D*Face - Dean Stockton

XLARGE x D*Face- Black 100% & 400% BE@RBRICK Edición limitada Vinilo Art Toy Figuras de arte coleccionables urbanas 2020 D Face Xlarge Bearbrick Medicom Juguete Be@rbrick 400% 100%

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Salba Deck Fine Art Serigrafía de edición limitada sobre patineta natural Steve Alba Deck del artista de graffiti Street Artwork D*Face X Santa Cruz. 2012 D*Face X Santa Cruz Skateboards Salba, Serigrafía en colores sobre plataforma de skate 32 x 8 pulgadas (81.3 x 20.3 cm) Producido por NHS Inc., Santa Cruz

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Run Away, serigrafía de 10 colores extraída a mano en papel de cartucho de dibujo Lambeth de 370 g/m² por el artista deseable D*Face, obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada 2020 firmada y numerada de 150 obras de arte, tamaño 27.25 x 39.5 enmarcadas con un marco y tapete personalizados grandes. D*Cara (b. 1978) Run Away, 2020 Serigrafía en colores sobre papel Lambeth Drawing Cart 39-1/2 x 27-1/4 pulgadas (100.3 x 69.2 cm) (hoja) Ed. 71/150 Firmado y numerado a lápiz en el borde inferior. Publicado por Stolen Space Gallery, Londres La fusión de lo clásico y lo contemporáneo en 'Run Away' de D*Face D*Face, el seudónimo del artista callejero británico Dean Stockton, ha sido durante mucho tiempo un nombre destacado en el arte pop callejero y el graffiti. Su obra 'Run Away' es una entrada notable en su obra, una serigrafía de 10 colores dibujada a mano sobre el venerado papel Lambeth Drawing Cartucho. Esta pieza de edición limitada firmada y numerada de 2020 ejemplifica el compromiso del artista de combinar la energía insurgente del arte callejero con la artesanía del grabado tradicional. Brillo técnico y profundidad temática en 'Run Away' Con 39-1/2 x 27-1/4 pulgadas, 'Run Away' es de gran escala y complejo en detalles. La pieza captura un momento de abrazo apasionado, pero las figuras están representadas con elementos de disolución, sugiriendo tal vez la naturaleza fugaz del amor o la calidad efímera de las relaciones. La narrativa de la obra de arte se ve realzada por su complejidad visual: el uso de una paleta de 10 colores permite una profundidad de imagen vibrante. La elección del papel del cartucho de dibujo Lambeth es crucial para el atractivo de la impresión. Conocido por su gran peso y calidad superior, el papel es una base excelente para la serigrafía. Permite una transferencia nítida de tinta y una intensidad de color que los papeles de menor calidad no podrían contener. El papel Lambeth complementa las líneas atrevidas y los contrastes nítidos de D*Face, asegurando que cada impresión de la edición limitada de 150 conserve la claridad y el impacto del diseño original. El lugar de D*Face en el Panteón del Arte Pop 'Run Away' de DFace refleja la posición del artista en el panorama del arte pop. Nacido en 1978, DFace ha sido testigo de la evolución del arte callejero desde una subcultura hasta una forma de expresión artística reconocida mundialmente. Su trabajo a menudo contiene comentarios sobre el consumismo, la fama y la mecánica del mundo del arte, todo ello hábilmente entretejido en 'Run Away'. El estilo característico del artista combina una estética inspirada en los cómics con una lente crítica sobre la sociedad moderna, lo que le otorga reconocimiento y espacio en galerías de todo el mundo. 'Run Away', publicada por Stolen Space Gallery en Londres, es una pieza que resume el dominio de D*Face sobre su medio y mensaje. Es una obra que invita a la contemplación de la naturaleza del romance moderno, los íconos de la cultura pop y el arte de la serigrafía. El impacto duradero de 'Run Away' en el arte moderno 'Run Away' de DFace ocupa un lugar distinguido en el arte moderno, cerrando la brecha entre la expresividad cruda del arte callejero y la precisión del grabado artístico. La obra de arte, enmarcada dentro de un gran marco y tapete personalizados, está diseñada para causar una declaración, ya sea que se exhiba en una galería o en una colección privada. El uso del papel Lambeth Drawing Cartucho es un testimonio del respeto de DFace por la calidad y la tradición, incluso cuando traspasa los límites del arte con su estilo innovador y provocativo. La pieza no es simplemente un placer visual; es un artefacto cultural que resume el espíritu de la época. Con 'Run Away', D*Face contribuye a la conversación en curso sobre el lugar y el valor del arte pop callejero dentro de la narrativa artística más amplia.

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Pop Tart: serigrafía enmarcada en 7 colores extraída a mano en amarillo sobre papel blanco satinado Somerset de 410 g/m² por el artista D*Face- Dean Stockton Obra de arte de edición limitada. 2007 Edición limitada enmarcada, firmada y numerada, de 125 obras de arte, tamaño 30 x 29, enmarcadas con un marco y tapete personalizados grandes. Pop Tart (Amarillo), 2007 Serigrafía en colores sobre papel 30 x 29 pulgadas (76.2 x 73.7 cm) (hoja) Ed. 125 Firmado y numerado a lápiz en el borde inferior. Publicado por Black Rat Press Combinando Street Edge con Bellas Artes: "Pop Tart- Yellow" de D*Face "Pop Tart- Yellow" de DFace, el seudónimo de Dean Stockton, es una pieza notable del arte pop, el arte callejero y el graffiti. Esta serigrafía de 2007 colores realizada a mano en 7 sobre papel blanco satinado Somerset representa una fusión de estilo urbano con una delicada sensibilidad artística, un sello distintivo del trabajo de DFace. La impresión, firmada y numerada por el artista, forma parte de una serie de edición limitada de 125, cada una enmarcada con un gran marco personalizado y un tapete, que mide 30 x 29 pulgadas. El trabajo de DFace a menudo confronta al espectador con colores vibrantes y una yuxtaposición de imágenes que desafían las normas de la cultura pop. "Pop Tart- Yellow" muestra esto con un sorprendente juego de palabras visual que combina imágenes de celebridades con elementos gráficos de decadencia, cuestionando la inmortalización de íconos en la cultura pop. La técnica de serigrafía que utiliza DFace permite obtener colores nítidos y vivos que resaltan contra el papel, un testimonio de la habilidad y la atención al detalle del artista. En la línea de la tradición del arte pop, el trabajo de D*Face comenta sobre el consumismo y la mercantilización de la fama, con "Pop Tart-Yellow" como un ejemplo perfecto. Esta obra de arte encarna la transformación de un ícono cultural en un discurso visual, interactuando con la comprensión del espectador sobre la fama y la mortalidad. Es una pieza que resuena con el espíritu del arte callejero, donde el espacio público es un lienzo para comentarios sociales y políticos. El legado de "Pop Tart-Yellow" en la comunidad artística es significativo ya que ejemplifica las líneas borrosas entre la crudeza del arte callejero y la naturaleza refinada de las impresiones de edición limitada. La presencia de la obra de arte en una galería o colección privada continúa llevando el espíritu de las calles, donde el arte de D*Face encontró su voz por primera vez. Mientras el arte pop callejero y el graffiti continúan influyendo en la escena del arte contemporáneo, obras como "Pop Tart-Yellow" siguen siendo fundamentales, mostrando el poder vibrante y transformador de este género.

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Feels So Good Grabado en serigrafía original de D*Face- Dean Stockton Tirado a mano en papel Wove Fine Art Obra de arte pop callejero de edición limitada. 2009 Edición limitada firmada y numerada de 1 obra de arte original Tamaño 33 x 54 Serigrafía Grabado Impresión Enmarcada personalizada D*Face (n. 1978) Se siente tan bien, c. 2009 Grabado y serigrafía en colores sobre papel vitela 54 x 33 pulgadas (137.2 x 83.8 cm) (hoja) Ed. 1/1 Firmado y numerado a lápiz en el borde inferior. No hay problemas de condición aparentes. Flotado y enmarcado bajo acrílico. Dimensiones enmarcadas 59 x 37.5 pulgadas.

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D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Arte de patineta serigrafiado de edición limitada del artista de cultura pop callejera D*Face x XLarge. Edición extremadamente limitada de 2019 variantes con purpurina, numerada en serie de 30. Mono mono lanzando bombas para perros. Edición poco común con purpurina aplicada a mano en el logotipo inferior y capa de núcleo de madera interior de color. Núcleo rojo o amarillo.

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Juventud desperdiciada: Tus ojos aquí Edición Cac Málaga Impresión en serigrafía de edición limitada de 2 colores dibujada a mano en papel artístico Fine Speckletone de Shepard Fairey x D*Face Rare Street Art OBEY Artista de obras de arte pop. Firmado por F*Face & Shepard Fairey, Serigrafía numerada “WASTED YOUTH / YOUR EYES HERE” (EDICIÓN CAC MÁLAGA) Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 400 16 de julio de 2015 D*Face y yo disfrutamos colaborando y ambos coincidimos en que sería genial hacer una impresión para celebrar nuestros shows simultáneos en el CAC Málaga. Usamos paletas de colores muy diferentes en nuestros murales allí, así que decidimos que, como a ambos nos gustaba el negro, el rojo y el plateado, podíamos dejar de lado nuestras diferencias cromáticas y unir fuerzas en esos tres colores para la impresión. Aun así, recomendaría ver los murales en persona si tienes la oportunidad, pero esta impresión es un avatar del que puedo estar orgulloso. Todas las impresiones están firmadas por D*Face y yo, así que sabes que eso significó que tuvieron que viajar a España y regresar; afortunadamente, todas están en buen estado. ¡Gracias al CAC Málaga por facilitarnos un espectáculo tan genial para los dos! -Shepard

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XLARGE x D*Face- Brown 100% & 400% BE@RBRICK Juguete artístico de vinilo de edición limitada Figuras de arte coleccionables urbanas D Face Xlarge Bearbrick Medicom Toy Be@rbrick 400% 100% Designer Con. Marca BE@RBRICK MPN BERBRICK400 GTIN 5019950332456 UPC 5019950332456 Características clave del producto Año de fabricación 2020 Vintage Sin reproducción original/con licencia Caras originales de persona/artista destacados Material Vinilo, plástico Especies animales Franquicia de osos Tipo Bearbrick Colección de figuras de acción Diseñador temático y vinilo urbano

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Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019: arte en vinilo de edición limitada en oro con cadena de metal de color dorado, obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero D*Face x Medicom. Juguete artístico de edición limitada de 2019 con colgante de cadena de metal real Logotipo XL Tamaño de la obra de arte 6x9.5. Incluye embalaje original. La intersección de la cultura urbana y la expresión artística está plasmada en Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019, un arte coleccionable en vinilo de edición limitada. Esta pieza es una representación notable de la colaboración de D*Face con Medicom, que muestra la sinergia entre el arte callejero y el diseño coleccionable de alta gama. Con un tamaño impresionante de 6x9.5 pulgadas, este juguete artístico hace una declaración audaz. D*Face, conocido en la calle como Dean Stockton, ha consolidado su nombre en la escena del arte callejero. Originario de Londres, su trabajo a menudo critica las normas sociales contemporáneas, el consumismo y la galvanización de la cultura pop, fuertemente influenciada por la valiente pero vibrante cultura del streetwear de Los Ángeles, específicamente la marca XLARGE. Esta obra de arte en particular, completa con un colgante de cadena de metal genuino con el logotipo XL, es más que un simple juguete; es un mural portátil, un trozo de pavimento llevado al dominio del coleccionista. Creada en 2019, esta pieza resuena con el espíritu del arte callejero, donde cada elemento no es solo un producto sino una historia, una narrativa solidificada en el tiempo, que refleja su entorno. El brillo dorado del vinilo y el peso de la cadena de metal añaden un lujo tangible a la naturaleza tradicionalmente efímera del arte callejero. Es una instantánea del estilo icónico de D*Face, que se puede ver en paredes de todo el mundo, desde las bulliciosas calles de Londres hasta los callejones bañados por el sol de Los Ángeles. Los coleccionistas de Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG no solo están adquiriendo una obra de arte callejero; están heredando una parte del diálogo entre la cultura callejera y el arte convencional. La disponibilidad limitada de esta figura garantiza su estatus como un artículo buscado, que atrae no solo a los fanáticos de D*Face sino también a aquellos que valoran la polinización cruzada de formas de arte. Para aquellos que han seguido la trayectoria del ascenso a la prominencia del arte callejero, este objeto coleccionable es un reconocimiento tangible del lugar que le corresponde en el panteón de la historia del arte.

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Rise Above Original One of a Kind Collage, pintura en aerosol y serigrafía Obra de arte en papel de bellas artes del artista de graffiti Legends D*Face x Shepard Fairey. 2021 Firmado en la parte inferior derecha por el collage original de ambos artistas con capturas de pantalla archivadas y pintura en aerosol. Enmarcado en haya teñida de negro. 21 1/4 x 18 7/8 pulg. 54 x 48 cm Riot D*Face arruinó mi día La esencia colaborativa de D*Face y Shepard Fairey La obra de arte titulada 'Rise Above' es un profundo testimonio de la sinergia entre dos titanes de la calle. arte pop y graffiti, DFace y Shepard Fairey. Este collage original, compuesto de serigrafías archivadas y pintura en aerosol sobre papel artístico, es una poderosa expresión del comentario sociopolítico por el que ambos artistas son famosos. Firmada por DFace y Shepard Fairey en 2021, la pieza está enmarcada en haya teñida de negro, mide 21 1/4 x 18 7/8 pulgadas (54 x 48 cm) y lleva el inconfundible espíritu de rebelión y resistencia que define el obra de ambos artistas. La colaboración entre D*Face y Shepard Fairey para 'Rise Above' es un momento histórico en la historia del arte callejero. Ambos artistas han contribuido individualmente de manera significativa a la evolución del graffiti y el arte pop callejero, y su asociación en esta pieza es un diálogo entre dos voces distintas que comparten intereses temáticos comunes. El título de la obra de arte, 'Rise Above', resume la esencia del espíritu compartido de los artistas: un llamado a trascender el status quo y desafiar las normas sociales a través del arte. 'Rise Above' es una combinación magistral de técnicas, en la que cada capa de collage, pintura en aerosol y serigrafía agrega profundidad y textura a la pieza. Las serigrafías archivadas son un guiño a las obras pasadas de los artistas, creando una sensación de continuidad y legado dentro de su obra. El elemento de pintura en aerosol introduce una cualidad cruda y visceral que recuerda su trabajo en las calles, mientras que el proceso de serigrafía añade precisión y complejidad. Esta combinación de métodos da como resultado una pieza rica en densidad visual y conceptual. Iconografía y mensaje en 'Rise Above' La iconografía utilizada en 'Rise Above' está cargada de significado. La pieza presenta un retrato característico del estilo de DFace, que recuerda la estética del cómic y los motivos esqueléticos que emplea con frecuencia. Esta figura sostiene un cartel con la frase "DFace arruinó mi día", una declaración autorreferencial que juega con el nombre del artista y su reputación de alterar la norma. La influencia de Shepard Fairey es evidente en los atrevidos elementos tipográficos y las imágenes de estilo propagandístico que desafían a los espectadores a cuestionar la autoridad y las estructuras de poder. El impacto sociopolítico de 'Rise Above' es a la vez oportuno y atemporal. Al combinar sus estilos característicos, D*Face y Shepard Fairey han creado una pieza que habla de cuestiones sociopolíticas actuales sin dejar de ser relevante para las generaciones futuras. El llamado de la obra de arte a 'Rise Above' es un mensaje universal de empoderamiento, que insta a los espectadores a interactuar críticamente con el mundo que los rodea. La colaboración entre estos dos artistas sirve como recordatorio del potente papel que puede desempeñar el arte a la hora de provocar pensamientos e inspirar cambios. El legado de 'Rise Above' en el arte callejero 'Rise Above' contribuye al legado del arte callejero al mostrar el potencial de la colaboración dentro del género. La asociación entre D*Face y Shepard Fairey ejemplifica cómo los artistas pueden unirse para amplificar su mensaje e impacto. Dado que ambos artistas han sido fundamentales para llevar el arte callejero a la conciencia general, esta pieza también refleja la maduración del arte callejero como una forma reconocida de bellas artes capaz de transmitir narrativas complejas y evocar fuertes respuestas emocionales. 'Rise Above' es una sorprendente obra de arte que encarna el espíritu rebelde del arte pop callejero y el graffiti. La colaboración entre D*Face y Shepard Fairey es un testimonio del poder del arte para comunicar, desafiar e inspirar. La complejidad en capas de la pieza, tanto en técnica como en simbolismo, ofrece una rica experiencia visual y un mensaje conmovedor que resuena con los valores fundamentales del arte callejero.

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Escultura de busto de resina Polystone de edición limitada de Dog Save The Queen Obra del artista callejero graffiti artista pop moderno D*Face. Mostrado con caja Para celebrar el cumpleaños número 95 de Madge, StolenSpace se enorgullece de lanzar un número muy limitado de la edición de escultura colaborativa más reciente de D*Face con Medicom Toys. Mide 15" de alto (38 cm) y está hecha de polipiedra de alta calidad, esculpida por Perfect Studio. Cada pieza viene alojada en una caja especialmente diseñada. "Dog Save The Queen" es una escultura creada por el artista británico contemporáneo Dean Stockton. , más conocido como DFace. DFace es conocido por sus graffitis, pinturas y esculturas que a menudo incorporan elementos de la cultura pop y comentarios sociales. Está fuertemente influenciado por el arte callejero, el punk y la cultura del skate, y su trabajo ha sido comparado a la de otros artistas callejeros populares como Banksy y Shepard Fairey. La escultura "Dog Save The Queen" presenta una versión única del icónico símbolo británico, la Union Jack. La pieza muestra un bulldog, una raza comúnmente asociada con la identidad británica, que simboliza la monarquía Reina de Inglaterra Isabel II. El título de la obra es un juego de palabras con la frase "God Save the Queen", que es el himno nacional británico y un grito de guerra para la monarquía del país. La escultura "Dog Save The Queen" de DFace representa la comentario del artista sobre la identidad británica, el patriotismo y el papel de la monarquía en la sociedad moderna. Mediante el uso del bulldog, la Union Jack y la corona, DFace resalta el entrelazamiento de estos símbolos en la conciencia colectiva británica. El divertido título y la representación del bulldog sugieren un enfoque irónico para explorar estos temas, invitando a los espectadores a considerar sus propios pensamientos sobre la identidad británica y la monarquía.

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Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019: dibujo original adornado y firmado en oro, arte en vinilo de edición limitada con juguete de cadena de metal dorado, obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero D*Face x Medicom. Juguete artístico de edición limitada de 2019 con colgante de cadena de metal real, logotipo XL y obra de arte de dibujo, tamaño 6x9.5. Pequeños dibujos a mano de corazón y signo de la paz, etiqueta, firma de lanzamiento en la parte posterior, marcador permanente adornado a mano. Incluye embalaje original. El XLarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019 es una sorprendente encarnación del arte innovador de D*Face, también conocido como Dean Stockton. Esta obra de arte en vinilo de edición limitada es una representación significativa de la fusión entre la vitalidad rebelde del arte callejero y el sofisticado ámbito del coleccionismo de arte. Caracterizada por su brillante tono dorado y adornada con una cadena de metal dorado, la pieza irradia un lujo urbano que es a la vez cautivador y estimulante. Creada en colaboración con Medicom, una marca japonesa conocida por sus juguetes artísticos que atienden al meticuloso mercado de coleccionistas, la obra de arte es un testimonio de la capacidad de DFace para navegar en múltiples plataformas de expresión artística. Sus obras a menudo están impregnadas de críticas satíricas al consumismo, la cultura pop y la monotonía del mundo empresarial. La pieza Gorilla DCon, con sus detalles adornados a mano, como los pequeños dibujos de un corazón y un signo de la paz y la etiqueta y firma icónicas del artista en la parte posterior, es una síntesis única de arte y toque personal, que es emblemático del estilo de DFace. Cada trazo del marcador permanente en la parte posterior del vinilo es una firma de autenticidad e individualidad, lo que hace de cada pieza de esta edición limitada una obra de arte singular. El artista de graffiti callejero, que creció en Londres, trae la influencia de su entorno a su trabajo, combinándolo con elementos de la cultura streetwear de Los Ángeles, particularmente la de XLARGE, una marca conocida por sus profundas raíces en la música, el skate y la calle. arte. La integración de D*Face de su herencia de arte callejero con el mundo de los juguetes coleccionables crea un punto de nexo para entusiastas y coleccionistas por igual, lo que convierte al XLarge Gorilla DCon Cartoon OG en un artículo codiciado para aquellos que aprecian dónde se cruza el pulso del arte callejero con la exclusividad de Coleccionables de edición limitada.

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Juguete artístico de vinilo de edición limitada D*Dog Grin, obra de arte coleccionable del grafiti callejero Ron English-POPaganda. Popaganda x D*Face Dean Stockton x Made by Monsters. Edición limitada firmada y numerada de 2019 de 250 COA. Exhibida con caja. Tamaño de la obra de arte: 6x15. D*Face x Ron English-POPaganda en colaboración con el taller de escultura de vinilo Made by Monsters. Escultura de pie basada en el icónico D*Dog de DFace con la calavera Grin característica de Ron English-POPaganda. El juguete artístico D*Dog Grin es una obra de arte colaborativa creada por dos reconocidos artistas, Ron English-POPaganda y DFace (Dean Stockton). Ambos artistas son reconocidos por sus contribuciones al mundo del arte callejero y los juguetes de diseño, y esta colaboración muestra sus estilos únicos y su sinergia creativa. Ron English-POPaganda es un artista contemporáneo estadounidense conocido por su característico estilo "POPaganda", que fusiona elementos de la alta y la baja cultura, a menudo combinando imágenes de marca reconocibles y publicidad con mensajes subversivos. Ha creado numerosos juguetes artísticos, esculturas y pinturas a lo largo de su carrera. D*Face, o Dean Stockton, es un artista callejero británico reconocido internacionalmente por su impactante obra, caracterizada por una fusión de arte pop, grafiti y diseño gráfico. Sus creaciones suelen presentar colores vibrantes, imágenes impactantes y un fuerte mensaje social. El juguete artístico DDog ​​Grin es una fusión de los estilos de estos dos artistas, dando como resultado una pieza visualmente cautivadora y que invita a la reflexión. El juguete artístico presenta una figura de perro con la estética de "sonrisa" característica de Ron English-POPaganda, a la vez que incorpora elementos de las distintivas influencias del arte pop y el grafiti de DFace. Este juguete de edición limitada no solo es coleccionable, sino que también sirve como testimonio de la capacidad de los artistas para crear una obra cohesiva que muestra sus talentos individuales.

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Serigrafía Prey Red HPM Doodled de D*Face- Dean Stockton Serigrafía en cartón enmarcada Obra de arte pop callejero de edición limitada. 2007 Pintura y lápiz únicos firmados HPM adornados con un garabato en el frente Obra de arte enmarcada Tamaño 23.25x33. Inicialmente, este era un diseño utilizado como emplastos de trigo en todas las ciudades. Se rumorea que esta es una de las 2 versiones producidas y firmadas por D*Face en papel de mayor calidad. Enmarcado personalizado con marco de metal rojo. El estilo característico de D*Face en Prey Red La confluencia del arte pop y el arte callejero encuentra una sorprendente manifestación en el trabajo del artista británico Dean Stockton, más conocido como D*Face. Entre su amplia gama de obras de arte impactantes, la "Serigrafía Doodled HPM Prey Red" es un excelente ejemplo de su habilidad para combinar técnicas subversivas de arte callejero con el espíritu del arte pop. Esta pieza de edición limitada, una serigrafía sobre cartón y una obra original adornada con pintura única y garabatos a lápiz realizados por el propio artista, captura la esencia de su crítica al consumismo y el culto a las celebridades. "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" de Stockton no es sólo otra obra de arte callejero; refleja el viaje del artista y el comentario sobre la sociedad. La obra de arte presenta líneas atrevidas y marcados contrastes, un sello distintivo de la estética de D*Face, que debe mucho a sus primeras influencias del skate, el graffiti y la música punk. La impresión, que mide 23.25 por 33 pulgadas, está enmarcada en un marco de metal rojo personalizado que refleja la vitalidad de la obra de arte que contiene. D*Face y el movimiento de arte callejero pop Concebido originalmente como un diseño para carteles de pasta de trigo pegados en las ciudades, "Prey Red" evolucionó hasta convertirse en una expresión más refinada del arte de DFace cuando se reinventó como una impresión en papel de alta calidad. Esta transición del arte callejero a una pieza digna de una galería subraya los límites fluidos entre las diferentes formas de arte y la versatilidad de DFace como artista. El hecho de que esta pieza sea una de las dos versiones producidas y firmadas por el artista aumenta su exclusividad y atractivo. El trabajo de DFace a menudo se ve como un puente entre la energía cruda y rebelde del arte callejero y el mundo pulido y centrado en la imagen del arte pop. DFace desafía las nociones preconcebidas sobre el arte y su lugar en la sociedad al llevar su trabajo a galerías sin perder el toque callejero. La "Serigrafía Doodled HPM Prey Red" es un testimonio de esto, y encarna la habilidad del artista para aportar profundidad y múltiples capas de significado a su trabajo. El impacto cultural de la obra de arte de D*Face Más allá de su atractivo visual, "Prey Red" es una crítica cultural, muy parecida al resto de la obra de DFace. A través de su arte, DFace invita a los espectadores a cuestionar los íconos y símbolos que pueblan nuestro paisaje visual. Esta impresión, con sus imágenes nítidas y la palabra "PREY" estampada, sugiere una conversación más profunda sobre quién es la presa en un mundo saturado de medios y cultura de celebridades. "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" de DFace no es simplemente una obra de arte que debe ser admirada por su estilo; es un tema de conversación, un comentario cultural y una pieza de colección, todo al mismo tiempo. Representa el compromiso continuo del artista de desafiar a los espectadores y al establishment del arte, instando a una reevaluación de lo que se exhibe en las paredes de la ciudad y las salas de las galerías.

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Pop Tart Yellow Unique HPM Original Collage Serigrafía de D*Face- Dean Stockton Serigrafía en Wove Fine Art Paper Obra de arte pop callejero de edición limitada. 2007 Collage firmado y numerado HPM embellecido Obra de arte original única Tamaño 30x29 Enmarcado Explorando la vibrante convergencia del arte pop callejero y las obras de graffiti La fusión del arte pop callejero y las obras de graffiti a menudo crea un cuadro vívido que no solo captura la vista sino que también provoca pensamiento y comentarios. sobre cuestiones sociales. La "Serigrafía de collage original HPM única de Pop Tart Yellow" del renombrado artista británico D*Face, cuyo nombre real es Dean Stockton, ejemplifica esta dinámica. Producida en 2007, esta obra de edición limitada es una pieza atractiva, visualmente deslumbrante y temáticamente compleja. Dean Stockton y el encanto de la serigrafía Dean Stockton, más conocido como D*Face, se ha convertido en una figura destacada del arte callejero contemporáneo. Su trabajo a menudo critica la cultura consumista, la mecanización de la vida moderna y los medios omnipresentes que dan forma a nuestras realidades. Nacido en Londres, Stockton está vivo desde mi última actualización y su trabajo continúa influyendo en la trayectoria del arte callejero a nivel mundial. La obra "Pop Tart Yellow" muestra "su enfoque distintivo del arte pop callejero, infundiendo elementos del graffiti con la estética tradicional del arte pop. El proceso de serigrafía, un sello distintivo del arte pop desde su popularización por figuras como Andy Warhol, es fundamental para el impacto visual de "Pop Tart Yellow". "t permite a Stockto" superponer colores e imágenes, creando una textura casi tangible. Este método, que implica empujar tinta a través de una pantalla para transferir una imagen a un sustrato, aumenta la singularidad de cada pieza, especialmente cuando se trata de adornos hechos a mano. El comentario cultural de "Pop Tart Yellow" U" al observar" "Pop Tart Yellow" p"int, uno queda sorprendido por su audaz uso del color y la yuxtaposición de una figura esquelética adornada con rasgos de dibujos animados. La obra de arte es una verdadera cornucopia de comentarios sociales, impregnada del lenguaje visual del arte callejero y pop. El fondo amarillo sirve como elemento llamativo y símbolo de precaución, reflejando las advertencias que a menudo cuentan los artistas callejeros sobre el mundo que nos rodea. Los elementos del collage y los toques acabados a mano, indicados con "HPM" (Hand Painted Multiple), señalan "la naturaleza única de cada impresión dentro de la serie limitada. La elección de Stockon de adornar a mano tStockon's subraya el espíritu de originalidad y compromiso directo del arte callejero con la obra de arte. La figura esquelética, un motivo recurrente en el trabajo de D*Face, invoca la existencia temporal del hombre de D*Face y las capas, a menudo superficiales, de expectativas y normas sociales. Las imágenes de "Pop Tart Yellow" reflejan un desencanto con el "estado policial y el ciclo perpetuo de violencia, como lo sugieren los fragmentos de texto que acompañan a los elementos visuales. El trabajo de Stockton rara vez carece de su toque, y esta pieza continúa en esa línea, desafiando al espectador a reflexionar sobre las estructuras de poder y autoridad que gobiernan la vida cotidiana. Las dimensiones de la obra de arte, 30x29 pulgadas, la convierten en una presencia imponente en cualquier espacio. Como ocurre con muchas obras de arte callejero, la escala contribuye al impacto, e incluso cuando está confinada dentro de un marco, "Pop Tart Yellow" conserva la energía cruda que normalmente se encuentra en los murales más enormes de Stockton. El acto del arte callejero de Stockton, una forma que tradicionalmente se encuentra en el breve espacio del paisaje urbano, desdibuja aún más la línea entre el arte elevado y la cultura callejera accesible. Legado e influencia en el arte callejero moderno El legado del arte pop callejero y las obras de arte del graffiti como "Pop Tart Yellow" radica en su capacidad de seguir siendo relevante a lo largo de los años. Aunque se creó en 2007, las preocupaciones temáticas de la pieza resuenan fuertemente en el clima social y político actual. El arte actual ha sido durante mucho tiempo un medio para voces marginadas y una plataforma para narrativas alternativas en la esfera pública. Como obra de edición limitada, "Pop Tart Yellow" permite a los coleccionistas "mantener una parte" de esa conversación, un momento de ese diálogo inmortalizado a través de la lente del artista. El conjunto de obras de arte de D*Face "Pop Tart Yellow" de D*Face proporciona una lente crítica a través de la cual ver nuestro mundo contemporáneo. El arte de Stockton nos obliga a confrontar lo mundano y lo político de Stockton de una sola vez. Su influencia se extiende más allá de las calles y llega a las galerías, cerrando la brecha entre lo que el arte puede ser y lo que tiene el potencial de comunicar. La vibrante interacción entre color, texto e imágenes en "Pop Tart Yellow" es un testimonio de la "habilidad de Tockton" para aprovechar el arte pop de Stockton para abrir conversaciones y desafiar percepciones.

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