Escultura y estatua Bellas Artes

Tren 34 Acrílico original en escala HO Modelo Tren Box-Car Escultura Obra del artista callejero graffiti artista pop moderno LushSux. 2014 Etiqueta de graffiti original firmada/pintura de lanzamiento en la obra de arte del vagón de tren modelo HO Tamaño 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un imbécil del graffiti internacional. La fusión de modelos de trenes y arte callejero en "Train 34" de LushSux En el ecléctico dominio del arte pop callejero y las obras de arte graffiti, "Train 34" se destaca como un testimonio del enfoque innovador de LushSux hacia el género. Esta pieza, una combinación de un vagón de tren clásico a escala HO con la vitalidad cruda del arte del graffiti, muestra el estilo característico del artista. Creada en 2014, la obra acrílica original no se limita a un lienzo tradicional; explora la forma y el espacio, desdibujando las líneas entre escultura y pintura. LushSux, un artista de Australia, es conocido por sus obras, a menudo controvertidas y que traspasan los límites, en espacios públicos. Sin embargo, en "Train 34", redirige su expresión creativa a los confines controlados de un modelo de tren, un objeto a menudo asociado con la precisión y la coleccionabilidad, ahora transformado en un lienzo en movimiento que transmite el espíritu rebelde del arte callejero. LushSux: Llevando el graffiti a espacios no convencionales La decisión de LushSux de etiquetar un modelo de vagón de tren simboliza el ingenio inherente a la cultura del arte callejero. LushSux desafía las expectativas de dónde puede existir el arte callejero y qué puede adornar al elegir un tren a escala HO, un artículo muy querido entre los entusiastas de los modelos de trenes. La obra presenta un graffiti tag o throw-up paint, un estilo caracterizado por una ejecución rápida y utilizado a menudo por los grafiteros para marcar territorio. Sin embargo, cuando se aplica a un modelo de tren, la obra de arte trasciende los reclamos territoriales y entra en el ámbito del arte coleccionable. El tamaño de la pieza, 14x3, es modesto, pero llama la atención con sus colores brillantes y su diseño atrevido, haciéndose eco de la presencia gigantesca de las obras a gran escala de LushSux. Importancia de "Train 34" en los coleccionables de arte contemporáneo "Train 34" representa una convergencia de subcultura y cultura de aficionados, lo que refleja la creciente aceptación y celebración del arte del graffiti dentro de los coleccionables convencionales. Esta pieza, pintada a mano y firmada por LushSux, es una creación única que captura la esencia del arte pop callejero: transitorio por naturaleza pero inmortalizado a través de la permanencia de la artesanía modelo. La combinación única de la obra de un pasatiempo tradicional con la forma de arte urbano la convierte en una adición destacada a la obra de LushSux, cuya reputación como modelo masculino y autodenominado "imbécil del graffiti internacional" subraya su identidad multifacética como artista. A través de obras como "Train 34", LushSux continúa ampliando los límites del arte callejero, invitándonos a reconsiderar los contextos en los que se puede apreciar el arte y desafiando las nociones preconcebidas de lo que constituye un lienzo.

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The Gipper Ultra-Violence: juguete artístico de vinilo que brilla en la oscuridad, edición limitada, obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición limitada de 2019 de 50 obras de arte de tamaño 6 x 18 que brillan en la oscuridad, exhibidas con caja, escultura de vinilo del busto de Ronald Reagan Destroy. Sabíamos lo que realmente se escondía detrás de la sonrisa benigna y los ojos brillantes de Reagan... Ahora Frank Kozik encarna el espíritu del 40º presidente de Estados Unidos con el brillante Gipper Bust. Con una altura de 16", el busto Kozik Gipper viene con un cartel de DESTRUIR desmontable, que te da la opción de mirar directamente a la cara del mal. Además, la combinación de colores que brilla en la oscuridad emite un brillo espantoso cuando apagas la luz. El espíritu de los años 80 está vivo en tu estantería, de día o de noche. El busto de Kozik Gipper que brilla en la oscuridad se produjo en una edición limitada de 50 ejemplares. El juguete de vinilo Gipper Ultra-Violence que brilla en la oscuridad de Frank Kozik es una creación cautivadora y satírica de Frank Kozik, un pionero en el mundo del arte pop callejero y el graffiti. Lanzado en 2019 como una edición limitada de 50, este busto de vinilo que brilla en la oscuridad mide unas impresionantes 16 pulgadas de alto. Reimagina a Ronald Reagan con el estilo característico de Kozik, combinando una crítica audaz con la estética de la cultura pop. La pieza viene con un cartel "Destroy" desmontable, que ofrece un elemento interactivo que permite a los coleccionistas interactuar directamente con el tema provocativo. Una declaración que brilla en la oscuridad Esta versión única del busto Gipper eleva su presencia con un acabado luminoso que brilla en la oscuridad, lo que garantiza que tenga impacto ya sea que se muestre con luz o en la oscuridad. El efecto brillante emite un resplandor inquietante que amplifica los matices siniestros del diseño del busto. La representación que hace Kozik de Reagan, completa con su sonrisa característica, sirve como un comentario mordaz sobre la dualidad del encanto y el poder. El cartel desprendible "Destroy" sobre los ojos refuerza el mensaje e invita a los espectadores a confrontar sus percepciones de autoridad y el legado del panorama político de los años 1980. La visión de Frank Kozik Frank Kozik, nacido en España en 1962 y posteriormente radicado en Estados Unidos, fue un artista revolucionario que desafió las normas del arte tradicional con sus creaciones audaces y subversivas. Sus obras a menudo abordan temas políticos y culturales, utilizando el humor y comentarios agudos para provocar la reflexión. El arte de Kozik abarca carteles, esculturas y juguetes de diseño, todos ellos marcados por su estética distintiva. La serie Ultra-Violence de Gipper resume su capacidad para combinar la sátira con una artesanía de alta calidad. Kozik falleció en 2023, dejando un legado que continúa inspirando a artistas y coleccionistas de todo el mundo. Una obra maestra rara y coleccionable Con solo 50 piezas en existencia, el busto de Gipper que brilla en la oscuridad es un objeto de colección muy buscado. Cada busto está elaborado meticulosamente con vinilo duradero y viene con una caja diseñada a medida que presenta la obra de arte icónica de Kozik. Su gran tamaño y diseño interactivo lo convierten en una pieza destacada para cualquier colección de arte pop callejero o comentario político. La función brillante agrega una capa adicional de intriga, lo que garantiza que siga siendo un tema de conversación en cualquier entorno. Gipper Ultra-Violence Glow In The Dark de Frank Kozik es más que un simple objeto de colección; es una obra de arte provocadora que desafía a los espectadores a reflexionar sobre las intersecciones de la política, el poder y la cultura. Su disponibilidad limitada, su diseño atrevido y su acabado brillante lo convierten en un artículo imprescindible para los fanáticos del arte pop callejero y del grafiti.

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Mr Dob Una escultura artística en vinilo de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista de la cultura pop japonesa Takashi Murakami TM/KK x BAIT. Edición limitada 2017 de 400 Complexcon x BAITx Takashi Murakami 10 3/5 × 13 2/5 × 10 1/5 pulgadas Nuevo en caja. Sr. Escultura de vinilo Dob de Takashi Murakami: expresión maximalista en el arte pop callejero y el grafiti Sr. Dob A es una escultura de arte de vinilo de edición limitada de 2017 creada por Takashi Murakami en colaboración con BAIT y lanzada durante ComplexCon. Este artículo coleccionable, limitado a 400 piezas, mide aproximadamente 10.6 x 13.4 x 10.2 pulgadas y viene en su caja original con ilustraciones personalizadas de Murakami. La escultura captura el personaje recurrente del artista, el Sr. Dob, realizado en vinilo de alto brillo con detalles, patrones y colores abrumadores. Con tentáculos salvajes, ojos giratorios, dientes de arco iris dentados y un diseño de superficie hipnótico, el Sr. Dob A funciona como una encarnación física de la estética Superflat de Murakami y su exploración del exceso de la cultura pop moderna. Representa una convergencia clave entre las bellas artes japonesas, el espectáculo de consumo y la audaz energía visual del Street Pop Art y el graffiti. Diseño, Simbolismo y Técnica Escultórica Esta escultura del Sr. Dob A es al mismo tiempo fantástico y amenazante. La boca abierta de la figura es un vórtice cavernoso de arcoíris rodeado de dientes triangulares coloridos, mientras que las extremidades similares a las de un pulpo se enrollan hacia afuera, cada una cubierta de motivos oculares y patrones concéntricos. Con orejas enroscadas y ojos saltones, el personaje juega entre lo kawaii y lo kaiju, la inocencia y la amenaza. El acabado brillante refleja la obsesión de Murakami por la perfección pulida, un guiño a la fabricación de juguetes y la superficie limpia de la producción de anime. Cada curva es intencional, exagerada y llena de caos. La precisión del molde de vinilo y la pintura transforman la pieza en algo más que un juguete: es un objeto surrealista de bellas artes, producido con la exactitud de un diseñador, pero que late con anarquía visual. señor. Dob no es simplemente una mascota, sino una figura en constante evolución que simboliza la colisión de los medios de comunicación, la mitología y la locura personal. El papel cultural de Takashi Murakami y su influencia en la calle Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, es reconocido internacionalmente por su capacidad para unificar el arte elevado y la cultura comercial en un único marco visual. Su concepto característico de Superflat comprime la pintura japonesa tradicional con el consumismo de posguerra, el anime y la cultura otaku. señor. Dob es uno de los primeros y más significativos personajes de Murakami, que actúa como alter ego y como crítico de la saturación cultural. El Sr. La edición Dob A refleja la conexión de Murakami con las ferias de arte contemporáneo y el coleccionismo urbano, debutando en ComplexCon, un mercado impulsado por la moda, el arte y la cultura de la moda. En el mundo del Street Pop Art y del Graffiti, la obra de Murakami existe como un portal donde coexisten tradición y disrupción, y donde figuras como el Sr. Dob se convierte al mismo tiempo en símbolo y producto de la identidad visual global. Edición limitada de vinilo como objeto de colección de bellas artes Cada Mr. Una escultura de Dob está alojada en una caja de presentación personalizada que refleja la expresión del personaje, representada en un estilo vectorial audaz en cada superficie. El embalaje y la figura son inseparables en la narrativa: funcionan como una unidad coleccionable. Como edición limitada de 400 ejemplares, la obra ocupa una posición privilegiada entre objeto comercial y artefacto cultural. A diferencia de las figuras de vinilo producidas en masa, este lanzamiento está anclado en el linaje de arte conceptual y la estrategia coleccionable de Murakami. Su presencia en galerías, colecciones privadas y museos lo sitúa en diálogo directo con la conversación más amplia en torno a la función de los juguetes en las bellas artes. Dentro del mundo en expansión del Street Pop Art y el Graffiti, el Sr.

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Tren 21 Acrílico original en escala HO Modelo Tren Box-Car Escultura Obra del artista callejero graffiti artista pop moderno Lush. 2014 Etiqueta de graffiti original firmada/pintura de lanzamiento en la obra de arte del vagón de tren modelo HO Tamaño 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un imbécil del graffiti internacional. Explorando "Train 21" de Lush: una convergencia entre el hobby de los modelos y el arte graffiti La obra de arte "Train 21" del artista callejero Lush representa una intersección única entre el hobby de los modelos de trenes y el arte callejero, infundiendo el meticuloso mundo de los trenes a escala HO con graffitis vibrantes y vibrantes. energía espontánea. Creada en 2014, esta pieza se destaca como una obra original en acrílico sobre un modelo de vagón de tren, que representa una forma de arte pop callejero rara vez vista dentro de los límites del entorno urbano habitual de un artista de graffiti. Lush, un artista cuya sincera autodescripción como un "imbécil del graffiti internacional" deja entrever su enfoque irreverente tanto de su oficio como de la percepción pública, trae su talento para lo poco convencional al dominio bastante conservador de los modelos de ferrocarriles con "Train 21". El arte del graffiti de Lush a escala miniatura La obra de arte "Train 21" es un testimonio de la capacidad de Lush para adaptar la escala y la delicadeza de su arte callejero a las pequeñas proporciones de un modelo de vagón de tren. Esta obra, que mide solo 14 x 3 pulgadas, resume la esencia del arte del graffiti, tradicionalmente asociado con espacios grandes y expansivos, en la forma compacta y controlada de un modelo de tren, una famosa pieza de colección. Esta fusión de una forma de arte tradicionalmente urbana con un pasatiempo suburbano desafía las nociones preconcebidas sobre los medios que puede ocupar el arte callejero. El estilo característico de Lush, caracterizado por etiquetas atrevidas y pinturas vívidas, encuentra un nuevo lienzo en los costados del modelo de vagón de tren, trayendo el espíritu rebelde del arte callejero al preciso y a menudo prístino mundo de los entusiastas de los modelos de trenes. Coleccionabilidad y significado cultural de "Train 21" Como obra original firmada por Lush, "Train 21" ocupa un lugar de importancia dentro de la comunidad del arte callejero y entre los coleccionistas de obras de arte únicas. La etiqueta de graffiti pintada en el vagón de tren modelo HO transforma la pieza de un mero objeto de colección a una declaración, una narrativa sobre la fusión de mundos dispares. A través de tales obras, Lush se ha labrado una reputación, no solo como artista callejero sino como artista pop moderno que se atreve a redefinir los límites de su género. Firmar la pieza solidifica su estatus como obra de arte, otorgándole una sensación de autenticidad y valor a los ojos de los coleccionistas y entusiastas del arte. "Tren 21" es más que un modelo; es un microcosmos del viaje artístico de Lush, que resume su audaz enfoque del arte pop callejero y el graffiti dentro de los límites en miniatura de un vagón de tren en miniatura.

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The Gipper Ultra-Violence - Juguete artístico de vinilo de edición limitada plateado Obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Frank Kozik. The Gipper Silver Edition Tamaño de la edición: 50 Tamaño: 16" Material: vinilo rotocast

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Escultura erosionada de cuarzo selenita Porsche 911 Turbo 930 de Daniel Arsham Obra de arte pop de edición limitada Artista callejero Bellas artes. Escultura de cuarzo selenita firmada 2020, edición limitada de 500 piezas, tamaño de la obra de arte 3.58 x 5.35 x 12.21 de un Porsche 911 Turbo 930 blanco con adornos estilizados de cristal de depósito de cuarzo erosionado. Perfecto estado. Se exhibe con caja. Escultura de cuarzo selenita erosionada del Porsche 911 Turbo 930 de Daniel Arsham La escultura de cuarzo selenita erosionada del Porsche 911 Turbo 930 de Daniel Arsham, lanzada en 2020, es un objeto de colección elaborado con precisión que fusiona el diseño industrial, las bellas artes y la estética de la descomposición basada en el tiempo. Esta obra escultórica de edición limitada es una exploración tridimensional de la fascinación de Arsham por la arqueología ficticia y las reliquias futuras. Producida en una edición de 500, cada pieza mide 3.58 x 5.35 x 12.21 pulgadas y está hecha de cuarzo selenita. La escultura reimagina el icónico Porsche 911 Turbo 930 como si hubiera sido descubierto después de décadas de erosión natural, combinando ingeniería mecánica con formaciones minerales orgánicas en una forma híbrida sorprendente y contemplativa. Una fusión de diseño y arte conceptual La serie de vehículos erosionados de Daniel Arsham se ha convertido en un sello distintivo de su trabajo, simbolizando la intersección de los logros humanos y el paso del tiempo. El Porsche 911 Turbo, símbolo atemporal de precisión y rendimiento, se convierte en un vehículo para el lenguaje visual especulativo de Arsham. Esta escultura captura un momento de transformación: la carrocería prístina del vehículo está fracturada y parcialmente cubierta por depósitos cristalinos estilizados. Realizado en cuarzo selenita, la forma del vehículo se conserva y se erosiona simultáneamente, sugiriendo temas de memoria, pérdida y permanencia. El acabado blanco mate del material de cuarzo contrasta maravillosamente con los crecimientos cristalinos incrustados, que parecen romper la superficie del vehículo desde adentro. Estas erosiones imitan procesos geológicos naturales pero están estilizadas para coincidir con el enfoque característico de Arsham sobre la decadencia y la ruina. El efecto es a la vez futurista y antiguo, posicionando la escultura como una reliquia de un mundo donde la cultura humana y la naturaleza están enredadas en un diálogo continuo. Integridad de la edición y valor para el coleccionista Cada escultura de la edición de 500 está firmada individualmente por Daniel Arsham y alojada en una caja de presentación de marca marcada con la insignia del estudio del artista. La caja en sí se convierte en una extensión de la obra de arte, diseñada con tipografía reflexiva y un tratamiento gráfico audaz que refuerza el marco conceptual. Acompañado por un certificado de autenticidad, este lanzamiento es parte de la exploración más amplia de Arsham de objetos de diseño coleccionables que difuminan la línea entre arte y artefacto. La escala pequeña pero sustancial de la escultura le permite funcionar como una pieza independiente y como parte de una colección de arte curada. Se adapta perfectamente a interiores contemporáneos, colecciones de museos y galerías y, al mismo tiempo, resulta atractivo para los entusiastas del automóvil y del diseño. La naturaleza táctil del medio de cuarzo, combinada con la cuidadosa artesanía, asegura que cada obra sea ligeramente única en su acabado y detalle. El arte pop callejero y el grafiti a través de una lente escultórica Daniel Arsham, radicado en Estados Unidos, opera en la convergencia de la escultura, la arquitectura y la iconografía pop. Si bien no es un escritor de graffitis en el sentido tradicional, su trabajo está profundamente influenciado por la estética y la energía del arte urbano, incluidas sus colaboraciones con artistas callejeros y su uso de formas culturalmente icónicas. La escultura de cuarzo selenita erosionada del Porsche 911 Turbo 930 representa este espíritu: reimaginar un artefacto cultural como algo atemporal y transformado por las fuerzas de la entropía y la imaginación.

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Bitter Tweet Fiction - Impresión pigmentada de archivo de pared de bienvenida sobre metal con base acrílica grabada. Obra escultórica del artista callejero de grafiti y leyenda del pop moderno Ron English-POPaganda. Ron English-POPaganda es considerado una figura fundamental en el avance del arte callejero, que se aleja de las letras tradicionales y extravagantes para convertirse en un arte ingenioso y magistral basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con mordaces declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, usurpando el espacio público mundial en aras del arte desde la década de 1980.

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Azulejo de paloma geométrica - Serie Black Dream Editions Impresión de bellas artes con pigmentos de archivo de edición limitada en azulejo con base de corcho por el artista de graffiti Street Art y cultura pop Shepard Fairey. Paloma Geométrica (Negra) Shepard Fairey Edición de /225 + 25 AP Impresión digital sobre azulejo. Azulejo con base de corcho Firma y numeración láser 15×15 cm 5.9x5.9in 2021 "La serie Dream Editions desafía a los artistas invitados a profundizar en su imaginación para crear piezas que siempre han soñado, pero que nunca tuvieron la oportunidad de realizar, hasta ahora. Como iniciativa innovadora e innovadora, impulsaremos estas habilidades para al máximo, mostrando cuán exitosa se ha vuelto esta industria. A lo largo de los años, Underdogs ha desarrollado innumerables ediciones limitadas y piezas únicas, que abarcan una amplia variedad de medios, formas, materiales y procesos". -Los desvalidos

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Chicago Jordan 1s V2 Shoeuzi 75% Juguete de escultura artística Uzi de Polystone pintado y fundido a mano Obra de arte de edición limitada del artista J-LDN de Graffiti Pop Street Painting Fame. Edición 2020 de 300, tamaño 75% Cada escultura uzi viene como un conjunto magnético Shoeuzi Magnafix de 4 partes, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina Polystone fundida y pintada a mano. Escultura de arte shoeuzi v2 nueva en caja 'CHICAGO' El v2 es el modelo de ensamblaje magnético mejorado de 4 partes. Micro Uzi a escala del 75% (185 mm de longitud) poliresina insaturada fundida a mano y pintada con pintura de resina sin plomo. Presenta paneles de cuero "UZI".

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Escultura de busto de vinilo firmada en color morado de Dead Che de Frank Kozik Obra de arte callejero con graffiti pop moderno de edición limitada. 2010 Firmado en la caja y fechado Edición limitada de 50 obras de arte Escultura Tamaño 10x16 2010 Variante Che Púrpura. La "Escultura de busto de vinilo morado del Che muerto" de Frank Kozik es una cautivadora interpretación contemporánea de la icónica figura revolucionaria del Che Guevara. Elaborado en vinilo violeta vibrante, el busto muestra la combinación única de cultura pop y comentarios políticos de Kozik. Presenta un rostro esquelético de intrincado diseño, que refleja el título 'Che Muerto', con meticulosa atención al detalle en la escultura. Esta pieza es una obra de arte destacada que enfrenta a los espectadores con una exploración cruda y audaz de la historia, la revolución y la mortalidad. Como ocurre con muchas de las creaciones de Kozik, sirve como un comentario provocativo sobre lo efímero de la vida y el impacto duradero de las figuras icónicas.

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Graffiti Tagged Brachiosaurus Pintura en aerosol original y acrílico sobre escultura de dinosaurio de plástico Obra del artista callejero de graffiti artista pop moderno RD-357. 2012 RD-357 Pintura en aerosol y acrílico para graffiti sobre ilustraciones de dinosaurios recuperadas/recicladas (para niños de RD-357) firmadas 9.5x3 La innovadora fusión del arte pop callejero y el juego: Graffiti de RD-357 Etiquetado Brachiosaurus RD-357, un artista callejero de graffiti moderno, Ha sido conocido por su enfoque innovador del arte pop callejero y el graffiti, difuminando las líneas entre los medios tradicionales del arte callejero y los objetos cotidianos. En 2012, RD-357 se embarcó en un proyecto que consolidaría aún más su reputación como pionero en el campo, asumiendo el desafío de transformar una escultura plástica de dinosaurio en una obra de arte contemporáneo. El resultado fue el "Graffiti Tagged Brachiosaurus", una síntesis única de nostalgia lúdica y la estética áspera del arte callejero, que resume la esencia de la visión creativa de RD-357. Esta obra de arte es un ejemplo sorprendente de cómo RD-357 reutiliza y reimagina objetos encontrados, como un juguete recuperado de la colección de su hijo, y les da nueva vida a través del arte callejero. El Braquiosaurio, que alguna vez fue una simple figura de plástico, se redefine con atrevidas etiquetas de grafiti y vibrantes toques de pintura en aerosol y acrílico. Con unas medidas de 9.5x3 pulgadas, la escultura es de tamaño modesto pero grandiosa en su declaración artística, firmada por el propio artista, que sirve como sello de autenticidad y un toque personal de la propia vida del artista. El proceso artístico de RD-357: unir la inocencia infantil con el conocimiento de la calle La creación del "Brachiosaurus etiquetado con graffiti" implicó una aplicación meticulosa de pintura en aerosol y acrílico, técnicas bien versadas en la escena del arte del graffiti. RD-357 ha tomado la forma familiar del Brachiosaurus y la ha superpuesto con patrones y símbolos complejos que son intrínsecos al lenguaje visual del arte pop callejero. La piel texturizada del dinosaurio se convierte en un lienzo para una interacción dinámica de colores y formas, y cada etiqueta y trazo de pintura se suma a la narrativa que construye RD-357. Esta narrativa es de yuxtaposición: la inocencia del juguete de un niño contrastada con la naturaleza vanguardista y a menudo transgresora del graffiti. El Brachiosaurus, una criatura de una época pasada, se recontextualiza a través del arte de RD-357 como un artefacto cultural contemporáneo. Al tomar un objeto asociado con el pasado y la infancia y fusionarlo con la forma de graffiti del arte urbano moderno, RD-357 hace una declaración sobre la naturaleza duradera del arte, la creatividad y la expresión. Las etiquetas de graffiti no son sólo marcas; son el lenguaje del artista, que habla de temas de transformación, reinvención y recuperación de espacios y objetos para el arte. Legado e influencia: la contribución de RD-357 al arte pop callejero El "Brachiosaurus etiquetado con graffiti" no es simplemente una obra de arte; es un testimonio del espíritu innovador y la capacidad de RD-357 para ver el potencial del arte en los lugares más improbables. Simboliza la versatilidad y la naturaleza ilimitada del arte pop callejero, donde cualquier superficie puede convertirse en una obra maestra y cualquier objeto puede contar una historia. El trabajo de RD-357 desafía al espectador a ver más allá de lo convencional y a apreciar la belleza y la complejidad que pueden surgir cuando el arte callejero se cruza con los objetos de nuestra vida cotidiana. La contribución de RD-357 al arte pop callejero y al graffiti es significativa, ya que constantemente va más allá con cada proyecto que emprende. El Braquiosaurio, que alguna vez fue una figura simple destinada al juego, ahora lleva el peso de la innovación artística y el comentario cultural, gracias a la visión y habilidad del artista. Las obras de arte de RD-357, en particular esta escultura única, resuenan en una amplia audiencia, desde coleccionistas de arte hasta entusiastas de la cultura callejera, e inspiran nuevos enfoques del arte pop callejero. A través de "Graffiti Tagged Brachiosaurus", RD-357 amplía el diálogo sobre lo que constituye un lienzo y dónde puede existir el arte. Su audaz transformación de un juguete de plástico en una obra de arte pop callejero muestra su talento y nos invita a reconsiderar nuestras percepciones del juego, el arte y los espacios intermedios.

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Mr Dob B Edición limitada Escultura artística en vinilo Obra coleccionable del artista de la cultura pop japonesa Takashi Murakami TM/KK x BAIT. Edición limitada 2017 de 800 Complexcon x BAITx Takashi Murakami 9x12x8 Perfecto como nuevo exhibido con caja. señor. Escultura de vinilo Dob B de Takashi Murakami: caos multicolor en el arte pop callejero y el grafiti Sr. Dob B es una escultura de arte en vinilo de edición limitada de 2017 del artista japonés Takashi Murakami, creada en colaboración con BAIT y lanzada durante ComplexCon con una tirada de 800 piezas. La pieza, que mide aproximadamente 9 x 12 x 8 pulgadas, presenta el personaje característico de Murakami, el Sr. Dob, una creación híbrida que combina orejas de ratón con una expresión psicodélica y maníaca y un esquema de colores vibrantes. Presentada en formato escultórico con una caja de colección completamente ilustrada, la figura ejemplifica la capacidad de Murakami para traducir el caos visual bidimensional en una forma táctil tridimensional. La pieza encarna una convergencia de la estética superplana japonesa, la subcultura otaku y la escultura de bellas artes, alineándose estrechamente con el lenguaje y el impacto del arte pop callejero y el graffiti. Diseño, dimensión y evolución del personaje Sr. Dob B es una de las manifestaciones físicas más impactantes del universo de Murakami, con la mandíbula abierta de la figura revelando un vórtice interno de dientes, lenguas, arcoíris y púas. Los ojos giratorios, los rasgos faciales exagerados y las extremidades en forma de tentáculos transforman la figura en un espectáculo óptico que desafía el diseño de personajes tradicional. Fabricada en vinilo de alto brillo con un acabado tipo caramelo, la escultura tiene presencia y refleja la luz como un ídolo futurista. La combinación de referencias pop, elementos de animación japonesa y esquemas de colores comerciales que realiza Murakami da como resultado una forma que se siente al mismo tiempo celebratoria y confrontativa. Esta versión del Sr. Dob funciona como una destilación física de la sobrecarga visual que a menudo se ve en las pinturas y murales de Murakami. Es una figura a la vez familiar y aterradora, cómica y agresiva, que al mismo tiempo hace referencia a la cultura kawaii y la subvierte. La influencia de Takashi Murakami en la escultura coleccionable de tendencia pop Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, es ampliamente reconocido como una figura central en el arte contemporáneo con influencia pop. Su obra difumina las distinciones entre alta cultura y consumismo, integrando anime, moda y graffiti en exposiciones a nivel de museo y colaboraciones comerciales. señor. Dob, introducido a mediados de la década de 1990, se ha convertido en uno de los motivos más reconocibles de Murakami: parte mascota, parte avatar, parte crítica de marketing. En el contexto del Street Pop Art y el Graffiti, las esculturas de vinilo de Murakami funcionan como íconos de la subversión del consumidor. Están diseñados para ser coleccionados, exhibidos y celebrados, pero contienen dentro de ellos los lenguajes codificados de la marca, la historia del arte y la cultura digital. Con la liberación del Sr. En Dob B en ComplexCon, un evento de mercado conocido por su intersección de moda urbana, arte y moda, Murakami posicionó aún más la escultura como un emblema de la remezcla cultural y la accesibilidad al arte elevado. Vinilo de edición limitada como cápsula del tiempo de la cultura pop El Sr. La edición Dob B está empaquetada en una caja de gran formato completamente impresa que refleja la estética caótica de la figura en el interior. Cada escultura tiene un acabado de fábrica perfecto, con aplicaciones de pintura limpias y una forma equilibrada, reflejando el refinamiento comercial de la cultura de los juguetes de diseño. Sin embargo, a diferencia de los objetos de colección del mercado masivo, esta figura es parte de una edición limitada, lo que marca su exclusividad e integridad artística. La presencia de Murakami en ComplexCon marcó un cambio: las bellas artes no solo ingresaron al ámbito de la moda, sino que se convirtieron en un elemento central del mismo. En Street Pop Art & Graffiti Artwork, esta edición se erige como una cápsula del tiempo de la cultura visual: lúdica, precisa y totalmente consciente de su impacto. señor.

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Red Dumpster HPM Edición limitada pintada a mano de metal fundido a presión Graffiti Art Toy Obra coleccionable del artista callejero Amuse126. 2021 Edición limitada firmada de 26 minicontenedores de basura con graffiti personalizados adornados de HPM 4x4 Street Dumpster Serie 1 Metal fundido a presión AM Throw Up Bubble Letter pintado a mano HPM adornado a mano Serie de 26, firmado en 2021

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Ver escultura de figura de bronce 20 aniversario de Kaws- Brian Donnelly Edición limitada Obra de arte pop Artista callejero Bellas artes. 2022 Pie firmado/estampado Edición limitada de 250 obras de arte Tamaño 2.8 x 6.9 Kaws AllRightsReserved Figura de escultura de metal de bronce BFF de la serie 20.º aniversario. Una fusión celebratoria de arte pop callejero y escultura fina Marcando dos décadas de colaboración artística e influencia cultural, KAWS, el seudónimo del artista estadounidense Brian Donnelly, y AllRightsReserved (ARR) presentan un impresionante homenaje al arte pop callejero contemporáneo con el lanzamiento de " Serie "Viendo Escultura de Figura de Bronce 20 Aniversario". Esta edición tan esperada presenta el personaje característico de KAWS, el mejor amigo, reinventado en una escultura de metal de bronce de edición limitada. La obra de arte es un testimonio de la evolución de KAWS desde un artista de graffiti que recorría las calles de Nueva York hasta un ícono del arte contemporáneo reconocido internacionalmente. La "Escultura de figura de bronce viendo" ocupa una posición única en la obra de KAWS. Encapsula la esencia de sus primeros trabajos de graffiti y al mismo tiempo los eleva a las alturas de las bellas artes a través del bronce, un material tradicionalmente asociado con la escultura clásica. Esta pieza, con un tamaño compacto de 6.9" x 2.8" x 4.3", captura el diseño intrincado y los matices estéticos por excelencia del arte de KAWS. La edición limitada de 250 piezas significa una oportunidad exclusiva para que los coleccionistas y entusiastas del arte pop callejero posean una pieza de historia que representa dos décadas de innovación incesante y asociación creativa entre KAWS y ARR. El viaje de KAWS del graffiti a las galerías El viaje de Brian Donnelly comenzó en las calles de Jersey City y Manhattan, donde obtuvo reconocimiento bajo el sobrenombre de KAWS. Sus intervenciones en anuncios, transformando imágenes convencionales en piezas que invitaban a la reflexión, rápidamente llamaron la atención y sentaron las bases de su ascenso en el mundo del arte. Su capacidad para atravesar las porosas fronteras entre el arte comercial y el arte fino mientras inyecta profundidad emocional en sus figuras inspiradas en dibujos animados lo ha convertido en un nombre familiar en el arte pop callejero y el graffiti. Esta escultura de edición limitada encarna la resonancia emocional que KAWS infunde a sus personajes. Con sus rasgos exagerados y sus ojos tachados, la figura transmite una sensación de melancolía e introspección, temas que a menudo se exploran en el trabajo de KAWS. Al elaborar esta pieza en bronce, un material que envejece y evoluciona con el tiempo, KAWS invita a la contemplación de la permanencia del arte en contraste con la naturaleza transitoria del arte callejero, enriqueciendo así el diálogo entre estas dos formas de arte. La importancia del BFF en el arte de KAWS El personaje BFF es una de las creaciones más queridas y reconocibles de KAWS, y apareció por primera vez en su trabajo a principios de la década de 2000. Simboliza compañerismo y vulnerabilidad, características que resuenan en una amplia audiencia y reflejan el enfoque introspectivo del artista hacia su trabajo. La transición de BFF de juguetes de vinilo y inflables de gran escala a una escultura de bronce indica la fluidez de KAWS como artista y su comodidad al explorar diferentes medios. Esta adaptabilidad y voluntad de experimentar han mantenido su trabajo relevante y cautivador a lo largo de los años. Este lanzamiento del vigésimo aniversario celebra la asociación del artista y ARR y el atractivo duradero de la figura de BFF. Es un recordatorio de la profunda conexión del arte pop callejero con su audiencia, que a menudo toca emociones y experiencias universales. La edición limitada "Seeing Bronze Figure Sculpture" sirve como un nexo físico y simbólico donde la naturaleza táctil de la escultura se encuentra con la esencia visualmente impactante del arte pop callejero. Legado e impacto del arte pop callejero de KAWS Mientras KAWS continúa cautivando al público en todo el mundo, su trabajo sirve como puente entre varias disciplinas artísticas. La serie "Seeing Bronze Figure Sculpture 20th Anniversary" es emblemática del estilo distintivo de KAWS, uno que combina a la perfección diseño comercial, sensibilidades del arte callejero y prácticas artísticas aceptables. Esta pieza es un hito importante en la carrera de KAWS y en la evolución del arte pop callejero como una forma de arte legítima e influyente. Al crear una serie de edición limitada firmada y estampada en el pie, KAWS enfatiza la autenticidad y exclusividad de la obra. Esta meticulosa atención al detalle y la calidad de la artesanía han establecido a KAWS como una luminaria en el campo. La "Escultura Ver Figura de Bronce" no es simplemente un objeto de arte; es una narrativa de persistencia, una celebración del tapiz cultural que KAWS ha tejido a través de su arte y un faro para el futuro del arte pop callejero y el graffiti. Al acercar esta escultura al público, KAWS y ARR conmemoran un hito y preparan el escenario para el futuro del arte donde las fronteras se difuminan y los géneros se fusionan.

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Gipper Ultra-Violence - Juguete de vinilo de edición limitada amarillo coleccionable Obra de arte del artista de grafitis callejeros Frank Kozik. Edición limitada firmada de 2019 de 50 exhibida con caja Obra de arte del busto de vinilo amarillo Ronald Regan Destroy Gipper Ultra-Violence - Juguete de vinilo de edición limitada amarillo de Frank Kozik Gipper Ultra-Violence - Juguete de vinilo amarillo de edición limitada es una creación excepcional de Frank Kozik, una figura pionera en el arte pop callejero y las obras de arte del grafiti. Lanzada en 2019 como una edición limitada firmada de solo 50 piezas, esta escultura ejemplifica la capacidad de Kozik para fusionar comentarios políticos agudos con diseños visualmente impactantes. El busto, realizado en vinilo amarillo vibrante, rinde homenaje a Ronald Reagan al tiempo que desafía a los espectadores a enfrentar preguntas más profundas sobre la autoridad, la cultura y la historia. Una fusión audaz de arte y crítica La serie Gipper Ultra-Violence de Frank Kozik se destaca por su visión audaz de las figuras políticas, y la variante amarilla no es una excepción. Esta pieza reinventa la imagen de Reagan como un busto exagerado, casi caricaturesco, que combina el humor con la crítica mordaz. El letrero verde desprendible DESTROY agrega un componente interactivo, invitando a los coleccionistas a considerar temas de poder y destrucción. El acabado amarillo brillante amplifica la estética pop art de la obra de arte, lo que la convierte en una declaración audaz en cualquier colección. La capacidad de Kozik para fusionar imágenes vibrantes con mensajes provocativos resalta su maestría en el arte pop callejero y las obras inspiradas en el grafiti. La visión de Frank Kozik Frank Kozik, nacido en 1962 en España y luego radicado en los Estados Unidos, fue un artista visionario cuyo trabajo traspasó los límites en múltiples medios. Conocido por sus contribuciones al arte de los carteles musicales, los juguetes de diseño y las creaciones inspiradas en el grafiti, Kozik infundió su trabajo con un espíritu rebelde y un ingenio agudo. Falleció en 2023, dejando atrás un legado que continúa influyendo en el mundo del arte contemporáneo. La serie Gipper Ultra-Violence refleja su habilidad única para convertir imágenes familiares en poderosas declaraciones culturales, mezclando la sátira con una estética inconfundible del arte pop. Un coleccionable raro y codiciado El busto amarillo Gipper Ultra-Violence es un testimonio de la dedicación de Kozik a las creaciones de edición limitada y alta calidad. Con solo 50 piezas producidas, cada busto está firmado a mano por el artista, lo que enfatiza su exclusividad y valor para los coleccionistas. La caja que lo acompaña, diseñada con el estilo gráfico característico de Kozik, mejora la presentación general de la obra de arte. Con un tamaño imponente, el busto se destaca en cualquier exhibición, cautivando tanto a los entusiastas del arte como a los coleccionistas de arte pop callejero. Este busto de vinilo amarillo no es solo un objeto de colección, sino una obra de arte que desafía las convenciones y genera diálogo. A través de un diseño audaz, elementos interactivos y crítica cultural, encarna el espíritu del arte pop callejero y el arte del grafiti. El busto amarillo ultraviolento de Gipper es un sorprendente recordatorio de la capacidad de Kozik para utilizar el arte como medio tanto de entretenimiento como de reflexión.

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Pinocho y Pepito Grillo Disney Companion Ultra Rare Auténtico 2010 Edición limitada Vinilo pintado Arte Figura de juguete Escultura Obra de arte coleccionable del artista Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. Edición limitada de 2010 de 500 vinilos pintados de Chhum Companion, tamaño 10.25 x 5 x 4.5 pulgadas, impreso a pie. Parece nuevo/como nuevo en la caja abierta, ejemplo extremadamente fino, caja como nueva. Sello perfecto. Imágenes de ejemplo real. Autenticado con sellos y número de serie de seguimiento único incluido. Observe los detalles finos, esos no existen en las falsificaciones. También tiene un sello de holograma oficial pegado a la caja, que las falsificaciones nunca tienen. Embalaje interior de plástico coloreado acorde con la edad. Compañero original verificado de Pinocho y Pepito Cricket. La fusión del arte pop callejero y el graffiti en Pinocho y Pepito Grillo Disney Companion El Pinocho y Pepe Grillo Disney Companion es un ejemplo sorprendente de cómo el arte pop callejero y el graffiti se han fusionado con la cultura dominante. Creada en 2010, esta escultura artística de juguete de edición limitada es una colaboración entre KAWS, el seudónimo del artista estadounidense Brian Donnelly, y OriginalFake. KAWS es conocido por su influencia en la escena del arte callejero, donde comenzó como artista de graffiti antes de hacer la transición a su estilo de arte único que a menudo reimagina personajes populares de la cultura popular. Esta pieza en particular presenta a los queridos personajes de Disney, Pinocho y Pepito Grillo, reinterpretados a través de la lente distintiva de KAWS. La escultura está hecha de vinilo pintado, un medio moderno y robusto, que refleja las raíces del arte callejero del artista. Esta escultura, que mide 10.25 x 5 x 4.5 pulgadas, es una pieza sustancial que capta la atención con su diseño atrevido y detalles intrincados. Rareza y coleccionabilidad de la escultura Sólo 500 de estas esculturas se hicieron en edición limitada, lo que las convierte en una pieza de colección muy buscada. Cada figura está marcada con un número de serie de seguimiento único, lo que garantiza su autenticidad y rareza. El hecho de que parezca nuevo o como nuevo, incluso en una caja abierta, habla de la calidad y durabilidad de la pieza. Además, la caja está como nueva, completa con un sello perfecto y un sello holograma oficial, que la distingue de las versiones falsificadas. El embalaje interior de plástico, coloreado acorde con la edad, contribuye a la autenticidad y preservación de la escultura. Estas características, incluido el número de serie único y el sello holograma, son fundamentales en los objetos de colección, donde la autenticidad es primordial. Importancia artística y detalles La atención al detalle en esta escultura es digna de mención. Muestra el estilo característico de KAWS, que se caracteriza por una inteligente combinación de arte y diseño. Las figuras de Pinocho y Pepito Grillo están representadas con familiaridad y un toque novedoso, encarnando la esencia del arte pop callejero y el graffiti. Esta combinación de iconografía clásica de Disney con el estilo vanguardista y provocativo de KAWS crea una pieza única que atrae a los coleccionistas de arte y fanáticos de la cultura pop. Los finos detalles de la escultura son lo que la distingue de las imitaciones. Estos matices no sólo reflejan la habilidad artística de KAWS sino que también añaden profundidad y contexto a la pieza, convirtiéndola en un ejemplo notable de arte moderno. La combinación de colores, los detalles de textura y la presentación general de las figuras están meticulosamente elaborados, resaltando el compromiso del artista con la calidad y la expresión artística. En resumen, Pinocho y Pepito Cricket Disney Companion de KAWS x OriginalFake es una pieza extraordinaria que encarna la esencia del arte pop callejero y el graffiti. Su rareza, atención al detalle y fusión única de la cultura dominante con el arte underground lo convierten en un objeto de colección valioso y significativo.

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Quinqueflor Mordida #04 Original 100% Reciclado, La pintura en aerosol Iron Lak cortada a mano puede esculpir Obra de arte del artista callejero de graffiti Canlove. 2015 Pintura original firmada en aerosol de medios mixtos Pintura en lata exhibida con caja personalizada Escultura Obra de arte Tamaño 8x8 Listo para colgar en la pared el mayor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie trata en parte de que volvamos a nuestras raíces. Cuando empezamos a cortar estas flores, no las pintábamos como hacemos a menudo ahora. estado aventurando en este enfoque crudo con algunos de nuestros otros trabajos. Se siente bien presentarlo con esta serie también. El proceso de abrir latas siempre produce un patrón único dentro de la lata porque a medida que la canica se mueve dentro, deja sus pintura húmeda. Cada flor se corta a mano y no hay dos flores exactamente iguales. Cada una es completamente única. Y cada caja que enviamos tenía un trabajo de pintura personalizado". - Puede amar

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Karimoku Pintura de palisandro Bearbrick 1000% BE@RBRICK Juguete artístico de madera extremadamente raro hecho a mano Fabricante de muebles japonés Escultura de Bearbrick de bellas artes. 2021 Obra de arte de edición limitada de madera estampada extremadamente rara exhibida en caja Perfectas condiciones. Caja de madera y Bearbrick personalizados nuevos, sin abrir, de famosos artistas japoneses en Karimoku Maestro de la madera en Japón, Karimoku es una referencia en muebles de diseño y ahora en figuras de lujo después de una colaboración con Medicom. La artesanía de Karimoku El Karimoku Rosewood Paint Bearbrick, 1000% BE@RBRICK, es un modelo de arte pop callejero contemporáneo y obras de arte de graffiti, que fusiona la artesanía tradicional con la cultura moderna del juguete. Esta obra maestra proviene de 2021 y es parte de una escasa colección elaborada por las manos expertas de Karimoku. Es un nombre venerado en los muebles japoneses por su excepcional diseño y calidad. La transición de Karimoku de la fabricación de muebles a la creación de delicadas figuras artísticas a través de una colaboración con Medicom Toy Corporation ha estado marcada por el lanzamiento de este juguete artístico de madera hecho a mano de edición limitada. La reputación de Karimoku como maestro de la madera en Japón está establecida desde hace mucho tiempo, con décadas de experiencia en la producción de muebles de alta calidad. La incursión de la empresa en los juguetes artísticos con Rosewood Paint Bearbrick 1000% BE@RBRICK es un testimonio de su versatilidad y compromiso con la excelencia. Cada pieza está estampada con un identificador único, que indica la autenticidad y la naturaleza excepcional de la obra de arte. Esta edición limitada BE@RBRICK, al igual que sus predecesoras, es una pieza de colección muy solicitada, no sólo por los entusiastas de los juguetes sino también por los conocedores de las bellas artes. Figuras de lujo como artefactos modernos BE@RBRICK de Karimoku es más que un juguete; Es una figura de lujo en la encrucijada del arte elevado y la cultura callejera. La perfecta combinación del dominio de la madera de Karimoku con el icónico diseño BE@RBRICK de Medicom ha dado como resultado una escultura que es a la vez un guiño lúdico a la cultura del coleccionista y una pieza seria de arte pop callejero y graffiti. El Bearbrick, conocido por su forma simplista en forma de oso, se eleva a través del sofisticado acabado de palisandro de Karimoku, dándole un aire de elegancia y exclusividad. La rica veta de la madera y la superficie pulida de la escultura reflejan la meticulosa atención al detalle y el alto nivel de habilidad involucrado en su creación. Coleccionabilidad y significado cultural La exclusividad del Karimoku Rosewood Paint Bearbrick queda subrayada por su presentación. Se exhibe en una caja de madera personalizada, lo que indica el cuidado y prestigio con el que se tratan estas obras de arte. Esta caja sin abrir, junto con el perfecto estado del Bearbrick, garantiza su condición de objeto de colección impecable. La obra de arte es una conversación entre la artesanía tradicional japonesa y la cultura pop contemporánea, uniendo el pasado y el presente, el arte y el comercio. Los coleccionistas y entusiastas del arte se sienten atraídos por el BE@RBRICK por su relevancia cultural y valor artístico y como símbolo del lujo moderno. Fusión artística entre el arte pop callejero y el graffiti El BE@RBRICK de Karimoku es un artículo de colección y una obra de arte importante dentro de la escena del arte pop callejero y el graffiti. Representa la fusión de varios mundos artísticos: la meticulosa artesanía de la carpintería japonesa, la estética audaz y accesible del arte callejero y los elementos caprichosos del arte pop. Este Bearbrick se destaca como un ícono cultural que resume la esencia del arte moderno donde se cruzan la funcionalidad, el arte y la alegría. Su existencia como juguete funcional convertido en objeto de arte desafía las nociones tradicionales del arte, invitándonos a considerar el valor y el significado de los objetos en nuestro mundo contemporáneo. Rosewood Paint Bearbrick de Karimoku, 1000% BE@RBRICK, es una importante incorporación al arte pop callejero y al graffiti. Representa la combinación armoniosa de artesanía de alta gama con el espíritu crudo y enérgico del arte callejero, lo que lo convierte en un artículo preciado para los coleccionistas de arte y entusiastas de la cultura pop contemporánea. La rareza de esta pieza, con su impecable estado y presentación, la convierte en un artefacto distintivo y deseable que trasciende los límites habituales del arte y los objetos de colección.

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Anarchy Rat Polystone Sculpture Obra de arte de edición limitada del artista Brandalised de la fama de la pintura Pop Graffiti y el arte callejero. 2021 Serie de pared Pared de 9.5", rata de 6.5" de Brandalised. Anarchy Rat se para sobre sus patas traseras, palanca en mano, frente a un signo obvio de anarquía. Es luchar por la libertad absoluta del individuo. Agregue Anarchy Rat a su serie Brandalised Rat y conecte las paredes para formar un conjunto de exhibición expansivo.

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La vida es bella: frágil escultura de resina de edición limitada, obra del legendario artista callejero de graffiti fino Mr Brainwash: Thierry Guetta. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 70 obras de arte Tamaño 12x7 Edición limitada firmada de 90 tamaños 7 x 12 x 1.75 pulgadas (17.8 x 30.5 x 4.4 cm) Incluye estuche de plexiglás y obra de arte de escultura de resina firmada por el artista.

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Paquete de dinamita azul hielo Escultura original de resina acrílica de técnica mixta Obra de arte de la artista callejera de graffiti, la artista pop moderna Jenna Morello. 2021 Fundido a mano con dinamita real. La escultura mide aproximadamente 8 pulgadas. Cada barra viene grabada con un logotipo auténtico. Explorando el paquete Ice Blue Dynamite de Jenna Morello La convergencia del arte callejero y el arte pop moderno a menudo genera creaciones innovadoras y cautivadoras, y Ice Blue Dynamite Bundle de Jenna Morello es un testimonio de esta sinergia artística. Esta escultura original de técnica mixta es una declaración audaz en el panorama del arte contemporáneo, que resuena con la vitalidad y el espíritu rebelde característicos de los géneros del arte callejero y pop. Realizada en 2021, la escultura de Morello es una réplica fundida a mano de dinamita absoluta, que muestra la habilidad del artista para trabajar con materiales y temas no convencionales. Cada pieza del paquete mide aproximadamente 8 pulgadas, un tamaño que capta la atención sin abrumar al espectador. La elección del azul hielo para la dinamita es llamativa y simboliza una fusión de peligro y calma, un contraste temático estándar en el arte pop callejero y el graffiti. Un aspecto importante del trabajo de Morello es el logotipo auténtico grabado en cada cartucho de dinamita, que no sólo da fe de la originalidad de la pieza sino que añade una capa de autenticidad a la obra de arte. Los logotipos y las marcas son parte integral del arte pop y, al incorporarlos en sus esculturas, Morello reconoce su poder y prevalencia en nuestra cultura. La superficie de la escultura, acabada con acrílico y resina, le da un brillo lustroso que preserva y realza el color. Este uso de resina es particularmente notable en el arte callejero, ya que evoca el acabado brillante de la pintura fresca en las paredes urbanas, acortando la brecha entre las piezas de galería y los murales al aire libre. Jenna Morello: una artista pop moderna con credibilidad callejera Jenna Morello es un nombre que resuena en el graffiti y el arte callejero. Sus obras a menudo navegan por la compleja interacción entre la cultura callejera y las bellas artes, aportando una perspectiva única. El Ice Blue Dynamite Bundle indica claramente su capacidad para trascender los límites artísticos tradicionales y aventurarse en el dominio experimental y a menudo provocativo del arte pop callejero. Al crear esculturas a mano a partir de objetos tan cargados e inesperados como la dinamita, Morello contribuye al discurso sobre el uso del arte como medio para el comentario y la reflexión social. En manos de Morello, lo que podría percibirse como un símbolo de destrucción se transforma en un objeto de contemplación estética e intelectual. El paquete Ice Blue Dynamite de Jenna Morello es más que un conjunto escultórico; encarna la naturaleza disruptiva y sin remordimientos del arte pop callejero y las obras de arte del graffiti. Desafía al espectador a reconsiderar el significado de los objetos cotidianos y su lugar dentro del mundo del arte. La elección de Morello de dinamita, un elemento inherentemente vinculado al cambio explosivo, refleja el impacto del arte callejero en la percepción del público de lo que constituye el arte. Como gran parte del arte pop callejero, esta pieza ocupa un nicho único; Es a la vez contemporáneo en su estética y tradicional en su artesanía. La naturaleza táctil de la escultura invita a los espectadores a interactuar con la obra de arte más allá de lo visual, a comprender el peso y la textura de los materiales, una experiencia sensorial a menudo asociada con el arte callejero. Ice Blue Dynamite Bundle de Jenna Morello es un ejemplo sorprendente del trabajo dinámico y estimulante que define el arte pop callejero y el graffiti.

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Escultura de metal cromado Baby Milo de Bape: un simio de baño Edición limitada Obra de arte pop Artista callejero Bellas artes. 2023 Escultura firmada Edición limitada Obra de arte Tamaño TBD Metal Cromo Simio Animal Bebé estilizado Anime Bape Escultura exhibida con caja personalizada. Bape juega una aplicación de baño 30º aniversario. Conmemorando un ícono de la moda urbana: la escultura de metal cromado Baby Milo de Bape La escultura de metal cromado Baby Milo es un testimonio sorprendente del legado perdurable de Bape, también conocido como Un mono bañista, en el arte pop callejero y la cultura contemporánea. Como parte de las celebraciones del 0 aniversario de la marca, esta escultura de edición limitada encarna la fusión de la moda urbana y el arte elevado, traduciendo el icónico personaje de Baby Milo en una obra de arte coleccionable. El uso de metal cromado eleva la figura a un objeto lujoso y refleja la influencia de la marca en la estética del arte callejero y la cultura pop. La importancia de Baby Milo en el arte pop y la cultura callejera Baby Milo ha sido durante mucho tiempo sinónimo de Bape, un personaje que trasciende su papel inicial como mascota del streetwear para convertirse en un emblema de la expresión creativa de la marca. Con su acabado cromado reflectante, esta escultura en particular es una interpretación audaz del motivo Baby Milo. Se erige como un símbolo del viaje de la marca desde las calles de Tokio hasta el reconocimiento internacional, marcado por la aceptación de la sensibilidad del arte pop y la influencia de la energía cruda del arte del graffiti. La caja personalizada que acompaña a la escultura indica la atención de Bape al detalle y el compromiso de ofrecer una experiencia de marca inmersiva. Es un recipiente protector que también forma parte de la obra de arte, completo con elementos de marca y diseño que los fanáticos de Bape reconocerán al instante. Este empaque solidifica aún más el estatus de la escultura como objeto de colección y resalta la intersección de utilidad y arte que a menudo habitan el arte pop callejero y el graffiti. La escultura Baby Milo de metal cromado de Bape es un brillante homenaje a las raíces del arte callejero de la marca y su evolución hasta convertirse en un pilar de la cultura pop. Es un tributo apropiado a los 30 años de diseño innovador e impacto cultural de A Swimming Ape, que ofrece a coleccionistas y entusiastas una pieza tangible del legado que Bape ha creado dentro del mundo del arte pop callejero.

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To The Art Train Pintura original del metro al estilo de toda la ciudad en la escultura de la pared Obra del artista callejero Graffiti Rek Santiago. 2010 Marcador de pintura en aerosol original firmado y escultura de tren estilo toda la ciudad Obra de arte única en su tipo Tamaño 20.25x5x1.75 Graffiti original pintado a mano de RekOne NSA y RekOne WB firmado en la plataforma de tren subterráneo estilo ciudad que se puede montar en la pared. Suciedad dispersa e imperfecciones constantes con la edad, excelente estado.

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G13 Secret Mini Nugs Mystery Secret Limited Run Juguete artístico pintado y hecho a mano Obra coleccionable de artistas urbanos Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 Cada Mini Nug mide entre 2.5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano desde cero. Viene en el clásico contenedor del servicio de entrega de Nueva York. Tirada limitada de 20 firmadas y numeradas. ¡Nug misterioso secreto! ¿¡¿Cómo se ve?!?

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Archivos Arte Tren Original Estilo urbano Pintura del metro en la pared Escultura Obra del artista callejero Graffiti Rek Santiago. 2010 Marcador de pintura en aerosol original y escultura de tren estilo urbano Obra de arte única Tamaño 20.25x5x1.75 Graffiti original pintado a mano en la plataforma del tren subterráneo estilo ciudad, montable en la pared. Suciedad dispersa e imperfecciones constantes con la edad, excelente estado.

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Tren 6 Acrílico original en escala HO Modelo Tren Box-Car Escultura Obra del artista callejero graffiti artista pop moderno LushSux. 2014 Etiqueta de graffiti original firmada/pintura de lanzamiento en la obra de arte del vagón de tren modelo HO Tamaño 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un imbécil del graffiti internacional. Disección de "Train 6" de LushSux: un mundo en miniatura del graffiti "Train 6" es una pieza fascinante de la colección de obras del artista callejero de graffiti LushSux, conocido por su enfoque sin complejos y a menudo polémico del arte pop moderno. Esta obra de arte en particular es una pieza original de 2014, que presenta una etiqueta de graffiti vibrante aplicada a un vagón de tren modelo a escala HO. La pieza mide 14x3 pulgadas, lo que exige una atención meticulosa a los detalles y mano firme para mantener la integridad del estilo artístico del graffiti en una escala tan pequeña. Esta obra es un ejemplo característico del arte pop callejero, un género que fusiona la estética cruda y enérgica del arte callejero con el atractivo de la cultura de masas del arte pop. El enfoque innovador de LushSux para el arte callejero en modelos de trenes LushSux, un artista australiano cuyo trabajo ha sido elogiado y criticado, opera dentro de la escena mundial del arte callejero, llevando su trabajo a la atención del público y, a menudo, provocando debates. Su elección de utilizar un modelo de tren como lienzo para "Train 6" es emblemática de su enfoque innovador del arte callejero, ya que encapsula el espíritu del graffiti en una forma tradicionalmente asociada con la precisión y la nostalgia en lugar de la naturaleza subversiva del arte callejero. La obra muestra el estilo dinámico de LushSux, caracterizado por líneas atrevidas y colores llamativos, que llaman la atención a pesar del diminuto tamaño del lienzo. A través de este medio, LushSux desafía la percepción del espectador sobre dónde puede existir el arte callejero, sugiriendo que cualquier objeto puede convertirse en un recipiente para la expresión artística. La importancia cultural y artística del "Tren 6" El "Tren 6" es más que una simple obra de arte; es un artefacto cultural que cierra la brecha entre el mundo subterráneo del arte callejero y el pasatiempo más convencional de coleccionar modelos de trenes. La etiqueta de LushSux en el modelo de tren trae un pedazo de la calle a un contexto diferente, invitando a los espectadores a reconsiderar los límites del arte pop callejero y el graffiti. Al firmar la pieza, LushSux afirma la autenticidad y el valor de la obra de arte, posicionándola como un artículo coleccionable dentro del mundo del arte y la subcultura de los entusiastas de los modelos de trenes. La pintura representa una confluencia de subculturas y sirve como testimonio de la versatilidad y el amplio alcance del arte callejero. A través de piezas como "Train 6", LushSux continúa provocando, entreteniendo y elevando el estatus del arte callejero en la escena del arte contemporáneo.

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Obra de escultura de resina de The Collector Limited del artista pop moderno Josh Keyes. Edición limitada de 2017 mostrada con caja The Collector: es la tercera escultura de Josh Keyes de nuestra serie Signature. Una vez que comenzó como una hermosa pintura, ahora se ha convertido en una escultura completamente detallada con un elegante acabado en blanco mate. Tamaño de la escultura: 18" L x 7" W x 9" H aproximadamente Mediano: Resina "The Collector" de Josh Keyes se erige como una manifestación notable del arte pop moderno, que encarna la fusión de la sensibilidad del arte callejero y la disciplina artística aceptable. Esta escultura de resina de edición limitada de 2017 es la tercera de la aclamada serie Signature de Keyes, que captura las sorprendentes narrativas visuales y los detalles meticulosos de su trabajo. La transición del lienzo a la escultura Concebido originalmente como una pintura, "El coleccionista" se transformó en una forma tridimensional plenamente realizada, conservando los intrincados detalles y los profundos elementos temáticos de su predecesor bidimensional. La transición de la pintura a la escultura permitió una nueva interpretación de la visión de Keyes, presentándola en un medio tangible y táctil. El acabado blanco mate de la escultura realza su sofisticada silueta, enfatizando las líneas limpias y el marcado contraste entre el sujeto y su entorno. La escultura impone presencia con dimensiones de aproximadamente 18 pulgadas de largo, 7 pulgadas de ancho y 9 pulgadas de alto. Fundido en resina, un medio célebre por su durabilidad y aceptable capacidad de detalle, "The Collector" es una pieza robusta y delicada, un testimonio de la capacidad de Keyes para navegar por las complejidades de la forma y la sustancia. Una declaración de arte pop callejero y graffiti "The Collector" resuena dentro del arte pop callejero y las obras de arte del graffiti a través de su declaración y presencia audaces. A pesar de su impecable acabado, la pieza transmite el espíritu del arte callejero: desafía al observador, aborda temas ambientales y comenta sobre la interacción entre el mundo natural y las estructuras creadas por el hombre. El rinoceronte, un tema frecuente en la obra de Keyes, está representado junto a una farola, una yuxtaposición que invita a los espectadores a contemplar la intrusión del desarrollo urbano en los hábitats naturales. En el contexto más amplio del portafolio de Josh Keyes, "The Collector" es una obra emblemática que muestra su preocupación por los temas ecológicos y post-apocalípticos. El arte de Keyes a menudo presenta animales salvajes en entornos urbanos, explorando los límites entre la civilización humana y el mundo natural, un tema que resuena profundamente en la sociedad ecológicamente consciente de hoy. El impacto cultural de "The Collector" Como obra de arte, "The Collector" trasciende la mera estética para entablar un diálogo cultural. Explora visualmente los choques y la convivencia entre la vida urbana y la naturaleza. El color blanco puro de la escultura sirve como lienzo, resaltando las sombras y los contornos de la pieza y permitiendo que la forma se convierta en la narrativa central. Esta ausencia de color sugiere una tabula rasa, o una pizarra en blanco, que invita a muchas interpretaciones por parte del público. El trabajo de Josh Keyes, en particular "The Collector", se alinea con el espíritu del arte pop moderno al recurrir a imágenes reconocibles y reutilizarlas dentro de un nuevo contexto. Al hacerlo, crea un discurso accesible pero cargado de profundidad, muy parecido al arte callejero y los graffitis que adornan las paredes de las ciudades de todo el mundo. Es un discurso que habla de la ubicuidad del cambio ambiental y el impacto generalizado de la influencia humana en el mundo natural. En conclusión, "The Collector" de Josh Keyes es una pieza profunda que captura la esencia de los problemas contemporáneos a través de la lente del arte pop callejero y el graffiti. Su transformación de una pintura detallada a una forma escultórica le permite ocupar el espacio físico e interactuar con el público de forma directa y táctil. A través de este trabajo, Keyes continúa desafiando a los espectadores, impulsándolos a reflexionar sobre la intersección de los dominios humano y animal y el delicado equilibrio que debe mantenerse entre el progreso y la preservación.

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Slick Rick Bust Edición limitada de juguete artístico de resina Obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Def Jam. 2020 Slick Rick Bust Estatua Arte de Def Jam Busto de resina modelado según el artista icónico, Hip Hop Legend Slick Rick. Mide 8" de alto. Como artistas VIP y presentes de Def Jam del pasado y del presente: 2 Chainz, Fabolous, Jadakiss, Teyana Taylor, TJ Porter, Fetty Luciano, Slick Rick, Suzi Wu, Paul Rosenberg, CEO de Def Jam, Joseline Hernandez, DJ Premier, un Una alineación exclusivamente femenina de DJ encabezada por DJ Jazzy Joyce, Nyla Symone y Odalys mantuvo la fiesta vibrante. Un pop-up especial de Scarr's Pizza alimentó a las masas, Courvoisier y Heineken mantuvieron las vibraciones y los VIP disfrutaron de activaciones especiales: una cancha de baloncesto PUMA. y una bodega de Snipes presentada por los invitados especiales Stretch y Bobbito que ofrecieron camisetas de edición limitada y la PUMA x Def Jam Clyde Court. Una actuación sorpresa de Freddy & Jason de Def Jam, Fabolous y Jadakiss, cerró la noche.

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Estudio 003: Escultura de zapato de edición limitada de hormigón, obra del artista pop urbano Matthew Senna. Edición limitada firmada de 2020 de 300 esculturas de zapatos de hormigón, tamaño aproximado 12 x 7 Estudio 003 Hormigón Un clásico entre los clásicos. El estudio 003 se centra en las formas progresivas de su diseño icónico manteniendo la arena del cemento en el que vivieron. Estas formas pesadas de bronce profundo realzan cada detalle del estudio 003 para encarnar el núcleo de este lanzamiento icónico. Concrete Cast de edición limitada viene en una caja personalizada con inserto de espuma y cierre magnético. cada uno firmado y numerado individualmente. Matthew Senna, artista de medios mixtos radicado en Los Ángeles, combina sus experiencias cotidianas y explora la narrativa detrás de cuestiones socioculturales para crear obras excepcionales que incitan al pensamiento y despiertan emociones a través de la belleza, la narración de historias y la verdad. El trabajo de Senna cuenta las historias de los objetos cotidianos y el impacto cultural que tienen en la sociedad, lo que ha granjeado tanto seguidores apasionados como críticos.

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Pintura en aerosol acrílica original con marco de conejo, construcción de carreteras, señal de calle, pintura de Blake Jones, obra de arte única, arte callejero, artista pop. Rabbit A Frame de Blake Jones: capricho urbano sobre lienzo recuperado en arte pop callejero y obra de arte de graffiti Rabbit A Frame es una obra de arte original de acrílico y pintura en aerosol de 2020 del artista pop callejero estadounidense Blake Jones, ejecutada en una señal de alerta de construcción de carreteras recuperadas en forma de A. Con unas medidas de 23.75 x 45.25 pulgadas, esta pieza única transforma la infraestructura callejera funcional en un lienzo lúdico y enérgico. Pintado directamente sobre el icónico patrón de barricada reflectante naranja y blanco, el inconfundible personaje de conejo de Jones se asoma con curiosidad desde la esquina inferior del cartel, infundiendo humor e inocencia en un símbolo de precaución cívica. Esta colisión inesperada de forma y carácter es central en la práctica del Street Pop Art y el Graffiti, donde los desechos urbanos se convierten en un sitio para la creatividad, la subversión y la narración visual. Recontextualizar la utilidad a través del personaje La inclusión del conejo, una figura recurrente en el universo de expresiones de dibujos animados de Blake Jones, ancla la obra en su práctica más amplia de utilizar el diseño de personajes para evocar alegría, curiosidad y absurdo. Los ojos grandes y las líneas redondeadas del conejo contrastan marcadamente con la geometría rígida y el propósito utilitario del cartel de construcción en forma de A. El artista dejó visible un tipo de letra estarcido que dice LYONS PINNER en la barra inferior, lo que realza la autenticidad de la pieza como un objeto recuperado de una infraestructura urbana real. Esta yuxtaposición de función municipal y expresión personal crea una narrativa en capas, donde el lenguaje visual rígido de la señalización pública se suaviza con la maravilla animada. El enfoque de Jones no borra el pasado del objeto: lo amplifica a través de la intervención estética. Estética de superficie, calle y medio Blake Jones emplea una combinación de pinceladas acrílicas y aplicación de aerosol para lograr un contraste vibrante y claridad en los bordes de la superficie metálica reflectante. La textura del cartel, con rayones, abolladuras y pintura desgastada, proporciona una base áspera y táctil que eleva la presencia física de la obra de arte. Cada imperfección en la superficie se convierte en parte de la composición final, vinculando la pieza a la calle. El uso de material de señalización vial refuerza el espíritu central del Street Pop Art y el Graffiti: arte realizado en, del espacio público y para el mismo. El conejo, representado en un intenso color turquesa con expresivos detalles en negro, acentúa el cartel con personalidad, reformulando la precaución no como una advertencia, sino como un saludo divertido. Blake Jones y el arte de recuperar narrativas urbanas Rabbit A Frame es más que una simple pintura de objetos inteligentes: es una declaración sobre cómo los materiales cotidianos pueden convertirse en portadores de alegría, personalidad y transformación artística. Blake Jones continúa difuminando la línea entre los desechos callejeros y el arte coleccionable, utilizando materiales encontrados como plataforma para contar historias basadas en personajes. Su obra reinserta la humanidad en espacios a menudo regidos por la estandarización y el silencio. Esta pieza invita a los espectadores a ver el humor y la imaginación incrustados en el tejido de su entorno cotidiano. Como parte de las obras de arte pop callejero y del grafiti, es un vibrante recordatorio de que el arte no se limita al lienzo o a las paredes de las galerías. Puede vivir en las calles, en las señales que ignoramos y en los personajes que dan vida a esos espacios.

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Escultura de vinilo HPM Love Gloves de OG Slick, obra de arte callejero de grafiti pop moderno de edición limitada. Edición limitada numerada y firmada de 2024 de 200 obras de arte, tamaño de la escultura 11 x 5, escultura de vinilo HPM Love Gloves de OG Slick: obra de arte callejero de grafiti pop moderno de edición limitada OG Slick, un reconocido artista en Street Pop Art y Graffiti Artwork, da vida a su estilo característico con Love Gloves, una escultura de vinilo HPM de edición limitada. Esta pieza coleccionable firmada y numerada, limitada a solo 200 piezas, captura su visión artística audaz y rebelde al tiempo que simboliza un mensaje universal de amor y conexión. La escultura de 11x5 pulgadas presenta dos manos enguantadas que forman un corazón, adornadas con pintura salpicada y una base marcada con grafitis, mostrando las profundas raíces de OG Slick en la cultura del grafiti y la estética del arte pop moderno. La forma escultórica es una referencia directa al lenguaje visual de larga data de OG Slick, donde combina elementos de la cultura callejera con una iconografía limpia y gráfica. El uso de vinilo como medio le da a la pieza un acabado brillante y suave que contrasta marcadamente con las salpicaduras de pintura crudas y expresivas. Los elementos pintados a mano hacen que cada pieza sea única, reforzando la autenticidad urbana y artesanal que define el Street Pop Art y el Graffiti Artwork. OG Slick y el impacto del arte pop callejero y el graffiti Originario de Hawái y ahora radicado en Los Ángeles, OG Slick ha sido una figura clave en el mundo del graffiti desde los años 1980. Su obra se caracteriza por una combinación perfecta de rebelión del arte callejero, referencias a la cultura pop y bellas artes de alto concepto. Sus raíces en el graffiti siguen siendo centrales en su trabajo, pero ha expandido su práctica a esculturas, murales a gran escala y colaboraciones comerciales sin comprometer su estética cruda y callejera. Sus obras de arte a menudo exploran temas de consumismo, identidad y cultura urbana manteniendo un toque lúdico y satírico. Love Gloves encapsula este enfoque al transformar un simple gesto en una sorprendente declaración escultórica. Los guantes, que recuerdan la iconografía clásica de los dibujos animados, añaden un atractivo nostálgico y universal al tiempo que refuerzan los profundos vínculos de OG Slick con la cultura del graffiti. Su capacidad para fusionar las técnicas tradicionales del graffiti con formas de arte contemporáneo lo ha convertido en uno de los artistas más respetados en el Street Pop Art y el Graffiti. Love Gloves: Una declaración de unidad y energía del arte callejero Love Gloves es más que una escultura; es una representación simbólica de unidad, amor y rebelión artística. Las dos manos que forman un corazón representan conexión y positividad, pero la pintura salpicada y el grafiti anclan la pieza en la energía cruda y sin filtrar de la cultura callejera. El contraste entre el vinilo pulido y las caóticas gotas de pintura crea una tensión visual que refleja la naturaleza dinámica del grafiti en sí: en constante evolución, expresivo y sin complejos. La naturaleza pintada a mano de cada pieza garantiza que no haya dos esculturas idénticas, lo que refuerza la singularidad y el carácter coleccionable de esta obra de arte de edición limitada. El corazón pintado con aerosol en la base agrega una capa adicional de textura y significado, llevando la esencia del arte callejero en vivo a una forma escultórica tangible. Esta pieza sirve como una declaración de amor y un homenaje a la capacidad del graffiti de transmitir mensajes profundos a través de imágenes audaces e inmediatas. La influencia duradera del arte de OG Slick en la cultura contemporánea OG Slick ha construido una carrera ampliando los límites del arte pop callejero y el graffiti, y Love Gloves es otro testimonio de su enfoque innovador. Su capacidad para transformar imágenes inspiradas en el graffiti en objetos de bellas artes ha hecho que su obra sea muy buscada tanto por coleccionistas como por entusiastas del arte callejero. Su influencia se puede ver en galerías, paisajes urbanos y colaboraciones de moda, lo que demuestra que el arte callejero no es solo un movimiento, sino una fuerza cultural duradera. Love Gloves es un ejemplo perfecto de cómo el graffiti puede reinterpretarse en nuevos medios sin perder su energía cruda. La pieza existe en la encrucijada de la cultura callejera, la estética pop y el arte de alta gama, lo que la convierte en una obra definitoria del arte pop callejero y el graffiti moderno.

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Ughhhmerica- Impresión de pigmento de archivo de pared de bienvenida en metal con escultura de base acrílica grabada Obra del artista callejero de graffiti Denial, artista de la leyenda del pop moderno. HPM 2020, firmada y numerada, edición limitada de 100 obras de arte, tamaño 4x8 DENIAL es un artista canadiense cuyo trabajo critica el consumismo y la condición humana. Aunque tiene su sede en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por todo Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. En el mundo de Denial, la memoria es importante porque es la base de su obra, ya que anima con nostalgia al público a involucrarse con ella. Como resultado, su arte es tan familiar como inquietante porque revela las partes más inquietantes de la sociedad, aquellas que “negamos”. No importa su controvertida historia, el graffiti se ve cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Crystal Coma Mini Nugs Edición limitada Juguete artístico pintado y hecho a mano Obra coleccionable de artistas pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 Cada Mini Nug mide entre 2.5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano desde cero. Viene en el clásico contenedor del servicio de entrega de Nueva York. Tirada limitada de 20 firmadas y numeradas.

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Chernobyl Mini Nug Limited Run Juguete artístico pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Homenaje a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos detalles pintados a mano. Mini Nug mide entre 2.5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

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Estudio 001- Escultura de zapato de resina de edición limitada única Obra del artista callejero graffiti artista pop moderno Matthew Senna. Cast Resin Study001 Sole 11" x 4" x 3/4" Edición firmada de 50 Se cuelga en la pared o se coloca sobre una mesa. El artista de medios mixtos con sede en Los Ángeles, Matthew Senna, combina sus experiencias cotidianas y explora la narrativa detrás. cuestiones socioculturales para crear obras excepcionales que inciten al pensamiento y despierten emociones a través de la belleza, la narración de historias y la verdad. El trabajo de Senna cuenta las historias de los objetos cotidianos y el impacto cultural que tienen en la sociedad, lo que ha ganado admiradores apasionados y críticos por igual.

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Purple Punch Mini Nug Limited Run Juguete artístico hecho a mano y pintado Obra coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Exclusivo de la Comic Con de Nueva York 2021. Homenaje a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos detalles pintados a mano. Mini Nug mide entre 2.5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

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Vacuna para inhalación Trivaac HPM Edición limitada hecha a mano Técnica mixta, artículos recuperados, escultura en lata de aerosol Obra del artista callejero graffiti artista pop moderno Eddie Colla. 2020 Edición limitada firmada y numerada por HPM, hecha e impresa, de 30 obras de arte escultóricas en latas de pintura en aerosol. Estas son obras de arte, no son dispositivos médicos. "Originalmente hice estas vacunas de inhalación falsas como accesorios para dos instalaciones que hice con D Young V, Epilogue y Memento Mori. Las instalaciones giraban en torno a posibilidades apocalípticas. Estas latas de pintura en aerosol recicladas estaban destinadas a ser vacunas de inhalación desechadas que la Organización Mundial de la Salud había distribuido durante una pandemia mundial. Las etiquetas contienen información sobre la dosis de aplicación y los ingredientes activos. Investigué mucho sobre pandemias anteriores, como la H1N1 (gripe aviar). La idea era crear un artefacto lo más real posible para parecerse a un intento fallido de contener una pandemia global". Eddie Colla Representación artística de las pandemias globales Las obras de arte de técnica mixta "Trivaac Inhalation Vaccine" de Eddie Colla reflejan una visión inquietantemente profética de las crisis de salud globales a través de la lente del arte pop callejero y el graffiti. Esta serie de edición limitada, que consta de solo 30 piezas firmadas y numeradas, incorpora elementos recuperados y latas de pintura en aerosol para formar esculturas que se erigen como artefactos conmovedores de posibilidades apocalípticas. Creadas como parte de dos instalaciones con su colega artista D Young V, "Epilogue" y "Memento Mori", las esculturas de Colla fueron diseñadas para representar vacunas por inhalación desechadas distribuidas por la Organización Mundial de la Salud durante una pandemia global ficticia. Estas instalaciones exploraron temas de vulnerabilidad humana, colapso social y las intervenciones que entran en juego durante eventos tan catastróficos. Las esculturas mismas, diseñadas para imitar la apariencia y el detalle informativo de dispositivos médicos reales, resuenan con el realismo y la urgencia de un mundo que enfrenta la amenaza de pandemias. La meticulosa investigación de Colla sobre crisis sanitarias anteriores, como la H1N1, sirvió de base para la creación de esta escultura en forma de lata de aerosol. Las etiquetas de cada bote están detalladas con la dosis de aplicación y los ingredientes activos, lo que contribuye a la sensación auténtica de las piezas. Esta atención al detalle no sólo mejora el impacto visual de las esculturas, sino que también incorpora una narrativa que las vincula al contexto del mundo real de las emergencias de salud pública. Comentario cultural a través de medios mixtos Las esculturas de la "Vacuna para inhalación Trivaac" comentan claramente la intersección del arte, la ciencia y la respuesta social a los desafíos de salud globales. Al utilizar latas de pintura en aerosol recuperadas, Colla reutiliza lo mundano y alinea su trabajo con el espíritu del reciclaje y la sostenibilidad. Estos temas son cada vez más relevantes en el discurso contemporáneo. Estas esculturas transforman la lata de aerosol, una herramienta omnipresente en el arte callejero, en un recipiente con un significado más profundo, que refleja la cultura del descarte y las implicaciones de los desechos médicos. Este conjunto de trabajos también cuestiona la eficacia y accesibilidad de las intervenciones sanitarias, destacando la disparidad entre el propósito previsto de los dispositivos médicos y su implementación real en escenarios de crisis. Las esculturas de Colla sugieren una historia de uso y urgencia cuando estos objetos eran vitales para la supervivencia. La naturaleza de edición limitada de estas piezas enfatiza su singularidad como obras de arte al tiempo que alude a la escasez de recursos que puede ocurrir en tiempos de crisis. El poder evocador del arte pop callejero y el arte del graffiti La contribución de Eddie Colla al arte pop callejero y al arte del graffiti se caracteriza por su capacidad para evocar respuestas sólidas a través de objetos que unen el arte y la realidad. Sus esculturas no son objetos pasivos; son temas de conversación que incitan a los espectadores a pensar críticamente sobre el estado del mundo y nuestras respuestas a peligros inminentes. En la tradición del arte callejero, estas obras son accesibles pero complejas, visualmente impactantes pero cargadas de significado. La serie "Trivaac Inhalation Vaccine" subraya el poder evocador del arte pop callejero y el graffiti para comentar e interactuar con los acontecimientos actuales. A través de esta serie, Colla extiende las capacidades narrativas del arte callejero más allá de las paredes y hacia el ámbito tridimensional, ofreciendo una conexión tangible con los problemas que impregnan nuestra conciencia colectiva. En esencia, las esculturas "Trivaac Inhalation Vaccine" de Eddie Colla encarnan las cualidades innovadoras y reflexivas del arte pop callejero y el graffiti. Al combinar el arte con elementos de crítica social, Colla captura la imaginación e enciende el discurso, consolidando su papel como artista que observa y participa en las conversaciones más amplias de nuestro tiempo.

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Escultura de casco Riot Piggy Escultura de edición limpia de OG Slick Edición limitada Obra de arte pop Artista callejero Bellas artes. 2023 Casco de técnica mixta COA firmado con escultura de soporte Edición limitada de 25 esculturas de casco Riot Piggy Escultura de edición limpia de OG Slick Box Casco de resina fundida pintada con soporte 8x12x10 y carcasa dura pintada a mano, caja Hechos a mano en los Estados Unidos, cada casco de esta colección presenta una combinación impecable de artesanía y arte. Estos no son simples equipos de protección, sino obras maestras artísticas elaboradas con resina fundida y luego pintadas meticulosamente a la perfección. Esta colección es una edición exclusiva limitada a sólo 25 piezas en todo el mundo. Cada casco se crea en una escala 1/1, lo que aumenta la autenticidad y el valor de la pieza. Junto con el casco, recibirás un soporte especialmente diseñado, perfecto para exhibir y exhibir los intrincados detalles de la pieza. Además, para asegurar su legitimidad y valor, cada pieza va acompañada de un Certificado de Autenticidad (COA) firmado personalmente. Esto demuestra la meticulosa atención al detalle y la alta artesanía invertida en cada casco. Esto no es sólo una compra; es una inversión en una obra de arte que combina funcionalidad con estética, trasciende la norma y rompe los límites del diseño tradicional. Es un verdadero testimonio de la artesanía estadounidense, que cobra vida a través de la resina fundida.

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Escultura de vinilo Liberty Grin, Orgullo de EE. UU., edición limitada, obra del legendario artista de grafiti callejero Ron English-POPAganda. Figura de vinilo Liberty Grin de 22 cm (Popaganda x Ron English-POPAganda) con base (verde). Tamaño: Figura de vinilo de 22 cm. La estatua Liberty Grin de Ron English-POPAganda celebra el icónico y perdurable símbolo de la libertad con su característica estética "Grin". La edición Orgullo de EE. UU., recién lanzada, rinde homenaje a Estados Unidos con un diseño patriótico que combina las barras y estrellas. Con 22 cm de altura (con base incluida), la estatua de vinilo Liberty Grin, Orgullo de EE. UU., está lista para ser la pieza central de tu colección y dar que hablar.

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Escultura de técnicas mixtas de Popcorn Bowie de Yusuke Hanai x Netflix Edición limitada Arte callejero de graffiti pop moderno. 2023 Edición limitada estampada y numerada de 500 figuras de esculturas artísticas Tamaño 2x7.3 Tazón 8.27x8.27 Nuevo en caja. La síntesis artística de la cultura pop y el arte callejero: Popcorn Bowie de Yusuke Hanai x Netflix En el graffiti pop moderno y el arte callejero, "Popcorn Bowie", una escultura de técnica mixta de Yusuke Hanai en colaboración con Netflix, emerge como una pieza significativa. Esta creación de 2023 es un testimonio de la habilidad del artista y un comentario cultural que une el mundo del entretenimiento y las bellas artes. Con su diseño único, la figura está estampada y numerada como una edición limitada de 500, lo que garantiza su condición de pieza coleccionable. La escultura en sí es compacta, con un tamaño de figura de 2x7.3 pulgadas y se presenta con un cuenco de 8.27x8.27 pulgadas, nuevo en la caja. Yusuke Hanai, un artista japonés conocido por su estilo distintivo que se basa en la estética tradicional japonesa y la cultura mundial del surf, ha infundido a "Popcorn Bowie" un carácter divertido pero reflexivo. Esta obra es una oda a la era del arte pop callejero, en la que convergen elementos de la espontaneidad del graffiti y la fascinación del arte pop por la cultura de masas. La escultura es un guiño a la figura icónica de David Bowie, un tema apropiado para una pieza que busca encarnar el espíritu del arte pop, con su diálogo constante con la cultura popular y las celebridades. La postura relajada de la figura, junto con la inclusión de un cuenco de palomitas de maíz, sugiere un momento de ocio y entretenimiento, temas frecuentemente explorados en el trabajo de Hanai. El título de la obra de arte, "Popcorn Bowie", evoca una sensación de disfrute informal al tiempo que hace referencia al legendario ícono musical conocido por su personalidad transformadora y traspasadora de límites. Esta dualidad está en el corazón del arte pop callejero: el encuentro cotidiano de lo extraordinario y lo mundano intercalado con chispas de brillantez. Materialidad y significado en Popcorn Bowie: un artefacto contemporáneo Materialmente, "Popcorn Bowie" es una sinfonía de varios medios, indicativa de la tradición del arte pop callejero de utilizar diversos materiales para crear obras multifacéticas. La naturaleza de técnica mixta de la escultura, que probablemente incluya elementos como resina, pintura y posiblemente sustancias menos convencionales, resuena con el principio del arte del graffiti, que utiliza cualquier material disponible para comunicarse con el público. Cada escultura, que forma parte de una serie limitada, lleva la marca de exclusividad y es una pieza tangible de la visión de Hanai, estampada y numerada para afirmar su autenticidad y coleccionabilidad. La narrativa que resume "Popcorn Bowie" refleja la época: una pieza moderna que se basa en diversas facetas de la vida contemporánea. La colaboración con Netflix, un gigante del entretenimiento moderno, destaca la intersección de las raíces underground del arte callejero con los fenómenos culturales dominantes. Esta asociación es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte pop callejero y el graffiti, donde los movimientos contraculturales ahora interactúan abiertamente con entidades corporativas, lo que marca un nuevo capítulo en la historia de esta forma de arte. Implicaciones culturales de la colaboración de Yusuke Hanai con Netflix Las implicaciones culturales de tal colaboración son enormes. "Popcorn Bowie" de Yusuke Hanai se convierte en un objeto de deleite visual y un marcador de los tiempos. Significa la ruptura de barreras entre diferentes disciplinas artísticas y el creciente reconocimiento del arte pop callejero dentro del contexto más amplio de la producción cultural. La conexión de la escultura con Netflix, una plataforma que ha revolucionado la forma en que se cuentan y consumen las historias, agrega una capa de relevancia contemporánea a la pieza, convirtiéndola en un artefacto moderno que es a la vez una obra de arte y un comentario cultural. En esencia, "Popcorn Bowie" es más que una escultura; es un tema de conversación que invita a la reflexión sobre la naturaleza del arte, el entretenimiento y los espacios intermedios. Como obra de edición limitada, representa la visión única del artista y captura el espíritu de la época en la que fue creada.

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patRIOT- The Legacy Edición limitada Escultura de Polystone Obra del artista callejero graffiti artista pop moderno Abell Octovan. De la mente que nos trajo piezas audaces como Anti-Supremacy y The Beauty of Rebellion, llega patRIOT (The Legacy) de Abell Octovan. Inspirado en las esculturas griegas clásicas, patRIOT presenta rizos perfectos, contrapposto y un efecto mármol suave y mantecoso. Elaborado con polipiedra de primera calidad, el perenne patRIOT te hará reflexionar sobre el estado del mundo. La palabra "PATRIOTA" está pintada en el frente de la escultura y parcialmente tachada.

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Dispensario de cannabis Juguete artístico original de Dunny Town de Task One Kidrobot Juguete artístico de vinilo y yeso Obra de arte pop coleccionable. 2013 Kidrobot de yeso pintado original de Dunny Town Obra de arte personalizada de Dunny Tamaño aproximado 3x4 Dispensario de cannabis de la ciudad Juguete de arte original de Dunny de Task One Dispensario de cannabis de Task One Juguete artístico original de Dunny Town El "Cannabis Dispensary Original Dunny Town Art Toy" es una obra distintiva del artista Task One, lanzada en 2013, que ejemplifica su papel pionero en el movimiento de juguetes artísticos. Esta creación en particular se destaca como un símbolo de la convergencia entre el arte pop callejero, el graffiti y el floreciente diálogo sobre la cultura del cannabis. Task One, conocido por sus figuras personalizadas de Kidrobot Dunny, ha elaborado esta pieza con gran atención al detalle y un enfoque audaz del tema, pintando y esculpiendo con yeso para dar vida a una réplica en miniatura de un dispensario de cannabis en forma de juguete de arte de vinilo. En este artículo, Task One no solo captura la esencia de la fachada de un dispensario de cannabis, sino que también comenta sobre las cambiantes perspectivas sociales hacia la marihuana. El escaparate, completo con un emblema de una hoja de cannabis y una puerta de bienvenida, es un homenaje en miniatura a los dispensarios que se han convertido en algo común en ciertas regiones, lo que refleja cambios más amplios en las leyes y las actitudes sociales. El Dunny, típicamente una figura en blanco parecida a un conejo, se transforma en un lienzo que desafía las ideas preconcebidas sobre la legalidad, la medicina y el uso de drogas recreativas. Relevancia cultural e innovación artística Como artista, Task One ha superado constantemente los límites de la plataforma Dunny, utilizándola para explorar y reflexionar sobre cuestiones y temas urbanos contemporáneos. El "Dispensario de Cannabis" no es una excepción; Es una pieza que habla del corazón del arte pop callejero y del graffiti al tomar un aspecto omnipresente de la vida urbana moderna y recontextualizarlo dentro del género del juguete artístico. Este trabajo es un claro reflejo de los valores fundamentales del arte callejero: accesibilidad, relevancia comunitaria y un toque subversivo. Además, la naturaleza coleccionable de esta pieza, al ser una edición limitada, aumenta su atractivo para los coleccionistas interesados ​​en poseer artefactos en la intersección del arte y el comentario cultural. La atención de Task One a las texturas físicas y los colores del dispensario, combinada con la forma lúdica del Dunny, crea un objeto coleccionable que es a la vez una obra de arte pop y una declaración sobre los cambios sociales contemporáneos. El "Cannabis Dispensary Original Dunny Town Art Toy" de Task One sirve como una narrativa conmovedora en forma de objeto coleccionable, que encarna el espíritu del arte pop callejero donde las líneas entre el arte, el comentario social y la coleccionabilidad se difuminan en un todo cohesivo. Esta pieza es un tributo a la estética única que Task One aportó al mundo de los juguetes artísticos y una instantánea del espíritu cultural de su época.

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RunDMCheech Escultura de vinilo azul tenaz de Mark Bode Obra de arte pop moderno de edición limitada. 2022 Edición limitada de 150 obras de arte Escultura Tamaño 2x6 3 piezas Nuevo en caja

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Tren 39, escultura original de acrílico sobre vagón de tren a escala HO, obra del artista callejero de grafiti y pop moderno LushSux. 2014, etiqueta de grafiti original firmada/pintura de vómito sobre vagón de tren a escala HO, tamaño 14 x 3 cm. Lush es un modelo masculino y, a veces, un fanático del grafiti internacional. "Tren 39" de LushSux: Un modelo de innovación en el arte callejero. "Tren 39" es una obra cautivadora del artista callejero y pop contemporáneo LushSux, quien se ha forjado un nicho único en la escena del arte urbano. Esta pieza original, creada en 2014, es un excelente ejemplo de cómo LushSux transpone la esencia del grafiti a un vagón de tren a escala HO, de tan solo 14 x 3 cm. A través de esta obra, LushSux continúa desafiando las percepciones convencionales del grafiti, llevando esta forma de arte, antes exclusivamente urbana, a nuevos e inesperados ámbitos. La firma de LushSux no solo autentica la pieza, sino que también denota su doble identidad: artista callejero y autoproclamado "grafiti internacional", testimonio de su enfoque irónico hacia su imagen pública. Explorando la dicotomía de "Train 39". En "Train 39", LushSux yuxtapone el ordenado mundo del coleccionismo de trenes a escala con la naturaleza a menudo caótica y libre del arte del grafiti. La obra presenta una vibrante etiqueta o "throw-up", caracterizada por sus letras burbujeantes y bordes marcados y definidos, un sello distintivo del estilo de LushSux. El juego de colores y la ubicación estratégica de la etiqueta rompen con la estética tradicional del tren a escala, infundiéndole un toque contemporáneo que es a la vez impactante y sugerente. Esta pieza ejemplifica cómo el arte pop callejero puede trascender las paredes de los edificios urbanos y adentrarse en los espacios más íntimos de las colecciones personales, conservando su poder para cautivar y desafiar al espectador. La resonancia cultural de "Train 39" de LushSux. La creación de "Train 39" y su posterior lanzamiento al mercado del arte subrayan la naturaleza evolutiva del arte pop callejero como expresión cultural. La pieza refleja una tendencia más amplia en el arte contemporáneo, donde las fronteras entre el arte culto y las expresiones subculturales se difuminan cada vez más. El trabajo de LushSux en esta maqueta de tren encapsuló un momento en el movimiento del arte callejero cuando los artistas comenzaron a buscar nuevas fronteras y medios. Como pieza de colección, "Train 39" representa la intersección de diversas comunidades de entusiastas, desde aficionados al grafiti hasta coleccionistas de maquetas de trenes, mostrando el atractivo universal del arte de LushSux. Mediante su uso innovador de lienzos poco convencionales, LushSux amplía el alcance del arte del grafiti, asegurando su presencia en diversos paisajes culturales.

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Jumper: juguete artístico de vinilo de edición limitada en gris claro, obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Colus. La figura Jumper Art de Colus está hecha de resina de alta calidad. Colus y Kidrobot se han asociado anteriormente para la reciente Ravenous Resin Art Figures. Colus explora temas desde la moralidad hasta la mortalidad con obras simbólicas, audaces y ricas en contrastes con un tono underground que deja preguntas sin respuesta. La caja tiene ligeros rayones.

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Do No Harm Lolly Helado napolitano HPM Escultura de medios mixtos de Miss Bugs Edición limitada Obra de arte pop Artista callejero Bellas artes. COA firmado de 2019 y fechado en la etiqueta del embalaje Escultura de resina plástica HPM de técnica mixta Edición limitada de 900 obras de arte Tamaño 2.2 x 5.5. Cada uno es único y hecho a mano. Los envases farmacéuticos presentan un espectáculo fascinante al envolver una creación única: un polo de resina meticulosamente elaborado. Hecho a mano con cuidado, este extraordinario regalo cautiva con su fusión de arte y peligro. Encapsulados dentro de su forma translúcida se encuentran los bisturíes quirúrgicos, añadiendo un giro inesperado a su delicado atractivo. Descansando elegantemente sobre un lujoso pedestal de mármol Jesmonite, esta cautivadora pieza invita a la contemplación y la intriga. Su combinación única de elementos contrastantes enciende la curiosidad, desafía las percepciones y evoca una sensación de asombro. Como dúo artístico, Miss Bugs ha ganado reconocimiento por su enfoque único del arte y su capacidad para fusionar diferentes medios y técnicas. A menudo se inspiran en otros artistas, así como en la cultura popular, lo que les permite crear piezas que invitan a la reflexión y desafían las ideas y percepciones convencionales del arte. Su trabajo ha sido expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. Han mostrado su trabajo en galerías de todo el Reino Unido, Estados Unidos y otros países. Esta exposición les ha ayudado a construir una sólida reputación y seguidores dentro de la escena del arte contemporáneo.

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He-Man & Battle Cat Edición limitada de juguete artístico en vinilo Obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Madsaki x MOTU. 2020 Madsaki y Mattel Creations se unieron para crear estas figuras exclusivas Madsaki x Masters of the Universe HE-MAN y BATTLE CAT. La escultura mide 16.75 pulgadas de alto. MADSAKI y MATTEL CREATIONS se unen para crear esta exclusiva e icónica recreación a escala reducida de la escultura HE-MAN® y BATTLE CAT®, más grande que la vida, que llamó la atención de fanáticos y críticos de arte por igual como pieza central de la exhibición individual "1984" de MADSAKI en la Galería Kaikai Kiki de Tokio en 2020. Con 17 pulgadas de alto y esculpido en un estilo de dibujos animados de los años 80 con un toque de arte de graffiti de estilo callejero moderno que te dejará con la boca abierta, presentamos con orgullo al héroe más famoso de toda Eternia, HE-MAN y el feroz BATTLE CAT® de una manera que realmente difumina las líneas entre el juguete y la obra maestra del arte. Cada escultura incluye un certificado de autenticidad firmado a mano por MADSAKI, así como guantes blancos para un mejor cuidado de su obra de arte. Presentada en caja. MADSAKI x MOTU: He-Man y Battle Cat en arte pop callejero y grafiti. La escultura de vinilo de edición limitada He-Man y Battle Cat de MADSAKI, producida en colaboración con Mattel Creations en 2020, es una vívida fusión de nostalgia, cultura pop y rebelión urbana: una contribución inconfundible al mundo del arte pop callejero y el grafiti. Originalmente presentada como pieza central en la exposición individual de MADSAKI de 1984 en la galería Kaikai Kiki de Tokio, esta versión reducida de 17 pulgadas captura la energía salvaje de su contraparte monumental al tiempo que ofrece una dosis de alto octanaje de absurdo de dibujos animados de los años 80, representada en colores desenfrenados y estilo graffiti. Con verde fluorescente, rosa eléctrico y naranja intenso como paleta dominante, la pieza transforma a dos de los personajes más emblemáticos de la franquicia Masters of the Universe, He-Man y Battle Cat, en figuras de arte callejero contemporáneo. Lejos de ser un simple homenaje, la versión de MADSAKI reimagina las figuras como avatares de la mitología pop filtrados a través de la mirada de un artista de graffiti. Las armas, la armadura y la pose siguen siendo fieles a la estética de la animación original, pero los colores exagerados y el estilo de pintura caótico llevan esta obra de arte a un nuevo dominio donde coexisten las bellas artes, los objetos de colección de vinilo y la sensibilidad del graffiti. La nostalgia convertida en arma del neón urbano El enfoque de MADSAKI tiene sus raíces en la cultura del remix, una piedra angular del arte pop callejero. Al apropiarse del lenguaje visual de la infancia (He-Man es uno de los héroes animados más reconocidos de la década de 1980) y someterlo a la distorsión visual de la saturación de neón y contornos agresivos, eleva el kitsch a la categoría de crítica. No se trata sólo de recordar los dibujos animados del sábado por la mañana. Se trata de convertir esos recuerdos en armas y examinar cómo el entretenimiento comercial dio forma a la identidad, la masculinidad y la fantasía en la cultura capitalista tardía. Battle Cat, generalmente un símbolo de fuerza y ​​energía primaria pura, se convierte en una bestia empapada de neón del absurdo posmoderno, vestida de un impactante rosa y un verde radiactivo. MADSAKI lo transforma de una bestia de guerra a un monumento de exceso cultural codificado en grafiti. He-Man, todavía sosteniendo su espada de poder en alto, parece menos un defensor heroico y más un gladiador psicodélico del subconsciente de un artista callejero criado con VHS e ironía. Del lienzo al vinilo: la mutación pop callejera de MADSAKI MADSAKI no es ajeno a remezclar íconos. Conocido por sus interpretaciones humorísticas de obras maestras occidentales y figuras del manga, combina la sensibilidad callejera japonesa con el linaje del grafiti al estilo neoyorquino. Su transición a la escultura de vinilo con Mattel representa la evolución natural del Street Pop Art, donde la pared de la galería se encuentra con el estante de objetos coleccionables y donde la nostalgia ya no es pasiva sino radicalizada. Esta figura difumina las fronteras entre escultura e instalación callejera. Las elecciones de color imitan la estética de las latas de aerosol, y las superficies brillantes reflejan el pulido de los murales de vinilo y el diseño de juguetes. Al igual que KAWS, Sket-One o Ron English, MADSAKI demuestra que el vinilo escultórico puede ser un medio de confrontación, no solo de consumo. La figura viene con un certificado firmado a mano y guantes para exhibición, lo que refuerza su identidad como obra de arte y artefacto cultural. El lugar de MADSAKI en el canon del graffiti pop He-Man & Battle Cat de MADSAKI es un artefacto definitivo del arte pop callejero y el graffiti moderno. Combina sátira, precisión técnica, atractivo coleccionable y crítica cultural. En lugar de separar el arte del juguete o lo bajo de lo alto, MADSAKI fusiona todas las categorías en una gota feroz que desafía la nostalgia del espectador y sus suposiciones sobre lo que constituye las bellas artes. Esta escultura no es simplemente un servicio a los fans: es subversión. Transforma a los héroes de la infancia en avatares fluorescentes de la identidad posmoderna, representados en el caos cromático del lenguaje del grafiti.

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Mona Lisa - Descubriendo el paraíso de los tontos. Escultura de vinilo y PVC de edición limitada del artista de arte pop moderno Straveling Muzeum. 2022 17.24 ZCWO y Straveling Muzeum 15x217.4 Exhibido con caja Mona Lisa - Discovering de Fools Paradise y Straveling Muzeum: una nueva visión del arte pop callejero y el graffiti Mona Lisa - Discovering es una innovadora obra de arte escultórico de vinilo y PVC de edición limitada nacida de la asociación creativa entre Fools Paradise y Straveling Muzeum, en colaboración con ZCWO. Lanzada en 2022, esta escultura reinventa la obra maestra atemporal de Leonardo da Vinci con un toque moderno radical y divertido. Con unas 17.24 pulgadas, la pieza llega con una caja meticulosamente diseñada que refuerza su condición de coleccionable. Esta reinterpretación combina lo clásico y lo contemporáneo, infundiendo a Mona Lisa una energía vibrante extraída de la cultura pop moderna, la animación y las influencias de la ciencia ficción, encajando perfectamente en el mundo cambiante del arte pop callejero y el graffiti. Innovación artística y excelencia técnica detrás de Mona Lisa - Discovering El diseño de Mona Lisa - Discovering presenta un efecto de empalme mecánico en capas que corta la figura en doce segmentos distintos, evocando la sensación de tecnología futurista al tiempo que mantiene la gracia histórica del retrato original. Las secciones empalmadas exponen una identidad dual, fusionando el rostro sereno y familiar de la Mona Lisa tradicional con una versión brillante y caricaturesca adaptada de los diseños de cajas ciegas anteriores de ZCWO. El marcado contraste entre las secciones realistas y el núcleo animado y lúdico desafía las percepciones de autenticidad, valor y transformación en el arte. Esta presentación en capas también traza un sutil homenaje a la película Total Recall, haciendo referencia a la inolvidable escena de identidad disfrazada y capas ocultas, alineándose perfectamente con el espíritu disruptivo del Street Pop Art y el Graffiti Artwork. El papel de Fools Paradise y Straveling Muzeum en el arte de la cultura pop contemporánea Fools Paradise, conocido por sus juguetes artísticos que rompen los límites y sus reinterpretaciones de íconos culturales, colaboró ​​con Straveling Muzeum para producir una pieza que captura la esencia de la admiración clásica y la reinterpretación pop. Al fusionar vinilo y PVC en una única escultura detallada, enfatizan tanto el carácter lúdico como la artesanía que definen el arte coleccionable moderno. Su capacidad para integrar fluidamente referencias clásicas de bellas artes con imágenes pop contemporáneas habla del corazón del Street Pop Art y el Graffiti Artwork, donde el arte tradicional elevado se reinventa a través de la lente de medios accesibles y populares. Este proyecto no se trata sólo de nostalgia o homenaje; participa activamente en la remodelación del modo en que la sociedad ve las obras de arte históricas en la era de la influencia digital y la producción en masa. El impacto cultural y el atractivo coleccionable de Mona Lisa - Descubriendo Mona Lisa - Descubriendo es más que un simple homenaje lúdico; es una declaración sobre la relevancia perdurable del arte clásico cuando se reinterpreta a través del lenguaje dinámico del arte pop callejero y el graffiti. Su combinación de temática atemporal con estrategias visuales contemporáneas la convierte en una pieza esencial para los coleccionistas que aprecian la innovación y el comentario cultural. La atención al detalle, desde las capas segmentadas hasta la calidad de los materiales de vinilo y PVC, eleva la escultura de una novedad a un esfuerzo artístico serio.

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