Bellas artes en vidrio y cerámica

Escultura erosionada de cuarzo selenita Porsche 911 Turbo 930 de Daniel Arsham Obra de arte pop de edición limitada Artista callejero Bellas artes. Escultura de cuarzo selenita firmada 2020, edición limitada de 500 piezas, tamaño de la obra de arte 3.58 x 5.35 x 12.21 de un Porsche 911 Turbo 930 blanco con adornos estilizados de cristal de depósito de cuarzo erosionado. Perfecto estado. Se exhibe con caja. Escultura de cuarzo selenita erosionada del Porsche 911 Turbo 930 de Daniel Arsham La escultura de cuarzo selenita erosionada del Porsche 911 Turbo 930 de Daniel Arsham, lanzada en 2020, es un objeto de colección elaborado con precisión que fusiona el diseño industrial, las bellas artes y la estética de la descomposición basada en el tiempo. Esta obra escultórica de edición limitada es una exploración tridimensional de la fascinación de Arsham por la arqueología ficticia y las reliquias futuras. Producida en una edición de 500, cada pieza mide 3.58 x 5.35 x 12.21 pulgadas y está hecha de cuarzo selenita. La escultura reimagina el icónico Porsche 911 Turbo 930 como si hubiera sido descubierto después de décadas de erosión natural, combinando ingeniería mecánica con formaciones minerales orgánicas en una forma híbrida sorprendente y contemplativa. Una fusión de diseño y arte conceptual La serie de vehículos erosionados de Daniel Arsham se ha convertido en un sello distintivo de su trabajo, simbolizando la intersección de los logros humanos y el paso del tiempo. El Porsche 911 Turbo, símbolo atemporal de precisión y rendimiento, se convierte en un vehículo para el lenguaje visual especulativo de Arsham. Esta escultura captura un momento de transformación: la carrocería prístina del vehículo está fracturada y parcialmente cubierta por depósitos cristalinos estilizados. Realizado en cuarzo selenita, la forma del vehículo se conserva y se erosiona simultáneamente, sugiriendo temas de memoria, pérdida y permanencia. El acabado blanco mate del material de cuarzo contrasta maravillosamente con los crecimientos cristalinos incrustados, que parecen romper la superficie del vehículo desde adentro. Estas erosiones imitan procesos geológicos naturales pero están estilizadas para coincidir con el enfoque característico de Arsham sobre la decadencia y la ruina. El efecto es a la vez futurista y antiguo, posicionando la escultura como una reliquia de un mundo donde la cultura humana y la naturaleza están enredadas en un diálogo continuo. Integridad de la edición y valor para el coleccionista Cada escultura de la edición de 500 está firmada individualmente por Daniel Arsham y alojada en una caja de presentación de marca marcada con la insignia del estudio del artista. La caja en sí se convierte en una extensión de la obra de arte, diseñada con tipografía reflexiva y un tratamiento gráfico audaz que refuerza el marco conceptual. Acompañado por un certificado de autenticidad, este lanzamiento es parte de la exploración más amplia de Arsham de objetos de diseño coleccionables que difuminan la línea entre arte y artefacto. La escala pequeña pero sustancial de la escultura le permite funcionar como una pieza independiente y como parte de una colección de arte curada. Se adapta perfectamente a interiores contemporáneos, colecciones de museos y galerías y, al mismo tiempo, resulta atractivo para los entusiastas del automóvil y del diseño. La naturaleza táctil del medio de cuarzo, combinada con la cuidadosa artesanía, asegura que cada obra sea ligeramente única en su acabado y detalle. El arte pop callejero y el grafiti a través de una lente escultórica Daniel Arsham, radicado en Estados Unidos, opera en la convergencia de la escultura, la arquitectura y la iconografía pop. Si bien no es un escritor de graffitis en el sentido tradicional, su trabajo está profundamente influenciado por la estética y la energía del arte urbano, incluidas sus colaboraciones con artistas callejeros y su uso de formas culturalmente icónicas. La escultura de cuarzo selenita erosionada del Porsche 911 Turbo 930 representa este espíritu: reimaginar un artefacto cultural como algo atemporal y transformado por las fuerzas de la entropía y la imaginación.

Leer Saber más less

Astronaut Snow Globe Edición limitada de vidrio y resina Snowglobe Art Toy Obra coleccionable del artista de graffiti callejero Billionaire Boys Club. 2020 'Astronaut Snow Globe' de Billionaire Boys Club, 20208 pulgadas 8.25 x 7.75 x 9 pulgadas (caja) Globo de nieve de vidrio con base de resina cepillada. Edición limitada. Nuevo en caja. Explorando la novedad del 'Astronaut Snow Globe' de Billionaire Boys Club El 'Astronaut Snow Globe' es un juguete artístico coleccionable distintivamente moderno que sintetiza el espíritu aventurero de la marca Billionaire Boys Club (BBC) con el encanto nostálgico de los tradicionales globos de nieve. Lanzada en 2020, esta pieza de edición limitada emerge como una figura destacada dentro de los géneros del arte pop y el arte callejero, elaborada por una marca que ha realizado una transición perfecta del streetwear al street art. La bola de nieve cuenta con una meticulosa carcasa de vidrio con una base de resina cepillada, que alberga una figura detallada de un astronauta que continúa la inclinación de la BBC por los motivos de temática espacial. Este objeto coleccionable mide aproximadamente 8 pulgadas de alto y su empaque original mide 8.25 x 7.75 x 9 pulgadas, lo que garantiza que la pieza, cuando se exhiba, llame la atención como pieza central. El 'Astronaut Snow Globe' fusiona el aspecto lúdico de un juguete con la sofisticación de una escultura, convirtiéndolo en una pieza única que atrae tanto a los coleccionistas de juguetes artísticos como a los seguidores del arte pop callejero y el graffiti. El astronauta dentro del globo hace un guiño al logotipo de la BBC y a temas más amplios de exploración e innovación. Encerrado en la bola de nieve, el astronauta se convierte en un símbolo de asombro y exploración, encapsulando la imaginación del espectador en un mundo de copos de nieve arremolinados. Si bien se aleja de los lienzos o murales tradicionales asociados con el arte callejero, esta pieza refleja el enfoque innovador de la marca hacia el arte y el diseño. En el contexto más amplio del arte pop callejero y el graffiti, el 'Astronaut Snow Globe' de Billionaire Boys Club se destaca como testimonio de la naturaleza cambiante de los objetos de arte coleccionables. Es un recordatorio de que las influencias del arte callejero pueden trascender más allá de los espacios bidimensionales y convertirse en parte de los objetos tridimensionales con los que interactuamos a diario. El 'Astronaut Snow Globe' es una celebración de la visión artística de la BBC y una contribución al mundo del graffiti pop, donde los límites se redefinen constantemente. El carácter de edición limitada de esta bola de nieve la convierte en un artículo buscado por quienes aprecian la fusión del arte contemporáneo con la estética de la cultura urbana. El hecho de que sea nuevo en la caja original aumenta su carácter coleccionable, lo que promete que la pieza conservará su valor como obra de arte y como artículo memorable de la diversa gama de productos de Billionaire Boys Club. Esta bola de nieve es un ejemplo brillante de cómo el arte callejero ha ampliado su alcance, influyendo en una variedad de medios y encontrando nuevas formas de expresar su espíritu inherentemente creativo y rebelde.

Leer Saber más less

Azulejo de paloma geométrica - Serie Black Dream Editions Impresión de bellas artes con pigmentos de archivo de edición limitada en azulejo con base de corcho por el artista de graffiti Street Art y cultura pop Shepard Fairey. Paloma Geométrica (Negra) Shepard Fairey Edición de /225 + 25 AP Impresión digital sobre azulejo. Azulejo con base de corcho Firma y numeración láser 15×15 cm 5.9x5.9in 2021 "La serie Dream Editions desafía a los artistas invitados a profundizar en su imaginación para crear piezas que siempre han soñado, pero que nunca tuvieron la oportunidad de realizar, hasta ahora. Como iniciativa innovadora e innovadora, impulsaremos estas habilidades para al máximo, mostrando cuán exitosa se ha vuelto esta industria. A lo largo de los años, Underdogs ha desarrollado innumerables ediciones limitadas y piezas únicas, que abarcan una amplia variedad de medios, formas, materiales y procesos". -Los desvalidos

Leer Saber más less

Escultura de técnicas mixtas de Popcorn Bowie de Yusuke Hanai x Netflix Edición limitada Arte callejero de graffiti pop moderno. 2023 Edición limitada estampada y numerada de 500 figuras de esculturas artísticas Tamaño 2x7.3 Tazón 8.27x8.27 Nuevo en caja. La síntesis artística de la cultura pop y el arte callejero: Popcorn Bowie de Yusuke Hanai x Netflix En el graffiti pop moderno y el arte callejero, "Popcorn Bowie", una escultura de técnica mixta de Yusuke Hanai en colaboración con Netflix, emerge como una pieza significativa. Esta creación de 2023 es un testimonio de la habilidad del artista y un comentario cultural que une el mundo del entretenimiento y las bellas artes. Con su diseño único, la figura está estampada y numerada como una edición limitada de 500, lo que garantiza su condición de pieza coleccionable. La escultura en sí es compacta, con un tamaño de figura de 2x7.3 pulgadas y se presenta con un cuenco de 8.27x8.27 pulgadas, nuevo en la caja. Yusuke Hanai, un artista japonés conocido por su estilo distintivo que se basa en la estética tradicional japonesa y la cultura mundial del surf, ha infundido a "Popcorn Bowie" un carácter divertido pero reflexivo. Esta obra es una oda a la era del arte pop callejero, en la que convergen elementos de la espontaneidad del graffiti y la fascinación del arte pop por la cultura de masas. La escultura es un guiño a la figura icónica de David Bowie, un tema apropiado para una pieza que busca encarnar el espíritu del arte pop, con su diálogo constante con la cultura popular y las celebridades. La postura relajada de la figura, junto con la inclusión de un cuenco de palomitas de maíz, sugiere un momento de ocio y entretenimiento, temas frecuentemente explorados en el trabajo de Hanai. El título de la obra de arte, "Popcorn Bowie", evoca una sensación de disfrute informal al tiempo que hace referencia al legendario ícono musical conocido por su personalidad transformadora y traspasadora de límites. Esta dualidad está en el corazón del arte pop callejero: el encuentro cotidiano de lo extraordinario y lo mundano intercalado con chispas de brillantez. Materialidad y significado en Popcorn Bowie: un artefacto contemporáneo Materialmente, "Popcorn Bowie" es una sinfonía de varios medios, indicativa de la tradición del arte pop callejero de utilizar diversos materiales para crear obras multifacéticas. La naturaleza de técnica mixta de la escultura, que probablemente incluya elementos como resina, pintura y posiblemente sustancias menos convencionales, resuena con el principio del arte del graffiti, que utiliza cualquier material disponible para comunicarse con el público. Cada escultura, que forma parte de una serie limitada, lleva la marca de exclusividad y es una pieza tangible de la visión de Hanai, estampada y numerada para afirmar su autenticidad y coleccionabilidad. La narrativa que resume "Popcorn Bowie" refleja la época: una pieza moderna que se basa en diversas facetas de la vida contemporánea. La colaboración con Netflix, un gigante del entretenimiento moderno, destaca la intersección de las raíces underground del arte callejero con los fenómenos culturales dominantes. Esta asociación es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte pop callejero y el graffiti, donde los movimientos contraculturales ahora interactúan abiertamente con entidades corporativas, lo que marca un nuevo capítulo en la historia de esta forma de arte. Implicaciones culturales de la colaboración de Yusuke Hanai con Netflix Las implicaciones culturales de tal colaboración son enormes. "Popcorn Bowie" de Yusuke Hanai se convierte en un objeto de deleite visual y un marcador de los tiempos. Significa la ruptura de barreras entre diferentes disciplinas artísticas y el creciente reconocimiento del arte pop callejero dentro del contexto más amplio de la producción cultural. La conexión de la escultura con Netflix, una plataforma que ha revolucionado la forma en que se cuentan y consumen las historias, agrega una capa de relevancia contemporánea a la pieza, convirtiéndola en un artefacto moderno que es a la vez una obra de arte y un comentario cultural. En esencia, "Popcorn Bowie" es más que una escultura; es un tema de conversación que invita a la reflexión sobre la naturaleza del arte, el entretenimiento y los espacios intermedios. Como obra de edición limitada, representa la visión única del artista y captura el espíritu de la época en la que fue creada.

Leer Saber más less

Pedí una impresión pigmentada digital de edición limitada revuelta en placa de cerámica. Obra del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. La venganza es un plato para coleccionistas: Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Estatal Politécnica de California, San Luis Obipso, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Luego trabajó en Ernie Ball Company, donde trabajó internamente como diseñador/ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en las publicaciones anuales de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

Leer Saber más less

Objeto de arte de plato de cerámica Akira Pill de Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. Obra de arte en placa de cerámica suprema estampada de edición limitada de 2017, tamaño 10 x 10, objeto de arte coleccionable. Presentación del plato de cerámica Supreme AKIRA Pill: una convergencia del arte pop callejero y el diseño coleccionable El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill es un artefacto distintivo dentro de las esferas del diseño coleccionable y del arte pop callejero. Lanzada como parte de la colección Otoño/Invierno 2017, esta pieza de edición limitada ejemplifica la combinación armoniosa de objetos utilitarios y obras de arte. La colaboración entre Supreme y la serie de manga AKIRA trasciende la mera intención comercial y evoluciona hacia una pieza de colección que celebra la estética de la cultura callejera y el arte gráfico japonés. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill, con un tamaño de 10x10 pulgadas, es más que un simple plato; es un lienzo que muestra la emocionante intersección de las audaces sensibilidades de Supreme y la sorprendente obra de arte manga de AKIRA. Elaborado con cerámica de alta calidad, el plato promete durabilidad y un atractivo visual duradero, lo que lo hace adecuado para fines funcionales y de exhibición. La obra de arte, que presenta a un personaje en plena acción mientras consume una pastilla, está representada en una paleta de blanco y negro, aportando el dinamismo y la energía cruda de los paneles de manga originales a un objeto estático. Acompañando a la imagen está la frase "¡SON COMO CARAMELOS!" lo que agrega una capa de narrativa e intriga a la pieza. En este objeto de arte único, el espíritu de la colaboración es palpable. La obra de arte presentada captura la esencia de la serie AKIRA, mientras que la incorporación del logotipo de Supreme recontextualiza la imagen dentro de la moda urbana de alta gama. La decisión de modificar el logotipo de Supreme y colocarlo en la píldora dentro de la obra de arte habla de la habilidad de la marca para integrar a la perfección referencias de la cultura popular en sus productos. Esta técnica hace que la pieza se haga querer no sólo por los fanáticos del manga sino también por los seguidores de la marca Supreme, cuya identidad está hábilmente entretejida en la narrativa de la obra de arte. La parte inferior de la placa forma parte del arte tanto como la parte superior, y muestra el logotipo clásico de Supreme Box en sus colores vivos y originales. Este toque es un movimiento característico de la marca, un guiño a sus raíces en la escena del skate y la moda urbana, y sirve como certificado de autenticidad para los coleccionistas. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill es una obra de arte pop callejero y graffiti El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill es un testimonio de la evolución del panorama del arte pop callejero y el graffiti. Encapsula lo que significa ser una obra de arte en la era moderna: funcional pero provocativa y llena de subcultura. Este plato no es sólo mercancía; es una parte de la narrativa del arte callejero capturada en cerámica vidriada. El diseño de la placa refleja los orígenes compartidos del arte callejero y el graffiti: espontáneo, audaz y, a menudo, provocativo. Sin embargo, se refina a través de la lente del arte pop, que toma el objeto cotidiano y lo eleva a algo extraordinario. La colaboración es un símbolo de cómo el arte pop callejero a menudo desdibuja las líneas entre el arte comercial y el arte elevado, invitando a un discurso sobre el valor y la importancia del arte en los objetos cotidianos. Como obra de arte, el plato de cerámica Supreme AKIRA Pill lleva el legado de su inspiración manga a nuevos territorios. Es una representación física del impacto cultural de la serie AKIRA en el mundo de las novelas gráficas y el panorama más amplio de la cultura pop. Para Supreme, este plato se suma a su repertorio de artículos que son a la vez contemporáneos y atemporales, piezas que resuenan con el espíritu cultural de la época y al mismo tiempo conservan un sentido de exclusividad y coleccionabilidad. En el arte pop callejero y el graffiti, objetos como el plato de cerámica Supreme AKIRA Pill desafían las nociones tradicionales de lo que puede ser el arte. Traen la vitalidad y el nerviosismo del arte callejero a los hogares, fusionándolos con los aspectos funcionales de los objetos cotidianos.

Leer Saber más less

SS002 Escultura de zapato Nike Air Jordan 1 de cerámica de edición limitada cromada Obra del artista urbano Ceeze. 2021 Caja personalizada y escultura de zapatos. Inspirándonos en uno de los zapatos Nike más icónicos hasta la fecha, tomamos el Air Jordan 1 y lo transformamos en el accesorio de escritorio perfecto. Elaborada a partir de un zapato talla 7 de EE. UU., esta escultura de cerámica viene completa con una vela integrada en la boca del zapato para darle un toque de ambiente adicional. Escultura de cerámica fundida a partir de un molde de alta temperatura, con pintura metálica termoendurecible resistente a rayones.

Leer Saber más less

Objeto de arte de bandeja de plato de cerámica con jeringa Akira de obra de arte de plato de coleccionista de edición limitada suprema. Obra de arte con plato de bandeja de cerámica suprema de edición limitada estampada de 2017, tamaño 11.25 x 4.25, objeto de arte coleccionable. Bandeja de cerámica para jeringas Supreme AKIRA: un clásico de culto revivido en porcelana La bandeja de cerámica con jeringa Supreme AKIRA se erige como un artefacto cultural que entrelaza la crudeza del arte pop callejero con el detalle meticuloso de las ilustraciones manga. Lanzada como una parte muy esperada de la colección Otoño/Invierno 2017, esta bandeja de edición limitada encapsula la esencia vanguardista de la marca Supreme al tiempo que rinde homenaje al innovador manga japonés AKIRA. Elaborada con precisión, la bandeja de cerámica blanca es un testimonio de la influencia duradera de la serie manga y la ingeniosa adaptabilidad de la estética urbana de Supreme. La bandeja, que mide 11.25 pulgadas por 4.25 pulgadas, es un lienzo que lleva el crudo mundo en blanco y negro del neo-Tokio de AKIRA al reino tangible. Presenta una escena intensa extraída directamente de las páginas del manga, que muestra a los personajes Kaneda y Tetsuo en un momento lleno de tensión, donde a Tetsuo se le administra una inyección. Esta escena es un punto fundamental en la serie AKIRA y una instantánea de la narración intrincada y llena de acción que ha cautivado a los fanáticos durante décadas. El arte cerámico se une a la narración gráfica icónica La sinergia de la marca Supreme y el arte gráfico de AKIRA en la bandeja de cerámica con jeringa Supreme AKIRA es un ejemplo sorprendente de cómo el arte pop callejero puede fusionarse con otros medios para crear algo nuevo pero familiar. La sutil inserción de Supreme de su nombre en la jeringa de la obra de arte muestra una interacción inteligente entre la identidad de marca y las imágenes narrativas. Este detalle, aunque menor, es un guiño deliberado a la naturaleza colaborativa de la pieza y significa una fusión de mundos que tanto los fanáticos de Supreme como los de AKIRA pueden apreciar. Debajo de la bandeja se encuentra el icónico logotipo de la caja de Supreme, una firma que afirma la autenticidad del artículo y lo vincula con el linaje de los artículos coleccionables anteriores de Supreme. Este emblema, yuxtapuesto con la obra de arte del manga, une el espíritu cultural de la moda urbana moderna con el arte clásico del manga japonés. La presencia del logotipo es una promesa de calidad y un símbolo que resuena entre los coleccionistas que entienden el valor del arte pop callejero de edición limitada. Impacto y coleccionabilidad de la bandeja de jeringas Supreme AKIRA La bandeja de cerámica para jeringas Supreme AKIRA es más que una simple pieza decorativa; es una porción de la historia de la cultura pop moldeada en cerámica. La decisión de inmortalizar esta escena particular del manga en forma de una bandeja de alta calidad demuestra una comprensión matizada de la mentalidad del coleccionista: no es simplemente el objeto de valor sino la convergencia del arte, la narrativa y la marca lo que lo convierte en un tesoro. Como objeto de colección, la bandeja llama la atención y sirve como punto focal que enciende conversaciones sobre el arte pop callejero, sus intersecciones con otras formas de medios y la naturaleza misma de los objetos de colección contemporáneos. En el arte pop callejero y el graffiti, objetos como la bandeja de cerámica con jeringa Supreme AKIRA subrayan el potencial de los artículos cotidianos para servir como lienzos para contar historias y crear arte. La sorprendente representación de Kaneda y Tetsuo es una narrativa visual congelada en porcelana, que otorga a la bandeja un dinamismo a menudo asociado con la inmediatez del arte callejero y la vitalidad transgresora del graffiti. Sin embargo, la permanencia del medio cerámico y el encanto atemporal de la historia de AKIRA elevan esta bandeja más allá de lo breve, consolidando su estatus como una codiciada obra de arte. Una fusión de formas de arte para el coleccionista contemporáneo Coleccionistas y fanáticos del manga y la moda urbana encuentran un objeto que encapsula la esencia de ambos mundos en la Bandeja de Cerámica con Jeringas Supreme AKIRA. La fusión armoniosa de la marca urbana de Supreme con las impresionantes imágenes de AKIRA posiciona esta bandeja como una pieza emblemática dentro del entorno del coleccionista. Como elemento funcional, está listo para servir; como obra de arte, exige ser contemplada.

Leer Saber más less

Doraemon Exhibition Tokyo Plate Edición limitada Arte impreso con pigmentos de archivo en placa de cerámica Obra del famoso artista Takashi Murakami TM/KK. Placa de arte coleccionable de edición limitada de 2017, tamaño 9" Intersección de la cultura tradicional y pop de Takashi Murakami Takashi Murakami, un renombrado artista cuyo trabajo ha desdibujado constantemente las líneas entre las bellas artes y la cultura pop, creó una pieza para la Exposición Doraemon en Tokio que captura la esencia de esta fusión. La pieza de exhibición, un plato de cerámica de edición limitada de 9 pulgadas, presenta el estilo característico de Murakami, incorporando a menudo personajes de anime y manga de colores brillantes en formatos artísticos tradicionales. Elementos artísticos e influencia cultural El trabajo de Murakami en la placa de la Exposición Doraemon es una impresión pigmentada de archivo que aporta la vitalidad del arte pop callejero al medio cerámico. Esta obra de arte destaca por la fusión de personajes de la popular serie japonesa 'Doraemon' con los distintivos motivos y diseños florales de Murakami. Los personajes se sitúan sobre un fondo de muchas flores, creando un patrón complejo y llamativo que representa la exploración de Murakami de la sociedad japonesa contemporánea y la cultura otaku dentro del contexto de las prácticas artísticas históricas. El estilo único de Murakami y el mundo del arte El enfoque de Murakami a menudo implica un diálogo entre diferentes elementos culturales, combinando técnicas artísticas tradicionales japonesas con el atractivo masivo del anime y el manga. Su método tiene sus raíces en el concepto "Superplano", que acuñó para describir el comentario cultural integrado en sus obras de arte. Este estilo es evidente en la lámina Doraemon Exhibition, donde el plano pictórico aplanado y la yuxtaposición de personajes sugieren una narrativa más profunda sobre la influencia de la cultura pop en nuestras vidas. Arte pop, arte callejero y su confluencia Al incorporar elementos del arte pop callejero y graffiti en el diseño de su placa de cerámica, Murakami contribuye a la conversación en curso sobre la validez y la importancia de la cultura pop en el mundo del arte. Eleva la percepción de los personajes animados colocándolos en el contexto del "arte elevado", desafiando las nociones preconcebidas sobre el valor y el significado del arte pop y callejero. Coleccionabilidad e impacto global de Murakami La placa Doraemon Exhibition es una obra de arte y un artículo coleccionable que ha llamado la atención de coleccionistas y entusiastas del arte de todo el mundo. La capacidad de Murakami para cruzar la línea entre el arte y la mercancía ha hecho que sus obras sean muy buscadas, y piezas como la placa de Doraemon continúan dando forma al panorama del coleccionismo de arte contemporáneo. A través de estos objetos de colección, Murakami ha dejado una huella significativa en la cultura artística global, influyendo tanto en las nuevas generaciones de artistas como de coleccionistas.

Leer Saber más less

Taza de pintura con pinceles Escultura original de cerámica pintada a mano por Joshua Vides Serie Shattered Dreams Obra de arte de Graffiti Street Artist. Escultura original hecha a mano firmada 2023, obra de arte única en su tipo en cerámica y pintura acrílica, tamaño 4 x 7, taza en blanco y negro mate con lápiz marcador mágico y bolígrafo. Taza de pintura con pinceles de Joshua Vides: ilusión escultórica en arte pop callejero y grafiti Taza de pintura con pinceles es una escultura de cerámica original pintada a mano de 2023 del artista de grafiti e innovador visual Joshua Vides. Creada como parte de su serie Shattered Dreams, esta obra de arte única mide 4 x 7 pulgadas y está compuesta de cerámica y pintura acrílica. La pieza muestra una taza de café blanca diseñada en el estilo gráfico de dibujos animados en blanco y negro característico de Vides, llena de herramientas de creación hiperestilizadas: un lápiz amarillo, un marcador mágico y un bolígrafo negro. La escultura captura una escena de estudio en forma física, utilizando materiales hechos a mano para simular objetos que normalmente son desechables, inmediatos y pasados ​​por alto. Lo que hace que esta pieza se destaque no es sólo su precisión visual sino también su subversión conceptual: convertir algo utilitario en un emblema escultórico de la práctica artística y la parodia cultural en el contexto del arte pop callejero y el graffiti. La taza está marcada por un patrón de medios tonos de estilo cómico audaz y un globo de diálogo que dice NEGRO MATE, estilizado en letras de molde que hacen referencia al arte pop de la era de la impresión y la estética publicitaria. Las gotas negras a lo largo del borde de la taza están pintadas meticulosamente para parecerse a un verdadero derrame de tinta, pero están congeladas en el esmalte. Cada herramienta dentro de la taza está fijada de forma permanente, no es extraíble, lo que convierte los instrumentos de dibujo cotidianos en elementos de una ilusión artesanal. Las superficies están cubiertas de salpicaduras y marcas de desgaste, evocando la energía cruda de un estudio de trabajo mientras están completamente esculpidas y selladas en cerámica. Vides juega con la textura, el contraste y la asociación cultural, creando una escultura que es al mismo tiempo lúdica y disruptiva. Transformación de materiales y gestos estáticos Joshua Vides es más conocido por transformar objetos y entornos del mundo real en audaces representaciones en blanco y negro que imitan bocetos o celdas de animación tempranas. Paint Mug With Brushes continúa esta práctica, pero en una escala compacta y muy íntima. La taza y su contenido simulan los artefactos del trabajo creativo, pero se recontextualizan como objetos permanentes. Esta transformación de lo efímero a lo coleccionable subraya la tensión entre proceso y presentación, temas centrales en la obra escultórica de Vides. El patrón de medios tonos y los elementos cómicos hacen un guiño a las tradiciones del arte pop y al mismo tiempo se reinterpretan a través de una lente inspirada en el grafiti. Las herramientas dentro de la taza están exageradas en tamaño y forma, creando una ligera distorsión que aporta humor y estilización a la pieza. Si bien cada elemento parece familiar, la presentación colectiva los convierte en una declaración visual sobre la repetición, el esfuerzo y el valor en el proceso creativo. Joshua Vides y el lenguaje de la cultura de los objetos urbanos Vides se ha convertido en una figura destacada en el diálogo entre las bellas artes, la moda y la cultura del graffiti, conocido por su estética nítida y su consistencia temática. Su serie Shattered Dreams extiende su exploración del trabajo artístico y la identidad comercial, incorporando la crítica dentro de formas engañosamente simples. Taza de pintura con pinceles traslada esta investigación a una escala doméstica y personal. La superficie cerámica, habitualmente asociada a la artesanía funcional, se reutiliza aquí como medio escultórico para la metáfora visual. Esta escultura no tiene que ver con la función: tiene que ver con el significado, con lo que significa crear y las herramientas que usamos para hacerlo. El globo de diálogo que contiene la frase MATTE BLACK también funciona como un código cultural, haciendo referencia tanto a la estética literal de la escultura como a la obsesión contemporánea por la marca y el pulido de edición limitada. En manos de Vides, la taza no es sólo un recipiente, sino un comentario sobre el gusto, la tendencia y la voz artística. Refleja una mezcla de ironía de cómic, práctica callejera y conceptualismo pop que define el arte pop callejero y el graffiti en su máxima expresión. Taza con pinceles como icono de proceso y símbolo personal Esta escultura es más que un objeto: es un símbolo del mundo interno y externo del artista, donde las herramientas se convierten en trofeos y las marcas de uso en elementos de estilo. Paint Mug With Brushes es una celebración visual de la imperfección, el proceso y la persistencia. Capta una escena tranquila y familiar (la taza de plumas del artista) y la vuelve permanente, elevada e infundida de sátira. Joshua Vides transforma lo cotidiano en iconografía, basándose en el mismo instinto que impulsa el arte callejero: marcar tus herramientas, dejar un rastro, contar una historia en líneas atrevidas. Dentro del mundo más amplio del Street Pop Art y del Graffiti, Paint Mug With Brushes funciona como un altar en miniatura a la creatividad misma. Es limpio pero desordenado, divertido pero cargado, esculpido pero esbozado. Al congelar el momento en el que comienza el arte (el momento de tomar la pluma, la inmersión del pincel), Vides ofrece una actuación estática de energía creativa.

Leer Saber más less

Baccarat Black 200% Be@rbrick Crystal Glass Art Toy de Medicom Designer Figura de arte coleccionable de obra de arte de edición limitada de lujo. 2021 Baccarat x Bearbrick Medicom Black Glass Crystal Art Toy Tamaño coleccionable 200% nuevo en caja. ¡Kawaii está invadiendo el planeta Baccarat! Colaboración de juguetes de Baccarat y Medicom El Baccarat Black 200% Be@rbrick es un sello distintivo de la asociación innovadora entre el legado de Baccarat en la fabricación de cristal y la influencia de Medicom Toy en la industria de los juguetes coleccionables. Este lanzamiento de 2021 simboliza un cruce entre el lujo de alta gama y la cultura pop urbana, diseñado para coleccionistas y entusiastas de ambos ámbitos. Diseño y artesanía Mostrando la esencia del lujo de una forma divertida, la transformación de Be@rbrick por Baccarat resalta la meticulosa artesanía de la fabricación de cristal francesa. Las dimensiones y la calidad artesanal de la pieza reflejan la dedicación de Baccarat a la excelencia, combinando la silueta familiar del juguete con el lujo del cristal de plomo. Importancia artística El recorrido artístico del Be@rbrick a través de la interpretación del Baccarat lo sitúa en el centro del Street Pop Art. Esta pieza encarna el espíritu del movimiento, combinando la accesibilidad y el encanto del arte callejero con la grandeza de la artesanía de lujo. El viaje de Be@rbrick hacia el lujo El Be@rbrick by Baccarat, que eleva un símbolo de la cultura pop a un lujoso objeto de arte, encapsula el espíritu aventurero de esta empresa colaborativa. El oso de cristal negro, icónico en su forma, ahora se aventura en un nuevo reino, desafiando las percepciones del lujo y el arte callejero. Coleccionabilidad y exclusividad El carácter de edición limitada del Baccarat Black 200% Be@rbrick lo posiciona como un artículo codiciado para los coleccionistas. Capta la esencia del lujo y el diseño contemporáneos y sirve como puente entre los mundos tradicionalmente separados de los objetos de colección de bellas artes y los juguetes de diseño. Impacto cultural Este objeto de colección es más que un artículo de valor estético y material; representa un cambio cultural, una fusión donde el lujo se encuentra con el arte pop callejero. El Baccarat Be@rbrick simboliza esta forma de arte en evolución, un objeto coleccionable que resuena en diversos públicos y entornos. En esta pieza, Baccarat y Medicom Toy han creado más que un juguete artístico; han creado un ícono cultural a la vanguardia del Street Pop Art y el graffiti Artwork.

Leer Saber más less

Azulejo de paloma geométrica - Serie Blue Dream Editions Impresión de bellas artes con pigmentos de archivo de edición limitada en azulejo con base de corcho por el artista de graffiti Street Art y cultura pop Shepard Fairey. Paloma Geométrica (Azul) Shepard Fairey Edición de /225 + 25 AP Impresión digital sobre azulejo. Azulejo con base de corcho Firma y numeración láser 15×15 cm 5.9x5.9in 2021 "La serie Dream Editions desafía a los artistas invitados a profundizar en su imaginación para crear piezas que siempre han soñado, pero que nunca tuvieron la oportunidad de realizar, hasta ahora. Como iniciativa innovadora e innovadora, impulsaremos estas habilidades para al máximo, mostrando cuán exitosa se ha vuelto esta industria. A lo largo de los años, Underdogs ha desarrollado innumerables ediciones limitadas y piezas únicas, que abarcan una amplia variedad de medios, formas, materiales y procesos". -Los desvalidos

Leer Saber más less

Baccarat Clear 200% Be@rbrick Crystal Glass Art Toy de Medicom Designer Figura de arte coleccionable de obra de arte de edición limitada de lujo. 2021 Baccarat x Bearbrick Medicom Clear Glass Crystal Art Toy Tamaño coleccionable 200% nuevo en caja. ¡Kawaii está invadiendo el planeta Baccarat! Fusión de artesanía y cultura pop El Baccarat Clear 2021% Be@rbrick 200 representa una intersección única entre la artesanía tradicional del cristal francés y la estética de la cultura pop moderna. Esta pieza es una celebración tangible de un cruce entre el lujo del viejo mundo de Baccarat, el icónico fabricante de cristal francés, y la expresión creativa contemporánea de Medicom Toy, una figura japonesa líder en el mercado de juguetes de diseño. La incursión de Baccarat en los juguetes artísticos coleccionables con el cristal transparente Be@rbrick muestra la versatilidad de la marca al adoptar movimientos de diseño moderno mientras se mantiene fiel a su herencia de exquisita artesanía. Fabricada a mano en Francia, esta figura de cristal de plomo transparente encapsula la esencia de Be@rbrick, manteniendo la querida forma del oso y al mismo tiempo refleja una nueva luz dentro de su forma clara y prístina. El Be@rbrick en el mundo del arte pop callejero Al adoptar la forma de un oso, un símbolo a menudo asociado con la calidez y la comodidad, el claro Be@rbrick de Baccarat trasciende sus orígenes lúdicos para convertirse en una obra de arte sofisticada. Se erige como un objeto a la vanguardia del Street Pop Art y el graffiti Artwork, un dominio donde lo caprichoso y lo refinado conviven armoniosamente. Como lanzamiento de edición limitada, el cristal transparente Be@rbrick de Baccarat no es simplemente un juguete sino una joya de colección. Su creación en 2021 marca un momento en el arte y el diseño en el que los límites entre las diferentes formas de expresión son cada vez más borrosos y objetos de colección como este se han convertido en activos valiosos en el mercado del arte. Atractivo cultural y estético El cristal transparente Be@rbrick de Baccarat es más que una fusión de lujo y arte callejero: es una declaración sobre la naturaleza cambiante del arte y los objetos de colección en la era moderna. Es un testimonio de las mareas cambiantes en el consumo y la apreciación del arte, donde las piezas que alguna vez se consideraron informales o no tradicionales ahora son celebradas y codiciadas en los círculos de alto nivel. Este Be@rbrick claro simboliza la adaptabilidad y la creatividad, una pieza que se erige como un faro de innovación en el arte pop callejero y el graffiti, capturando la esencia de una generación que venera tanto la artesanía del pasado como la libertad artística del presente.

Leer Saber más less

Bodega Rose Bape STA Planter Edición limitada Escultura de Jesmonite Obra del legendario artista callejero de graffiti fino Bape: un mono bañista. 2021 1G23-182-947 / Marfil / F MACETERO SILHOUETTE BAPE STA FUNDIDO EN JESMONITE. HECHO A MANO EN JAPÓN Planta No Incluida.

Leer Saber más less

Madison Avenue Paper Weight Edición limitada Objeto de arte Obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Bape. 2021 1G72-182-195 / Claro / F Madison Ave New York City Papel Peso Objeto de arte

Leer Saber más less

Super Sport Camaro Supreme Tray Edición limitada Arte de porcelana Placa coleccionable de vidrio Obra de la artista de OG Street Graffiti Lady Pink. 2021 Lady Pink/Supreme Bandeja - Super Sport Camero - Tienda - Supreme. Bandeja de porcelana con gráfico impreso y logo impreso en la parte inferior. 5.9 x 7.1

Leer Saber más less

Joshua Vides X Unfinished Business Cone Escultura de cono de tráfico de cerámica de edición limitada Obra del legendario artista callejero de graffiti Joshua Vides. Edición limitada 2021 de 100 - 9.5” de altura x 6” de base. Esta obra de arte, hábilmente creada por Joshua Vides, tiene como objetivo apoyar causas importantes. Las ganancias de su venta se destinarán a One Hundred Black Men, la Federación Hispana y el Centro de Desarrollo Empresarial Asiático-Americano. Hennessy lanzó esta iniciativa, conocida como Asuntos pendientes, para otorgar subvenciones a pequeñas empresas propiedad de personas de comunidades negras, latinas y asiáticoamericanas. Al ofrecer asistencia financiera y recursos esenciales, Unfinished Business busca empoderar a estos dueños de negocios que desempeñan un papel crucial en el fortalecimiento de nuestras comunidades. La obra artística de Joshua Vides se define por su interpretación única del Pop Art, una fusión perfecta con elementos del Street Art y un profundo respeto por el Graffiti Art. Una de sus obras más notables que resume esta fusión triádica es la "Escultura de objeto artístico de cono de negocios inacabados". Un ensamblaje fascinante, la escultura es una exploración del espacio y la dimensión que invita a la reflexión, que desafía las normas tradicionales de percepción visual mediante el uso de contornos negros y austeros y una estética casi inacabada, que recuerda a imágenes tipo boceto. Esta pieza es una encarnación estelar de la capacidad de Vides para transformar objetos cotidianos en extraordinarias obras de arte, lo que realmente subraya su posición como pionero contemporáneo en el ámbito del arte visual. Al igual que con sus otras obras, la "Escultura de objeto artístico de cono de negocios inacabados" utiliza una paleta monocromática única, un aspecto característico del estilo de Vides que surge de su experiencia en graffiti. Esta aplicación poco convencional de color, o la falta de ella, altera las expectativas de los espectadores, animándolos a involucrarse con la obra de una manera más significativa. Vides invita al observador a cuestionar la frontera tradicional entre el mundo bidimensional y el tridimensional. La escultura no es simplemente un objeto; es un ejercicio de ilusión óptica y un comentario sobre nuestra percepción de la realidad, un testimonio de la innovadora combinación de arte pop, callejero y graffiti de Vides. La "Escultura de objeto artístico Unfinished Business Cone", en esencia, muestra el enfoque poco convencional de Vides, su audaz experimentación con lo común y su subversión de nuestras expectativas visuales. Se erige como un brillante ejemplo de la integración armoniosa de diferentes géneros artísticos y redefine el ámbito del arte pop y el graffiti. Reflejando el estilo distintivo de Vides, es una magnífica contribución a los diálogos en curso en el arte contemporáneo, consolidando su posición como una figura destacada en el mundo del arte.

Leer Saber más less

Cup & Brushes Escultura original de cerámica pintada a mano por Joshua Vides Serie Shattered Dreams Obra de arte de Graffiti Street Artist. Escultura original firmada hecha a mano 2023, obra de arte única en su tipo en cerámica y pintura acrílica, tamaño 3 x 10, logotipo del automóvil BMW en una taza alta y delgada con pinceles que se han usado con pintura colorida. Cup & Brushes de Joshua Vides: comentarios artesanales sobre el arte pop callejero y el graffiti Cup & Brushes es una escultura de cerámica original de 2023 de Joshua Vides, pintada a mano y esculpida como una pieza única dentro de su serie Shattered Dreams. Con 10 pulgadas de alto y 3 pulgadas de ancho, la escultura está compuesta de cerámica y pintura acrílica, presentando una taza de pintor estilizada llena de pinceles sumergidos en color. El objeto está marcado con un logotipo de BMW distorsionado, representado con las líneas en blanco y negro características de Vides y la imperfección caricaturesca. El resultado es una fusión satírica de marca comercial y realismo de estudio de arte, ejecutada en forma de cerámica estática pero que resuena con la energía vibrante y disruptiva del Street Pop Art y el Graffiti Artwork. La escultura impacta inmediatamente como un objeto cotidiano capturado en transición. La taza alta y delgada imita un recipiente de plástico o vidrio estándar que se encuentra típicamente en el espacio de trabajo de un artista, ahora elevado a la permanencia cerámica. En su interior, cinco pinceles, cada uno sumergido en un color primario diferente, se elevan con distintos ángulos y puntas, congelados a mitad de su uso. Salpicaduras de pintura decoran los mangos de los pinceles, insinuando acción pasada, movimiento y presencia humana. El logotipo de BMW parece deliberadamente impreciso, dibujado con una letra desigual, lo que sugiere crítica o humor más que admiración. Vides transforma el simbolismo corporativo en una textura maleable, desestabilizando su brillante autoridad al recontextualizarlo dentro del crudo entorno del trabajo creativo. Tensión material y comentario visual Joshua Vides es conocido por su capacidad de distorsionar la realidad a través de formas escultóricas que parecen bocetos, aplanando objetos tridimensionales en representaciones similares a dibujos animados. En Cup & Brushes, esa ilusión visual es secundaria a la textura y al concepto. Las superficies de cerámica brillante están acentuadas con goteos, manchas y marcas de pincel, celebrando el desorden de la creación mientras apuntan a la cultura de la imagen pulida que a menudo borra el trabajo. Al pintar el logotipo de un automóvil de lujo en un vaso utilitario utilizado para limpiar pinceles, Vides crea un marcado contraste entre aspiración y esfuerzo, entre fantasía del consumidor y realidad creativa. Este tipo de subversión visual es central en el arte pop callejero y el graffiti. Vides utiliza la fisicalidad de la escultura para cuestionar el valor percibido de la marca versus el proceso. Los pinceles, herramientas a menudo olvidadas en la creación del espectáculo, se convierten en el espectáculo en sí mismos. La taza, humilde y funcional, se convierte ahora en un pedestal para la crítica. Al congelar una escena de estudio en cerámica, Vides invita a los espectadores a considerar qué se glorifica y qué se oculta detrás del diseño pulido y la marca global. Joshua Vides y el lenguaje de la línea en tres dimensiones Joshua Vides se ha hecho internacionalmente reconocido por sus transformaciones monocromáticas de estilo cómic de objetos cotidianos, entornos y colaboraciones de moda. Si bien muchas de sus instalaciones utilizan líneas duras y un marcado contraste para simular la bidimensionalidad, Cup & Brushes permite que la textura, el color y el volumen ocupen un lugar central. Representa un cambio de rumbo en su práctica, en el que no se basa en contornos planos sino que construye una crítica emocional y cultural a través del objeto y la forma. La serie Shattered Dreams, de la que se origina esta escultura, es una exploración continua de cómo la ambición, la identidad y el propósito artístico interactúan con el capitalismo y la lealtad a la marca. El emblema de BMW, distorsionado y colocado casualmente, funciona como símbolo de temas más amplios como el consumo y el sueño del éxito. La escultura implica que detrás de cada marca pulida hay un recipiente desordenado de pinceles: usados, sumergidos, teñidos y reutilizados en busca de la expresión creativa. Cup & Brushes como protesta estática y homenaje artístico Cup & Brushes es más que un bodegón en homenaje a las herramientas: es un poema escultórico sobre el esfuerzo invisible que se esconde detrás de la cultura visual. Desafía al espectador a mirar más allá del logotipo, más allá del espacio limpio de la galería, y hacia el espacio de trabajo del artista, donde los objetos no son sagrados hasta que son firmados, no son valorados hasta que son vendidos. Joshua Vides saca esta tensión a la superficie, capturándola en cerámica y sellándola en la estética del Street Pop Art y el Graffiti Artwork.

Leer Saber más less

Juego de platos de cerámica Kaws x NGV: tinta gris/blanca de edición limitada sobre plato de cerámica. Obra del famoso artista callejero de graffiti Kaws x NGV. Kaws 2019 - Brian Donnelly Edición agotada Tamaño 6 pulgadas Arte coleccionable Juego de 4 platos - Gris / Gris / Blanco Se muestra con caja, sin problemas. Combinando arte funcional y cultura callejera: juego de platos de cerámica KAWS x NGV El juego de platos de cerámica KAWS x NGV en gris/blanco es una colección exquisita que combina la funcionalidad de los objetos cotidianos con el dinamismo del arte callejero. Lanzado en 2019 como una colaboración entre el aclamado artista callejero de graffiti KAWS, también conocido como Brian Donnelly, y la Galería Nacional de Victoria (NGV), este conjunto de edición limitada es un esfuerzo creativo que muestra la versatilidad y el alcance del arte pop callejero. Agotado y compuesto por cuatro placas de cerámica, cada pieza de este conjunto de arte coleccionable presenta los motivos y personajes característicos de KAWS, representados en una sofisticada paleta de grises y blancos que acentúa los diseños intrincados y las referencias culturales imbuidas en la obra de arte. Esta colaboración es un testimonio de los límites en expansión del arte callejero, yendo más allá de los lienzos tradicionales y los entornos urbanos hacia el ámbito de la decoración del hogar y el arte funcional. Cada plato es un lienzo, un círculo de 6 pulgadas de diámetro que permite que el arte de KAWS se convierta en una parte integral de la vida diaria, llevando la energía cruda de las calles al refinamiento de la mesa del comedor. KAWS x NGV: una fusión de expresiones artísticas La colaboración entre KAWS y NGV para este juego de platos de cerámica representa una fusión de expresiones artísticas que desafían las distinciones convencionales entre arte elevado y diseño comercial. El conjunto, presentado en una caja impecable, no destaca ningún problema con su condición, lo que garantiza que el arte de KAWS se conserve de una forma práctica y visualmente atractiva. La combinación de colores gris y blanco resalta el contraste y la profundidad de los diseños de KAWS, haciendo de cada plato una obra de arte independiente y al mismo tiempo contribuyendo a la estética cohesiva del conjunto. Al transformar el plato cotidiano en un lienzo para el arte pop callejero, KAWS y NGV han elevado el estatus de las obras de arte del graffiti, posicionándolas dentro del contexto de los objetos de arte coleccionables. Este conjunto atrae a coleccionistas de arte y fanáticos del trabajo de KAWS, y a aquellos que aprecian la intersección del arte y la vida, donde cada comida se convierte en una oportunidad para interactuar con el arte contemporáneo. Arte coleccionable en objetos cotidianos: la importancia del juego KAWS x NGV El juego de platos de cerámica KAWS x NGV es una importante incorporación al mundo del arte coleccionable, especialmente en el contexto del arte pop callejero y el graffiti. La rareza de la edición descatalogada aumenta el atractivo del conjunto, convirtiéndolo en un artículo codiciado para los coleccionistas. Más allá de su rareza, el diseño del escenario refleja la influencia continua de KAWS en la percepción del arte callejero, elevándolo desde los márgenes de la cultura urbana a la vanguardia de la innovación artística. Cada placa del conjunto, con su detallada obra de arte en tinta sobre cerámica, resume la esencia del viaje creativo de KAWS, desde sus inicios como artista de graffiti hasta su estatus como figura famosa en el mundo del arte contemporáneo.

Leer Saber más less

Ladies Room en Art And Design Supreme Tray Edición limitada Arte de porcelana Plato coleccionable de vidrio Obra de la artista de OG Street Graffiti Lady Pink. 2021 Lady Pink/Bandeja Supreme - Baño de damas en Art And Design - Supreme. Bandeja de porcelana con gráfico impreso y logo impreso en la parte inferior. 5.9 x 7.1

Leer Saber más less

Fragmento 01 Pintura cerámica original de técnica mixta de Add Fuel of a Kind Obra de arte enmarcada por un artista pop de arte callejero. 2020 Pintura de cerámica original de tres paneles firmada en técnica mixta Tamaño 23.8x29.8 Obra de arte de 2 piezas fragmentada lista para usar FRAGMENTO 01, 2020 Cerámica de tres paneles 23.8 × 29.8 Importancia del fragmento 01 en las obras de arte street pop y graffiti Fragment 01 emerge como una pieza distintiva dentro del ámbito del Street Pop y Graffiti Artwork, que simboliza una combinación armoniosa del arte cerámico tradicional con la cruda vitalidad del arte callejero. Creada en 2020, esta obra de arte original de técnicas mixtas del artista Add Fuel se destaca como una pieza enmarcada única que resuena con la energía dinámica del arte pop. En el corazón de Fragmento 01 se encuentra el enfoque innovador del artista hacia la pintura cerámica, un medio a menudo asociado con el arte clásico y tradicional. Sin embargo, Add Fuel recontextualiza esta percepción introduciendo elementos propios del arte callejero, creando así un puente entre dos mundos ostensiblemente dispares. La pintura de cerámica de tres paneles, con unas dimensiones de 23.8 por 29.8 pulgadas, captura la esencia del Street Pop Art a través de su composición fragmentada de dos piezas. La división de la obra de arte en paneles subraya la naturaleza fragmentada del arte callejero, que a menudo se encuentra en lugares inesperados y sujeto a los estragos del entorno urbano. La narrativa visual de Fragment 01 se caracteriza por un uso audaz de colores y patrones, características distintivas tanto del arte pop como del graffiti. Los azules dominantes y los diseños intrincados rinden homenaje a la tradición del azulejo cerámico, mientras que la presentación fracturada habla de la espontaneidad y la impermanencia del graffiti. Al firmar la pieza, Add Fuel imparte un sentido de identidad y propiedad, un guiño a la firma del artista del graffiti. La obra de arte también está lista para colgar, enfatizando su accesibilidad y el espíritu del arte callejero para la gente. El legado del Fragmento 01 en el arte contemporáneo Fragmento 01 no representa sólo una fusión de estilos artísticos; también encarna el diálogo cultural entre la artesanía tradicional y la expresión callejera contemporánea. A través de su forma y medio, la obra de arte invita a los espectadores a reflexionar sobre la evolución del arte a medida que pasa de los confines protegidos de las galerías a los espacios abiertos y a menudo controvertidos de la calle. Desafía las nociones preconcebidas sobre el valor y el lugar del arte en la sociedad y celebra la democratización del arte que el arte callejero y el arte pop han defendido durante mucho tiempo. La importancia de Fragment 01 se extiende más allá de su atractivo estético; es un testimonio del creciente reconocimiento del arte callejero y el arte pop como formas de arte legítimas e influyentes. Al encapsular el espíritu de estos movimientos dentro del medio tradicional de la cerámica, la obra de arte de Add Fuel une el pasado y el presente, ofreciendo una declaración poderosa sobre la naturaleza duradera del arte y su capacidad para adaptarse y prosperar en diversos contextos. La pieza es un ejemplo vibrante de cómo el Street Pop y el Graffiti Artwork continúan dando forma e inspirando la trayectoria del arte contemporáneo. Fragmento 01 no es simplemente una obra de arte, sino una narrativa vibrante que captura la intersección de la historia, la cultura y la innovación.

Leer Saber más less

Joshua Vides X CC Cone Escultura de cono de tráfico de cerámica de edición limitada Obra del legendario artista callejero de graffiti Fine Joshua Vides. Edición limitada 2021 de 100 - 9.5” de altura x 6” de base. en Exclusivo ComplexCon Joshua Vides, un nombre reconocido en el mundo del arte contemporáneo, se ha convertido en un artista visual único experto en combinar arte pop, arte callejero y graffiti en su trabajo. Conocido por su distintivo estilo monocromático, crea sin esfuerzo una experiencia inmersiva que tiende un puente entre los mundos bidimensional y tridimensional. La última oferta de su brillante repertorio es la 'Escultura de objeto artístico en forma de cono Joshua Vides X CC'. Inspirándose en objetos comunes, Vides los transforma en maravillas artísticas que cautivan al público, convirtiendo efectivamente lo ordinario en extraordinario. El CC Cone no es diferente. Este objeto de arte, en esencia, es una reinterpretación del humilde cono de tráfico, pero la transformación es nada menos que revolucionaria. La singular técnica de Vides consiste en delinear objetos con líneas negras y llamativas sobre un fondo blanco puro, imitando el aspecto de un boceto o una tira cómica. El CC Cone está adornado con este estilo distintivo, dando nueva vida a un artículo que de otro modo pasaría desapercibido. La austeridad del diseño en blanco y negro, junto con la simplicidad cotidiana del cono de tráfico, ofrece un contraste sorprendente que captura la paradoja por excelencia del trabajo de Vides: simplicidad en el diseño, complejidad en la percepción. Como es característico del trabajo de Vides, el Cono CC también sirve como comentario sobre la vida moderna, la cultura de consumo y el paisaje urbano. Esta escultura representa una intersección entre el arte y la vida, desafiando a los espectadores a percibir el mundo que los rodea a través de una lente nueva. La intersección del arte pop, el arte callejero y el graffiti en esta escultura subraya su vitalidad, ampliando los límites de los tres géneros y fusionándolos en una entidad armoniosa. La 'Escultura de objeto artístico cono Joshua Vides X CC' no es simplemente una obra de arte; es un comentario, un desafío y un testimonio de la incomparable capacidad de Vides para transformar lo mundano en arte extraordinario. La escultura sirve como un poderoso recordatorio de las líneas borrosas entre el arte y la vida, celebrando la belleza y la complejidad que a menudo pasan desapercibidas en los objetos cotidianos.

Leer Saber más less

Madison Avenue Baby Milo Verde-Negro Objeto de arte de edición limitada Obra coleccionable del artista de graffiti callejero Bape. 2021 2G72-182-049 / Verde / F Madison Ave Plato de la ciudad de Nueva York con objeto de arte Baby Milo Monkey

Leer Saber más less

SS001 Escultura de zapato Adidas Yeezy de cerámica de edición limitada en oro rosa Obra del legendario artista callejero de graffiti fino Ceeze. Lanzada en 2019, nuestra escultura de zapatillas SS001 se volvió viral cuando se lanzó. El artículo en sí es un Adidas Yeezy de cerámica de dos piezas, fiel al tamaño de un zapato de hombre 2. La parte superior de la escultura es desmontable para revelar una vela de té oculta y quemable (sin perfume), cada escultura viene con 9.5 velas para que el usuario las queme si así lo decide.

Leer Saber más less

SS001 Escultura de zapato Adidas Yeezy de cerámica de edición limitada de peltre, obra del legendario artista callejero Ceeze. Escultura de zapatilla Yeezy de edición limitada SS2019 001 Exploración de la forma y la función en el arte. La escultura de zapato Adidas Yeezy de cerámica de edición limitada SS001 Pewter representa una intersección audaz entre el arte pop callejero, el graffiti y la alta costura. Creada por el legendario artista Ceeze en 2019, esta obra de arte única trasciende los límites tradicionales del arte inspirado en la calle al incorporar elementos de utilidad, moda y escultura. Como un zapato de hombre de tamaño real 9.5, esta escultura de zapatilla de cerámica no solo captura el diseño icónico de Adidas Yeezy sino que también incorpora una funcionalidad más profunda con su parte superior desmontable y espacio para una vela de té, agregando una dimensión interactiva inesperada a la obra. En el arte pop callejero, la escultura SS001 Pewter de Ceeze es una obra ejemplar que muestra la innovación del artista al fusionar objetos cotidianos con el arte. La escultura está fundida en cerámica, tradicionalmente asociada con las bellas artes más que con el arte callejero, lo que refleja la capacidad de Ceeze para navegar y combinar diferentes mundos artísticos. El acabado de peltre proporciona una estética elegante y moderna que complementa el diseño contemporáneo de Yeezy. Al mismo tiempo, incluir un compartimento oculto para una vela de té transforma la escultura de una pieza puramente decorativa a una funcional e interactiva. Este elemento de interactividad es un sello distintivo del arte pop callejero, que invita al espectador a interactuar con la pieza de una manera táctil y sensorial. La parte superior desmontable de la escultura fomenta la participación activa. Por el contrario, las velas sin perfume con cada escultura sugieren un aspecto ritual del arte, permitiendo una experiencia personal que puede ser tanto contemplativa como ceremonial. Importancia cultural de la escultura Yeezy La zapatilla Adidas Yeezy se ha convertido en un ícono de la moda y la cultura pop, simbolizando una fusión de moda de alta gama y streetwear. La decisión de Ceeze de inmortalizar este zapato en particular en forma de cerámica es un comentario sobre el estatus de Yeezy como algo más que un simple calzado, sino un artefacto cultural. Al hacerlo, el artista eleva las zapatillas a la categoría de arte elevado, desafiando al espectador a reconsiderar el valor y la importancia que asignamos a los objetos de consumo masivo. En el contexto del arte pop callejero, esta pieza es un testimonio del poder transformador del graffiti y los artistas callejeros para recontextualizar objetos de la cultura popular. El acabado de peltre de la escultura, que recuerda a la metalistería tradicional, añade una sensación de atemporalidad a esta zapatilla por lo demás moderna, sugiriendo un legado que perdurará más allá de las fugaces tendencias de la moda. Comentario artístico sobre el materialismo La escultura SS001 Pewter Yeezy de Ceeze también sirve como una crítica sutil del materialismo en la sociedad contemporánea. La cultura de las zapatillas, a menudo criticada por su consumismo y su mercado impulsado por las exageraciones, se detiene aquí y se convierte en un estado permanente, lo que provoca una reflexión sobre la naturaleza fugaz del deseo y la búsqueda duradera de significado a través de los objetos materiales. Al incluir la funcionalidad de una vela de té, la escultura invita a los usuarios a encontrar calidez y luz en el simple acto de encender una vela, un marcado contraste con el mundo, a menudo llamativo y basado en el estatus, de la colección de zapatillas. La naturaleza de edición limitada de la escultura SS001 Pewter refleja la exclusividad que a menudo se busca en la cultura de las zapatillas deportivas. Sin embargo, subvierte este concepto al ofrecer una obra de arte destinada a ser utilizada, no sólo exhibida. La inclusión de cuatro velas en cada escultura enfatiza este punto, brindando múltiples oportunidades para que la obra de arte cumpla su propósito funcional. La escultura de zapatos Adidas Yeezy de cerámica de edición limitada SS001 Pewter de Ceeze es una obra profunda que encarna el espíritu del arte pop callejero y las obras de arte del graffiti. Cierra la brecha entre utilidad y estética, cultura y comentario, moda y bellas artes. Como pieza que desafía las normas de lo que puede ser el arte callejero, se erige como un ejemplo brillante del potencial innovador dentro de este movimiento artístico.

Leer Saber más less

30 percepciones de un tigre - Figura de cerámica de alta temperatura hecha a mano y pintada a mano con 23 oro original con escultura de brillo de oro blanco Obra de la artista callejera de graffiti, artista pop moderna Violeta Hernández. Escultura de cerámica original 2022. Tamaño de la obra de arte: 5.7 x 5.7. 5.7 Percepciones de un Tigre – 5.7 Oro Escultura de Cerámica de Violeta Hernández en Street Pop Art & Graffiti Artwork 3.7 Percepciones de un Tigre – 14.5 Oro es una escultura de cerámica original creada por la artista mexicana contemporánea Violeta Hernández. Lanzada el 17 de enero de 2022, esta obra se erige como una exploración singular de la forma y la emoción a través de un medio cerámico hecho y pintado a mano. La pieza mide 5.7 x 5.7 x 3.7 pulgadas (14.5 x 14.5 x 9.5 cm) y está cocida a alta temperatura para garantizar su durabilidad, luego se termina con brillo de oro blanco, un detalle lujoso que realza su superficie con reflejos brillantes. La figura de Hernández encarna un felino feroz y expresivo, su espalda arqueada y sus dientes descubiertos capturan un estado emocional crudo entre la defensa y el desafío. Esta figura es a la vez animal e ícono, canalizando una mezcla de tótem sagrado y actitud urbana, marcando su lugar en el lenguaje visual del Street Pop Art y el Graffiti Artwork. La práctica cerámica y el simbolismo emocional de Violeta Hernández Conocida por su trabajo en ilustración, serigrafía y escultura, Violeta Hernández aporta la misma intensidad deliberada a sus formas cerámicas que a sus impresiones gráficas. 30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro muestra su capacidad para transmitir tensión y vulnerabilidad dentro de un objeto compacto y táctil. Cada figura de tigre de la serie está esculpida y pintada a mano, lo que garantiza que no haya dos exactamente iguales. El rostro de la escultura es particularmente llamativo, presentando una expresión estilizada y gruñona que refleja la ferocidad interna que los humanos tienen pero que rara vez expresan exteriormente. La superficie de la figura está cubierta de texturas pintadas a mano que evocan marcas de animales y al mismo tiempo insinúan pinceladas, arañazos y desgaste urbano, simbolizando la supervivencia y el coraje encarnados en la identidad moderna. El brillo del oro blanco añade profundidad y contraste visual a los tonos apagados de gris y negro, infundiendo a la pieza un destello de fuerza divina. La cerámica como rebelión en el arte pop callejero y el grafiti Esta escultura no es simplemente decorativa: es una reinvención radical de la forma cerámica en el contexto del arte pop callejero y el grafiti. Tradicionalmente considerada como un medio artesanal, el arte cerámico en manos de Hernández se convierte en una plataforma de protesta y transformación. La pequeña pero potente escultura rompe con las expectativas tanto de la cerámica como del arte callejero, ocupando un espacio liminal entre la galería y la calle. Su tamaño invita a una inspección más cercana, pero su postura y expresión irradian una presencia audaz. Al incorporar el brillo del oro blanco, un material asociado con la opulencia y las reliquias espirituales, Hernández eleva el objeto más allá de su humilde tamaño, permitiéndole funcionar como artefacto y mensaje. La calidad táctil de la arcilla, la intensidad de la forma y el acabado brillante contribuyen a su presencia como reliquia urbana contemporánea. 30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro como Declaración Cultural A través de esta pieza, Violeta Hernández expande los límites de lo que el Street Pop Art y el Graffiti pueden incluir. Si bien el grafiti ha ocupado históricamente las paredes y la serigrafía ha florecido en los carteles, esta escultura lleva la conversación hacia lo escultórico y lo ritualístico. Sugiere que los estados emocionales, los instintos animales y las políticas de identidad pueden preservarse en la forma, no solo en la imagen. El tigre gruñendo se convierte en un avatar de resiliencia y confrontación, compacto pero resuelto. Firmada por el artista y lanzada en una edición original limitada, 30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro refleja el compromiso de Hernández de integrar la emoción, la mitología y el proceso artístico en símbolos poderosos de la vida contemporánea.

Leer Saber más less

Out The Window Blotter Paper Arte impreso con pigmentos de archivo de edición limitada en papel secante perforado de Michael Polakowski, obra de arte de LSD de la cultura pop. Impresión de pigmentos de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2021 Las ediciones limitadas de secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo que se muestra.

Leer Saber más less

The Knight-Hell Chamber Edición limitada Arte de cámara de incienso de porcelana Obra coleccionable del artista de graffiti callejero Rob Bowyer. 2021 Cámara de incienso de porcelana de 10" Edición limitada "Mátalos a todos" Hecho predominantemente de porcelana y con un parecido fiel a la obra de arte de Rob Bowyer "Kill Them All", llega The Knight (Hell Chamber). El Caballero (Cámara del Infierno) es una obra de arte funcional. Con porcelana pintada de alto brillo, la cámara de incienso tiene una paleta tenue y cuenta con una base extraíble para facilitar la limpieza. Las aberturas ingeniosamente colocadas permiten que el humo salga de la silueta musculosa, acentuando la apariencia etérea de The Knight (Hell Chamber). Evite tocar cuando esté en uso ya que la superficie está caliente y puede provocar quemaduras. No utilice más de dos conos de incienso a la vez.*

Leer Saber más less

Revenge Is A Dish- Dog Impresión digital con pigmentos de edición limitada en placa de cerámica Obra del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Estatal Politécnica de California, San Luis Obipso, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Luego trabajó en Ernie Ball Company, donde trabajó internamente como diseñador/ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en las publicaciones anuales de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

Leer Saber más less

Madison Avenue Baby Milo Blanco-Negro Objeto de arte de edición limitada Obra coleccionable del artista de graffiti callejero Bape- A Bath Ape. 2021 2G72-182-049 / Blanco / F Madison Ave Plato de la ciudad de Nueva York con objeto de arte Baby Milo Monkey

Leer Saber más less

SS002 Onyx Edición limitada de cerámica Nike Air Jordan 1 Escultura de zapato Obra del artista urbano urbano Ceeze. 2021 Caja personalizada y escultura de zapatos. Inspirándonos en uno de los zapatos Nike más icónicos hasta la fecha, tomamos el Air Jordan 1 y lo transformamos en el accesorio de escritorio perfecto. Elaborada a partir de un zapato talla 7 de EE. UU., esta escultura de cerámica viene completa con una vela integrada en la boca del zapato para darle un toque de ambiente adicional. Escultura de cerámica fundida a partir de un molde de alta temperatura, con pintura metálica termoendurecible resistente a rayones.

Leer Saber más less

Handle With CareAJ1c Juguete artístico de resina de edición limitada Obra coleccionable del artista de graffiti callejero Mr Flower Fantastic. Handle With CareAJ1c es una jardinera decorativa especialmente diseñada para cultivar plantas con flores y suculentas. Cada macetero está hecho de resina translúcida fundida, lo que permite el paso de la luz. Handle With Care AJ1c incluye una carcasa protectora personalizada con espuma troquelada, instrucciones de plantación trilingües en inglés, francés y japonés, y un certificado de autenticidad, firmado a mano por Mr. Flower Fantastic. * Planta no incluida Además de sus esculturas basadas en zapatillas, Mr. Flower Fantastic ha colaborado con varias marcas y empresas para crear instalaciones y exhibiciones de eventos. Su trabajo ha aparecido en exposiciones de arte, galerías y otras exposiciones, y ha resonado entre los entusiastas de las zapatillas deportivas, los amantes del arte y los aficionados al diseño floral por igual.

Leer Saber más less

Madison Avenue Ape Head Peso de papel Objeto de arte de edición limitada Obra coleccionable del artista de graffiti callejero Bape- A Bath Ape. 2021 1G72-182-051 / Plata / F Madison Ave Ciudad de Nueva York Cabeza de simio Estatua de la Libertad Peso de papel Objeto de arte

Leer Saber más less

POPek- Cámara de incienso Edición limitada Escultura de porcelana Obra del legendario artista callejero de graffiti fino Whatshisname. Edición limitada de 9' de alto 2021 de Whatshisname. Nunca usado. La porcelana pintada de alto brillo acentúa las ingeniosas curvas de POPek, las aberturas cuidadosamente colocadas permiten que el humo salga de la pieza única, dándole a este POPek una sensación de otro mundo. La POPek (Cámara de Incienso) cuenta con una base extraíble para facilitar la limpieza. POPek (Cámara de Incienso) es la primera pieza de porcelana del Mundo POPIKI.

Leer Saber más less

Madison Avenue Baby Milo Plate - Objeto de arte de edición limitada en negro Obra coleccionable del artista de graffiti callejero Bape. 2021 2G72-182-049 / Negro / F Madison Ave Plato de la ciudad de Nueva York con objeto de arte Baby Milo Monkey

Leer Saber más less

Revenge Is A Dish-Pig Impresión digital con pigmentos de edición limitada en placa de cerámica Obra del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Estatal Politécnica de California, San Luis Obipso, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Luego trabajó en Ernie Ball Company, donde trabajó internamente como diseñador/ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en las publicaciones anuales de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

Leer Saber más less

Caja de cristal Supreme Halama: obra de arte en vidrio de edición limitada roja Arte objeto del legendario artista soplador de vidrio Supreme x Halama. 2021 Caja de cristal pulido y molido a mano. 2.17" x 5.71" x 3.94". Fabricado exclusivamente para Supreme.

Leer Saber más less

La venganza es un plato: impresión de pigmento digital de edición limitada de vaca en placa de cerámica. Obra del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Estatal Politécnica de California, San Luis Obipso, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Luego trabajó en Ernie Ball Company, donde trabajó internamente como diseñador/ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en las publicaciones anuales de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

Leer Saber más less