Libros

15 obras de arte

  • Libro Stay Melty DELUXE de Buff Monster Silkscreen

    Monstruo aficionado Libro Stay Melty DELUXE de Buff Monster Silkscreen

    Libro DELUXE Stay Melty, libro de arte de edición limitada poco común pintado a mano con obras de arte pop modernas del artista callejero Buff Monster. 2022 Edición firmada y numerada de 100. 256 páginas, 6.75 x 8.75”, tapa dura. Cubierta de serigrafía HPM y pintada a mano, arte original único en su tipo como se ve en la imagen. Esta versión especial del nuevo libro presenta una portada pintada a mano por mí y luego serigrafiada a mano. Los colores de la pintura y la serigrafía varían ampliamente, por lo que cada uno es verdaderamente único (y se enviará al azar). Está firmado y numerado (en una edición de 100) en el reverso. Además, cada libro tiene una cubierta protectora de plástico gruesa y duradera y se presenta en un elegante estuche de tela negra con sello metálico plateado. La primera versión del libro fue publicada en 2015 por Gingko Press. Ese libro está repleto de más de 600 fotografías de murales, pinturas, juguetes y todo lo demás. Ahora, más de 6 años después, actualicé completamente el libro. Desde las guardas hasta los divisores de sección y el contenido de cada sección, diría que es en su mayor parte NUEVO. De las páginas existentes, las consolidé y edité para dar cabida a 6 años más de pinturas, murales y ediciones. También agregamos alrededor de 30 páginas al recuento total de páginas. Por lo tanto, es una descripción general aún más densa y amplia de todos mis diversos esfuerzos artísticos, y aún incluye el impresionante ensayo del legendario Carlo McCormick. Esta nueva versión también tiene más subtítulos que antes, ¡e incluso viene con una pequeña hoja de pegatinas! Entonces, tengas o no la versión original, ¡esta es la que querrás tener!

    $532.00

  • Libro de arte con las películas completas de Rocky, de Taschen Books

    Bolsas Libros Libro de arte con las películas completas de Rocky, de Taschen Books

    Rocky The Complete Films Sylvester Stallone Box Set Art Book de Taschen Books, edición limitada rara, obras de arte modernas de cultura pop, boxeo, deportes, referencia. 2021 Firmado por Sylvester Stallone Autógrafo Edición Limitada de 1976 Libro 380 Número de Páginas Película Rocky Balboa. Una edición de tapa dura alojada en una caja tipo concha (11.4 x 17.3 pulgadas, con un peso de 24.5 libras) que comprende 380 páginas, cada una numerada individualmente y firmada por Sylvester Stallone. Se incluyen una impresión de la pintura de Stallone de 1975 Finding Rocky y un facsímil de 36 páginas de su cuaderno de Rocky (8 x 11 pulgadas). Esta colección presenta imágenes provenientes de los archivos de MGM y de la Biblioteca de la Academia, acompañadas de un prólogo escrito por Sylvester Stallone y entrevistas exclusivas con el propio actor. 10.03144.00.01 Rocky: The Complete Films Sylvester Stallone Box Set El box set Rocky: The Complete Films, publicado por Taschen Books en 2021, es un homenaje monumental a una de las franquicias más icónicas de la cultura pop moderna. Esta edición de coleccionista celebra el legado de Rocky Balboa, combinando deportes, arte y cine en un formato diseñado para cautivar a los entusiastas del cine, el boxeo y la expresión artística por igual. Edición limitada de excelencia Esta edición limitada de 1976 copias conmemora el año en que Rocky llegó por primera vez a la pantalla grande y revolucionó las películas deportivas. Cada caja está numerada individualmente y firmada por Sylvester Stallone, lo que proporciona una conexión íntima con el actor que dio vida a Rocky Balboa. La edición de tapa dura se presenta en una caja tipo concha de gran tamaño que mide 11.4 x 17.3 pulgadas y pesa unas impresionantes 24.5 libras. Esto lo convierte no sólo en un espectáculo visual sino también en un importante objeto de colección. El arte se encuentra con el cine Una característica destacada de esta caja es la inclusión de Finding Rocky, una impresión de la pintura de Stallone de 1975 que encapsula visualmente la esencia de la historia del desvalido que se convirtió en Rocky. La incursión de Stallone en las artes visuales subraya su visión creativa multifacética, fusionando a la perfección su pasión por la narración y la expresión artística. La pintura complementa el viaje cinematográfico, ofreciendo una visión poco común de la perspectiva personal del actor sobre los orígenes del personaje. Una mirada poco común a la creación de Rocky Para aumentar la exclusividad, la caja incluye un facsímil de 36 páginas del cuaderno original de Rocky de Stallone. Este artefacto proporciona información escrita a mano sobre el desarrollo de la película, mostrando borradores iniciales del guión, ideas y notas. Con unas medidas de 8 x 11 pulgadas, el cuaderno es un tesoro para los fanáticos que quieran explorar el proceso creativo detrás de la realización de la icónica película. Un archivo incomparable El libro de 380 páginas es en sí mismo una obra maestra visual, que presenta imágenes raras y nunca antes vistas de los archivos de MGM y la Biblioteca de la Academia. Acompañado por el prólogo de Stallone y entrevistas exclusivas, el contenido profundiza en la realización de todas las películas de Rocky. Captura la evolución del personaje y la franquicia, celebrando su impacto cultural a través de imágenes y narraciones de alta calidad. Este lanzamiento de Taschen no es solo un libro, sino un objeto de arte integral que honra un legado cinematográfico.

    $4,500.00

  • Libro de arte firmado Mono Taxali por Gary Taxali

    gary taxali Libro de arte firmado Mono Taxali por Gary Taxali

    Libro de arte firmado Mono Taxali por Gary Taxali Referencia rara de obras de arte pop modernas de edición limitada. La edición limitada firmada y numerada de 2011 de 200 "Mono Taxali", elaborada por el artista Gary Taxali, es un tesoro bilingüe en inglés e italiano. Este exquisito tomo, que abarca 304 páginas y mide 5.9 x 7 x 1.8 pulgadas (o 15 x 18 x 4.5 cm), presenta 175 ilustraciones, 156 de ellas a todo color. El libro está impreso en ricos cuatro colores sobre papel verjurado natural de primera calidad, lo que garantiza que cada pieza resuene en el espectador. Encuadernado en una resistente tapa dura con una elegante sobrecubierta francesa, "Mono Taxali" está catalogado bajo DC 012. Lleva el ISBN 978-88-95165-11-0, lo que marca su lugar en los anales de las publicaciones de arte. Maestría curatorial y visión artística El libro de arte "Mono Taxali", una edición limitada firmada y numerada, es un compendio ricamente curado del trabajo innovador de Gary Taxali en el arte pop moderno. Publicado en 2011 y limitado a 200 copias, el libro mide 5.9x7x1.8 pulgadas. Abarca 304 páginas de las narrativas visuales de Taxali, profundamente arraigadas en su herencia indio-canadiense y que muestran sus contribuciones únicas al mundo del arte. Bajo la meticulosa dirección curatorial de Franco Cervi, "Mono Taxali" ofrece a los lectores una mirada íntima al lenguaje visual de Taxali, que combina a la perfección los ámbitos del arte pop, el arte callejero y el graffiti. La colección contenida en estas páginas presenta un viaje a través de la evolución artística de Taxali, destacando su estilo distintivo que combina lo caprichoso y lo satírico en una celebración del color y la forma. El diseño del libro refleja el estilo creativo por el que se celebra a Taxali, con cada capítulo cuidadosamente organizado para reflejar la profundidad y amplitud de su trabajo. Para aumentar la riqueza del libro, Seymour Chwast, Steven Heller y Charles Hively (titanes del arte y el diseño) ofrecen prólogos que proporcionan un marco contextual para el arte de Taxali. Sus perspectivas sientan las bases para una experiencia de inmersión en el mundo imaginativo de Taxali. Los textos que lo acompañan de Ferruccio Giromin ofrecen una exploración académica del trabajo de Taxali, analizando las capas de significado y referencias culturales que definen su obra. Impacto y legado cultural "Mono Taxali" no es simplemente una muestra de logros artísticos; es una narrativa vibrante que entreteje los hilos de la cultura callejera, el arte pop y la identidad personal. El trabajo de Taxali, caracterizado por un comentario divertido pero conmovedor sobre la vida contemporánea, resuena con la energía espontánea del arte callejero. Por el contrario, su hábil uso de las técnicas artísticas tradicionales ancla su obra firmemente en el ámbito de lo coleccionable y lo perdurable. En el gran tapiz del arte pop callejero y el graffiti, "Mono Taxali" se erige como un artefacto significativo: un tomo que no solo resume el esplendor visual del arte de Gary Taxali sino que también captura el espíritu de una era que celebra la fusión de las sensibilidades callejeras. con alto arte.

    $276.00

  • SAMO©... DESDE 1978... Juego de libros de colección de lujo impreso por Al Diaz

    al diaz SAMO©... DESDE 1978... Juego de libros de colección de lujo impreso por Al Diaz

    SAMO©…DESDE 1978… Conjunto de coleccionistas de lujo con pigmentos de archivo, edición limitada, impresiones, fotos, libro y marcador en papel artístico del artista moderno de graffiti pop callejero Ali Diaz. 2018 Conjunto de impresiones, objetos de arte, medios y fotografías de Al Daiz Portfolio firmado y numerado. The Samo©… Desde 1978… El juego de coleccionista de lujo incluye los siguientes artículos: Un libro de primera edición firmado con una inscripción exclusiva de Al Díaz y Mariah Fox. Una impresión de archivo firmada y numerada que mide 8 x 8 pulgadas es una fotografía de Al Díaz de alrededor de 2018. Un conjunto de impresiones de archivo de 11 piezas de fotografías SAMO© antiguas, cada una de las cuales mide 4 x 6 pulgadas, con fotografías de Al Díaz, Natalya Maystrenko y Jane Burrell Yadav de alrededor de 1978/79. Un marcador de pintura firmado que se utilizó para crear una obra de arte original de SAMO©. Un bolso de lona serigrafiado a mano, impreso en cada lado, que mide 15 x 20 pulgadas. Un alfiler cruzado esmaltado. Un paquete de pegatinas. Un marcador. Un marcador azul. Una carta de autenticidad firmada. Importancia Histórica y Composición del SAMO©…DESDE 1978... Deluxe Collectors Set Lanzado en 2018, este portafolio de edición limitada de Al Diaz es un conjunto completo que incluye varios artículos, cada uno rico en la esencia del arte pop callejero. Un libro de primera edición firmado con una inscripción exclusiva brinda información sobre el inicio y la evolución de la etiqueta SAMO©, una narrativa co-creada con Mariah Fox. Acompañando al libro hay una impresión de archivo firmada y numerada, una fotografía de 8 x 8 pulgadas que tomó Díaz, que ofrece una narrativa visual que complementa la palabra escrita. El ámbito del arte pop callejero moderno y del graffiti está en constante evolución, y a menudo desdibuja la línea entre una obra de arte y un documento histórico. El "SAMO©…DESDE 1978..." Deluxe Collectors Set es un excelente ejemplo de esta intersección, ya que ofrece una conexión tangible con las raíces del arte callejero visto a través de la lente del influyente artista Al Diaz. Este conjunto no es sólo una amalgama de objetos de arte; Es una cápsula de patrimonio cultural que narra el surgimiento de una de las etiquetas más enigmáticas en la historia del graffiti. Profundizando más en el contexto histórico, el conjunto incluye once impresiones de archivo que miden 4 x 6 pulgadas, con fotografías SAMO© antiguas de Al Diaz, Natalya Maystrenko y Jane Burrell Yadav. Estas imágenes capturan la crudeza de finales de los años 1970 y principios de los 1980 en Nueva York, donde SAMO© se convirtió en un símbolo reconocido de rebelión y libertad artística. Incluir un marcador de pintura firmado utilizado para crear una pieza SAMO© original significa la autenticidad del proceso de creación de arte, uniendo el pasado con el presente. El valor artístico y coleccionable de la obra de Al Díaz El Deluxe Collectors Set reúne objetos de arte que van más allá de las impresiones y las fotografías. Esta mezcla ecléctica incluye un bolso de lona serigrafiado a mano, un pin con forma de cruz esmaltado, un paquete de pegatinas y un marcapáginas. Cada artículo es un recuerdo y una parte del viaje artístico en el que se ha embarcado Díaz. Cabe destacar que el conjunto tiene un marcador azul y una carta de autenticidad firmada, sellando su valor como objeto de colección. Las contribuciones de Al Díaz a la escena del graffiti están profundamente grabadas en el tejido cultural del arte urbano. Su trabajo, especialmente la etiqueta SAMO©, cocreada con el legendario artista Jean-Michel Basquiat, se ha convertido en un símbolo del espíritu de bricolaje y la naturaleza provocativa del arte callejero. Este conjunto de coleccionistas de lujo no refleja simplemente la huella artística de Díaz; sirve como conducto para las historias, la época y el movimiento que representa SAMO©. El legado de la etiqueta SAMO© El legado de la etiqueta SAMO© inmortalizada en este set de coleccionista de lujo es multifacético. Es un testimonio del poder de las palabras y las imágenes en el dominio público, un recordatorio de la naturaleza transitoria pero impactante del arte callejero. Los mensajes crípticos de la etiqueta alguna vez despertaron curiosidad y diálogo entre los transeúntes en las calles de Nueva York. A través de este conjunto, continúan instigando el pensamiento y el aprecio entre coleccionistas y entusiastas del arte. En esencia, el "SAMO©…DESDE 1978..." El set de coleccionistas de lujo de Al Diaz es más que un simple artículo de valor monetario; Es una pieza esencial para cualquier persona interesada en la historia y evolución del arte pop callejero y el graffiti. A través de esta colección, Díaz consolida su lugar en la historia del arte e invita a otros a explorar y comprender el profundo impacto del arte callejero en la sociedad y la cultura.

    $354.00

  • ¡Nada existe! Libro de arte de Circle

    Ciclo ¡Nada existe! Libro de arte de Circle

    ¡Nada existe! Libro de arte de edición limitada con obras de arte pop moderno de graffiti callejero de Cyrcle. "Este es un libro de poesía... ¡NADA EXISTE! es una exploración del espacio entre todo lo que importa. Nada existe es un dilema filosófico, una afirmación compuesta de polaridades absolutas, en la que su significado depende inherentemente de la percepción de cada uno. La composición nos presenta la oportunidad de pensar críticamente. Ya sea abstracta o racional, esta contradicción nos enfrenta a un desafío desconcertante, que pone a prueba tanto nuestras creencias como nuestros conocimientos. En algún lugar entre algo y nada existe un espacio de incertidumbre. Este momento es inconmensurable, pero más sustancial que eso que es tangible. Nada existe, está esperando ser definido. Cuestionar esto requiere fe y hechos. Cuanto más entendemos que nada es algo, nos damos cuenta de que nada existe. Ver a ciegas. Escuchar el silencio. Sentir la verdad". - ciclo

    $82.00

  • Libro de arte oscuro etiquetado por Zes Zeser x La séptima letra

    Zes Zeser Libro de arte oscuro etiquetado por Zes Zeser x La séptima letra

    Libro de arte oscuro etiquetado por Zes Zeser x The Seventh Letter, edición limitada rara, obras de arte de cultura urbana de grafiti pop moderno, referencia. Edición limitada firmada de 2014 con etiqueta en la portada, tamaño del libro 2000 x 9.5 Número de páginas 6.5 de Zes, también conocido como Zaser Graffiti Art & Artworks. Esta edición de tapa dura presenta tablas blancas con un círculo negro distintivo tanto en la tapa delantera como en la trasera, complementado con letras negras a lo largo del lomo. El libro no está paginado y contiene 121 páginas repletas de imágenes fotográficas en blanco y negro de página completa realizadas por Zes. Libro de arte oscuro etiquetado como Zes Zeser: una edición limitada poco común sobre el arte del grafiti pop moderno El libro de arte oscuro de Zes, también conocido como Zeser, es una publicación de edición limitada poco común y muy solicitada que muestra el mundo crudo e inmersivo del arte del grafiti pop moderno. Limitado a sólo 2000 ejemplares, este libro de tapa dura encapsula la esencia de la cultura urbana a través de 121 páginas de cautivadoras fotografías en blanco y negro. El libro sirve como una referencia crucial para los entusiastas del arte pop callejero y del graffiti, ofreciendo una visión auténtica de la visión artística de uno de los artistas de graffiti más influyentes de Los Ángeles. Diseño y estética de la edición limitada Esta edición limitada de 2014 presenta un diseño minimalista pero llamativo. La tapa dura está adornada con tableros blancos contrastados por un llamativo círculo negro tanto en la tapa delantera como en la trasera, lo que le otorga una identidad visual marcada e impactante. El lomo lleva letras negras que simplemente dicen "Oscuro", encapsulando la naturaleza enigmática del contenido. El libro mide 9.5 x 6.5 pulgadas, un formato compacto pero sustancial que permite una experiencia de visualización íntima de la fotografía y las expresiones artísticas de Zes. Un aspecto particularmente notable de esta edición es la cubierta etiquetada a mano, que hace que cada copia sea única. Zes, una figura profundamente arraigada en el movimiento de graffiti y pop art callejero de Los Ángeles, ha dejado su marca característica en la portada, realzando su valor como pieza de colección. Esta etiqueta refuerza la autenticidad del libro como producto de la subcultura del graffiti, donde las firmas y las etiquetas son una forma fundamental de identidad artística. Explorando la profundidad del arte pop callejero y el graffiti El contenido de Obscure se presenta sin paginación, lo que permite al espectador sumergirse completamente en la narrativa visual creada por Zes. El libro está compuesto íntegramente por imágenes fotográficas en blanco y negro de página completa, que capturan momentos del entorno urbano a través de la lente de un artista de graffiti. La estética monocromática amplifica la energía cruda de las calles, retratando la determinación, el dinamismo y la rebelión inherentes a la cultura del graffiti. Zes, nativo de Los Ángeles, ha sido una figura activa del graffiti desde la década de 1990. Su obra a menudo explora temas de movimiento, espacio e identidad, reflejando la naturaleza transitoria y a menudo efímera del arte callejero. A diferencia de las obras de galería tradicionales, el grafiti es inherentemente impermanente y está sujeto a eliminación, destrucción o superposición por parte de otros artistas. Este libro sirve como documentación crucial del trabajo de Zes, preservando momentos que de otro modo podrían perderse en el tiempo. La importancia de lo oscuro en la cultura del arte urbano Obscure es más que un simple libro de fotografías; es un artefacto histórico de una era importante en el arte pop callejero y el graffiti. A medida que las instituciones artísticas tradicionales reconocen cada vez más la legitimidad del grafiti como una forma poderosa de expresión contemporánea, obras como este libro proporcionan documentación esencial de los artistas que dieron forma a la cultura desde cero. El libro captura la tensión entre creación y destrucción, anonimato y reconocimiento, que son elementos definitorios del mundo del graffiti. Para coleccionistas, entusiastas del arte urbano y académicos que estudian el arte pop callejero y el graffiti, este libro es una referencia esencial. El hecho de que sea una edición limitada, etiquetada a mano por el artista, solo aumenta su rareza y atractivo.

    $150.00

  • Lavender Book- Signed Military Deal Stencil Serigrafía de Faile

    Fallar Lavender Book- Signed Military Deal Stencil Serigrafía de Faile

    Libro de lavanda: oferta militar firmada, libro de arte raro de edición limitada, serigrafiado, con graffiti del artista callejero FAILE, obras de arte pop modernas. Edición limitada de 2004 de 50 libros de portada serigrafiados con mujer triste/conmocionada y letras estilo plantilla "Acuerdo militar". Firmado por FAILE en la contraportada interior. El colectivo de arte callejero Faile, con sede en Nueva York, ha pedido a artistas de doce países diferentes que creen obras basadas en sus asociaciones con la lavanda y las ha recopilado en su cuarto libro temático y colaborativo. ¡Incluye un CD de 17 pistas LAVENDER Greatest Hits! Artistas, diseñadores y fotógrafos como Deanne Cheuk, David Ellis, Shepard Fairey y Stefan Sagmeister han contribuido con trabajos en una paleta de blanco, negro y cualquier tono de púrpura que puedas imaginar. El libro incluye una introducción de Devon Dikeou de la revista zing, una colección de cuentos de Griffin Creech y un CD de música. Edición limitada de 3000 ejemplares Publicado: Die Gestalten Verlag, 31 de agosto de 2004 ISBN: 3899550366 140 páginas, tapa dura, incl. CD de audio.

    $1,725.00

  • 25 Disegni Zine Libro de Arrington De Dionyso x Davide Toffolo

    David Tofolo 25 Disegni Zine Libro de Arrington De Dionyso x Davide Toffolo

    Libro de arte de edición limitada de 25 Disegni con obras de arte pop moderno de artistas callejeros de graffiti de Arrington De Dionyso x Davide Toffolo. 2011 Libro de desnudos artísticos y obras de arte sexuales. Tapa blanda, Zooo / Modo Infoshop, Bolonia 2011, Made In Italy "Se ha publicado una colección de ilustraciones de Davide Toffolo de Tre Allegri Ragazzi Morti y Arrington De Dionyso de Old Time Relijun. El resultado del encuentro de los dos dibujantes y músicos es un volumen de 50 ilustraciones que tienen como tema el sexo. El libro, "25 dibujos", hay que hojearlo primero en una dirección y luego en la otra, hasta llegar a la página central, donde se encuentran las imágenes de los dos. Los ilustradores se fusionan. El libro es una autoproducción comisariada por Modo Infoshop Interno 4 de Bolonia y Zooo, y se puede adquirir en la tienda de La Tempesta Dischi." -Davide Toffolo Davide Toffolo es un dibujante de cómics, escritor y músico italiano, nacido el 31 de enero de 1965 en Pordenone, Italia. Es mejor conocido por su trabajo como creador de la serie de novelas gráficas "Pasolini", que es un homenaje al fallecido director de cine y escritor italiano Pier Paolo Pasolini. El estilo artístico de Toffolo está influenciado por los cómics underground, el punk rock y las tradiciones del cómic europeo. Además de su trabajo en cómics, Toffolo también es miembro de la banda italiana de punk rock Tre Allegri Ragazzi Morti (Three Happy Dead Boys), donde es cantante y guitarrista. La banda se formó a principios de la década de 1990 y desde entonces ha lanzado numerosos álbumes y ha ganado seguidores leales en Italia. Otros trabajos notables de Toffolo en cómics incluyen "Cannibale", "Carnera" y "5 è il numero perfetto" (5 es el número perfecto). Es muy respetado en el mundo del cómic por su estilo único, su narración y los temas a menudo oscuros presentes en sus obras.

    $10.00

  • 3D Death Curses Volumen 1 Book Zine de Scarecrowoven

    Espantapájaros 3D Death Curses Volumen 1 Book Zine de Scarecrowoven

    3D Death Curses Volumen 1 Revista de cómics artísticos de edición limitada con arte real en 3D de Scarecrooved. Incluye gafas 3D funcionales y 14 páginas de arte.

    $39.00

  • Portada televisiva del libro Arcade Deluxx Fluxx de Faile x Bast- Michael Polimeni

    Fallar Portada televisiva del libro Arcade Deluxx Fluxx de Faile x Bast- Michael Polimeni

    Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Portada televisiva de Faile x Bast- Michael Polimeni Edición limitada rara Graffiti pop moderno Referencia de obras de arte de cultura urbana. 2015 Firmado por Faile 1986 Edición limitada de 300 libros Tamaño 8x10 "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover. La fusión de Faile y Bast en "Deluxx Fluxx Arcade": una crónica del arte pop callejero Faile, un Brooklyn- Esta colaboración artística basada en Bast, conocido como Michael Polimeni, ha dado como resultado un proyecto notable: "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover". Esta rara pieza de edición limitada, una convergencia de graffiti pop moderno y obras de arte de la cultura urbana. , resume un momento crucial en la historia del arte callejero. La edición firmada por Faile de 2015, limitada a 300 copias, es un testimonio de la creatividad y la sinergia entre estos dos gigantes de la comunidad del arte callejero. Capturando la cultura urbana a través de medios mixtos El "Deluxx Fluxx Arcade Book" no es simplemente una colección de imágenes, sino un registro histórico de la evolución del arte pop callejero y el graffiti. A través de sus páginas, se puede rastrear el viaje de Faile y Bast desde las calles hasta los espacios venerados de los estudios y galerías de arte. . La edición de portada televisiva del libro, con un tamaño de 8x10 pulgadas, es un caleidoscopio de colores, texturas y patrones. Narra las incursiones de los estudios en el mundo arcade, donde la naturaleza interactiva de los juegos se convierte en un nuevo medio de expresión artística. La portada, una vibrante mezcla de morados y negros, habla de la naturaleza dinámica y a menudo disruptiva del arte callejero, ya que toma imágenes familiares y las reutiliza de maneras inesperadas. El legado de "Deluxx Fluxx Arcade": un hito cultural No se puede subestimar la importancia de "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book" dentro de la narrativa del arte callejero. Capta un momento en el que las líneas entre el arte elevado y la cultura callejera se difuminan, un período en el que artistas como Faile y Bast redefinieron los parámetros del arte pop. Este libro sirve como un festín visual y una referencia académica para quienes estudian los impactos del arte callejero en la cultura moderna. Cada página, cada imagen, es una pieza de un rompecabezas gigante que, una vez ensamblado, revela el alcance total del impacto de Faile y Bast en el mundo del arte. Este proyecto de colaboración entre Faile y Bast, resumido en el "Deluxx Fluxx Arcade Book", representa un capítulo importante en la historia del arte pop callejero y el graffiti. Es un documento vibrante y vivo de la creatividad y la polinización cruzada de ideas que definen el género. Tanto para coleccionistas como para entusiastas, el libro de edición limitada es un tesoro, un fragmento de historia y una fuente de inspiración infinita. Es un vibrante manifiesto del poder transformador de la colaboración en el mundo del arte.

    $950.00

  • Peace Brutha Cortina Riel Ex Libris Libro Impresión por Pushead

    cabeza de empuje Peace Brutha Cortina Riel Ex Libris Libro Impresión por Pushead

    Peace Brutha Curtain Rail- Ex-Libris Raro libro de arte e impresión de edición limitada del artista callejero Graffiti Pushead Modern Urban Artworks. 2021 Libro especial de edición limitada firmado Ex-libris Transferencia firmada del 6 al 7 de octubre de 2021 Riel de cortina Peace Brutha. 2021 Carnicero esquelético hiperstoico firmado Impresión de 5.75x8.25. 2016 En relieve The Skulwind Collection Serie Peace Brutha Ilustraciones en blanco y negro completadas 5.5" X 8.5" 140 lb Prensa en frío 400 Papel de acuarela Elementos Xerox coloreados a mano Skul/Dos dedos/Estrella de mano/skulwind Temas de cabello basados ​​en 2 dedos internos Enfoque repetitivo @Pushead 2016 Alligiance Peace Line Art

    $198.00

  • El arte de Luke Chueh llevando el libro de arte insoportable de Luke Chueh

    Lucas Chueh El arte de Luke Chueh llevando el libro de arte insoportable de Luke Chueh

    El arte de Luke Chueh: Teniendo lo insoportable Libro de arte raro firmado de edición limitada con obras de arte pop modernas del artista callejero de graffiti Luke Chueh. Firmado: este libro de tapa dura de gran tamaño tiene formato vertical, 12 1/4 pulgadas de alto y 9 pulgadas de ancho, y está impreso en papel artístico pesado. Libros Titán, 2012. Tapa dura. Nuevo. 160 páginas. 12.50x9.50x1.00 pulgadas. Título The Art of Luke Chueh: Bearing the Unbearable Author Chueh, Luke/ Gallery 1988 (Autor corporativo) Formato/encuadernación Tapa dura Condición del libro Nuevo Nuevo Cantidad disponible 1 Encuadernación Tapa dura ISBN 10 0857689274 ISBN 13 9780857689276 Editorial Titan Books Lugar de publicación Londres Fecha de publicación 2012 “Como un tierno caballo de Troya, el trabajo de Chueh es bonito por fuera, pero agradable y macabro por dentro”, dice Entertainment Weekly del artista Luke Chueh, radicado en Los Ángeles. Empleando esquemas de color mínimos, personajes animales simples y una lista aparentemente interminable de situaciones desafortunadas, Chueh ha disfrutado de aclamaciones de culto y espectáculos con entradas agotadas, lo que hace que este, su primer libro, sea uno muy esperado.

    $99.00

  • Dulk el arte de Antonio Segura Libro de Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk-Antonio Segura Donat Dulk el arte de Antonio Segura Libro de Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat, el arte de Antonio Segura Libro de arte de Dulk- Antonio Segura Donat Referencia rara de obras de arte pop modernas de edición limitada. Libro de edición limitada firmado 2022 Tamaño 9.7x13.4 Número de páginas 248 En caja personalizada Nuevo en caja, nunca abierto. “Con este proyecto me gustaría contar con su apoyo y recaudar fondos para publicar mi segundo libro, Dulk-Antonio Segura Donat, El arte de Antonio Segura. En este libro me gustaría mostrar todos los trabajos que produje desde 2017 hasta 2022, pero no solo eso. Aquí encontrarás la verdadera esencia de mí como artista. Mis fuentes de inspiración son las fotografías de mis viajes por todo el mundo para vivir la naturaleza de primera mano y la creatividad y el proceso de boceto detrás de mi trabajo hasta las obras de arte finales. El libro más completo hasta la fecha donde encontrarás bocetos, pinturas, esculturas, murales, exposiciones de museos, y mi mayor, más reciente y apasionante proyecto, la Falla principal de Valencia. -Dulk- Antonio Segura Donat Profundizando en Dulk - La odisea artística de Antonio Segura Donat En el arte pop moderno, el arte pop callejero y el graffiti, la publicación de 'Dulk - Antonio Segura Donat, El arte de Antonio Segura' es fundamental. Este raro libro de arte de edición limitada, publicado en 2022, abarca el profundo viaje del artista Dulk y ofrece una visión completa de sus obras que abarcan desde 2017 hasta 2022. No es simplemente una recopilación de obras de arte, sino una narrativa de la evolución artística que resume el núcleo de la identidad de Dulk como creador. Este libro firmado de edición limitada, que mide unas impresionantes 9.7 x 13.4 pulgadas y contiene 248 páginas, se presenta en una caja personalizada, que simboliza el tesoro de esplendor visual que se encuentra en su interior. El libro es más que una muestra de piezas terminadas; es una invitación a recorrer el proceso creativo de Dulk. Los lectores podrán vislumbrar las chispas iniciales de inspiración extraídas de sus viajes por todo el mundo y sus experiencias directas con la naturaleza. Estas experiencias forman la base de sus composiciones vívidas y surrealistas que combinan lo orgánico con lo fantástico. Cada página revela los meticulosos procesos de ideación y bocetos que preceden a sus piezas finales, brindando una comprensión de la intrincada planificación y la profunda contemplación involucradas en su trabajo. La esencia creativa de Dulk - Antonio Segura Donat En las páginas de este completo libro de arte, los entusiastas pueden profundizar en el mundo multifacético de Dulk. Los bocetos del artista, a menudo el primer paso en su flujo de trabajo creativo, muestran el talento en bruto y la base imaginativa que conducen a sus complejas pinturas, esculturas y murales. Estos dibujos preliminares son un testimonio de la habilidad del artista en la narración visual y su capacidad para evocar personajes y mundos que son al mismo tiempo encantadores y estimulantes. El arte de Dulk es un tapiz vibrante que entreteje los hilos del arte pop callejero y el graffiti con disciplinas artísticas tradicionales, creando un estilo único que resuena en una amplia audiencia. El libro detalla sus contribuciones a las exposiciones del museo y ofrece una mirada en profundidad a su proyecto más significativo y ambicioso hasta la fecha, la principal "Falla" de Valencia. Este proyecto, lleno de importancia cultural, es un logro supremo que ejemplifica su dedicación y dominio de su oficio. El carácter de edición limitada del libro subraya su exclusividad y el valor otorgado a su rico contenido. Los coleccionistas y amantes del arte encontrarán que cada página que pasa es un paso más hacia el corazón del universo artístico de color, emoción y vida de Dulk. Incluir la caja personalizada mejora aún más la naturaleza coleccionable del libro, asegurando que será un artículo preciado en los años venideros. En este libro de arte fundamental, Dulk - Antonio Segura Donat ha dejado al descubierto la "verdadera esencia" de su ser como artista. Es una oportunidad única para que los lectores se sumerjan en el mundo de un maestro contemporáneo, entendiendo no sólo las obras de arte terminadas que adornan galerías y calles de todo el mundo, sino también las profundas influencias personales y naturales que dan forma a sus creaciones. Desde los bocetos íntimos hasta los grandes murales, cada pieza es un capítulo en la historia continua de la exploración y celebración de la vida por parte de Dulk a través del arte.

    $288.00

  • Libro de arte California Dreams y dibujo original de Stanley Mouse

    Ratón Stanley Libro de arte California Dreams y dibujo original de Stanley Mouse

    California Dreams: libro y dibujo original de una persona que dibuja un ratón, el arte de Stanley Mouse, libro de arte de edición limitada de tapa dura de Stanley Mouse. 2015 Firmado Dibujo original a mano en la primera página con lápiz de grafito de un híbrido ratón-persona que dibuja una figura de palo, el logotipo de Stanley y su firma grande. El dibujo mide aproximadamente 15 x 10 California Dreams Art Book & Original Drawing de Stanley Mouse es una antología definitiva que traza la influyente carrera de Stanley Mouse, un artista visionario cuyas imágenes psicodélicas se convirtieron en emblemáticas de la revolución cultural de la década de 1960. Esta extensa colección, que abarca más de cinco décadas, comprende 240 páginas del portafolio diverso e incesantemente inventivo de Mouse. Mouse ganó elogios por sus impresionantes carteles, portadas de álbumes y diseños de camisetas que creó frecuentemente en asociación con Alton Kelley durante el apogeo cultural de San Francisco y que continuó hasta bien entrada la década de 1970. Su trabajo de este período resume el espíritu vibrante, el espíritu exploratorio y la libertad creativa de las corrientes cambiantes de la época. Sin embargo, "California Dreams" va más allá de las reconocidas contribuciones de Mouse al movimiento contracultural. Se remonta a sus raíces en Detroit, donde perfeccionó su oficio con hot rods y produjo camisetas y carteles originales retocados con criaturas fantásticas y automóviles extravagantes. También se muestran sus recientes incursiones en las bellas artes, que revelan paisajes deslumbrantes y estudios de figuras conmovedoras que marcan un nuevo capítulo en su viaje artístico. La colección presenta obras inéditas y ofrece una visión poco común de las primeras etapas y la evolución de las piezas más famosas de Mouse, junto con información sobre sus archivos. Este libro no sólo conmemora el legado de Mouse en las artes visuales sino que también celebra la amplitud y profundidad de su perdurable expresión artística. "California Dreams" es un testimonio del legado perdurable de Stanley Mouse, un artista cuyo trabajo se ha convertido en una piedra angular del movimiento del arte pop y cuya influencia se puede ver en el arte pop callejero y en las obras de arte del graffiti. Este libro de arte de tapa dura no es solo una celebración de la histórica carrera de Mouse, sino también una muestra de su rango dinámico como artista, presentando sus icónicas ilustraciones que han capturado el espíritu de California y la imaginación estadounidense en general. Lo que distingue a este libro de edición limitada es la ilustración original dibujada a mano por el propio Stanley Mouse en la primera página. El dibujo a lápiz de grafito de un híbrido ratón-persona dedicado a dibujar una figura de palo es una autorreferencia caprichosa y un guiño a las interpretaciones caprichosas y subversivas del artista sobre la cultura popular. El Ratón, un personaje recurrente en el trabajo de Mouse, está representado con rasgos y expresiones similares a los humanos, agregando un toque personal que desdibuja las líneas entre el artista y la obra de arte. El estilo característico de Stanley Mouse, caracterizado por sus líneas fluidas y matices psicodélicos, es evidente en este dibujo, que mide aproximadamente 15 x 10 pulgadas. Su firma grande y distintiva ancla la pieza, una marca de autenticidad y un símbolo de sus contribuciones al mundo del arte. El libro "California Dreams" y el dibujo original que lo acompaña brindan una visión única del proceso creativo de uno de los grandes del arte pop. Es una pieza de colección que captura la esencia de una época definida por su audacia, rebelión e innovación artística.

    $363.00

  • Libro Art of Vinyl Toys de Monsa Publications

    Otros artistas Libro Art of Vinyl Toys de Monsa Publications

    Art of Vinyl Toys de Monsa Publications Libro de arte poco común de edición limitada con artistas callejeros de graffiti y obras de arte pop modernas. Art of Vinyl Toys Publicado por Monsa Publications [2014] Tapa dura | 160 páginas Tamaño: 6" x 7.75" Este libro es de segunda mano y se adquirió de una colección privada

    $30.00

Libros - Colección de arte con pintura en aerosol

El graffiti y el arte callejero han sido parte de la cultura urbana durante décadas. Desde declaraciones políticas hasta expresiones estéticas, el graffiti y el arte callejero se han convertido en una forma popular de arte público que capta la atención de personas de todos los ámbitos de la vida. Como resultado, ahora existen numerosos libros dedicados a explorar y mostrar esta forma de arte, su historia y su significado. Los libros de graffiti y arte callejero se pueden clasificar en tres tipos: libros de fotografías, libros académicos y libros instructivos. Los libros de fotografías suelen presentar imágenes grandes y a todo color de graffiti y arte callejero de todo el mundo, a menudo acompañadas de comentarios de artistas, historiadores y críticos. Estos libros son ideales para aquellos que simplemente disfrutan mirando graffiti y arte callejero y quieren apreciar la forma de arte desde una perspectiva visual. Los libros académicos, por otro lado, profundizan en la historia, el significado social y las implicaciones culturales del graffiti y el arte callejero. A menudo incluyen ensayos y entrevistas con académicos, artistas y activistas que discuten la evolución de esta forma de arte, su relación con el espacio urbano y su papel en los movimientos sociales y políticos. Estos libros son ideales para estudiantes, académicos y cualquier persona interesada en comprender el contexto más amplio del graffiti y el arte callejero. Finalmente, los libros instructivos brindan consejos prácticos y orientación para los aspirantes a artistas callejeros y de graffiti. Por lo general, incluyen instrucciones paso a paso, consejos sobre técnicas y materiales, y ejemplos de diferentes estilos y enfoques. Estos libros son ideales para quienes desean aprender las habilidades y técnicas necesarias para crear sus propios graffitis y arte callejero. Algunos de los libros de graffiti y arte callejero más notables incluyen "Subway Art" de Martha Cooper y Henry Chalfant, que es ampliamente considerado el libro definitivo sobre graffiti, que presenta fotografías de trenes subterráneos de la ciudad de Nueva York cubiertos de graffiti de las décadas de 1970 y 1980. "Street World: Cultura urbana y arte de los cinco continentes" de Roger Gastman y Caleb Neelon es otro libro de fotografías popular que muestra arte callejero de todo el mundo. "La filosofía del arte callejero" de Alison Young es un ejemplo de libro académico que explora la importancia social y cultural del arte callejero. Y "Street Art Handbook: Graffiti and Stencils" de Tristan Manco es un popular libro instructivo que brinda orientación práctica para los aspirantes a artistas callejeros. En conclusión, los libros de graffiti y arte callejero brindan una gran cantidad de información e inspiración para cualquier persona interesada en esta forma de arte dinámica y en evolución. Ya sea usted un admirador casual, un estudiante serio o un aspirante a artista, existe un libro sobre graffiti y arte callejero que puede satisfacer sus necesidades y ayudarlo a apreciar la riqueza y diversidad de esta fascinante forma de arte. El libro de artista se considera ampliamente una forma de arte del siglo XX; sin embargo, la producción de libros se remonta a muchos siglos atrás. Los libros de artista no deben confundirse con las notas de artista sobre obras de arte específicas. Hoy en día, emplean una amplia serie de formas, desde la forma tradicional de códice hasta pergaminos, concertinas o incluso artículos diversos en una caja. En otras palabras, es la intención del artista en términos de ilustración, materiales, disposición y diseño lo que hace que algo sea un libro de artista.

Imagen de pie de página

© 2025 Colección de arte de pintura en aerosol,

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Diners Club
    • Descubre
    • Google Pay
    • Prepagada Mastercard
    • PayPal
    • Comprar Pagar
    • Visa

    Login

    ¿Problemas para entrar? Olvidé mi contraseña

    ¿No tiene una cuenta todavía?
    Crear una cuenta