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Tabla Save The World: cubierta de patineta con serigrafía de edición limitada multicolor, obra del artista de la cultura pop callejera Rip N Dip. Tabla de skate de diseñador de ejecución limitada.

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En respuesta a... Deck Fine Art Edición limitada Transferencia de impresión de pigmentos de archivo en una tabla de skate natural, empinada y prensada en frío por el artista de graffiti Street Artwork Eddie Colla. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre una tabla de skate natural empinada prensada en frío Tamaño: 8 x 31.875 pulgadas Lanzamiento: 21 de junio de 2019

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The Greatest of All Time 3 Muhammad Ali x Sonny Liston Pop Street Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela pesado del artista moderno Alec Monopoly Brand. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 150 obras de arte Tamaño 36x24

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Champ- Escultura en lata de pintura en aerosol de edición limitada amarilla Obra del artista callejero graffiti y leyenda de la cultura pop Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 150 obras de arte Tamaño 3x8 Firmado mediante huella digital y numerado con caja de presentación personalizada. Ultra raro y coleccionable Mr Brainwash: lata de pintura en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta, obras de arte deportivas, coleccionables de boxeo.

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Serigrafía de edición limitada de 2 colores extraída a mano con pedestal en papel artístico Fine Speckletone de Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada Serigrafía PEDESTAL 18 x 24 pulgadas Edición de 450 8 de agosto de 2013 Esta imagen es, en líneas generales, una secuela de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es victoria sin guerra. ¡Es un buen día en el que no tienes que usar tu A.K.! – Shepard

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Anarchy Rat Polystone Sculpture Obra de arte de edición limitada del artista Brandalised de la fama de la pintura Pop Graffiti y el arte callejero. 2021 Serie de pared Pared de 9.5", rata de 6.5" de Brandalised. Anarchy Rat se para sobre sus patas traseras, palanca en mano, frente a un signo obvio de anarquía. Es luchar por la libertad absoluta del individuo. Agregue Anarchy Rat a su serie Brandalised Rat y conecte las paredes para formar un conjunto de exhibición expansivo.

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East 153rd St Deck Fine Art Pintura original única en su tipo sobre una plataforma de skate natural realizada por el artista de graffiti Street Artwork Cope2. Pintura sobre tabla de skate natural Tamaño: 5.875 x 23 pulgadas Lanzamiento: 05 de octubre de 2021 Ejecución de: 1 A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó una lenta transición de las calles a la escena artística de las galerías. En aquella época, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy y la idea que el gran público tenía de él todavía estaba indisolublemente ligada a los guetos, el tráfico de drogas, etc. El artista nunca ha ocultado su inquietante pasado y evita idealizarlo, como manera de mejorar su carrera y su personalidad artística. Por el contrario, menciona lo siguiente: “Ay hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en el bullicio, pero tuve mi primer hijo a los 16 años, mi hijo. Entonces tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre.

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Tabla Celtic Knot: cubierta de skate con serigrafía en negro de edición limitada, obra del artista de la cultura pop callejera Supreme. Supreme inició la primera semana de su temporada O/I 2021 con la tabla de skate Celtic Knot de nuevo diseño. La tabla de skate Supreme Celtic Knot negra fue una de las tablas más buscadas de la temporada. La tabla de skate presenta el logotipo de Supreme escrito en la plataforma en blanco, con un diseño tradicional de nudo celta sombreado en negro y cortinas de color blanquecino detrás del logotipo.

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Mace Ave Deck Fine Art Pintura en aerosol única en su tipo sobre una plataforma de skate natural del artista de graffiti Street Artwork Cope2. Pintura sobre tabla de skate natural Tamaño: 7.25 x 29.375 pulgadas Lanzamiento: 29 de noviembre de 2021 Ejecución de: 1 Fernando Carlo también conocido como COPE2 es un artista estadounidense, activo en la escena del graffiti de Nueva York. La implicación de Cope2 en la escena del arte callejero de los años 80 y 90 hizo crecer progresivamente su reputación, hasta convertirlo en uno de los escritores más conocidos de Estados Unidos. Controvertida, pero icónica, la historia del artista y su participación en el graffiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del graffiti en sí y su evolución a lo largo de los años.

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MTA Throwie Deck Edición limitada Archivo Impresión de pigmentos Transferencia Tabla de skate Arte del artista de cultura pop callejera Cope2. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre una tabla de skate natural empinada prensada en frío Tamaño: 8 x 31.875 pulgadas Lanzamiento: 22 de julio de 2020 Tirada de: 75 El comienzo del nuevo milenio encontró a Cope2 en un lugar diferente en su carrera, a medida que comenzó a enfocarse cada vez más. sobre cómo establecerse en la escena artística de galerías y museos. Aunque el artista había comenzado a trabajar sobre lienzo mucho antes de la década de 2000, fue entonces cuando dio este giro dinámico y aceptó exponer en interiores de forma sistemática. Ya sea que vea el graffiti como una forma de arte expresiva y vivaz o como una forma de vandalismo irresponsable, una cosa es segura; En los últimos años ha captado la atención de la población en general hacia las galerías más grandes del mundo.

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Zona sin volea II Pintura acrílica original de Dave Pollot Obra de arte única en su tipo sobre lienzo vintage enmarcada por un artista pop de arte callejero. 2022 Acrílico firmado sobre pintura vintage recuperada de paleta de Pickleball original Tamaño 23x18, incluido el marco. Enmarcado listo para colgar En una combinación única de arte clásico e ingenio contemporáneo, "Non-Volley Zone II" emerge como un excelente ejemplo de la visión de Dave Pollot, donde la estética vintage se encuentra con narrativas modernas. Esta pintura acrílica original muestra el estilo característico de Pollot de reutilizar el arte de segunda mano, introduciendo elementos modernos inesperados en lienzos que de otro modo serían tradicionales. Creada en 2022, esta obra presenta una encantadora naturaleza muerta que ha sido interrumpida de manera lúdica con la adición de una paleta de pickleball, una referencia deportiva moderna que Pollot ha incorporado hábilmente a la escena. En el centro de esta pieza está la maestría de Pollot al combinar dos mundos aparentemente dispares. El artista da nueva vida a una pintura antigua recuperada al yuxtaponer la belleza atemporal de un arreglo floral con la inesperada intrusión de una paleta de pickleball en primer plano, simbolizando quizás la colisión del pasado y el presente o la intrusión de lo contemporáneo en la serena quietud. de historia. La divertida inclusión de la paleta es un guiño a su buen ojo para las referencias de la cultura pop, lo que hace que la obra de arte resuene con sentido del humor y relevancia. El tamaño del lienzo, con un notable marco de 23x18 pulgadas, permite a los espectadores sumergirse en los contrastes de textura y los colores vivos que Pollot preserva y realza magistralmente. Su trabajo no se trata simplemente de alterar lo viejo. Aún así, es un diálogo entre el artista original y él mismo, creando una narrativa en capas donde cada pincelada es una palabra en una historia que abarca generaciones. "Non-Volley Zone II" es más que una simple pintura acrílica; es una obra de arte única que muestra la capacidad de Pollot para transformar obras de arte olvidadas en conversaciones contemporáneas. Esta pieza enmarcada, lista para colgar, lleva el sello distintivo del ingenio de Pollot y sirve como testimonio de la naturaleza cambiante del arte. A través de estas piezas, Pollot se establece no sólo dentro del ámbito del arte callejero y pop, sino también como custodio del pasado, reutilizándolo para hablar con el presente.

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Baseball Jerks: Impresión giclée de edición limitada de Randy Johnson en papel de bellas artes por Oliver Barrett, artista de arte pop distópico de arte callejero. Giclée de 8 ″ x 8 ″, tiene ediciones de 20, firmadas y numeradas en 2014. Con jugadores de béisbol deportivos famosos de la MLB al estilo macarbe.

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Tabla de skate Out Patient Deck, edición limitada de arte, impresión pigmentada de archivo transferible sobre tabla de skate de color natural empinado y prensada en frío, del artista de grafiti callejero Denial. Edición limitada de 2021 de 75 copias, impresión pigmentada de archivo transferible sobre tabla de skate de color natural empinado y prensada en frío. Tamaño: 8.25 x 31.875 pulgadas. Lanzamiento: 14 de julio de 2021. En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros experimentamos a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Denial utiliza productos culturales con la intención de expresarse contra el sistema que los originó. Como resultado, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales a su legado cultural.

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Estudio 003: Escultura de zapato de edición limitada de hormigón, obra del artista pop urbano Matthew Senna. Edición limitada firmada de 2020 de 300 esculturas de zapatos de hormigón, tamaño aproximado 12 x 7 Estudio 003 Hormigón Un clásico entre los clásicos. El estudio 003 se centra en las formas progresivas de su diseño icónico manteniendo la arena del cemento en el que vivieron. Estas formas pesadas de bronce profundo realzan cada detalle del estudio 003 para encarnar el núcleo de este lanzamiento icónico. Concrete Cast de edición limitada viene en una caja personalizada con inserto de espuma y cierre magnético. cada uno firmado y numerado individualmente. Matthew Senna, artista de medios mixtos radicado en Los Ángeles, combina sus experiencias cotidianas y explora la narrativa detrás de cuestiones socioculturales para crear obras excepcionales que incitan al pensamiento y despiertan emociones a través de la belleza, la narración de historias y la verdad. El trabajo de Senna cuenta las historias de los objetos cotidianos y el impacto cultural que tienen en la sociedad, lo que ha granjeado tanto seguidores apasionados como críticos.

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Estudio 001- Escultura de zapato de resina de edición limitada única Obra del artista callejero graffiti artista pop moderno Matthew Senna. Cast Resin Study001 Sole 11" x 4" x 3/4" Edición firmada de 50 Se cuelga en la pared o se coloca sobre una mesa. El artista de medios mixtos con sede en Los Ángeles, Matthew Senna, combina sus experiencias cotidianas y explora la narrativa detrás. cuestiones socioculturales para crear obras excepcionales que inciten al pensamiento y despierten emociones a través de la belleza, la narración de historias y la verdad. El trabajo de Senna cuenta las historias de los objetos cotidianos y el impacto cultural que tienen en la sociedad, lo que ha ganado admiradores apasionados y críticos por igual.

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Fred Toliver/Clone Trooper Bomb Squad: Collage exclusivo adornado a mano de los Filis, medios mixtos en una tarjeta de béisbol vintage de Pat Riot. 2014 Técnica mixta original estampada en capas en una tarjeta vintage Real MLB Topps con arte pop como: Fred Toliver/Clone Trooper Bomb Squad- Phillies

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Air Bair- Black Cement IV Edición limitada de juguete artístico en vinilo Obra coleccionable del artista de graffiti callejero Rufnek 21. AIR BAIR de RUFNEK:21 Producido por Super Souljah Studios Black Cement [Jordan IV] Edición de combinación de colores de 367 Tamaño: 8" Alto x 9.5" Ancho De: Peoria, AZ. Perfecto estado pero sin caja.  

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Transferencia de impresión de pigmentos de archivo de edición limitada de DMT Mountain Fine Art en una tabla de skate natural empinada y prensada en frío por el artista de graffiti Street Artwork Mear One. 2020 COA firmado Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño 8x31.875 Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre una tabla de skate natural empinada prensada en frío Tamaño: 8 x 31.875 pulgadas Lanzamiento: 21 de junio de 2021

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Impresión giclée de Warhol Vs Basquiat de Adam Lister Obra Impresión de edición limitada en papel mate prensado en caliente de 300 g/m² Graffiti Pop Street Artist. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 8x10 Adam Lister es un artista contemporáneo conocido por su estilo único y pixelado que combina elementos del arte digital y la pintura tradicional. Las obras de arte de Lister a menudo reinterpretan pinturas, personajes y escenas famosas de la cultura pop en su característico estilo de 8 bits. "Warhol Vs Basquiat" es una impresión giclée de Adam Lister que presenta a los artistas icónicos Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. En esta pieza, Lister captura la esencia de estos dos gigantes del arte en un enfrentamiento, presentándolos en su reconocible estética pixelada. La obra de arte rinde homenaje a sus distintos estilos y su relación de colaboración en la escena artística de los años 1980. Una impresión giclée es una reproducción de alta calidad de una obra de arte original, creada con una impresora de inyección de tinta especializada. El proceso consiste en rociar puntos microscópicos de tinta a base de pigmentos sobre papel o lienzo con calidad de archivo, lo que da como resultado una impresión duradera, vibrante y muy detallada. Este método permite a los entusiastas del arte disfrutar y coleccionar la obra de Adam Lister a un precio más accesible que una pintura original.

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Revolución en nuestro tiempo Serigrafía de Shepard Fairey: OBEY, 5 colores tirados a mano sobre papel artístico Speckletone color crema, obra de arte de edición limitada Obey Artista de cultura pop. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 500 obras de arte Tamaño 18x24 Serigrafía "El 1 de octubre es el 70.º aniversario del gobierno del Partido Comunista en China y el gobierno chino está planeando un espectáculo de alegría coreografiada en el continente mientras el pueblo de Hong Kong sale a las calles en un esfuerzo por garantizar sus derechos. Durante mucho tiempo he creído que las protestas en las calles son una herramienta esencial para un cambio significativo porque la pasión, el coraje y la fuerza visceral de los participantes en una protesta masiva envían un poderoso mensaje de que están totalmente comprometidos con su causa. Ed Nachtrieb fotografió muchos momentos increíbles de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989. Es un honor para mí colaborar con Ed en un conjunto de dos imágenes basadas en su documentación de hace 30 años, ¡especialmente porque ahora mismo hay manifestantes a favor de la democracia y los derechos humanos en las calles de Hong Kong! Esta imagen “Larga vida a la gente” se publicará pronto como impresión… más detalles próximamente. Vea los pensamientos de Ed Nachtrieb sobre las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989." -Shepard Fairey- OBEDECER "Después de que el Ejército Popular de Liberación fuera enviado para reprimir lo que ahora se llama el “movimiento pro-democracia” el 4 de junio de 1989, hubo una liberalización de las reglas y políticas económicas. China experimentó entonces una notable transformación económica. La idea: si la gente pudiera enriquecerse, no les importarían tanto sus libertades. Creo que es un error de cálculo. Hoy en Hong Kong, las ideas defendidas en 1989 han reaparecido en una “Revolución de nuestro tiempo” a pesar de la campaña para borrar esos pensamientos “contrarrevolucionarios” de la historia. Las imágenes utilizadas en estas impresiones provienen de momentos enérgicos y optimistas del movimiento a favor de la democracia. La victoria estaba en el aire. El progreso parecía inevitable para quienes tenían los brazos extendidos y una sonrisa radiante en sus rostros. El trabajo de Shepard refleja sus esperanzas y aspiraciones. Los mismos que fortalecieron a esos manifestantes en 1989 son ahora combustible para los idealistas apasionados en las calles de hoy". -Edward Nachtrieb La serigrafía "Revolución en nuestro tiempo" de Shepard Fairey es una narrativa convincente que conecta las luchas pasadas y presentes por la democracia y los derechos humanos. Esta pieza, publicada en 2020, conmemora el 70.º aniversario del gobierno del Partido Comunista en China y yuxtapone las celebraciones del estado con el espíritu inquebrantable de protesta en Hong Kong. La colaboración de Fairey con el fotógrafo Ed Nachtrieb es particularmente significativa, ya que se basa en imágenes capturadas durante las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989, vinculando así actos históricos de resistencia con movimientos contemporáneos. La obra de arte es una impresión de 5 colores dibujada a mano sobre papel artístico color crema moteado. Con su tamaño de 18x24 pulgadas, la pieza llama la atención y exige consideración no solo como una expresión visual sino como una declaración de solidaridad. La edición está limitada a 550 impresiones firmadas y numeradas, lo que convierte a cada una de ellas en un artefacto tangible del arte político. El diseño de Fairey está cargado de símbolos de paz y resiliencia, como lo demuestran la paloma y la mano levantada, gestos icónicos de desafío y esperanza. Fairey es conocido por su postura de que las protestas callejeras son un mecanismo crucial para el cambio social, y esta creencia está codificada visualmente en la impresión. Su arte no es pasivo; es un participante activo en el diálogo sobre las libertades civiles y la voz colectiva del pueblo. "Revolución en nuestro tiempo" hace más que conmemorar un acontecimiento; impulsa el mensaje de protesta hacia el futuro, fomentando una reflexión sobre la naturaleza de la autoridad y el poder de la voluntad popular. Esta impresión de edición limitada captura la esencia del enfoque de Shepard Fairey sobre el arte como forma de rebelión y comunicación. Habla de un anhelo universal de libertad y justicia, trascendiendo fronteras y momentos históricos para unir a los espectadores en una causa común.

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Tabla Supreme KAWS Chalk Logo - Tabla de skate de edición limitada en rosa, arte de Designer Brand Supreme. SS21 2021: la tabla de skate Supreme KAWS Chalk Logo Red muestra el clásico logotipo de la caja de KAWS, como se ve en su colaboración anterior con Supreme. El logotipo abarca todo el ancho de la plataforma y se lanzó el 18 de febrero de 2021, la temporada Primavera/Verano 2021 de Supreme. La fusión de la cultura y el arte del skate en la tabla Supreme KAWS Chalk Logo La tabla Supreme KAWS Chalk Logo en rosa representa un ejemplo sorprendente de la fusión entre la cultura callejera y el arte contemporáneo, mostrando la colaboración icónica entre Supreme, una marca a la vanguardia del streetwear, y KAWS, un artista reconocido por su influencia en el arte pop callejero y el graffiti. Esta tabla de skate en particular, lanzada como parte de la colección Primavera/Verano 2021 de Supreme el 18 de febrero de 2021, ejemplifica la intersección de funcionalidad y arte que se ha convertido en un sello distintivo de ambas entidades. La baraja presenta el clásico logotipo de la caja de KAWS, un símbolo que trasciende sus orígenes para convertirse en un emblema dentro de la comunidad del arte callejero. El logotipo afirma su presencia al abarcar todo el ancho de la plataforma, convirtiendo una patineta común y corriente en un lienzo para la expresión artística. El color rosa añade un contraste vibrante a las marcadas líneas negras del logotipo de tiza, jugando con nociones de la estética tradicionalmente arenosa del arte callejero al introducir un tono divertido y visualmente llamativo. Arte pop callejero y graffiti: colaboración de Supreme y KAWS Esta colaboración no es simplemente una empresa comercial sino una declaración cultural que refleja la dinámica del arte pop callejero. El arte pop callejero se caracteriza por incorporar elementos de la cultura popular al arte que muchas veces es accesible en espacios públicos. La tabla Supreme KAWS Chalk Logo es un producto que se encuentra en las calles, en parques de patinaje o se exhibe como una obra de arte, que encarna los principios básicos del arte pop callejero al desmantelar las barreras entre el arte "alto" y los objetos cotidianos. La naturaleza de edición limitada de la baraja, con el telón de fondo de la temporada SS21, habla de la temporalidad y la exclusividad con las que a menudo se juega en el arte callejero y la moda. Esta obra de arte de tabla de skate captura el espíritu de su época, resuena con la exuberancia juvenil y la energía rebelde de la cultura del skate y al mismo tiempo sirve como un artículo coleccionable que tiene valor en términos de su diseño y significado cultural. A través de este esfuerzo artístico, Supreme y KAWS resaltan el potencial de las prendas urbanas para servir como medios para el compromiso crítico y el discurso artístico. La tabla de skate se convierte en un vehículo para desafiar las nociones tradicionales de lo que constituye el arte y para quién es el arte, haciendo una declaración accesible a una audiencia diversa. Usar el rosa en este contexto es particularmente impactante y desafía las normas y expectativas de género dentro del skate y la cultura callejera. La tabla Supreme KAWS Chalk Logo en rosa no es solo una patineta; es una obra de arte pop callejero que captura la esencia de su época.

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Johnny Grubb/ Chef- Tigers Collage exclusivo adornado a mano Técnica mixta en una tarjeta de béisbol vintage de Pat Riot. 2014 Técnica mixta original estampada en capas en una tarjeta vintage real de MLB Topps con arte pop como: Johnny Grubb/ Chef- Tigers

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Supreme Nan Goldin Kim Deck In Rhinestones Edición limitada de arte de la tabla de skate de Designer Brand Supreme SS18 2018 Como parte de su colección Primavera/Verano 2018, Supreme trabajó con el renombrado fotógrafo estadounidense Nan Goldin para una colaboración. Estas tablas de skate presentaban la fotografía clásica de Goldin. Esta baraja en particular, titulada "Kim in Rhinestones", muestra la fotografía de estilo retrato característica de Goldin con colores y detalles vibrantes.

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Sudadera con capucha de Tyler Pastornicky/Putin: Técnica mixta de collage único adornado a mano de los Bravos en una tarjeta de béisbol vintage de Pat Riot. 2014 Técnica mixta original estampada en capas en una tarjeta vintage real de MLB Topps con arte pop como: Tyler Pastornicky/Putin sudadera con capucha-Bravos

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Tabla de skate Big Slick Aloha Art de OG Slick x The Beautiful Losers, impresión de edición limitada del artista en madera, obra de arte con objeto deportivo de grafiti callejero pop. Edición limitada 2024 de 99 ilustraciones deportivas, tamaño de patineta 8 x 31, tabla de skate, objeto de arte impreso, cara sonriente con manos pintadas con aerosol de una flor hawaiana. Big Slick Aloha Skateboard Art Deck: una fusión dinámica de la cultura hawaiana y el arte callejero La Big Slick Aloha Skateboard Art Deck de OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers es una pieza audaz y cautivadora que fusiona motivos culturales hawaianos con la energía del arte pop callejero y el graffiti. Lanzada en 2024 como una edición limitada de 99, esta tabla de skate de 8 x 31 pulgadas transforma un objeto deportivo funcional en una declaración de arte urbano. Con el motivo Smiley Face característico de OG Slick combinado con manos pintando con aerosol una vibrante flor hawaiana, esta baraja encarna una fusión lúdica pero profundamente simbólica de la cultura del graffiti y el diseño inspirado en la isla. La visión de OG Slick del arte pop callejero hawaiano OG Slick, un artista originario de Hawái, es conocido por su capacidad para unir las formas de arte urbano con la identidad cultural de las islas. En el Big Slick Aloha Skateboard Art Deck, Slick da vida a su estilo único a través de su icónico diseño Smiley Face, reinventado con influencias hawaianas. La adición de manos pintando con aerosol una flor de hibisco, símbolo de la belleza y la resiliencia de las islas, agrega profundidad y significado a la obra. Al colaborar con The Beautiful Losers, un colectivo que defiende la intersección de la cultura callejera contemporánea y las bellas artes, Slick amplía el alcance de la estética hawaiana a una audiencia internacional. Diseño y simbolismo del Big Slick Aloha Deck El diseño del Big Slick Aloha Skateboard Art Deck es visualmente impactante, combinando tonos amarillos llamativos con elementos limpios en blanco y negro. La divertida cara sonriente en el centro irradia positividad, mientras que la flor de hibisco pintada con aerosol resalta la rica belleza natural de Hawái. Esta yuxtaposición de técnicas de graffiti urbano y motivos hawaianos orgánicos crea una composición dinámica que resuena con el público en múltiples niveles. Las manos en el acto de pintar con aerosol simbolizan el proceso creativo y el papel del artista en la transformación de objetos cotidianos en obras de arte. La patineta en sí misma se convierte en un medio para contar historias, celebrando tanto la individualidad como la herencia cultural. Arte funcional para coleccionistas y entusiastas La tabla de skate Big Slick Aloha Art Deck ejemplifica el concepto de arte funcional, ya que sirve como pieza de equipamiento deportivo y como obra de arte coleccionable. Fabricada con madera de alta calidad e impresa con precisión, la tabla es adecuada para patinar pero también sirve como pieza de exhibición. La edición limitada de 99, con cada baraja firmada y numerada, aumenta su exclusividad y atractivo para los coleccionistas de Street Pop Art y Graffiti Artwork.

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JP Money Bear Triple Black Bobble Head Edición limitada Vinilo Art Toy Obra coleccionable del artista de graffiti callejero King Saladeen. 2022 JP Money Bear Triple Black Bobble Head de King Saladeen Edición de 500 piezas

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El Pulpo Edición limitada, serigrafía a 1 color extraída a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 'El Pulpo', basado en un cartel reciente que creamos para la presentación de Slightly Stoopid & Atmosphere en el Greek Theatre de Berkeley. Inspirándonos en la cultura del surf de San Diego y las imágenes del Día de los Muertos, nos decidimos por un pulpo adornado y una tabla de surf como iconografía adecuada para el espectáculo, así como un bonito tributo a nuestra ciudad natal. Esta impresión es un poco diferente para nosotros, ya que es solo una impresión de un color, pero lo que la hace un poco más única es el papel de hoja de oro en el que está impresa. Vea algunas fotos en primer plano a continuación de la impresión brillante, así como el video del proceso que creamos para el póster del concierto.

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Serigrafía de Scott Howard Beavers Serigrafía a 4 colores sobre papel artístico del artista pop Nate Duval Obra de arte de edición limitada. 2013 Edición limitada firmada de 125 obras de arte Tamaño 18x24 Película Teen Wolf

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Mope Bhytpn- The Kid Card Impresión en GAS Trading Card de SSUR- Ruslan Karablin. 2022 Arte impreso para la protesta contra la guerra de Ucrania. Las imágenes SSURO de edición limitada han tenido presencia global desde principios de los años 90. Sus mensajes memorables y conmovedores con una potencia visual resonante se han visto en su(s) marca(s) de arte y calle durante casi tres décadas. SSUR ha creado gráficos para algunas de las marcas favoritas del mundo. Tarjetas GAS inspiradas en las raíces y la historia de su origen, Odesa, Ucrania. Tarjeta "Mope Bhytpn- The Kid" de Ruslan Karablin: un símbolo de resiliencia En 2022, el artista Ruslan Karablin, conocido como SSUR, lanzó "Mope Bhytpn- The Kid" como parte de la serie GAS Trading Card, combinando sus raíces en el arte callejero con una Narrativa conmovedora sobre el telón de fondo de la guerra de Ucrania. Esta impresión de edición limitada se basa en la herencia de Karablin de Odesa, Ucrania, y le da a la tarjeta un significado profundamente personal e histórico. SSUR: Elaboración de narrativas visuales para la conciencia global SSUR ha sido una figura prominente en la cultura pop y el arte callejero desde principios de los años 90, creando imágenes que resuenan a nivel mundial. Su trabajo a menudo captura la esencia del momento, entregando mensajes poderosos a través de imágenes impactantes y elementos textuales. La tarjeta "Mope Bhytpn- The Kid" continúa esta tradición, sirviendo como una protesta visual contra el conflicto en Ucrania mientras se inspira en la rica historia y cultura de la región. Cada tarjeta de esta serie no es simplemente coleccionable; es una obra de arte que lleva el peso de los acontecimientos actuales y la conexión del artista con ellos. La capacidad de SSUR para transmitir mensajes complejos en un formato visualmente atractivo ha hecho que su trabajo sea muy buscado tanto por coleccionistas como por entusiastas del arte. Tarjetas GAS: Fusionando arte con activismo GAS Cards se ha convertido en sinónimo de la intersección del arte pop callejero, el graffiti y el activismo. "Mope Bhytpn- The Kid" ejemplifica esta fusión, ya que encarna el espíritu de accesibilidad del arte callejero y el atractivo masivo del arte pop, manteniendo al mismo tiempo una postura sobre los temas contemporáneos. El formato de las tarjetas coleccionables es un medio innovador para el arte de protesta, que permite que estos mensajes se difundan ampliamente y añade una nueva dimensión a la experiencia del coleccionista. Las imágenes de la tarjeta, que recuerdan el arte callejero de Karablin, son un conmovedor recordatorio de la inocencia afectada por la guerra en Ucrania. El joven sujeto, con un telón de fondo que habla de un pasado a la vez idílico y conflictivo, representa el espíritu perdurable del pueblo ucraniano y su cultura. La tarjeta "Mope Bhytpn- The Kid" de SSUR es más que una pieza de colección; es un testimonio del poder del arte para reflejar los tiempos, provocar el pensamiento e inspirar la acción. El trabajo de Ruslan Karablin con GAS Cards continúa uniendo los mundos del arte y el comentario social, creando piezas tan significativas como visualmente deslumbrantes.

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Arte de la plataforma de skate Supreme Aerial Deck de edición limitada de Designer Brand Supreme Para la semana 12 de su temporada Otoño/Invierno 2020, Supreme lanzó este Aerial Skateboard. El Supreme Aerial Skateboard muestra una pancarta de Supreme volando por el cielo con el horizonte de Nueva York de fondo, como se muestra en uno de los vídeos promocionales de la marca. Esta tabla de skate se lanzó el 12 de noviembre de 2020.

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Psychedelic Andre- '92 Obey Giant Blotter Paper Edición limitada Arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante perforado de Shepard Fairey X John Van Hamersveld Obra de arte de LSD de la cultura pop. "Hice esta imagen por primera vez en 1967, y luego el cartel salió en 1968. Un día me senté y comencé a dibujar con mi estilo. Había sido director de arte en Capitol Records y no dibujaba mucho. Mucho. Era un estado completamente nuevo en el que me encontraba. Pero fue una oportunidad para probar mi dibujo y ponerlo en un cartel y publicarlo. Todo salió genial. Fue un espectáculo fantástico. Había anuncios por todas partes y gente. "Me encantó el cartel. Empezó a convertirse en una parte de la historia de inmediato, muy parecido al cartel de The Endless Summer". -John Van Hamersveld "Me hice fan de Hendrix después de salir de mi fase de ortodoxia del punk rock. Terminé gravitando hacia la imagen de John porque tenía ese guiño a la psicodelia, sin exagerar tanto en los detalles barrocos, que seguía siendo icónica. Esta imagen de Hendrix en sí misma... junto con algunas otras influencias, como Barbara Kruger y el constructivismo ruso, fue una gran influencia en cómo iba a hacer un trabajo que tuviera la capacidad de atravesar el desorden de lo que hay en la calle y aún tener un estilo reconocible. Al hacer variaciones de Andre en diferentes fondos, estaba viendo mucho trabajo psicodélico, pero la pieza de John realmente me inspiró a hacer algo que fuera una desviación de ir a lo seguro con la imagen original de Andre. Así que Pinnacle Hendrix de John fue una especie de puerta de entrada a la evolución de todo mi proyecto Andre The Giant. Realmente no puedo subestimar la importancia de esta imagen para mí". - Shepard Fairey

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Tarjeta de novato de John Titor: impresión de tarjeta de edición desenmascarada en GAS De cartas coleccionables. 2022 Edición limitada numerada de 100. GAS SERIES 2 #21 John Titor Rookie Unmasked Edition Objeto de arte de GAS Trading Card El enigma de John Titor: ¿viajero en el tiempo o leyenda de Internet? En los días nacientes de Internet, surgió una figura que provocaría discusiones, debates e intrigas en los años venideros. Esta figura es John Titor, el autoproclamado viajero del tiempo de 2036. GAS Trading Cards, aprovechando el espíritu cultural de la época, lanzó la John Titor Rookie Card - Unmasked Edition en 2022 como una edición limitada numerada de 100 piezas. Esta tarjeta GAS SERIES 2 #21 captura la esencia enigmática de una historia que se ha convertido en una piedra angular del folclore de Internet. El legado de John Titor y el GAS El fenómeno de las cartas coleccionables La historia de John Titor comenzó en noviembre de 2000, cuando comenzó a publicar en foros en línea, afirmando ser un viajero militar en el tiempo con la misión de recuperar una rara computadora IBM 5100 de 1975. ¿Su propósito? Para depurar programas informáticos heredados en el futuro. La narrativa estaba rica en detalles, incluido cómo construir una máquina del tiempo y predicciones siniestras sobre guerras nucleares y agitación social. Las publicaciones que terminaron abruptamente en marzo de 2001 dejaron una impresión duradera en la comunidad de Internet. Ya sea un hecho o un engaño bien construido, la historia de John Titor ha sido un elemento fundamental para innumerables teorías de conspiración y debates especulativos en línea. Este impacto cultural hace que el John Titor GAS Trading Card es un tributo apropiado a un individuo (o una idea) que ha cautivado la imaginación de la era digital. Viajes en el tiempo y cultura pop: la influencia de John Titor en el arte La narrativa de John Titor se cruza con temas prevalentes en el arte pop, el arte callejero y el graffiti. Estas formas de arte a menudo se basan en íconos y narrativas culturales, recontextualizándolos dentro de la esfera pública o en el lienzo de los objetos coleccionables. El gas Trading Card es un lienzo moderno que cierra la brecha entre la narración y el arte visual. Es un artefacto de la cultura pop, un pedazo de historia que resume el espíritu de una era definida por sus misterios y la floreciente cultura de Internet. La edición desenmascarada de la tarjeta de John Titor invita a coleccionistas y entusiastas a poseer una pieza de esta mitología moderna. Su diseño refleja la capacidad de la tarjeta coleccionable para capturar y preservar fenómenos culturales, al igual que el arte callejero, que captura el pulso de la conciencia del público en las murallas de la ciudad. El fenómeno de John Titor La historia de John Titor, ya sea un vistazo a un universo paralelo o una ficción narrativa elaborada, sin lugar a dudas se ha convertido en parte del tejido de la cultura temprana de Internet. El gas El Trading Card dedicado a Titor es un homenaje al poder de la narrativa y al encanto de lo desconocido. Simboliza cómo las historias pueden trascender sus orígenes para convertirse en parte de un diálogo más extenso, influyendo en el arte, la cultura y el imaginario colectivo. La tarjeta de novato de John Titor - Edición desenmascarada de GAS Trading Cards no es sólo un objeto de colección; es un tema de conversación y una muestra de la época que representa. Es un artefacto que nos recuerda el poder de Internet para difundir ideas e historias y cómo estas historias pueden cobrar vida propia, inspirando arte, debates e incluso tarjetas coleccionables.

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Babysitter On Acid Blotter Paper Arte impreso con pigmentos de archivo de edición limitada en papel secante perforado de Matt Gordon, obra de arte de LSD de la cultura pop. "La niñera en ácido comenzó hace casi 8 años y solo trabajo en ella cuando me siento como un pasajero en la bicicleta, o he sido testigo de algunas personas raras en el bosque mientras andaba en bicicleta de montaña. Fue la primera pintura que comencé después de mi última exposición individual donde al personaje en la parte delantera de la bicicleta "Stinkeyes" finalmente le pagaron con dinero mágico y un billete de un dólar se cae de su sobre en el camino frenético al banco y posteriormente termina convirtiéndose en un árbol del dinero... todavía escribiendo la historia. De todos modos. "Stinkeyes" es un fiestero y es amigo de la niñera igualmente frita y así es como consiguió que ella lo llevara... Esto suena extraño ahora que lo estoy escribiendo, todo mi último programa fue comenzó después de que tomé hongos y fui a Disney World en la víspera de Año Nuevo y la narración de Pepito Grillo sobre los fuegos artificiales reconectó mi mente y mi camino artístico. Ya no recibo eso, pero fue un viaje duradero para mí..." -Matt Gordon

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Jake the Snake- Edición en blanco y negro Obra Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por el artista de graffiti de cultura pop Brandon Sopinsky. Diseñador Con 2013 Exclusivo.

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Tabla de skate de prueba para impresoras PP de vagón de ferrocarril de Atomik, impresión de edición limitada del artista en madera, obra de arte de objeto deportivo de grafiti callejero pop. Prueba de impresora PP 2019, obra de arte de patineta firmada y marcada, tamaño 8 x 31, tabla de arte de patineta, objeto de arte impreso. Railroad Wholecar PP Printers Proof Skateboard Art Deck de Atomik La Railroad Wholecar PP Printers Proof Skateboard Art Deck de Atomik presenta una fusión de movimiento, superficie y lenguaje callejero capturado en un lienzo de madera. Creada en 2019 como parte de la serie 1xRUN Artist Skate Deck, esta prueba PP firmada y marcada representa una colaboración única entre el grafiti y la cultura del skate. El artista Atomik, un artista de graffitis con profundas raíces en el paisaje visual de Miami, lleva la energía cruda del graffiti de trenes de carga directamente a las manos de los coleccionistas a través de este objeto de arte de edición limitada de 8x31 pulgadas. La tabla muestra una impresión vibrante y de alta resolución de un tren de carga real etiquetado con un mural en todo el vagón, llevando la impermanencia del grafiti a la forma duradera de la tabla de skate de arce. El grafiti y la locomoción como lienzo La imagen de la baraja presenta una pieza de tren completa pintada por Atomik, fácilmente reconocible por su característico personaje naranja con dientes grandes. Este motivo, originalmente inspirado en un homenaje a un amigo perdido, se ha convertido desde entonces en un ícono callejero estilizado en todo el continente americano. La ubicación del mural en un tren de carga en movimiento subraya la naturaleza transitoria del graffiti y cómo los vagones de tren han servido durante mucho tiempo como vallas publicitarias móviles para artistas callejeros. Al imprimir todo este mural de un vagón de tren sobre una cubierta, la obra inmortaliza un momento que de otra manera podría haber desaparecido mientras el tren avanzaba ruidosamente hacia el horizonte o era pulido por un equipo ferroviario. Arte pop callejero y grafiti en el skate Esta pieza opera en múltiples niveles de la cultura callejera: grafiti, deportes y bellas artes coleccionables. Como prueba PP, esta edición existe fuera de la tirada numerada, lo que significa que se trata de un ejemplar raro y, a menudo, el primero en extraerse para calibrar el color. La firma de Atomik junto al sello 1xRUN y la mascota de dibujos animados en forma de aerosol confirman la mano directa del artista en la producción. El arte pop callejero y el grafiti, particularmente en patinetas, históricamente han unido las sensibilidades de la juventud rebelde, el diseño práctico y la narración visual. Desde la era de Dogtown hasta las colaboraciones modernas, las patinetas se han convertido en un medio destacado para que los artistas callejeros traduzcan narrativas de pared a madera. La influencia artística de Atomik en la cultura callejera El carácter y la tipografía del grafiti de Atomik reflejan décadas de prácticas callejeras y desarrollo de iconos. Mientras que muchos escritores de graffitis evolucionan desde el etiquetado crudo hacia un trabajo sobre lienzo más pulido, Atomik mantiene fuertes vínculos con la escena del transporte y las superficies urbanas, asegurando que su producción permanezca conectada a sus raíces. La plataforma Railway Wholecar encarna este espíritu, capturando sus vibrantes y animadas formas de letras a lo largo de un tren y al mismo tiempo brindando a los coleccionistas y entusiastas del arte callejero una porción estática y exhibible de lo efímero.

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Rocky The Complete Films Sylvester Stallone Box Set Art Book de Taschen Books, edición limitada rara, obras de arte modernas de cultura pop, boxeo, deportes, referencia. 2021 Firmado por Sylvester Stallone Autógrafo Edición Limitada de 1976 Libro 380 Número de Páginas Película Rocky Balboa. Una edición de tapa dura alojada en una caja tipo concha (11.4 x 17.3 pulgadas, con un peso de 24.5 libras) que comprende 380 páginas, cada una numerada individualmente y firmada por Sylvester Stallone. Se incluyen una impresión de la pintura de Stallone de 1975 Finding Rocky y un facsímil de 36 páginas de su cuaderno de Rocky (8 x 11 pulgadas). Esta colección presenta imágenes provenientes de los archivos de MGM y de la Biblioteca de la Academia, acompañadas de un prólogo escrito por Sylvester Stallone y entrevistas exclusivas con el propio actor. 10.03144.00.01 Rocky: The Complete Films Sylvester Stallone Box Set El box set Rocky: The Complete Films, publicado por Taschen Books en 2021, es un homenaje monumental a una de las franquicias más icónicas de la cultura pop moderna. Esta edición de coleccionista celebra el legado de Rocky Balboa, combinando deportes, arte y cine en un formato diseñado para cautivar a los entusiastas del cine, el boxeo y la expresión artística por igual. Edición limitada de excelencia Esta edición limitada de 1976 copias conmemora el año en que Rocky llegó por primera vez a la pantalla grande y revolucionó las películas deportivas. Cada caja está numerada individualmente y firmada por Sylvester Stallone, lo que proporciona una conexión íntima con el actor que dio vida a Rocky Balboa. La edición de tapa dura se presenta en una caja tipo concha de gran tamaño que mide 11.4 x 17.3 pulgadas y pesa unas impresionantes 24.5 libras. Esto lo convierte no sólo en un espectáculo visual sino también en un importante objeto de colección. El arte se encuentra con el cine Una característica destacada de esta caja es la inclusión de Finding Rocky, una impresión de la pintura de Stallone de 1975 que encapsula visualmente la esencia de la historia del desvalido que se convirtió en Rocky. La incursión de Stallone en las artes visuales subraya su visión creativa multifacética, fusionando a la perfección su pasión por la narración y la expresión artística. La pintura complementa el viaje cinematográfico, ofreciendo una visión poco común de la perspectiva personal del actor sobre los orígenes del personaje. Una mirada poco común a la creación de Rocky Para aumentar la exclusividad, la caja incluye un facsímil de 36 páginas del cuaderno original de Rocky de Stallone. Este artefacto proporciona información escrita a mano sobre el desarrollo de la película, mostrando borradores iniciales del guión, ideas y notas. Con unas medidas de 8 x 11 pulgadas, el cuaderno es un tesoro para los fanáticos que quieran explorar el proceso creativo detrás de la realización de la icónica película. Un archivo incomparable El libro de 380 páginas es en sí mismo una obra maestra visual, que presenta imágenes raras y nunca antes vistas de los archivos de MGM y la Biblioteca de la Academia. Acompañado por el prólogo de Stallone y entrevistas exclusivas, el contenido profundiza en la realización de todas las películas de Rocky. Captura la evolución del personaje y la franquicia, celebrando su impacto cultural a través de imágenes y narraciones de alta calidad. Este lanzamiento de Taschen no es solo un libro, sino un objeto de arte integral que honra un legado cinematográfico.

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Máscara de tigre: figura de arte coleccionable de juguete de vinilo Medicom de edición limitada 400 % BE@RBRICK de primera generación. 2021 Tiger Mask es la personalidad de varios luchadores profesionales japoneses diferentes. Esta versión de Tiger Mask rinde homenaje a la primera generación de luchadores de Tiger Mask. Este Bearbrick 400% mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

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Serigrafía de Muhammad Ali Heavyweight Ideals de Shepard Fairey: OBEY, dibujada a mano en papel de bellas artes Speckletone, obra de arte de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 500 obras de arte, tamaño 18 x 24, serigrafía del rostro del boxeador Muhammad Ali como un joven con traje. "Basado en una increíble fotografía de Howard Bingham proporcionada por su hijo Dustin, quería enfatizar el papel de Ali como ciudadano y activista franco. Ali era un activista de derechos civiles, un objetor de conciencia a la guerra de Vietnam, un filántropo y un mensajero de la ONU. de Paz. Admiro que Ali defendiera lo que creía incluso cuando potencialmente enfrentaba la cárcel y el final de su carrera como boxeador. El Chestnut St. YMCA, donde pintamos el mural de Ali, está a cuadras de la escuela de la infancia de Ali y un lugar donde frecuentado en su juventud. Estoy muy agradecido a la YMCA por proporcionar un muro increíble con una conexión auténtica con la vida de Ali. Un proyecto de esta magnitud no puede hacerse realidad sin la colaboración generosa de muchas personas". -Shepard Fairey. Pocos nombres del pop y el arte callejero han logrado tanto reconocimiento e influencia como Shepard Fairey, la fuerza creativa detrás de la marca OBEY. La serigrafía "Muhammad Ali Heavyweight Ideals" de Fairey es un testimonio de su destreza como artista y su dedicación a destacar figuras icónicas con un profundo significado cultural. Inspirándose en una sorprendente fotografía de Howard Bingham, la representación de Fairey de un joven Muhammad Ali en traje es un reflejo convincente del legado del boxeador más allá del ring. Esta pieza no sólo destaca a Ali como un atleta de talla mundial, sino también como un hombre profundamente arraigado en las cuestiones sociopolíticas de su tiempo. La vehemente oposición de Ali a la guerra de Vietnam, su papel en el movimiento de derechos civiles y sus esfuerzos posteriores como filántropo y Mensajero de la Paz de la ONU simbolizan una vida de propósito y convicción. En su homenaje, Fairey magnifica estos ideales, retratando a Ali como una leyenda del boxeo y un activista dispuesto a poner en peligro su carrera y su libertad personal por sus creencias. La elección del lugar para el mural, el Chestnut St. YMCA, tiene un significado conmovedor. Ubicado a cuadras de la escuela de la infancia de Ali y un lugar habitual para el joven boxeador, el muro de la YMCA es un lienzo auténtico que conecta los años de formación de Ali con su legado perdurable. A través de esta obra de arte, los intrincados detalles de Fairey, combinados con su comprensión matizada de la vida de Ali, elevan la narrativa del arte callejero y pop. Subraya el potencial de este medio no sólo para cautivar visualmente sino también para instigar la reflexión sobre el profundo impacto de sus temas en la historia y la cultura.

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SS002 Escultura de zapato Nike Air Jordan 1 de cerámica de edición limitada cromada Obra del artista urbano Ceeze. 2021 Caja personalizada y escultura de zapatos. Inspirándonos en uno de los zapatos Nike más icónicos hasta la fecha, tomamos el Air Jordan 1 y lo transformamos en el accesorio de escritorio perfecto. Elaborada a partir de un zapato talla 7 de EE. UU., esta escultura de cerámica viene completa con una vela integrada en la boca del zapato para darle un toque de ambiente adicional. Escultura de cerámica fundida a partir de un molde de alta temperatura, con pintura metálica termoendurecible resistente a rayones.

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Head In The Clouds Blotter Paper Arte impreso con pigmentos de archivo de edición limitada en papel secante perforado de la obra de arte LSD de la cultura pop de Maria Smith. Impresión con pigmentos de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2021 Estas ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la obra de arte puede variar ligeramente respecto al ejemplo mostrado.

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Tabla de arte para patineta Skate de Sèvres de Magnus Gjoen x Skateptych x Wallace Collection Baroque Impresión de edición limitada del artista en madera Pop Street Graffiti Ilustraciones de objetos deportivos. 2018 Edición limitada firmada y numerada de 99 ilustraciones deportivas Tamaño del monopatín 8x31 Tabla de arte para monopatín Objeto de arte impreso. Baraja de arte barroco estilizado con imágenes clásicas de querubines, musas, mujeres, romance amoroso y otros temas franceses. Realizado a partir de un jarrón de Sèvres diseñado por Jacques-François. Skate de Sèvres: una fusión de arte barroco y skate La tabla de skate Skate de Sèvres de Magnus Gjoen es un testimonio de la versatilidad y el amplio lienzo que han adoptado el arte pop callejero y el graffiti. Esta pieza de edición limitada, producida en colaboración con Skateptych y la Colección Wallace, muestra la intersección de la estética barroca clásica con la cultura callejera y deportiva contemporánea. Con sólo 99 en existencia, cada uno firmado y numerado por el artista; Esta plataforma trasciende su propósito funcional como aparato deportivo para convertirse en una codiciada obra de arte moderno. Gjoen, conocido por yuxtaponer temas de vida y muerte, belleza y decadencia, presenta una tabla de skate que es a la vez una obra de arte llamativa y manejable. Las imágenes de querubines, musas, mujeres y motivos románticos tomadas del arte barroco francés añaden una capa de profundidad histórica y romanticismo a la pieza. Esta colaboración destaca la adaptabilidad de la cultura del skate a diversas expresiones artísticas y marca un punto significativo donde el arte callejero converge con el lujo del arte barroco. Magnus Gjoen y la recuperación artística del skate El trabajo de Magnus Gjoen en la tabla Skate de Sèvres es una poderosa declaración sobre la recuperación de la patineta como medio legítimo para las bellas artes. Una vez vista como una mera herramienta para el deporte y la recreación, la patineta se transforma bajo la visión artística de Gjoen en una plataforma para explorar temas complejos y mostrar el arte clásico. La plataforma, que mide 8x31 pulgadas, es un lienzo que se libera de los confines de las galerías y lleva la grandeza del arte barroco a la arena de las calles. Los intrincados diseños y los lujosos adornos típicos del período barroco se reinterpretan a través de la lente contemporánea de Gjoen, creando un diálogo entre el pasado y el presente. Esta tabla Skate de Sèvres une mundos dispares, invitando a la contemplación de la naturaleza del arte, su accesibilidad y cómo los temas tradicionales pueden encontrar nueva vida en lugares inesperados. El significado cultural de la tabla Skate de Sèvres La importancia cultural de la tabla Skate de Sèvres radica en su capacidad para democratizar el arte y combinar los mundos del atletismo y la estética. Es una pieza que resuena tanto entre los patinadores, coleccionistas de arte y admiradores del arte barroco, ya que representa una muestra representativa de intereses y pasiones. La colaboración con la Colección Wallace, un bastión del arte histórico, valida la patineta como un medio viable y vibrante para la expresión artística. La tabla de skate de edición limitada de Gjoen es una pieza narrativa que cuenta la historia de la evolución del arte y su papel dentro de las subculturas contemporáneas. A medida que el arte pop callejero y el graffiti continúan traspasando los límites de dónde y cómo se experimenta el arte, obras como la tabla Skate de Sèvres desempeñan un papel crucial en la ampliación de la conversación en torno al arte, la cultura y la sociedad. A través de esta pieza, Magnus Gjoen muestra su destreza artística y contribuye al discurso actual sobre la fusión de formas de arte y el papel del arte en la vida pública y privada. En la comunidad artística, la tabla Skate de Sèvres de Magnus Gjoen es un testimonio del poder transformador del arte, su capacidad para trascender las fronteras tradicionales y su potencial para redefinir los objetos de nuestro mundo cotidiano.

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MBW Collage Baloncesto Deportes Pelota Objeto Arte por Mr Brainwash- Thierry Guetta Diseñador de edición limitada Obra de artista pop coleccionable. 2023 Edición limitada firmada de 200 objetos artísticos raros de pelotas deportivas de baloncesto Tamaño 27x27

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Supreme Gucci Smashup Pill - Red Fine Art Limited Edition - Transferencia de impresión pigmentada de archivo sobre tabla de skate de color natural empinado y prensada en frío por el artista de grafiti Street Artwork Denial - Daniel Bombardier. Edición limitada numerada de 2022 de 100 patinetas. Tamaño de la obra de arte: 8.25 x 32. Transferencia de impresión pigmentada de archivo sobre tabla de skate de color natural empinado y prensada en frío. Tamaño: 8.25 x 31.875 pulgadas. Lanzamiento: 28 de junio de 2022. Desde el logotipo de Gucci, Louis Vuitton y Supreme hasta los perfumes Channel y las tarjetas de crédito, utiliza estos productos culturales con la intención de hacer una declaración contra el sistema que los vio nacer. Como resultado, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales a su legado cultural.

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Sucks Anyway Deck Fine Art Edición limitada Transferencia de impresión de pigmentos de archivo en una tabla de skate natural empinada prensada en frío por el artista de graffiti Street Artwork Skewville. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate natural empinada prensada en frío Tamaño: 8 x 31.875 pulgadas Lanzamiento: 14 de julio de 2021 Tirada de: 30

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The Black Stallion Edición limitada Serigrafía de 2 colores extraída a mano sobre papel de bellas artes por Nicolas Delort Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Captura de pantalla. Numerado a mano.

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ABC Camo Ball Edición limitada Exclusivo arte deportivo de baloncesto real Obra coleccionable del artista de graffiti callejero Bape- A Bath Ape. 2021 Baloncesto ABC Camo Ball Art

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Escultura de resina rara y limitada de Glass Jaw del artista callejero de grafiti y artista pop moderno Ron English-POPaganda. Edición limitada firmada de 2021 de solo 10 piezas, tamaño 6x11, exhibida con caja de madera De la mente de Ron English-POPaganda llega a su último giro de la realidad, con un peso de 8 libras, una altura de 11 pulgadas, moldeada en resina sólida de alto impacto de colores realistas, por primera vez en el mundo, vea un molde de cerebro de tamaño real dentro de un guante de boxeo perfectamente recreado... ¡Glass Jaw! Cada Glass Jaw es una obra de arte hecha a mano de doble fundición, creada en Nueva York por Clutter y viene en una caja de madera especial con un certificado de autenticidad, todas las piezas están firmadas por Ron English-POPaganda. Limitada a 10 piezas. ¡Glass Jaw brilla en la oscuridad!

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The Crossover: serigrafía de edición limitada hecha a mano en 4 colores en verde sobre papel de bellas artes por Naturel Rare Street Art, famoso artista de arte pop.

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