebelión inherentes al estilo urbano. Limitada a una producción de solo 2024 piezas, la escultura de resina JV Baby Milo Polystone es un artículo codiciado por los entusiastas de la cultura callejera, la moda y el arte por igual. La artesanía y la influencia de Joshua Vides Joshua Vides, un artista estadounidense oriundo de California, ha grabado su nombre en los anales del arte callejero moderno a través de su enfoque innovador y su lenguaje visual distintivo. Con cada trazo y contorno, el trabajo de Vides desafía las percepciones, invitando a los espectadores a interactuar con el mundo tridimensional a través de una perspectiva bidimensional. La escultura JV Baby Milo, de tamaño 5x10, no es solo un artículo coleccionable sino una pieza de arte conversacional que resume el viaje artístico de Vides y sus contribuciones al ámbito del arte del graffiti. La calidad táctil de la resina de polipiedra le da a la escultura una sensación de permanencia y durabilidad, afirmando aún más su presencia como una obra de arte importante. A partir de mi última actualización en abril de 2023, las contribuciones de Vides al campo continúan y su impacto continúa resonando dentro de la comunidad de fanáticos del arte callejero y más allá. Al presentar la escultura de resina JV Baby Milo Polystone, Joshua Vides y BAPE han curado una narrativa que se extiende más allá de la mera moda o el arte. Es un artefacto de la cultura contemporánea, que representa la combinación armoniosa del arte callejero con el refinado reino de la alta costura. A medida que los coleccionistas y admiradores de la escultura navegan por las capas de significado dentro de su diseño, recuerdan el potencial ilimitado que reside en la polinización cruzada de diferentes mundos creativos.

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Joshua Vides X Unfinished Business Cone Escultura de cono de tráfico de cerámica de edición limitada Obra del legendario artista callejero de graffiti Joshua Vides. Edición limitada 2021 de 100 - 9.5” de altura x 6” de base. Esta obra de arte, hábilmente creada por Joshua Vides, tiene como objetivo apoyar causas importantes. Las ganancias de su venta se destinarán a One Hundred Black Men, la Federación Hispana y el Centro de Desarrollo Empresarial Asiático-Americano. Hennessy lanzó esta iniciativa, conocida como Asuntos pendientes, para otorgar subvenciones a pequeñas empresas propiedad de personas de comunidades negras, latinas y asiáticoamericanas. Al ofrecer asistencia financiera y recursos esenciales, Unfinished Business busca empoderar a estos dueños de negocios que desempeñan un papel crucial en el fortalecimiento de nuestras comunidades. La obra artística de Joshua Vides se define por su interpretación única del Pop Art, una fusión perfecta con elementos del Street Art y un profundo respeto por el Graffiti Art. Una de sus obras más notables que resume esta fusión triádica es la "Escultura de objeto artístico de cono de negocios inacabados". Un ensamblaje fascinante, la escultura es una exploración del espacio y la dimensión que invita a la reflexión, que desafía las normas tradicionales de percepción visual mediante el uso de contornos negros y austeros y una estética casi inacabada, que recuerda a imágenes tipo boceto. Esta pieza es una encarnación estelar de la capacidad de Vides para transformar objetos cotidianos en extraordinarias obras de arte, lo que realmente subraya su posición como pionero contemporáneo en el ámbito del arte visual. Al igual que con sus otras obras, la "Escultura de objeto artístico de cono de negocios inacabados" utiliza una paleta monocromática única, un aspecto característico del estilo de Vides que surge de su experiencia en graffiti. Esta aplicación poco convencional de color, o la falta de ella, altera las expectativas de los espectadores, animándolos a involucrarse con la obra de una manera más significativa. Vides invita al observador a cuestionar la frontera tradicional entre el mundo bidimensional y el tridimensional. La escultura no es simplemente un objeto; es un ejercicio de ilusión óptica y un comentario sobre nuestra percepción de la realidad, un testimonio de la innovadora combinación de arte pop, callejero y graffiti de Vides. La "Escultura de objeto artístico Unfinished Business Cone", en esencia, muestra el enfoque poco convencional de Vides, su audaz experimentación con lo común y su subversión de nuestras expectativas visuales. Se erige como un brillante ejemplo de la integración armoniosa de diferentes géneros artísticos y redefine el ámbito del arte pop y el graffiti. Reflejando el estilo distintivo de Vides, es una magnífica contribución a los diálogos en curso en el arte contemporáneo, consolidando su posición como una figura destacada en el mundo del arte.

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Regreso al futuro Hoverboard Edición limitada de vinilo de la cubierta de skate del artista de la cultura pop callejera Joshua Vides. Regreso al futuro Hoverboard vinilo coleccionable de edición limitada de Joshua Vides para lanzamiento general en línea. La visión de Vides del icónico Hoverboard de las películas presenta su estética en blanco y negro con relieves estilizados y patrones de puntos. Aunque lamentablemente está conectado a tierra por la gravedad, el Hoverboard de vinilo cuenta con correas de velcro blancas para los pies en la parte delantera y trasera. Vinilo coleccionable The Joshua Vides x Back To The Future Hoverboard (28 x 8″)

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Joshua Vides X CC Cone Escultura de cono de tráfico de cerámica de edición limitada Obra del legendario artista callejero de graffiti Fine Joshua Vides. Edición limitada 2021 de 100 - 9.5” de altura x 6” de base. en Exclusivo ComplexCon Joshua Vides, un nombre reconocido en el mundo del arte contemporáneo, se ha convertido en un artista visual único experto en combinar arte pop, arte callejero y graffiti en su trabajo. Conocido por su distintivo estilo monocromático, crea sin esfuerzo una experiencia inmersiva que tiende un puente entre los mundos bidimensional y tridimensional. La última oferta de su brillante repertorio es la 'Escultura de objeto artístico en forma de cono Joshua Vides X CC'. Inspirándose en objetos comunes, Vides los transforma en maravillas artísticas que cautivan al público, convirtiendo efectivamente lo ordinario en extraordinario. El CC Cone no es diferente. Este objeto de arte, en esencia, es una reinterpretación del humilde cono de tráfico, pero la transformación es nada menos que revolucionaria. La singular técnica de Vides consiste en delinear objetos con líneas negras y llamativas sobre un fondo blanco puro, imitando el aspecto de un boceto o una tira cómica. El CC Cone está adornado con este estilo distintivo, dando nueva vida a un artículo que de otro modo pasaría desapercibido. La austeridad del diseño en blanco y negro, junto con la simplicidad cotidiana del cono de tráfico, ofrece un contraste sorprendente que captura la paradoja por excelencia del trabajo de Vides: simplicidad en el diseño, complejidad en la percepción. Como es característico del trabajo de Vides, el Cono CC también sirve como comentario sobre la vida moderna, la cultura de consumo y el paisaje urbano. Esta escultura representa una intersección entre el arte y la vida, desafiando a los espectadores a percibir el mundo que los rodea a través de una lente nueva. La intersección del arte pop, el arte callejero y el graffiti en esta escultura subraya su vitalidad, ampliando los límites de los tres géneros y fusionándolos en una entidad armoniosa. La 'Escultura de objeto artístico cono Joshua Vides X CC' no es simplemente una obra de arte; es un comentario, un desafío y un testimonio de la incomparable capacidad de Vides para transformar lo mundano en arte extraordinario. La escultura sirve como un poderoso recordatorio de las líneas borrosas entre el arte y la vida, celebrando la belleza y la complejidad que a menudo pasan desapercibidas en los objetos cotidianos.

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Serigrafía HPM en lienzo con ventana roja de Joshua Vides Serigrafía en acrílico y tinta Obra de arte pop callejero de edición limitada. 2023 Acrílico firmado y numerado HPM embellecido Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño 8x10 Exploración de la forma en la ventana roja de Vides "Red Window Canvas HPM" de Joshua Vides es una síntesis única de la serigrafía tradicional con el dinamismo táctil del acrílico y la tinta, una encarnación vibrante de lo múltiple pintado a mano que se ha convertido en un aspecto importante del arte pop callejero y el graffiti. Esta pieza de 2023, parte de una edición limitada firmada y numerada de 50, mide 8x10 pulgadas y refleja la exploración continua de Vides de elementos cotidianos a través de una lente que es a la vez minimalista y profunda. Joshua Vides ha establecido un lenguaje visual distintivo caracterizado por contornos atrevidos y una paleta de colores restringida que se basa en la iconografía de la señalización vial y el rigor compositivo del arte pop. En "Red Window Canvas HPM", Vides toma el objeto común de una ventana y lo reinterpreta, dotándolo de un nuevo sentido de carácter y presencia. El marco rojo resalta contra la austeridad del lienzo blanco, creando una pieza que desafía la percepción del espacio y la dimensión del espectador. Artesanía y valor de edición limitada La artesanía en "Red Window Canvas HPM" es evidente en los marcados contrastes y las líneas limpias, características distintivas del cuidadoso trabajo de Vides. Como HPM, o múltiplo pintado a mano, cada pieza de la edición contiene ligeras variaciones de la intervención directa del artista, lo que hace de cada impresión una obra de arte única. Este aspecto de la serie agrega valor para los coleccionistas, quienes aprecian las diferencias matizadas que distinguen a cada pieza dentro de la edición. El trabajo de Vides resuena culturalmente ya que captura la esencia de los entornos urbanos y las intervenciones artísticas que los definen. Su traducción de la estética callejera al lienzo celebra el legado del graffiti y el arte callejero, formas de expresión que durante mucho tiempo han interactuado y comentado sobre el entorno construido. "Red Window Canvas HPM" no es sólo una representación de una ventana, sino una ventana a la interacción entre el arte, el paisaje urbano y el compromiso del espectador con ambos. Impacto en la escena del arte contemporáneo El "Red Window Canvas HPM" de Joshua Vides es un testimonio del impacto del arte callejero en la escena del arte contemporáneo. Indica claramente cómo las obras inspiradas en la calle han penetrado el espacio de la galería, conservando su ventaja y al mismo tiempo siendo recontextualizadas. Las piezas de Vides, en particular esta serie, muestran el cambio en la forma en que se valora y experimenta el arte, combinando la espontaneidad y accesibilidad del arte callejero con la exclusividad y la deliberación de las obras de arte de edición limitada. En suma, "Red Window Canvas HPM" de Joshua Vides es un aporte significativo a la narrativa del Street Pop Art y el graffiti Artwork, un diálogo que Vides continúa avanzando con cada nueva obra. A partir de las estrategias visuales de la señalización vial y el arte pop, Vides crea un conjunto de obras que son instantáneamente reconocibles, muy buscadas y profundamente reflejantes de la época.

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Alfombra P Zero Peel Out Medium Tire Arte objeto de Scuderia Ferrari x Joshua Vides Diseñador de edición limitada Obra de arte de alfombra de artista pop coleccionable. Alfombra de neumático mediana pelable P Zero de edición limitada de 2023, objeto artístico, tamaño 4 pies x 4 pies, neumático negro Joshua Vides estilizado P Zero Scuderia Ferrari con alfombra con respaldo de algodón con ribete blanco. Scuderia Ferrari Diseño y Visión Artística La fusión de utilidad y arte da un audaz paso adelante con la alfombra P Zero Peel Out Medium Tire, una creación colaborativa de Ferrari y el artista pop Joshua Vides. Esta pieza de edición limitada de la colección 2023 es un excelente ejemplo de cómo los elementos funcionales se reinventan dentro del Street Pop Art y Graffiti Artwork, encapsulando una estética contemporánea que une los objetos cotidianos con la expresión artística intelectual. A primera vista, la alfombra para neumáticos P Zero Peel Out Medium cautiva con su llamativo diseño en blanco y negro, un guiño a los icónicos neumáticos Ferrari P Zero conocidos por su asociación con el rendimiento y el lujo. La estilización de Joshua Vides aporta un giro ingenioso a lo familiar, transformando un símbolo de velocidad y precisión en una pieza llamativa. La alfombra mide 4 pies por 4 pies y ofrece un lienzo sustancial que muestra la atención al detalle y la destreza del diseño de la colaboración. La base negra de la alfombra crea un escenario dramático para los detalles blancos que delinean las características del neumático. El enfoque de Vides recuerda su estilo característico, donde a menudo delinea objetos con líneas gruesas para crear una realidad similar a la de un dibujo animado, jugando con las percepciones e invitando a los espectadores a reevaluar lo mundano. El material de la alfombra con respaldo de algodón sitúa aún más la pieza en el ámbito de lo táctil y lo práctico, mientras que la obra de arte la eleva a lo coleccionable. Resonancia cultural En el panorama del pop y el arte callejero, las colaboraciones entre artistas y entidades comerciales no son infrecuentes. Aún así, esta pieza destaca por su perfecta integración de la marca corporativa con la reinterpretación artística. El neumático, un objeto típicamente asociado con la maquinaria y la industria, se transforma a través de la lente del arte pop callejero, un acto que conlleva una multitud de implicaciones culturales y sociales. El neumático trasciende su propósito original en esta pieza, convirtiéndose en un lienzo que refleja las intersecciones entre los deportes de motor de alta velocidad, las marcas de lujo y la cultura del arte urbano. Es una manifestación física del diálogo entre estos mundos, cada vez más presente en la cultura visual actual. Impacto en el arte y el diseño La importancia de la alfombra para neumáticos P Zero Peel Out Medium se extiende más allá de su atractivo estético; es un emblema de cómo artistas contemporáneos como Vides pueden influir y redefinir nuestra comprensión del diseño de productos. La intersección del arte y los bienes de consumo ha sido un sello distintivo del arte pop desde sus inicios, y esta pieza es una continuación moderna de esa tradición. Además, el carácter de edición limitada de la alfombra garantiza su condición de artículo de colección, codiciado no sólo por su valor artístico sino también por su rareza. En el dinámico mundo del arte pop callejero, piezas de edición limitada como ésta sirven como artefactos culturales que capturan un momento en el tiempo, una instantánea de las tendencias actuales y los gustos cambiantes de la sociedad. La alfombra P Zero Peel Out Medium Tire es un testimonio del potencial sinérgico de las colaboraciones entre artistas y marcas. Es una celebración de la capacidad del arte pop callejero para infiltrarse y elevar los objetos de nuestra vida diaria, convirtiéndolos en arte que desafía nuestras percepciones y enriquece nuestros entornos.

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Taza de pintura con pinceles Escultura original de cerámica pintada a mano por Joshua Vides Serie Shattered Dreams Obra de arte de Graffiti Street Artist. Escultura original hecha a mano firmada 2023, obra de arte única en su tipo en cerámica y pintura acrílica, tamaño 4 x 7, taza en blanco y negro mate con lápiz marcador mágico y bolígrafo. Taza de pintura con pinceles de Joshua Vides: ilusión escultórica en arte pop callejero y grafiti Taza de pintura con pinceles es una escultura de cerámica original pintada a mano de 2023 del artista de grafiti e innovador visual Joshua Vides. Creada como parte de su serie Shattered Dreams, esta obra de arte única mide 4 x 7 pulgadas y está compuesta de cerámica y pintura acrílica. La pieza muestra una taza de café blanca diseñada en el estilo gráfico de dibujos animados en blanco y negro característico de Vides, llena de herramientas de creación hiperestilizadas: un lápiz amarillo, un marcador mágico y un bolígrafo negro. La escultura captura una escena de estudio en forma física, utilizando materiales hechos a mano para simular objetos que normalmente son desechables, inmediatos y pasados ​​por alto. Lo que hace que esta pieza se destaque no es sólo su precisión visual sino también su subversión conceptual: convertir algo utilitario en un emblema escultórico de la práctica artística y la parodia cultural en el contexto del arte pop callejero y el graffiti. La taza está marcada por un patrón de medios tonos de estilo cómico audaz y un globo de diálogo que dice NEGRO MATE, estilizado en letras de molde que hacen referencia al arte pop de la era de la impresión y la estética publicitaria. Las gotas negras a lo largo del borde de la taza están pintadas meticulosamente para parecerse a un verdadero derrame de tinta, pero están congeladas en el esmalte. Cada herramienta dentro de la taza está fijada de forma permanente, no es extraíble, lo que convierte los instrumentos de dibujo cotidianos en elementos de una ilusión artesanal. Las superficies están cubiertas de salpicaduras y marcas de desgaste, evocando la energía cruda de un estudio de trabajo mientras están completamente esculpidas y selladas en cerámica. Vides juega con la textura, el contraste y la asociación cultural, creando una escultura que es al mismo tiempo lúdica y disruptiva. Transformación de materiales y gestos estáticos Joshua Vides es más conocido por transformar objetos y entornos del mundo real en audaces representaciones en blanco y negro que imitan bocetos o celdas de animación tempranas. Paint Mug With Brushes continúa esta práctica, pero en una escala compacta y muy íntima. La taza y su contenido simulan los artefactos del trabajo creativo, pero se recontextualizan como objetos permanentes. Esta transformación de lo efímero a lo coleccionable subraya la tensión entre proceso y presentación, temas centrales en la obra escultórica de Vides. El patrón de medios tonos y los elementos cómicos hacen un guiño a las tradiciones del arte pop y al mismo tiempo se reinterpretan a través de una lente inspirada en el grafiti. Las herramientas dentro de la taza están exageradas en tamaño y forma, creando una ligera distorsión que aporta humor y estilización a la pieza. Si bien cada elemento parece familiar, la presentación colectiva los convierte en una declaración visual sobre la repetición, el esfuerzo y el valor en el proceso creativo. Joshua Vides y el lenguaje de la cultura de los objetos urbanos Vides se ha convertido en una figura destacada en el diálogo entre las bellas artes, la moda y la cultura del graffiti, conocido por su estética nítida y su consistencia temática. Su serie Shattered Dreams extiende su exploración del trabajo artístico y la identidad comercial, incorporando la crítica dentro de formas engañosamente simples. Taza de pintura con pinceles traslada esta investigación a una escala doméstica y personal. La superficie cerámica, habitualmente asociada a la artesanía funcional, se reutiliza aquí como medio escultórico para la metáfora visual. Esta escultura no tiene que ver con la función: tiene que ver con el significado, con lo que significa crear y las herramientas que usamos para hacerlo. El globo de diálogo que contiene la frase MATTE BLACK también funciona como un código cultural, haciendo referencia tanto a la estética literal de la escultura como a la obsesión contemporánea por la marca y el pulido de edición limitada. En manos de Vides, la taza no es sólo un recipiente, sino un comentario sobre el gusto, la tendencia y la voz artística. Refleja una mezcla de ironía de cómic, práctica callejera y conceptualismo pop que define el arte pop callejero y el graffiti en su máxima expresión. Taza con pinceles como icono de proceso y símbolo personal Esta escultura es más que un objeto: es un símbolo del mundo interno y externo del artista, donde las herramientas se convierten en trofeos y las marcas de uso en elementos de estilo. Paint Mug With Brushes es una celebración visual de la imperfección, el proceso y la persistencia. Capta una escena tranquila y familiar (la taza de plumas del artista) y la vuelve permanente, elevada e infundida de sátira. Joshua Vides transforma lo cotidiano en iconografía, basándose en el mismo instinto que impulsa el arte callejero: marcar tus herramientas, dejar un rastro, contar una historia en líneas atrevidas. Dentro del mundo más amplio del Street Pop Art y del Graffiti, Paint Mug With Brushes funciona como un altar en miniatura a la creatividad misma. Es limpio pero desordenado, divertido pero cargado, esculpido pero esbozado. Al congelar el momento en el que comienza el arte (el momento de tomar la pluma, la inmersión del pincel), Vides ofrece una actuación estática de energía creativa.

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Serigrafía Window No 2 de Joshua Vides Pantalla de 3 colores extraída a mano sobre papel brillante UV Obra de arte pop callejero de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte adornadas a mano ¿Tamaño?

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Serigrafía Window No 1 de Joshua Vides Pantalla de 3 colores extraída a mano sobre papel brillante UV Obra de arte pop callejero de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte adornadas a mano ¿Tamaño?

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Reloj despertador RPM, velocímetro, objeto artístico de Ferrari x Joshua Vides, edición limitada, obra de arte coleccionable de artista pop. Reloj despertador clásico de estilo vintage con RPM raras, edición limitada de 2023, tamaño del objeto 4.5 x 6.2 x 2.16 Esfera del reloj con indicador de velocímetro y velocímetro de Scuderia personalizado iluminado en rojo Ferrari y amarillo. Scuderia Ferrari x Joshua Vides RPM Alarm Clock: una convergencia de excelencia automotriz y arte pop En una emocionante fusión de diseño automotriz y arte pop, el RPM Alarm Clock surge como una delicia para coleccionistas, nacido de la colaboración entre el icónico fabricante de automóviles Ferrari y el artista pop callejero contemporáneo Joshua Vides. Esta obra de arte objeto de edición limitada, lanzada en 2023, resume la esencia de ambos mundos y ofrece un raro reloj despertador de estilo vintage que hace eco de la estética de un velocímetro clásico, presentado en los inconfundibles rojos y amarillos de Ferrari. La visión artística de Joshua Vides se encuentra con el legado de diseño de Ferrari Joshua Vides, conocido por sus ilustraciones gráficas en blanco y negro que transforman objetos en arte visual, aporta una perspectiva única a esta colaboración. Su sensibilidad por el arte pop callejero infunde al RPM Alarm Clock un toque divertido pero sofisticado. La esfera del reloj, diseñada para imitar un velocímetro, rinde homenaje a la herencia automovilística de Ferrari, reinventada a través de la lente artística de Vides. La elección de los colores característicos de Ferrari refleja la identidad de la marca y resalta la función del reloj como una obra de arte que trasciende su propósito práctico. El despertador RPM: artesanía y coleccionismo Las dimensiones de esta obra de arte objeto de 4.5x6.2x2.16 pulgadas ofrecen una presencia íntima pero impactante. Su función de iluminación acentúa el velocímetro personalizado, transformando el despertador en una pieza llamativa que irradia la emoción de la velocidad y el lujo del tiempo. Como lanzamiento de edición limitada, el RPM Alarm Clock es un testimonio de la artesanía y la atención al detalle por las que Ferrari y Joshua Vides son famosos. Resonancia cultural del despertador RPM en el arte pop y callejero El RPM Alarm Clock no es simplemente un dispositivo de cronometraje, sino un artefacto cultural que cierra la brecha entre el mundo del automóvil y el ámbito del arte pop y callejero. Su atractivo radica en su capacidad para resonar entre los entusiastas de ambos campos, simbolizando el potencial innovador que surge de la colaboración creativa. Como obra de arte moderna, se encuentra en la encrucijada de tradición y modernidad, funcionalidad e indulgencia estética. El objeto artístico RPM Alarm Clock Speedometer de Ferrari x Joshua Vides celebra los valores compartidos entre el diseño de automóviles icónicos y el arte pop callejero. Es una manifestación de velocidad, estilo y espíritu de innovación que caracteriza tanto a la industria automotriz de lujo como al dinámico mundo del arte contemporáneo.

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Vides Adam Deck Edición limitada Arte de la cubierta de skate con serigrafía del artista de la cultura pop callejera Joshua Vides.

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Cup & Brushes Escultura original de cerámica pintada a mano por Joshua Vides Serie Shattered Dreams Obra de arte de Graffiti Street Artist. Escultura original firmada hecha a mano 2023, obra de arte única en su tipo en cerámica y pintura acrílica, tamaño 3 x 10, logotipo del automóvil BMW en una taza alta y delgada con pinceles que se han usado con pintura colorida. Cup & Brushes de Joshua Vides: comentarios artesanales sobre el arte pop callejero y el graffiti Cup & Brushes es una escultura de cerámica original de 2023 de Joshua Vides, pintada a mano y esculpida como una pieza única dentro de su serie Shattered Dreams. Con 10 pulgadas de alto y 3 pulgadas de ancho, la escultura está compuesta de cerámica y pintura acrílica, presentando una taza de pintor estilizada llena de pinceles sumergidos en color. El objeto está marcado con un logotipo de BMW distorsionado, representado con las líneas en blanco y negro características de Vides y la imperfección caricaturesca. El resultado es una fusión satírica de marca comercial y realismo de estudio de arte, ejecutada en forma de cerámica estática pero que resuena con la energía vibrante y disruptiva del Street Pop Art y el Graffiti Artwork. La escultura impacta inmediatamente como un objeto cotidiano capturado en transición. La taza alta y delgada imita un recipiente de plástico o vidrio estándar que se encuentra típicamente en el espacio de trabajo de un artista, ahora elevado a la permanencia cerámica. En su interior, cinco pinceles, cada uno sumergido en un color primario diferente, se elevan con distintos ángulos y puntas, congelados a mitad de su uso. Salpicaduras de pintura decoran los mangos de los pinceles, insinuando acción pasada, movimiento y presencia humana. El logotipo de BMW parece deliberadamente impreciso, dibujado con una letra desigual, lo que sugiere crítica o humor más que admiración. Vides transforma el simbolismo corporativo en una textura maleable, desestabilizando su brillante autoridad al recontextualizarlo dentro del crudo entorno del trabajo creativo. Tensión material y comentario visual Joshua Vides es conocido por su capacidad de distorsionar la realidad a través de formas escultóricas que parecen bocetos, aplanando objetos tridimensionales en representaciones similares a dibujos animados. En Cup & Brushes, esa ilusión visual es secundaria a la textura y al concepto. Las superficies de cerámica brillante están acentuadas con goteos, manchas y marcas de pincel, celebrando el desorden de la creación mientras apuntan a la cultura de la imagen pulida que a menudo borra el trabajo. Al pintar el logotipo de un automóvil de lujo en un vaso utilitario utilizado para limpiar pinceles, Vides crea un marcado contraste entre aspiración y esfuerzo, entre fantasía del consumidor y realidad creativa. Este tipo de subversión visual es central en el arte pop callejero y el graffiti. Vides utiliza la fisicalidad de la escultura para cuestionar el valor percibido de la marca versus el proceso. Los pinceles, herramientas a menudo olvidadas en la creación del espectáculo, se convierten en el espectáculo en sí mismos. La taza, humilde y funcional, se convierte ahora en un pedestal para la crítica. Al congelar una escena de estudio en cerámica, Vides invita a los espectadores a considerar qué se glorifica y qué se oculta detrás del diseño pulido y la marca global. Joshua Vides y el lenguaje de la línea en tres dimensiones Joshua Vides se ha hecho internacionalmente reconocido por sus transformaciones monocromáticas de estilo cómic de objetos cotidianos, entornos y colaboraciones de moda. Si bien muchas de sus instalaciones utilizan líneas duras y un marcado contraste para simular la bidimensionalidad, Cup & Brushes permite que la textura, el color y el volumen ocupen un lugar central. Representa un cambio de rumbo en su práctica, en el que no se basa en contornos planos sino que construye una crítica emocional y cultural a través del objeto y la forma. La serie Shattered Dreams, de la que se origina esta escultura, es una exploración continua de cómo la ambición, la identidad y el propósito artístico interactúan con el capitalismo y la lealtad a la marca. El emblema de BMW, distorsionado y colocado casualmente, funciona como símbolo de temas más amplios como el consumo y el sueño del éxito. La escultura implica que detrás de cada marca pulida hay un recipiente desordenado de pinceles: usados, sumergidos, teñidos y reutilizados en busca de la expresión creativa. Cup & Brushes como protesta estática y homenaje artístico Cup & Brushes es más que un bodegón en homenaje a las herramientas: es un poema escultórico sobre el esfuerzo invisible que se esconde detrás de la cultura visual. Desafía al espectador a mirar más allá del logotipo, más allá del espacio limpio de la galería, y hacia el espacio de trabajo del artista, donde los objetos no son sagrados hasta que son firmados, no son valorados hasta que son vendidos. Joshua Vides saca esta tensión a la superficie, capturándola en cerámica y sellándola en la estética del Street Pop Art y el Graffiti Artwork.

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