Nature

Impresión giclée de práctica de tiro de Dave Pollot, obra de arte, impresión de edición limitada sobre lienzo, artista callejero de grafiti pop. Edición limitada numerada y firmada de 2025 de obra de arte TBD, tamaño 20 x 16, impresión de edición especial de Star Wars del 4 de mayo sobre lienzo enrollado. Impresión giclée de Target Practice de Dave Pollot: la ciencia ficción choca con la pastoral estadounidense Target Practice de Dave Pollot es una impresión giclée de edición limitada de 2025 sobre lienzo que mide 20 x 16 pulgadas. Lanzada como parte de una celebración especial de Star Wars del 4 de mayo, esta obra de arte firmada y numerada captura el enfoque característico del artista de mezclar la música clásica americana con imágenes icónicas de ciencia ficción. La composición sitúa a los soldados de asalto imperiales en plena batalla con sus blásters en una escena de bosque tranquila, como si hubieran sido sacados de una pintura de una cabaña olvidada o de un lienzo antiguo de una tienda de segunda mano. Esta yuxtaposición de conflicto hipermoderno contra un fondo natural nostálgico establece la obra como un excelente ejemplo de arte pop callejero y graffiti. Estética clásica interrumpida por la guerra galáctica Target Practice de Dave Pollot pinta un tranquilo arroyo boscoso enmarcado por abedules blancos, aguas tranquilas y una cascada lejana. A primera vista, podría confundirse con una pintura de paisaje modesta. Pero al observar más de cerca, los soldados de asalto emergen de detrás de los árboles, atrapados en un intenso intercambio de láser con recortes de cartón de personajes icónicos de Star Wars. Darth Vader permanece rígido detrás de un recorte de un Ewok que empuña un bláster; ambos parecen estar siendo utilizados para practicar armas. Lo absurdo de este escenario se ve aún más amplificado por el prístino entorno natural, que resalta la artificialidad del conflicto y el mito cuando se colocan en el contexto crudo de un paisaje terrenal. La escena captura la tensión entre la violencia de fantasía y la paz natural, provocando risa y reflexión a la vez. Dave Pollot y la tradición del remix en el surrealismo pop Dave Pollot es un artista contemporáneo radicado en Nueva York conocido por reutilizar pinturas antiguas insertando figuras y elementos de videojuegos, películas y televisión. Al colocar íconos de la cultura pop en obras que antes estaban relegadas a los estantes de las tiendas de segunda mano, Pollot reinventa su significado y desafía su vida útil cultural. En Target Practice, la puesta en escena cómica de soldados de asalto que tratan recortes ficticios como objetivos reales revela un comentario más profundo sobre el entrenamiento, el acondicionamiento y la simulación. Es una observación lúdica pero aguda sobre cómo la ficción satura la conciencia cotidiana y cómo las narrativas de entretenimiento a menudo eclipsan la profundidad del mundo real. Mediante esta técnica, Pollot no destruye el estado de ánimo original de la pintura, sino que lo reutiliza para provocar un nuevo significado. El comentario sobre arte moderno se encuentra con la coleccionabilidad de la cultura de los fans. Esta impresión en lienzo de edición limitada se sitúa en la intersección del fandom y la crítica, y opera en múltiples niveles como objeto de arte, observación social y mercancía coleccionable. Su lanzamiento como parte de una celebración de Star Wars lo sitúa en la festividad de la cultura pop, mientras que su técnica de impresión giclée sobre lienzo le otorga permanencia y calidad de bellas artes. Los comentarios en capas de la obra de arte, combinados con su artesanía técnica, la ubican firmemente dentro del dominio del Street Pop Art y el Graffiti.

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Tabla Save The World: cubierta de patineta con serigrafía de edición limitada multicolor, obra del artista de la cultura pop callejera Rip N Dip. Tabla de skate de diseñador de ejecución limitada.

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Serigrafía Obey Deco Flower Blue AP de Shepard Fairey. Serigrafía dibujada a mano a prueba de artista OBEY en papel Fine Art Speckletone, obra de arte pop callejero de edición limitada. Prueba de artista AP 2019 firmada y marcada por AP Edición original Obra de arte de edición limitada Tamaño 18 x 24 Serigrafía de flor de loto azul y palabras Rise Above Obey 1989. Pequeño detalle del brazo en V rojo que solo se ve bajo ciertos ángulos de luz durante el proceso de fabricación. Prueba de artista en funcionamiento. "La flor Obey Deco está inspirada en el constructivismo, el art déco, la bandera negra y mi creencia de que los símbolos positivos pueden inspirar acciones positivas. Hay muchos imbéciles que fomentan el miedo y la división... no caigas en la trampa... ¡ELEVATE ARRIBA!" -Shepard Fairey "Obey Deco Flower Blue AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la encrucijada del arte pop, el arte callejero y el graffiti, combinando brillantemente sensibilidades estéticas de una variedad de movimientos artísticos. Esta serigrafía realizada a mano está impresa de manera impresionante en papel de bellas artes Speckletone, lo que muestra el compromiso de Fairey con la técnica y la calidad. La impresión, publicada como pieza de edición limitada en 2019, presenta la deslumbrante imagen de una flor de loto azul, rodeada por las potentes palabras "Rise Above" y "Obey 1989". Estas frases hacen eco de los matices culturales y las provocaciones por las que Fairey es famoso. El diseño en sí está fuertemente influenciado por una mezcla de inspiraciones, que incluyen el constructivismo y el Art Déco, intercaladas con un guiño a la banda Black Flag. Es evidente la dedicación de Fairey a tejer símbolos positivos en su obra de arte, con la esperanza de que impulsen acciones positivas en la sociedad. El loto azul, que tradicionalmente simboliza la iluminación y el renacimiento, junto con el llamado a "Rise Above", desafía a los espectadores a trascender las narrativas divisivas que a menudo plagan a la sociedad. Como expresa el propio Fairey, hay un número abrumador de voces que promueven el miedo y la división, lo que hace que el mensaje de esta obra de arte no sólo sea oportuno, sino atemporal. "Obey Deco Flower Blue AP" de Shepard Fairey no sólo reafirma su condición de voz prominente en el arte contemporáneo, sino que también sirve como recordatorio del poder duradero del arte para inspirar cambios y provocar pensamiento en un mundo en constante evolución.

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Sea Also Rises- Wolves of MekHead Island Edición limitada Serigrafía dibujada a mano en 5 colores sobre papel de bellas artes por Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 1ª Impresión. "Los lobos de la isla Mekhead" 24" x 36" Impresión a 5 colores Edición de 125

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Serigrafía Red & Cream Sedation in Bloom de Shepard Fairey: OBEY, tirada a mano en papel de bellas artes Speckletone color crema, obra de arte de edición limitada Obey Artista de cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey: OBEY y edición limitada numerada de 150 obras de arte, tamaño 18 x 24, serie de serigrafía Sedation in Bloom. "Originalmente trabajé en este arte con estampado de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestro artículo, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos antiasiáticos en la cultura occidental. La amapola es una hermosa flor con muchas interpretaciones simbólicas, que incluyen la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo entretejo patrones florales y decorativos en mi arte para atraer a los espectadores y hacer más digeribles los conceptos desafiantes. Sin embargo, el atractivo decorativo puede tranquilizar a las personas y distraerlas de cuestiones sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una causa importante de complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas impresiones de Sedation In Bloom tienen el doble propósito de ser un escape decorativo y un recordatorio para permanecer despierto y consciente! -Shepard Fairey- OBEDECER. Sedación en flor: una convergencia de belleza y conciencia en el arte pop callejero Shepard Fairey, un artista callejero, diseñador gráfico, activista, ilustrador y fundador de OBEY Clothing contemporáneo estadounidense, ha sido durante mucho tiempo una figura definitoria en el movimiento del arte callejero. Nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, el trabajo de Fairey surgió de la escena del skate y desde entonces ha trascendido los confines del arte pop callejero y el graffiti para convertirse en un fenómeno global reconocido. La naturaleza dual de la amapola en el trabajo de Fairey La serie Sedation in Bloom de Fairey representa una intersección matizada de estética y comentario sociopolítico. Las serigrafías de edición limitada, específicamente Red & Cream Sedation in Bloom, presentan un intrincado patrón de amapola contra un papel artístico en tono crema moteado. Cada obra de arte de esta edición de 150 piezas lleva la firma de Fairey, lo que indica autenticidad y su toque personal. Las dimensiones de 18x24 pulgadas ofrecen un lienzo sustancial para la interacción visual del rojo vibrante contra un fondo crema sereno, creando un contraste cautivador, visualmente impactante y simbólicamente rico. La amapola, motivo central de esta serie, tiene muchos significados. Es una flor asociada a la paz y la muerte, y sus propiedades narcóticas la conectan con el sueño y la sedación. Fairey manipula el encanto natural de la amapola para atraer al espectador, empleando su belleza inherente como recipiente para una reflexión más profunda. El uso paradójico de la amapola en su obra de arte llama la atención sobre las cualidades seductoras de las mismas cosas que adormecen a la sociedad hasta un estado de complacencia: el entretenimiento, el alcohol, las drogas y el materialismo. El arte como vehículo para el comentario y la conciencia social La colaboración de Fairey con el artista británico-chino Gordon Cheung en esta serie subraya un compromiso compartido para abordar cuestiones sociales críticas. El patrón de amapola, conceptualizado inicialmente para su pieza conjunta que aborda el trágico asesinato de Vincent Chin y la explotación histórica de los sentimientos antiasiáticos, trasciende su valor estético. Se convierte en un comentario conmovedor sobre cómo se pueden utilizar imágenes y símbolos seductores para oscurecer y distraer la atención de las preocupaciones sociales apremiantes. El arte de Fairey, en particular esta serie de serigrafías, no es sólo un artefacto decorativo; Tiene un doble propósito: ofrecer un escape y, simultáneamente, actuar como una llamada de atención, instando a los espectadores a permanecer conscientes y comprometidos con el mundo que los rodea. La serie Sedation in Bloom ejemplifica la filosofía de Fairey de que el arte debe desafiar al espectador, no sólo estéticamente sino intelectual y moralmente. Siguiendo la tradición del excelente arte pop callejero, estas piezas desdibujan los límites entre la alta y la baja cultura, entre el arte y el activismo. Fairey no busca simplemente embellecer espacios con su trabajo; su objetivo es provocar el pensamiento e inspirar la acción. Los patrones decorativos y los llamativos contrastes de color están meticulosamente elaborados para atraer a la gente, sólo para confrontarla con el mensaje subyacente de que la belleza no debe ser un sedante sino un estimulante para la conciencia y el cambio. La perdurable relevancia del trabajo de Fairey radica en su capacidad para navegar por la compleja dinámica de la cultura visual en una sociedad saturada de imágenes diseñadas para vender, distraer y sedar. Fairey permite al público ver más allá de la superficie y cuestionar el status quo al imbuir su arte pop callejero y sus graffitis con un discurso crítico. La serigrafía Red & Cream Sedation in Bloom es un testimonio del potencial del arte callejero para trascender las paredes sobre las que se coloca y fomentar un diálogo que se extiende a los ámbitos social y político. Al examinar las contribuciones de Fairey a través de la lente de su serie Sedation in Bloom, se observa a un artista profundamente en sintonía con el poder de las imágenes para dar forma a percepciones y comportamientos. Como agente de cambio a través del lenguaje visual, el trabajo de Fairey fomenta una mirada vigilante y perspicaz: un llamado a la acción para una sociedad que a menudo se deja sedar demasiado fácilmente por el opio de lo visual y materialmente atractivo.

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The Hunter PP Archival Print de Dave Pollot Impresión de edición limitada en Matte Velvet Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2022 PP firmado y marcado Edición limitada 1/2 Tamaño de la obra de arte 10.5x12.25 Pigmento de archivo Bellas artes Star Wars Bounty Hunter Boba Fett Caza de patos en un paisaje vintage de lago natural. Algunos PP pueden tener ligeras imperfecciones y diferencias de margen; Esta era una copia de artista en funcionamiento. Distinguida por una combinación única de arte pop e imaginación lúdica, la impresión de archivo de edición limitada "The Hunter PP" de Dave Pollot es una pieza destacada del arte contemporáneo. Lanzada en 2022, esta edición Printers Proof, marcada como PP y firmada por el propio artista, es una versión extremadamente exclusiva con solo dos copias, lo que la convierte en una valiosa adición para los coleccionistas de arte más exigentes. Impresa por expertos en papel Matte Velvet Rag Fine Art, esta obra de arte resalta las texturas y detalles distintivos que definen el estilo de Pollot, que se extiende a ambos lados de la línea entre el pop y el arte callejero. Muestra al querido personaje de Star Wars Boba Fett, universalmente reconocido como un formidable cazarrecompensas, representado en un escenario poco probable: la caza de patos en un paisaje de lago natural bellamente representado. Esta yuxtaposición caprichosa de iconografía de la cultura pop y un entorno sereno al aire libre es emblemática del enfoque innovador de Pollot hacia el arte, combinando humor irreverente con un diseño visual sorprendente. La impresión mide 10.5x12.25 pulgadas, lo que la convierte en un tamaño ideal para exhibir. Aprovecha el pigmento de archivo, asegurando que los colores vivos y los detalles intrincados permanezcan inalterados con el tiempo, prometiendo así longevidad para esta obra de arte moderna. En el arte pop, callejero y graffiti, "The Hunter PP" hace una declaración distintiva, encarnando el arte transformador de Pollot al recontextualizar imágenes familiares de maneras novedosas y atractivas. Para cualquiera que busque profundizar en el rico mundo del pop moderno y el arte callejero, la impresión de archivo "The Hunter PP" de Dave Pollot representa una mezcla intrigante de iconografía cultural, humor y destreza artística. Esta pieza de edición limitada, con su combinación perfecta de lo contemporáneo y lo icónico, es un testimonio de la capacidad de Pollot para transformar y redefinir los límites del arte pop y callejero.

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Island Yachting 84 Original, único en su tipo, pintura al óleo con técnica mixta, obra de arte sobre tablero de masonita del popular artista impresionista moderno Peter Keil. 1984 Firmado 24x12 Pintura original de Peter Keil de barcos en el lago Inauguración "Island Yachting '84" de Peter Keil "Island Yachting '84" es una pintura original al óleo de técnica mixta sobre tablero de masonita, una pieza distintiva de Peter Keil, un célebre impresionista moderno artista. Firmada y fechada en 1984, esta obra de arte de 24 x 12 representa una escena vibrante de barcos en un lago, un tema que Keil aborda con su característico estilo abstracto y su robusto uso del color. Su interpretación de la escena de los yates no se limita a la representación mimética, sino que es una expresión viva del ritmo de la escena y la respuesta emocional del artista. Esta pieza ejemplifica la integración de Keil de la estética Street Pop Art y Graffiti Artwork en su estilo impresionista. Esta síntesis ha marcado su lugar en el arte moderno. La elección de Keil del tablero Masonite como lienzo refleja su afinidad por los medios que resuenan con la autenticidad y la crudeza del arte callejero. La durabilidad inherente del material y su superficie lisa lo convierten en una base ideal para el estilo de pintura vigoroso de Keil, permitiendo la aplicación espesa de pintura al óleo, un sello distintivo de su trabajo. Las cualidades texturales de "Island Yachting '84" le dan una presencia táctil y capturan los efectos transitorios de la luz y el movimiento, muy parecido a la naturaleza fugaz del arte del graffiti. El mérito artístico de "Island Yachting '84" El mérito artístico de "Island Yachting '84" radica en su composición dinámica y el poder expresivo de su pincelada. Los amplios gestos y los contornos audaces que definen los barcos y sus reflejos en el agua demuestran la destreza de Keil para transmitir movimiento y profundidad. El primer plano de la pintura está dominado por figuras oscuras y siluetas que contrastan marcadamente con los yates de colores brillantes, creando un diálogo visual entre los elementos. Esta técnica de determinar la luz y la oscuridad, el color y la forma, recuerda la tensión dramática que se encuentra en los murales callejeros y las imágenes del arte pop, una cualidad que Keil incorpora magistralmente en su trabajo. El empleo de medios mixtos por parte de Keil también indica su enfoque experimental en la creación de arte. Al combinar varios materiales y técnicas, crea una experiencia visual compleja que desafía los límites tradicionales y evoca las texturas en capas del arte callejero urbano. "Island Yachting '84" no es sólo una representación de una actividad de ocio junto al lago, sino también una manifestación del espíritu innovador del artista y su contribución al discurso del arte pop callejero y el graffiti. Impacto y legado del trabajo de Peter Keil El impacto y el legado del trabajo de Peter Keil, ejemplificados en "Island Yachting '84", están profundamente arraigados en su capacidad para infundir motivos impresionistas tradicionales con la energía y la espontaneidad del arte callejero. Su estilo distintivo, caracterizado por un uso expresivo de líneas y colores, ha influido en una generación de artistas que buscan cerrar la brecha entre la galería y la calle. Las pinturas de Keil son celebradas por su vivacidad y capacidad para atraer a los espectadores tanto a nivel estético como visceral. Además, "Island Yachting '84" refleja la visión más amplia de Keil del arte como un medio accesible y relacionable. Su elección deliberada de trabajar con materiales y temas que se correlacionan directamente con las experiencias cotidianas habla de su deseo de democratizar el arte, un principio en el corazón del Street Pop Art y el Graffiti Artwork. A través de piezas como esta, Keil invita al espectador a participar en un viaje visual que es a la vez íntimo y universal, un viaje subrayado por el poder unificador del arte. "Island Yachting '84" es un testimonio de la innovadora combinación de géneros de Peter Keil, una pieza vibrante que captura la esencia de su investigación artística. Es un ejemplo convincente de cómo las sensibilidades del Street Pop Art y Graffiti Artwork pueden traducirse en una forma de arte más tradicional, manteniendo su vitalidad e inmediatez inherentes.

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Impresiones artísticas Giclée de edición limitada de IHOP en papel artístico del artista de graffiti Street Art y cultura pop Scott Listfield. impresión giclée 12 x 12 pulgadas sin marco firmada y numerada, edición limitada de 75

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Quinqueflor Mordida #04 Original 100% Reciclado, La pintura en aerosol Iron Lak cortada a mano puede esculpir Obra de arte del artista callejero de graffiti Canlove. 2015 Pintura original firmada en aerosol de medios mixtos Pintura en lata exhibida con caja personalizada Escultura Obra de arte Tamaño 8x8 Listo para colgar en la pared el mayor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie trata en parte de que volvamos a nuestras raíces. Cuando empezamos a cortar estas flores, no las pintábamos como hacemos a menudo ahora. estado aventurando en este enfoque crudo con algunos de nuestros otros trabajos. Se siente bien presentarlo con esta serie también. El proceso de abrir latas siempre produce un patrón único dentro de la lata porque a medida que la canica se mueve dentro, deja sus pintura húmeda. Cada flor se corta a mano y no hay dos flores exactamente iguales. Cada una es completamente única. Y cada caja que enviamos tenía un trabajo de pintura personalizado". - Puede amar

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Soul Rider The Guardian Edición limitada Escultura de poliresina Obra del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada 2022 de 100 obras de arte Tamaño 10x16 “SOUL RIDER - THE GUARDIAN”, la última escultura de poliresina de Dulk- Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 piezas, todas ellas numeradas con COA (Certificado de Autenticidad) en una caja de madera. La caja está sellada y nunca abierta, tenga cuidado al abrirla ya que la obra de arte es delicada. Soul Rider The Guardian de Dulk: un viaje simbólico en el arte pop callejero y el graffiti Soul Rider The Guardian es una escultura de poliresina de edición limitada de 2022 creada por el artista plástico español e ícono del arte callejero Antonio Segura Donat, conocido profesionalmente como Dulk. Cada escultura, de 10 x 16 pulgadas y lanzada en una edición de 100 piezas, llega en una caja de madera grabada con láser con un certificado de autenticidad. Esta pieza continúa la tradición de Dulk de mezclar mitología animal, paisajes surrealistas y simbolismo en capas en objetos tangibles que se hacen eco de los murales e instalaciones más grandes que han definido su papel en el arte pop callejero y el graffiti. La escultura presenta un gran loro azul con elaborados detalles de plumas, posado sobre una base de cactus. En su espalda hay un jinete misterioso: una figura humanoide de conejo adornada con túnicas ceremoniales, astas y una máscara tribal. El jinete sostiene un bastón coronado por un girasol con un corazón morado, mientras un pequeño personaje parecido a un oso abraza la base. Los ojos del loro son amplios y expresivos, con una asimetría sutil que le da una presencia alerta, casi consciente. Su diseño se inspira en mitologías clásicas al tiempo que presenta un lenguaje visual contemporáneo saturado de paletas de colores limpias y geometría estilizada. Tutela, movimiento y memoria en forma escultórica Soul Rider The Guardian refleja la exploración continua de Dulk del ambientalismo, el viaje espiritual y el simbolismo de los personajes. La idea de un guardián es central para la identidad de la escultura: sugiere un papel de protección, vigilancia y el peso de guiar algo sagrado. El jinete y el loro forman una única entidad viajera, haciendo eco de temas de migración y peregrinación mítica. Esta dualidad de criatura y guía, montura y mensajero, encapsula el interés de Dulk en la armonía entre los seres y los ecosistemas que representan. El loro es portador de color y voz, a menudo asociado con la comunicación y el mimetismo, pero aquí se convierte en un protector arraigado. El jinete del conejo, enmascarado y con astas, representa el ritual, el misterio y la síntesis cultural. Estos arquetipos se fusionan para crear una alegoría visual que parece al mismo tiempo antigua y especulativa. La combinación de flora y fauna, formas orgánicas y fabricadas, sirve como metáfora de nuestra relación entrelazada con la naturaleza y la tecnología. Es esta complejidad la que sitúa el trabajo de Dulk firmemente dentro del mundo en expansión del Street Pop Art y el Graffiti. El lenguaje característico de Dulk y una ejecución a escala de coleccionista El diseño de la escultura es fiel al universo visual más amplio de Dulk, donde los animales se convierten en avatares espirituales y los objetos tienen un significado simbólico. La cuidadosa ejecución en poliresina permite una alta fidelidad en texturas y formas. Las alas estilizadas, los cuernos en espiral, las prendas estampadas y los pequeños elementos florales están esculpidos con precisión y reflejan la experiencia de Dulk tanto en ilustración gráfica como en muralismo. Cada pieza de la escultura contribuye a la narrativa, animando a los espectadores a ver la obra no solo como un personaje, sino como una escena. La presentación en caja y la edición limitada realzan su condición de artículo de colección de bellas artes, aunque sigue arraigado en la ideología del nivel de calle: accesible, emocional y consciente de la comunidad. No se trata de una pieza de decoración estática, sino de una historia tridimensional en pausa. Al igual que en los murales de Dulk, los colores son vivos pero armoniosos, diseñados para ser a la vez emocionalmente cargados y visualmente relajantes. Cada elección de tono, pose y ubicación de objetos refuerza una sensación de viaje, fragilidad y resiliencia. Mitología del Street Pop y el Objeto de Arte Contemporáneo Antonio Segura Donat, nacido en España, continúa definiendo y evolucionando el espacio visual y conceptual del Street Pop Art y el Graffiti Artwork a través de lanzamientos escultóricos como Soul Rider The Guardian. La obra de arte sirve como encarnación física de su filosofía narrativa: historias contadas a través de formas animales, infundidas de reverencia ecológica y tono mítico. Mientras sus murales escalan edificios y espacios públicos, esta escultura lleva esa energía monumental a un formato personal, manteniendo la integridad y la intención de su trabajo callejero. Soul Rider The Guardian es un tótem de imaginación y empatía, creado para coleccionistas que buscan significado más allá de la superficie. Honra la idea de que la tutela no se trata de dominio, sino de cuidado, presencia y protección compartida. Con su cuidadoso equilibrio de forma, color y emoción, la escultura se erige como un objeto sagrado y un llamado a recordar el poder silencioso de la responsabilidad.

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Impresión de archivo The Gang de Dulk- Antonio Segura Donat Edición limitada impresa a mano con pigmentos de archivo, artista de arte callejero Pop Graffiti, obra de arte moderna. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño 9.84x12.83 Bellas artes con pigmentos de archivo "The Gang" de Dulk: una sinfonía de color y carácter Dulk, el personaje artístico de Antonio Segura Donat, ofrece "The Gang" como edición limitada Edición impresa de archivo, un testimonio de su vibrante narración y su vívida imaginación. Cada impresión, decorada a mano y numerada, forma parte de un lanzamiento muy exclusivo limitado a sólo 50 piezas, con unas dimensiones de 9.84 x 12.83 pulgadas. Esta pieza es una colorida convergencia del arte de Dulk, donde su pasión por la vida silvestre y su dominio del color se fusionan en un solo marco de expresión alegre. Detalle y artesanía en las impresiones de archivo de Dulk La elección del pigmento de archivo para "The Gang" garantiza que cada tono y sombra se capture con la profundidad e intensidad que Dulk pretendía. El papel artístico, con sus bordes decorados a mano, agrega un toque orgánico a las impresiones, haciendo un guiño a los temas naturales que a menudo se exploran en el trabajo de Dulk. La precisión del proceso de impresión con pigmentos de archivo se alinea perfectamente con los detalles nítidos y la textura por los que Dulk es conocido, prometiendo longevidad a esta ecléctica colección de personajes. Narración visual a través de graffiti pop "The Gang" presenta una variedad de criaturas, cada una llena de personalidad, retratadas sobre un fondo cálido y bañado por el sol. Hay una armonía lúdica en la composición, que refleja la capacidad de Dulk para combinar la realidad con la fantasía, creando así un reino que se siente familiar y fantástico. Como ocurre con gran parte del arte pop callejero y el graffiti, aquí hay una narrativa que va más allá del atractivo visual, alentando al espectador a reflexionar sobre las relaciones e historias entretejidas entre los personajes. La hábil combinación de Dulk de combinaciones de colores del arte pop con el vanguardista diseño de personajes del arte callejero marca a "The Gang" como una pieza distintiva dentro de su obra. Su trabajo no sólo resuena entre los fanáticos del arte callejero contemporáneo, sino también entre aquellos que aprecian la delicadeza de las bellas artes. La impresión está imbuida de una sensación de modernidad y al mismo tiempo rinde homenaje a las tradiciones tanto del arte callejero como de la pintura clásica de vida silvestre. Cada impresión de "The Gang" de Dulk es un reflejo del profundo compromiso del artista con el mundo natural y su comentario sobre la interconexión de la vida. Esta pieza de edición limitada es más que un objeto de colección; es una porción de expresión artística moderna que captura el espíritu animado del arte pop callejero y la esencia vibrante del arte de Dulk.

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Serigrafía Flower Power Red AP de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof Serigrafía tirada a mano en papel Speckletone Fine Art Obra de arte pop callejero de edición limitada. Prueba de artista AP 2021 Obra de arte de edición limitada firmada y marcada por AP Tamaño 18 x 24 Serigrafía de flor de loto rojo y líneas eléctricas. "Estas impresiones de Flower Power son un impulso simbólico para un esfuerzo concertado para la transición de los combustibles fósiles a fuentes de energía sostenibles. La vida, tal como la conocemos en la Tierra, dependerá de que esta transición se produzca con el apoyo de los ciudadanos, el gobierno y las corporaciones. Lea "Esto lo cambia todo" de Naomi Klein si desea un análisis sólido de la gravedad de la crisis climática y la urgencia de abandonar los combustibles fósiles. Las ganancias de estas impresiones beneficiarán a 350.org para apoyar su trabajo en torno al emergencia climática. Gracias por preocuparse." -Shepard Fairey Shepard Fairey, la mente detrás de las imágenes icónicas de OBEY, una vez más canaliza su combinación característica de arte callejero y pop en la serigrafía "Flower Power Red AP". Un emblema del movimiento contracultural, la pieza de Fairey presenta una sorprendente yuxtaposición de la serena flor de loto azul contra el telón de fondo industrial de las líneas eléctricas. Realizada en papel de bellas artes Speckletone, esta serigrafía dibujada a mano no solo ejemplifica la meticulosa artesanía del artista, sino que también transmite un mensaje conmovedor y oportuno. La serie "Flower Power", de la que forma parte esta impresión, es un llamado de atención para que la humanidad pase de los combustibles fósiles dañinos para el medio ambiente a fuentes de energía más sostenibles. Esta transición, como sugiere Fairey, no es sólo una cuestión de viabilidad tecnológica o económica; es un imperativo para la continuidad de la vida tal como la entendemos. La referencia a "Esto lo cambia todo" de Naomi Klein subraya la gravedad de la crisis climática que se avecina y ofrece a los lectores un análisis integral de nuestra situación ecológica actual y la urgencia con la que debemos actuar. Más allá de su atractivo estético y comentario sociopolítico, la obra de arte demuestra el compromiso de Fairey con la defensa del medio ambiente. Las ganancias de la venta de estas impresiones se destinan a 350.org, una organización a la vanguardia del movimiento global para abordar el cambio climático. Estas iniciativas son emblemáticas del enfoque de Fairey hacia el arte, uno que no sólo es visualmente estimulante sino que también está profundamente arraigado en el activismo y el llamado más amplio a la acción colectiva. A través de esta obra magistral, Shepard Fairey reitera una vez más el poder del arte para dar forma a las conversaciones, influir en el cambio y fomentar una comunidad global más consciente.

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Safe Passage Dibujo original a mano con lápiz de color y grafito sobre papel artístico Deckled Arches del artista pop moderno Craww. 2014 Dibujo original firmado sobre papel decorado a mano 13x22.5

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Protect The Blue Planet: edición limitada de gran formato, serigrafía de 2 colores extraída a mano en papel Coventry Rag 100% algodón por Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Firmado y numerado Decorado a mano Serigrafía de 30 x 41 pulgadas en Coventry Rag, papel de archivo personalizado 100% algodón Bordes adornados a mano Edición limitada de 75 Firmado + Numerado Impreso por Obey Giant "Protect The Blue Planet" es un testimonio de la dedicación de Shepard Fairey a utilizar su arte como vehículo para la defensa del medio ambiente, fusionando los mundos del arte pop, el arte callejero y el graffiti. Esta serigrafía de 2 colores dibujada a mano de edición limitada revela la intrincada relación entre la humanidad y nuestro medio ambiente. Impreso en papel Coventry Rag 100 % algodón, la elección del material respalda el compromiso de Fairey con el arte sostenible. La dimensionalidad de la pieza, 30 x 41 pulgadas, se presta a una experiencia visual inmersiva, acentuada aún más por sus bordes decorados a mano, que aportan un toque táctil y orgánico, que recuerda a los bordes sin rematar de los carteles callejeros. Al asociarse con la Fundación PangeaSeed para publicar este trabajo con motivo del Mes de la Tierra, Fairey resume las apremiantes preocupaciones ambientales de la era moderna. Un elemento central de la pieza es la representación de una ballena franca del Atlántico norte en peligro de extinción que exuda un mandala con la tierra acunada en su interior. Este mandala, arraigado en diversas tradiciones culturales, significa armonía, unidad e interconectividad de los ecosistemas del planeta. Los adornos florales que contiene florecen como símbolos de floreciente armonía, pero la inclusión contrastante de llamas recuerda claramente a los espectadores la amenaza siempre inminente del calentamiento global. El texto - "Protect the Blue Planet" y "One Ocean-One People" - junto con la paleta azul elegida, llama la atención sobre el vínculo inextricable entre océanos prósperos y un mundo sostenible. Como figura reconocida en la comunidad del arte callejero, el trabajo de Fairey siempre ha superado los límites y con "Protect The Blue Planet", una vez más desdibuja las líneas entre la expresión artística, el activismo y la responsabilidad social, recordándole al mundo su papel en la salvaguardia. el planeta. "Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace lanzar “Protect The Blue Planet”, que presenta una ballena franca del Atlántico norte en peligro de extinción que emana un mandala con la tierra como punto focal. En varias culturas, el mandala Representa armonía, unidad y plenitud, todos los cuales son conceptos importantes al considerar la naturaleza interconectada de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala presenta adornos florales que simbolizan la armonía en flor, pero también llamas como recordatorio de los peligros del planeta. calentamiento. El texto "Protect the Blue Planet" y "One Ocean-One People" dentro de la obra de arte y la paleta de colores azules sirven para enfatizar la conexión crucial entre océanos saludables y un planeta saludable". – Shepard

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In The Nature of Daydreaming No 2 PP HPM Impresión de archivo de Helice Wen Edición limitada pintada a mano en papel de bellas artes de 290 g/m² Artista pop Obra de arte moderna. PP Printers Proof 2020 Pintura acrílica PP HPM firmada y marcada Impresión adornada a mano Obra de arte de edición limitada Tamaño 17x24 Pigmento de archivo Bellas artes. Explorando la fusión del arte pop callejero y el graffiti en "In The Nature of Daydreaming No 2" de Helice Wen El mundo del arte ha sido testigo de una cautivadora combinación de estilos y medios en los últimos tiempos, ejemplificada en "In The Nature of Daydreaming No 2" de Helice Wen . Esta pieza es un ejemplo estelar de cómo los artistas modernos entrelazan elementos del arte pop callejero y el graffiti para crear obras de arte innovadoras y visualmente impactantes. Lanzada en 2020, esta impresión de archivo múltiple pintada a mano (HPM) de edición limitada muestra la visión única de Wen, fusionando técnicas tradicionales de bellas artes con la energía cruda y expresiva del arte callejero. Helice Wen, una artista reconocida por su trabajo emocional y evocador, aporta una nueva perspectiva al arte pop. Su pieza "In The Nature of Daydreaming No 2" es particularmente notable por el uso de pintura acrílica sobre papel artístico de 290 g/mXNUMX, una elección que habla de la combinación de durabilidad y delicadeza en su trabajo. La obra de arte, que mide 17x24 pulgadas, es un testimonio de su dominio tanto de la escala como del detalle. La importancia de Printers Proof (PP) en el arte contemporáneo La edición PP, o Printers Proof, de esta obra de arte ocupa un lugar especial en la comunidad artística. Tradicionalmente, las pruebas de imprenta se consideraban parte del proceso de impresión, reservadas para el uso del impresor y no normalmente para la venta. Sin embargo, en el arte contemporáneo, estas pruebas han ganado valor como piezas únicas, a menudo más buscadas que las ediciones estándar debido a su rareza y a la implicación directa del artista. La decisión de Wen de firmar y marcar esta pieza como PP HPM eleva aún más su exclusividad y atractivo para los coleccionistas. Adornos hechos a mano: un puente entre las bellas artes y la estética callejera La naturaleza adornada a mano de esta obra de arte es un aspecto crucial de su encanto y valor. Los adornos hechos a mano en el arte implican que el artista agregue toques individuales a cada impresión, haciendo que cada pieza de la edición sea única. En el contexto del trabajo de Wen, esta práctica desdibuja la línea entre las impresiones artísticas tradicionales y la espontaneidad y el individualismo del arte callejero. El uso de pintura acrílica para adornos hechos a mano en "In The Nature of Daydreaming No 2" no sólo añade textura y profundidad a la pieza, sino que también le infunde la energía cruda característica del graffiti. La calidad de los archivos y su papel en la preservación del arte moderno El uso de pigmentos de archivos en las bellas artes es otro aspecto que distingue el trabajo de Wen. Los pigmentos de archivo son conocidos por su calidad duradera, lo que garantiza que la obra de arte no se desvanezca ni se deteriore con el tiempo. Esta longevidad es esencial para los coleccionistas y entusiastas del arte que ven la compra de este tipo de piezas como una inversión. El papel artístico de 290 g/m² utilizado en esta impresión contribuye aún más a su durabilidad, logrando un equilibrio óptimo entre peso y textura. En resumen, "In The Nature of Daydreaming No 2" de Helice Wen es un ejemplo fascinante de cómo los artistas contemporáneos están fusionando los mundos del arte pop callejero, el graffiti y las bellas artes.

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Quinqueflor Mordida #09 Original 100% Reciclado, La pintura en aerosol Iron Lak cortada a mano puede esculpir Obra de arte del artista callejero de graffiti Canlove. 2015 Pintura original firmada en aerosol de medios mixtos Pintura en lata exhibida con caja personalizada Escultura Obra de arte Tamaño 8x8 Listo para colgar en la pared el mayor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie trata en parte de que volvamos a nuestras raíces. Cuando empezamos a cortar estas flores, no las pintábamos como hacemos a menudo ahora. estado aventurando en este enfoque crudo con algunos de nuestros otros trabajos. Se siente bien presentarlo con esta serie también. El proceso de abrir latas siempre produce un patrón único dentro de la lata porque a medida que la canica se mueve dentro, deja sus pintura húmeda. Cada flor se corta a mano y no hay dos flores exactamente iguales. Cada una es completamente única. Y cada caja que enviamos tenía un trabajo de pintura personalizado". - Puede amar

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Tyto Alba, serigrafía de edición limitada dibujada a mano en 9 colores sobre papel de bellas artes por Justin Anville, famoso artista de arte pop de Rare Street Art. 2011 Obra de arte de edición limitada AP firmada y marcada Tamaño 18x24. Pequeño pliegue de manipulación en el margen superior izquierdo. La complejidad y el encanto de la serigrafía de Anville "Tyto Alba" de Justin Anville es un ejemplo sorprendente de la fusión entre el arte pop callejero y el graffiti y el grabado artístico. La serigrafía de edición limitada de 9 colores realizada a mano es un testimonio de la habilidad de Anville en la utilización de técnicas de serigrafía tradicionales para crear obras de arte que resuenen con la energía y la crudeza del arte callejero, al mismo tiempo que dominan la delicadeza y sofisticación de piezas con calidad de galería. Realizada en 2011, cada impresión de esta edición limitada está firmada por el artista, marcada como prueba de artista (AP) y mide 18 x 24 pulgadas, lo que capta la atención del espectador con su tamaño y detalle. Las complejas capas de colores de la obra de arte resaltan la meticulosa atención de Anville al detalle y su compromiso con el arte de la serigrafía. El pequeño pliegue de manipulación en el margen superior izquierdo es testigo del elemento humano involucrado en el proceso de creación de cada pieza individual, un sutil recordatorio de la mano del artista en el trabajo. La figura central del búho, coronada y majestuosa, se erige como un poderoso símbolo dentro de la composición. El búho se asocia a menudo con la sabiduría y el misterio en varias culturas, y la interpretación de Anville añade una dimensión real a estas interpretaciones. Esta iconografía se yuxtapone hábilmente con los elementos urbanos que enmarcan al pájaro, creando un diálogo entre la naturaleza y el entorno construido, un tema común en el arte pop callejero y el graffiti. Contribución a la evolución del arte callejero "Tyto Alba" de Anville no sólo contribuye a la evolución del arte callejero sino que también actúa como un puente entre los mundos, a menudo separados, del arte callejero y el arte callejero. Su trabajo eleva el estilo del graffiti a un ámbito de bellas artes sin perder la sensación de base que define el arte callejero. La rareza de la pieza aumenta su atractivo, sabiendo que pertenece a un conjunto finito de impresiones, cada una ligeramente diferente de la anterior, cada una de las cuales es una pieza única de la visión de Anville. El uso de nueve colores en el proceso de serigrafía es significativo, ya que permite una profundidad y vitalidad que puede ser difícil de lograr con menos capas. La elección de Anville de papel artístico como sustrato refleja una decisión consciente de presentar el arte callejero no simplemente como efímero sino como algo que debe ser preservado y apreciado. El resultado es una textura rica y un dinamismo de color que da vida a la obra de arte. Impacto artístico de "Tyto Alba" "Tyto Alba" sirve como emblema de la destreza artística de Anville y su contribución a la narrativa más amplia del arte pop callejero y el graffiti. La existencia de la pieza en colecciones de edición limitada en todo el mundo habla de su impacto tanto en la comunidad artística como en la cultura pop. Los coleccionistas de la obra de Anville aprecian no sólo el atractivo visual de su arte sino también el comentario que ofrece sobre la combinación de la cultura callejera urbana con los aspectos más tradicionales de la creación artística. "Tyto Alba" de Justin Anville es una profunda representación de la sinergia moderna entre el arte callejero y la impresión artística.

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Woods Provocateurs Edición limitada Impresión serigráfica de 2 colores extraída a mano en papel de archivo de trapo 100% algodón con bordes adornados por Stanley Donwood Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Impresión del evento Provocateurs (Chicago). Edición firmada y numerada con serigrafía de 24 x 36 pulgadas de la edición editorial 200 ART ALLIANCE en la esquina inferior izquierda.

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Hasta agotar existencias Impresión serigráfica de 4 colores extraída a mano de edición limitada de gran formato en papel de trapo Coventry de algodón personalizado por el artista de Graffiti Street Shepard Fairey. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte Tamaño 45x26 Decoradas a mano En la vibrante esfera del arte pop, el arte callejero y el graffiti, Shepard Fairey se erige como una figura imponente, famoso por sus piezas que invitan a la reflexión y que a menudo trascienden el lienzo para crear. declaraciones sociales conmovedoras. Su creación, "Mientras duren los suministros", es un testimonio de su destreza artística y dedicación a causas globales. Esta obra de arte de gran formato, meticulosamente elaborada como una serigrafía de 4 colores dibujada a mano, ejemplifica la atención precisa al detalle y la profundidad de pensamiento detrás de las creaciones de Fairey. Elaborada en papel de trapo Coventry de algodón personalizado, la obra de arte irradia una riqueza táctil. Las dimensiones, 45x26, dan a la obra de arte una presencia imponente, asegurando que su mensaje no sólo se vea sino que se sienta. Los bordes, decorados a mano, aumentan su atractivo auténtico. Pero lo que realmente hace que esta pieza resuene son sus potentes imágenes: patrones atrevidos, motivos florales cautivadores yuxtapuestos a un rostro inquietantemente hermoso y el inconfundible "¡HASTA AGOTAR EXISTENCIAS!" emblema: todos trabajando en conjunto para resaltar la urgencia de las preocupaciones ambientales. Originaria de 2023, la exclusividad de la obra de arte está marcada por su tirada limitada de solo 100 piezas, cada una de las cuales está firmada y numerada por el propio Shepard Fairey. Para aumentar su autenticidad, el corte editorial de Obey está discretamente colocado en la esquina inferior izquierda de la obra de arte. Es importante destacar que el compromiso de Fairey con la conservación del medio ambiente brilla, ya que los ingresos de esta obra maestra se dedican a Greenpeace, lo que garantiza que el arte no sólo conmueva el alma sino que también contribuya de manera tangible a problemas globales urgentes. En una era donde el arte y el activismo se entrelazan, "Mientras haya existencias" se erige como un faro de esperanza y un llamado a la acción.

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Impresiones artísticas con pigmentos de archivo de edición limitada de Primer V en papel de trapo de terciopelo mate de 315 g/m² por el artista de graffiti Street Art y cultura pop Dave Pollot. Edición de 100 Medidas 24 x 34.3" incluyendo margen de 2" Impreso en papel de trapo de terciopelo mate, 315 g/mXNUMX Firmado y numerado por el artista

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo a prueba de artista AP de Higher Ground en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Casey Weldon Obra de arte moderna. Prueba de artista AP 2019 Obra de arte AP firmada y marcada Tamaño 24x20 420 Mouaintians especiales enrollables de marihuana/cannabis navideños en papel conjunto. Casey Weldon, un artista que ha logrado avances significativos en el mundo del arte pop urbano, presenta una obra maestra titulada "Higher Ground". Creada en 2019, esta evocadora pieza entrelaza la belleza de la naturaleza con las subculturas contemporáneas, presentando una narrativa visual que desafía las percepciones y evoca el pensamiento. En "Higher Ground", el espectador se encuentra con un paisaje montañoso intrincadamente detallado, su exuberante vegetación y sus cascadas perfectamente capturadas. Sin embargo, lo que distingue a esta pieza es su ingeniosa presentación: la prístina escena está representada en un papel de liar, sostenido delicadamente entre dos dedos, en alusión a la cultura 420 de marihuana/cannabis. La obra de arte, una prueba de artista AP, representa una variante de la impresión que generalmente está reservada para el artista, lo que aumenta su exclusividad y atractivo para los coleccionistas. Realizado mediante impresión con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m², se conservan todos los detalles, matices y matices de la creación original. Este método garantiza no sólo la longevidad de la impresión sino también una experiencia visual fiel a la visión del artista. Con unas dimensiones de 24x20 pulgadas, "Higher Ground" combina a la perfección grandeza con intimidad. El enfoque innovador de Weldon hacia el arte brilla en esta pieza, ya que yuxtapone la tranquilidad del mundo natural con el nerviosismo de las subculturas urbanas. Al integrar el acto simbólico de rodar con la serenidad de las montañas, elabora un comentario sobre el escapismo, la recreación y la búsqueda de experiencias elevadas. "Higher Ground" es un testimonio del paisaje en constante evolución del arte moderno, donde la tradición y los motivos contemporáneos encuentran una coexistencia armoniosa.

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Escenas del mal Edición limitada Serigrafía a 1 color extraída a mano en papel natural Cougar de 130 lb por Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Obra de arte de edición limitada AP firmada y marcada Tamaño 20x30 Cada impresión mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas impresiones son imágenes serigrafiadas impresas a mano en material Cougar Natural de 130 libras de peso pesado.

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Crystal Coma Mini Nugs Edición limitada Juguete artístico pintado y hecho a mano Obra coleccionable de artistas pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 Cada Mini Nug mide entre 2.5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano desde cero. Viene en el clásico contenedor del servicio de entrega de Nueva York. Tirada limitada de 20 firmadas y numeradas.

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Jaguar Jag Mandala Edición limitada Serigrafía extraída a mano en 4 colores con capa transparente UV en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Chris Saunders Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag Mandala" de Chris Saunders es una serigrafía que muestra la fascinación del artista por los colores vibrantes, los patrones intrincados y el simbolismo espiritual de los mandalas. hris Saunders es un artista e ilustrador estadounidense conocido por su trabajo multidisciplinario en los campos de las bellas artes, el diseño y la animación. Es conocido por crear piezas caleidoscópicas muy detalladas que a menudo combinan técnicas tradicionales y digitales. Sus obras abarcan una variedad de temas, incluidos paisajes surrealistas, arte visionario y temas espirituales. El término "mandala" se refiere a un símbolo espiritual y ritual que representa el universo en el hinduismo y el budismo. Los mandalas suelen estar compuestos de intrincados patrones geométricos y diseños simétricos que irradian hacia afuera desde un punto central. La creación de un mandala es a menudo un proceso meditativo y el trabajo completado sirve como herramienta para enfocar la mente durante la meditación.

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Lumineers Deer Guitar Serigrafía de 3 colores sobre papel artístico del artista pop Nate Duval Obra de arte de edición limitada. 2012 Edición limitada firmada de 60 obras de arte Tamaño 18x24

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Dibujo a lápiz de grafito y pan de oro del arte pop moderno original profético sobre madera acunada por el artista Craww. Dibujo a lápiz de técnica mixta con pan de oro firmado en 2014 sobre madera acunada 12x16

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Tabla de arte para patineta Flowers de Vans x Takashi Murakami TM/KK Impresión de archivo de edición limitada en una tabla de patineta de madera de Street Artwork Graffiti Artist. Tabla artística de skate de edición limitada 2015 Takashi Murakami, un prolífico artista japonés contemporáneo, ha desdibujado constantemente la línea entre el arte elevado y la estética comercial, convirtiéndose en una figura monumental en el mundo del arte pop, el arte callejero y el graffiti. Su estilo característico "Superplano", un término que él mismo acuñó, se inspira en las tradiciones artísticas del manga y el anime, haciéndose eco de las imágenes aplanadas de la historia artística japonesa y comentando la cultura japonesa de la posguerra. En una de sus célebres series, Murakami presenta el icónico "Flower Skateboard Deck Art". La serie muestra una fusión de dos mundos aparentemente dispares: la cultura vibrante y expresiva del skate y la forma elegantemente simplista de los motivos florales tradicionales japoneses. Estas tablas de skate se transforman en lienzos, repletos de las flores sonrientes características de Murakami, que representan una jubilosa explosión de color y vida. Sus yuxtaposiciones estéticas convierten estos objetos funcionales en obras de arte atractivas y que invitan a la reflexión. Esta serie refleja el impulso democratizador del pop art y el street art, llevando el llamado "high art" al ámbito público y popular, y ofreciendo una nueva perspectiva sobre los objetos cotidianos. Con Flower Skateboard Deck Art, Murakami rinde homenaje a la cultura callejera que ha influido significativamente en el arte y el diseño contemporáneos, cerrando la brecha entre el arte callejero, el diseño comercial y las bellas artes. Esta intersección da como resultado una exhibición vibrante que resume la visión distintiva de Murakami mientras continúa desafiando y redefiniendo los límites artísticos. El Flower Skateboard Deck Art, con su divertida exploración de la cultura pop y el arte tradicional japonés, sirve como una excelente representación del complejo diálogo artístico de Murakami. En esencia, Murakami utiliza la patineta como símbolo, una encarnación de la cultura callejera, pintándola con sus icónicas flores para crear un artefacto único que se ubica cómodamente en la encrucijada del arte pop, el graffiti y el arte callejero. Estas barajas, adornadas con su estilo inconfundible, encarnan la filosofía artística de Murakami y siguen siendo un testimonio de su continua contribución al arte contemporáneo.

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No Place for Regrets Impresión serigrafiada a mano en 3 colores de edición limitada sobre papel kraft moteado francés por Cotton Candy Machine Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Versión impresa artística de la impresión "National Poster Retrospecticus" realizada para la exposición Cotton Candy Machine en agosto de 2014. 18 x 24 pulgadas. Tres pantallas en material francés Speckletone. Edición firmada y numerada de 200. Publicada el 3 de septiembre de 2014. Cotton Candy Machine es un estudio de arte y galería propiedad de la artista Tara McPherson y operado por ella. Es una artista radicada en Nueva York mejor conocida por sus hermosas y estimulantes ilustraciones, pinturas y juguetes. En Cotton Candy Machine, Tara crea y vende sus propias obras de arte, así como el trabajo de otros artistas que admira. La galería presenta una variedad de exposiciones durante todo el año, que muestran diferentes artistas y estilos. El trabajo de Tara a menudo incorpora temas de naturaleza, emoción y fantasía, y su estilo único le ha ganado un gran número de seguidores y coleccionistas. Su trabajo ha aparecido en galerías y exposiciones de todo el mundo y ha trabajado con muchos clientes notables, incluidos Kidrobot, Dark Horse Comics y The New York Times. En general, Cotton Candy Machine es un espacio fantástico para que los amantes y coleccionistas del arte exploren y descubran obras de arte nuevas y emocionantes.

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Impresión litográfica offset de obra de arte de grafiti de edición limitada Protect the Sacred sobre papel tono crema moteado del artista callejero Shepard Fairey. Edición firmada y numerada de 2015 de 24 ejemplares de 36 x 200 pulgadas: Proteger lo sagrado, litografía offset de 2015 en colores sobre papel crema moteado grueso, 36 x 24 pulgadas (91.4 x 61 cm) (hoja) Ed. 200 Firmado, numerado y fechado a lápiz en el borde inferior Publicado por Obey Giant, Los Ángeles Litografía offset Protect the Sacred de Shepard Fairey Protect the Sacred de Shepard Fairey es una pieza emblemática del arte pop callejero y el grafiti que ofrece una poderosa experiencia visual y un mensaje social urgente. Lanzada en 2015 como una edición limitada numerada y firmada de 200 ejemplares, esta litografía offset está impresa en papel Speckletone crema grueso y mide 24 x 36 pulgadas. Fairey, una de las voces más influyentes del arte callejero contemporáneo, utiliza este trabajo para amplificar las voces indígenas y subrayar la importancia de honrar la tierra, la cultura y la santidad del medio ambiente. Simbolismo y composición visual La composición presenta una joven figura indígena de pie, con la espalda descubierta, al borde de un cuerpo de agua sagrado, flanqueada por un trío de caballos salvajes. La figura central mira a la distancia, simbolizando la reflexión espiritual, la fuerza generacional y la resistencia. Un intenso sol rojo irradia detrás de una cadena montañosa irregular, creando una poderosa sensación de armonía y tensión. Los rayos del sol se extienden como un mandala, sugiriendo iluminación divina y renovación cíclica. El uso de rojo, amarillo y negro de alto contraste evoca tanto urgencia como reverencia; colores que a menudo se vinculan con la advertencia y la herencia. Cada elemento de la composición tiene voz. El agua, representada en bloques ondulantes de color rojo y amarillo, sugiere inestabilidad y reflexión. Los caballos simbolizan la libertad, el poder natural y la continuidad cultural. Shepard Fairey basa este trabajo en un profundo respeto por las tradiciones y cosmologías indígenas, que consideran la tierra y la naturaleza no como recursos sino como relaciones sagradas. La impresión offset como herramienta política Si bien Shepard Fairey es mundialmente conocido por su trabajo con serigrafía y esténcil, la elección de la impresión litográfica offset para Protect the Sacred es intencional. La impresión offset permite una distribución más amplia y una fidelidad de reproducción, alineándose con el espíritu de Fairey de arte político accesible. La impresión mantiene su sello distintivo: líneas nítidas, técnicas de capas y un diseño inspirado en la propaganda, pero los presenta con la delicadeza de un cartel de alta resolución. Esto hace que la obra no sea sólo un objeto de colección, sino una herramienta de defensa, diseñada para muros, protestas y diálogo público. Raíces activistas y solidaridad cultural Esta obra de arte fue creada en apoyo de Honor the Treaties, una organización que utiliza el arte para amplificar las voces de las comunidades indígenas que luchan por la justicia ambiental. La impresión resalta la relación entre la tierra sagrada y la soberanía indígena, una preocupación central para los activistas nativos y los protectores del agua en América del Norte. La participación de Fairey en este movimiento no es performativa; presta su lenguaje visual, su plataforma y sus recursos impresos para amplificar a aquellos históricamente silenciados. Protect the Sacred es un excelente ejemplo de cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender la estética para convertirse en un arma cultural. La litografía offset de Shepard Fairey no sólo recuerda al espectador las injusticias del pasado sino que exige responsabilidades actuales.

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Eres nuevo por aquí, ¿no? - Serigrafía de 10 colores tirada a mano con brillo que brilla en la oscuridad, edición limitada, impresión en papel natural de 100 lb del artista macabro Bernie Wrightson, arte pop moderno. AP Artist Proof 2014 Obra de arte de edición limitada AP firmada y marcada Tamaño 20x30 AP Artist Proof, la variante que brilla en la oscuridad tiene 11 colores (incluido el brillo), mide 20 × 30 y está firmada en una edición de 75. Impreso en papel natural de 100 libras.

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Zodiac Edición limitada Serigrafía dibujada a mano en 6 colores en papel francés de 140 libras por Dxtr Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Hice este solo por diversión cuando tenía algo de tiempo libre entre proyectos y siempre quise hacer una impresión de pantalla. Entonces, cuando 1xRUN se comunicó conmigo para otro lanzamiento, esta fue la oportunidad perfecta para imprimirlo finalmente. "Soy un gran admirador del simbolismo, como ustedes saben por nuestra última impresión. Siempre estoy interesado en los símbolos y los significados detrás de ellos. Cada elemento tiene sentido y se incorpora por una razón en esta obra de arte. Creo que es necesario "Para mi trabajo, todos los elementos representan algo, son significativos y tienen sentido de alguna manera. Disfruto de los íconos y elementos crípticos, místicos y significativos, por eso quise crear mi propio Zodíaco en algún momento". - Dxtr

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El anciano y Varaniassi con enredaderas otoñales Brooklyn 2013 Impresión Giclée de Swoon-Caledonia Curry Artwork Impresión de edición limitada en papel de trapo fino de gran espesor Artista callejero de grafitis pop. Edición limitada numerada y firmada de 2016 de 175 obras de arte, tamaño 19 x 13, de la colección de impresiones de la serie Swoon Street. El anciano y Varaniassi con enredaderas otoñales de Caledonia Curry, también conocida como Swoon El anciano y Varaniassi con enredaderas otoñales Brooklyn 2013 es una sorprendente impresión giclée de Caledonia Curry, la influyente figura del street pop art y el graffiti conocida como Swoon. Lanzada como parte de la colección de impresiones de la serie Swoon Street en 2016, esta edición firmada y numerada de 175 ejemplares muestra una de sus intervenciones en pasta de trigo más inquietantes y poéticas. Capturada in situ, la pieza presenta un intrincado retrato en pasta de trigo en blanco y negro de un anciano, colocado contra las texturas desgastadas de una pared de Brooklyn, invadido por enredaderas otoñales y rodeado de vibrantes elementos efímeros de la calle. La impresión mide 19x13 pulgadas y está producida en papel de trapo de bellas artes de calidad de museo, enfatizando el detalle y la riqueza tonal de la composición callejera original. El simbolismo del arte pop callejero en los retratos urbanos de Swoon La capacidad de Caledonia Curry para insuflar profundidad emocional a los espacios públicos la ha convertido en una voz definitoria de la cultura callejera contemporánea. En El viejo y Varaniassi con vides otoñales, la figura aparece contemplativa y desgastada, representada en su estilo característico de dibujo a mano, cortado y pegado. El fondo crea un rico tapiz de decadencia y vida: pintura descascarada, etiquetas, pegatinas y hiedra coexisten como decadencia y regeneración tanto natural como cultural. Esta sinergia entre sujeto y entorno refleja uno de los temas centrales de la obra de Curry: honrar la dignidad humana en medio del caos de la vida urbana. La obra de arte se inspira en el lenguaje del grafiti y las bellas artes, combinando el retrato con la fisicalidad de la superficie de la calle y añadiendo capas de simbolismo que recompensan la mirada lenta. La artista de graffitis callejeros Caledonia Curry y su legado en el arte gráfico Caledonia Curry ha superado constantemente los límites del arte pop callejero y el graffiti al documentar sus efímeras obras de arte públicas en impresiones artísticas de edición limitada. Estas impresiones no son meras reproducciones, sino reinvenciones vitales que preservan el impacto emocional y estético de las instalaciones originales. The Old Man and Varaniassi with Autumn Vines es un ejemplo clave de cómo Curry traduce momentos urbanos fugaces en registros artísticos permanentes. La densa línea, el tono atmosférico y la interacción entre la figura y la decadencia urbana reflejan su formación como grabador y su dedicación a las narrativas centradas en la comunidad. Esta impresión es a la vez una pieza de historia del arte y una continuación de la narración callejera. Preservando historias urbanas a través de ediciones de bellas artes El viejo y Varaniassi con enredaderas otoñales Brooklyn 2013 se erige como un documento perdurable del trabajo de Swoon en Nueva York durante un período crucial de su carrera. Impresa con tintas de archivo en papel de bellas artes de gran peso, la edición refleja el cuidado técnico y el peso conceptual que Curry aporta a todos sus proyectos. Ya sea que se experimente en la calle o como una impresión con calidad de galería, su trabajo comunica empatía, memoria y resiliencia. Como parte de la colección de impresiones de la serie Swoon Street, esta pieza permite a los coleccionistas e instituciones interactuar con la cruda inmediatez de la cultura callejera en un formato que honra su valor artístico y cultural.

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Conjunto de serigrafía The Birdsong Project Portfolio de Shepard Fairey OBEY x Varios artistas en obra de arte de edición limitada en papel de bellas artes. 2023 Cada uno firmado por artista, caja firmada por Shepard Fairey y edición limitada numerada de 250 obras de arte de tamaño 12 x 12 Juego de serigrafía para el proyecto Birdsong Portafolio de 20 impresiones diferentes de diferentes artistas. Conjunto de impresión del portafolio del proyecto Birdsong con artistas: Brian Calvin, Danny Romeril, Deedee Cheriel, Duke Riley, Eggpicnic, Ernesto Yerena, Faith47, Isobel Harvey, Jim Houser, Joonbug, Kevin Earl Taylor, Keya Tama, Lovehawk, Mark Mothersbaugh, Monica Canilao, Ravi Zupa, Shepard Fairey, Sophie Wake, Tim Biskup y TOMO77. Pájaros en el reino del arte pop callejero y el graffiti Las aves, como motivos, tienen un atractivo universal y un significado simbólico que resuenan en todas las culturas, lo que las convierte en un tema frecuente en el arte pop callejero y el graffiti. A menudo se utilizan para simbolizar la libertad, la trascendencia y la paz, conceptos que se alinean con la naturaleza liberadora del arte callejero. La representación de aves en este género puede variar desde murales realistas que celebran la biodiversidad hasta íconos estilizados que sirven como metáforas de ideales sociales y políticos. La flexibilidad de las imágenes de aves permite a los artistas callejeros y pop recorrer temas que van desde lo ecológico hasta lo fantástico. En entornos urbanos, donde el hormigón a menudo eclipsa la vegetación, la representación de aves puede ser un recordatorio conmovedor del mundo natural que persiste en medio del paisaje urbano. Pueden contrastar el entorno urbano o como un elemento armonioso, encarnando la tensión y el equilibrio entre lo natural y lo artificial. Simbolismo y técnica en el arte aviar Cuando se representan pájaros en el arte callejero y pop, su representación puede tener múltiples niveles de significado. Por ejemplo, una imagen de una paloma puede ser un símbolo sencillo de paz o recontextualizada para comentar sobre cuestiones de guerra y conflictos urbanos. Las técnicas artísticas empleadas para representar aves también pueden variar ampliamente, desde representaciones fotorrealistas elaboradas que celebran la belleza de estas criaturas hasta interpretaciones geométricas abstractas que destilan sus formas en formas y colores esenciales. La diversidad de especies de aves también ofrece una rica paleta para que los artistas puedan dibujar, y los colores y patrones de diferentes aves brindan una inspiración infinita para la experimentación visual. En el arte pop callejero y el graffiti, la representación de aves puede ser tanto una celebración de la diversidad de la naturaleza como un desafío artístico, empujando a los artistas a capturar la esencia de estas criaturas de maneras innovadoras. El impacto cultural del arte con temática aviar Las obras de arte que representan aves tienen el potencial de tener un impacto cultural significativo, particularmente en el contexto de la conciencia ambiental y los esfuerzos de conservación. Arte pop callejero y graffiti Las obras de arte que muestran aves pueden llamar la atención sobre la difícil situación de las especies en peligro de extinción o la importancia de los espacios verdes urbanos. Además, estas obras de arte pueden contribuir al bienestar estético y psicológico de los habitantes de las ciudades, ofreciendo momentos de belleza y reflexión en medio del ajetreo urbano. El reconocimiento universal de las imágenes de aves también significa que el arte con temática aviar tiene un amplio atractivo y puede trascender las barreras lingüísticas y culturales. Esto convierte a las aves en un tema ideal para el arte público destinado a atraer audiencias diversas y fomentar un sentido de comunidad y aprecio compartido por la naturaleza. Las aves son un tema dinámico y multifacético dentro del Street Pop Art y el graffiti, y sirven como símbolos de libertad, agentes de belleza y recordatorios del mundo natural. Su representación en el arte puede variar de literal a simbólica, de realista a abstracta, y cada interpretación ofrece una faceta diferente de significado y valor estético.

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Rise Above Bird Letterpress Print de Shepard Fairey- OBEY Tirado a mano en papel de bellas artes de algodón color crema Obra de arte de edición limitada Artista de cultura pop. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 450 obras de arte Tamaño 13 x 10 Impresión tipográfica de un pájaro con una flor volando y las palabras se elevan sobre "The Rise Above Bird " es una simple variación de la paloma de la paz blanca con una rama de olivo, ¡pero los buenos no siempre visten de blanco! "Rise Above" es un llamado a tomar el camino correcto con un guiño a una de mis canciones favoritas de Black Flag. ¡La paz es punk radical!" -Shepard Fairey- OBEDEZCA. La impresión tipográfica "Rise Above Bird" de Shepard Fairey emerge como una sorprendente pieza de comentario visual en el arte callejero y pop. La obra de arte, una edición limitada impresa a mano sobre papel artístico de algodón color crema, muestra la habilidad de Fairey para combinar mensajes fuertes con imágenes icónicas. Limitada a una serie de 450, cada pieza está firmada y numerada por el artista, lo que refleja su exclusividad y carácter coleccionable. La impresión, que mide 13x10 pulgadas, muestra un pájaro en pleno vuelo que lleva una flor, un símbolo que se desvía de la tradicional paloma blanca de la paz. La imagen tiene como telón de fondo elementos estilísticos y las palabras "Rise Above", que sirven como un lema alentador y un tributo a la canción favorita del artista de la banda Black Flag. Esta pieza simboliza la obra más amplia de Fairey, que a menudo se cruza con los temas de rebelión y paz, una yuxtaposición en el corazón de gran parte del arte callejero pop y graffiti. El término "elevarse por encima" no sugiere simplemente una elevación en posición o estatus; es una convocatoria ideológica que insta a los espectadores a superar lo ordinario, superar la adversidad y rechazar la complacencia. El arte de Fairey aquí no radica sólo en el atractivo visual de la pieza sino también en su capacidad para provocar pensamiento e inspirar acción. La influencia de Shepard Fairey en el pop callejero moderno y en el graffiti es innegable. Sus obras están impregnadas de matices políticos y sociales, pidiendo un desafío al status quo y abogando por una forma radical de paz que se alinee con el espíritu punk. "Rise Above Bird" es un testimonio de la visión coherente de Fairey, que ha solidificado su lugar como figura fundamental del arte contemporáneo. Se erige como una declaración audaz en el diálogo actual sobre el poder del arte para generar cambios y el papel del artista en una sociedad a la que a menudo es necesario recordarle que mire más allá de la superficie.

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Lumineers Deer Guitar Serigrafía de 3 colores en gris perlado sobre papel artístico del artista pop Nate Duval Obra de arte de edición limitada. Edición limitada firmada de 2012 de 25 obras de arte, tamaño 18 x 24, papel metálico blanco nacarado

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Happy Mushroom Puercoespín Ardilla Serigrafía de 5 colores extraída a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2010 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 18x24

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Protect The Blue Planet Edición limitada Serigrafía de 2 colores extraída a mano sobre papel grueso en tono crema moteado por Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Firmado y numerado 18x24 pulgadas Edición limitada de 450 "Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace lanzar “Protect The Blue Planet”, que presenta una ballena franca del Atlántico norte en peligro de extinción que emana un mandala con la tierra como su punto focal. En varias culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la totalidad, todos los cuales son conceptos importantes al considerar la naturaleza interconectada de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala presenta adornos florales que simbolizan la armonía en flor, pero También arde como un recordatorio de los peligros del calentamiento global. El texto "Protect the Blue Planet" y "One Ocean-One People" dentro de la obra de arte y la paleta de colores azules sirven para enfatizar la conexión crucial entre océanos saludables y un planeta saludable. " – Shepard

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Misty Moss Gorge Artwork Giclee Edición limitada impresa en papel de bellas artes por la artista de graffiti de cultura pop Nicole Gustafsson.

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Night Owl 6x8: serigrafía plateada de 2 colores extraída a mano en papel de bellas artes por el artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada de 2014, tamaño 6x8, tinta metálica

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Blueberry Yum Yum Mini Nugs Edición limitada Juguete artístico pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 Cada Mini Nug mide entre 2.5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano desde cero. Viene en el clásico contenedor del servicio de entrega de Nueva York. Tirada limitada de 20 firmadas y numeradas.

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Serigrafía redonda OBEY Diamond Flower de Shepard Fairey: OBEY, dibujada a mano en papel de bellas artes Speckletone, obra de arte pop callejero de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 550 obras de arte Tamaño 24x24 Serigrafía “OBEY Diamond Flower Round es una flor abierta, un símbolo de crecimiento positivo, rodeada de enredaderas gráficas y un marco geométrico. La resolución gráfica de los elementos de esta imagen pretende fomentar la armonía. Con frecuencia utilizo la resolución visual de problemas, encontrando armonía y equilibrio con elementos visuales como guía sobre cómo se pueden abordar los problemas en el mundo en general teniendo en cuenta todas las variables para la resolución". -Shepard Fairey

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Serigrafía Flower Power Red AP de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof Serigrafía tirada a mano en papel Speckletone Fine Art Obra de arte pop callejero de edición limitada. AP Artist Proof 2013 Firmado y marcado AP Edición original Obra de arte de edición limitada Tamaño 18x24 Serigrafía como regalo de Navidad para amigos y familiares del artista. La flor y la estrella del loto rojo obedecen al logotipo de Andre The Giant. Shepard Fairey, reconocido mundialmente por su campaña OBEY, muestra su talento nuevamente con su serigrafía "Flower Power Red AP", una representación simbólica de su estilo característico combinado con matices sociopolíticos. Esta serigrafía dibujada a mano, meticulosamente elaborada en papel Speckletone Fine Art, pertenece a una serie de pruebas de artista de 2013. Característica de la dedicación de Fairey al detalle y la pasión por los diseños únicos, las pruebas de artista son impresiones iniciales hechas por el artista durante el proceso creativo. , asegurando la fidelidad del producto final a su visión. Estas pruebas, aunque rara vez se ponen a disposición del público, son profundamente personales y a menudo están reservadas para las personas más cercanas al artista. Tal es el caso del "Flower Power Red AP", que se entrega como preciado regalo de Navidad a amigos y familiares. La obra de arte en sí es una yuxtaposición de una estética vibrante y un profundo simbolismo. Dominado por los tonos de rojo intenso, presenta una flor de loto, un símbolo tradicional de pureza y renacimiento, rodeada por la estrella icónica de la campaña OBEY y el inconfundible logotipo de André el Gigante. Si bien el arte callejero a menudo combina elementos subversivos con lo contemporáneo, la elección de símbolos de Fairey es un testimonio de su inclinación por evocar pensamiento y discurso. Ubicada en la intersección del arte pop, el arte callejero y el graffiti, "Flower Power Red AP" no es sólo un testimonio de la habilidad incomparable de Fairey, sino también una encapsulación del espíritu rebelde y la crítica de la cultura popular.

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"Off Balance", pintura de acuarela original de Jeff Soto, obra de arte única en papel de bellas artes tejido a mano por el artista pop de arte callejero. Off Balance de Jeff Soto: fantasía surrealista y emoción terrenal en el arte pop callejero y el graffiti. Off Balance es una pintura de acuarela original de 2009 del artista estadounidense Jeff Soto, realizada en papel de bellas artes tejido y que mide 7.75 x 7.75 pulgadas. Firmada por el artista, esta pieza única presenta una de las figuras híbridas icónicas de Soto, que combina elementos naturales con expresión animada para ofrecer una metáfora visual emocionalmente resonante. El personaje central se asemeja a un pino, estilizado con la textura de pincel característica de Soto y un trabajo de colores degradados, representados en tonos vibrantes de verde, azul y marrón terroso. Con grandes ojos llorosos, una sonrisa sutilmente curvada y brazos que sostienen un rodillo de pintura, la figura se encuentra debajo de un texto escrito que fluye y se lee desequilibrado. Esta obra ofrece un momento potente pero lúdico de honestidad emocional a través de la lente del arte pop callejero y el graffiti, combinando ilustración, surrealismo y vulnerabilidad dibujada a mano en una sola imagen. Carácter y metáfora en armonía simbólica El mundo visual de Jeff Soto se basa en el uso de personajes semiantropomórficos que hablan a través de la expresión, la postura y contextos surrealistas en lugar de una narración literal. En Off Balance, la figura con forma de árbol se convierte en un vehículo de la condición humana; sus ojos expresivos y su postura suave reflejan una tranquila inestabilidad emocional. El uso del rodillo refuerza el acto de creación como parte del desequilibrio, convirtiendo al personaje en sujeto y artista. Este simbolismo en capas es característico de la obra de Soto, donde cada figura tiene un peso metafórico sin sacrificar la accesibilidad ni el encanto. Dentro del Street Pop Art y el Graffiti Artwork, esta mezcla de narrativa y emoción coloca a Soto entre los pocos artistas que pueden comunicar la turbulencia interna a través de formas fantásticas. La acuarela como medio de caos controlado La elección de acuarela de Soto para Off Balance realza el estado de ánimo de la pieza con fluidez orgánica y sutileza tonal. Los bordes sangrantes naturales del medio y la suavidad de las pinceladas complementan el tema emocional del tema, haciendo eco visual de la idea de desequilibrio y movimiento fluido. A diferencia de la precisión controlada de la tinta o el acrílico, la acuarela permite la incertidumbre: una elección adecuada para una pieza centrada en la vulnerabilidad. La aplicación de capas de color crea dimensión en el cuerpo texturizado del personaje, mientras que los contornos de tinta y los detalles faciales cuidadosamente ubicados brindan claridad y dirección. El espacio blanco circundante sobre el papel tejido de bellas artes permite que la figura y su texto en espiral respiren, manteniendo el equilibrio incluso mientras aborda la falta de él. Jeff Soto y la ecología del sentimiento en el lenguaje visual urbano El trabajo de Jeff Soto se sitúa en la intersección de la energía del graffiti y el tono onírico del surrealismo pop. En Off Balance, combina esos modos con una narración emocional sutil, ofreciendo una pintura que se siente profundamente personal y universalmente legible. Sus personajes no gritan, expresan emociones. Su paleta no desentona, sino que armoniza. Su presencia en el género del Street Pop Art y el Graffiti se define por esta capacidad única de darle a la complejidad emocional una forma visual enraizada en la naturaleza, la nostalgia infantil y la mitología visual. Off Balance no es solo una pintura; es un pequeño pero poderoso recordatorio de cómo el desequilibrio puede ser bello, expresivo y artístico cuando se le da forma.

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Mystic> New World Disorder Series Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel artístico de 310 g/m² por Anthony Hurd Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Estas piezas son parte de lo que comenzó como limpiadores de paleta. Tomaba lo que quedaba de pintura de otras piezas y lo soltaba con trazos grandes en una tabla pequeña y veía qué salía. Las primeras piezas que hice me gustaron así Fueron hace un par de años y estaban mucho menos evolucionados. Puramente trazos con solo un toque de más detalles gráficos. En el último año, realmente comencé a construir sobre ellos y a construir mundos completamente nuevos. Es una fase de exploración total. Para mí. Entre las piezas que ya tenía en proceso, esta fue una salida para moverme completamente libremente. Para mi sorpresa, realmente fueron una exploración muy exitosa en muchos sentidos.

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Paths We Pave Pintura original Pintura en aerosol y acrílico sobre madera acunada por Malt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2011 Caminos firmados que pavimentamos pintura acrílica original en aerosol de Malt Malt es un artista autodidacta que vive y trabaja en Metro Detroit. Combinando técnicas de graffiti y aerosol con su estilo acrílico característico, el último trabajo de Malt da un giro abstracto a los paisajes tradicionales y los personajes que habitan los fondos psicodélicos. La yuxtaposición de pájaros del bosque, árboles, vida/muerte, crecimiento/decadencia, fuerza/debilidad es lo que mantiene las cosas frescas y habitualmente interesantes en el trabajo de Malt.

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Floral Takeover 2017 Serigrafía en rojo y negro de Shepard Fairey: OBEY, bicolor tirado a mano sobre papel de bellas artes Speckletone color crema, obra de arte de edición limitada Obey Artista de cultura pop. 2 Edición limitada firmada y numerada de 2017 obras de arte Tamaño 200x18 Serigrafía "Siempre estoy creando nuevos patrones para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Solía ​​comprar papel tapiz descontinuado, pero ahora diseño e imprimo el mío propio. Se ven bonitos como impresiones independientes, no solo como patrones repetidos, así que Estoy lanzando una edición de 24 copias de cuatro versiones. Compra un sofá a juego... próximamente... ¡es broma!". -Shepard Fairey- OBEDECER. La "Serigrafía Floral Takeover 200 Red Black" de Shepard Fairey resume la interacción de la estética entre el arte pop callejero y el graffiti, lo que significa una narrativa profunda a través de su diseño intrincado y su combinación de colores atrevidos. Esta pieza ejemplifica cómo los elementos tradicionales pueden transformarse en un nuevo vocabulario cultural que desafía y amplía los límites de las bellas artes. Con un fondo rojo rico y vibrante superpuesto con un patrón floral negro contrastante, la obra de arte es una declaración visual sorprendente que capta la atención del espectador. Shepard Fairey, una figura fundamental en el movimiento del arte callejero, a menudo incorpora motivos que reflejan el activismo social y político. Su trabajo es conocido por su capacidad para decorar y provocar pensamiento y conversación, una característica por excelencia del movimiento del graffiti. La serigrafía permite la precisión y coherencia necesarias para difundir su mensaje, remontándose a sus raíces en la cultura del skate y el punk rock, donde los diseños serigrafiados eran un medio de rebelión e identidad. La serigrafía utilizada en esta obra de arte también es un guiño a la tradición del arte pop, un método popularizado por artistas como Andy Warhol, que buscaba borrar los límites entre el arte "alto" y las imágenes culturales "bajas". "Floral Takeover" de Fairey es una continuación contemporánea de esta tradición, que combina a la perfección la espontaneidad y el nerviosismo del arte callejero con el atractivo masivo y la estética comercial del arte pop. El resultado es una obra de arte sorprendente, accesible y con profundos significados. A través de esta impresión, Fairey extiende el diálogo del arte callejero al dominio más permanente y coleccionable de las impresiones artísticas, permitiendo preservar y apreciar la naturaleza transitoria del graffiti callejero a lo largo del tiempo. La obra de arte se convierte en un importante artefacto cultural, que representa el paisaje en constante evolución del arte pop callejero y el graffiti, y encarna el poder transformador del arte en los espacios públicos y la conversación continua entre el arte y la sociedad.

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Walking Shadows AP Artist Proof Giclee Print de Brian Mashburn Artwork Impresión de edición limitada en papel de bellas artes Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2018 Obra de arte de edición limitada AP firmada y marcada Tamaño 24 x 13.75 Walking Shadows AP: una impresión giclée que eleva el arte pop callejero y el graffiti Walking Shadows AP, una impresión giclée a prueba de artista de Brian Mashburn, representa una síntesis de la sensibilidad del arte callejero y la precisión de las bellas artes. Como Artist Proof de 2018, ocupa un lugar especial en la colección de Mashburn y ofrece una visión de su proceso creativo. La pieza mide 24x13.75 pulgadas, lo que permite una experiencia visual inmersiva. Firmada y marcada por el artista, esta impresión de edición limitada es una conexión tangible con la visión del artista y un artículo codiciado para quienes aprecian la sutil infusión del graffiti en contextos de la cultura pop. Firma y significado en el arte pop callejero y el graffiti La firma en una pieza como Walking Shadows AP es más que un simple autógrafo; es un sello de autenticidad y un símbolo de la íntima conexión del artista con su obra. En el contexto del arte pop callejero y el graffiti, dicha firma eleva la impresión de una mera copia a un artefacto de importancia cultural. La designación AP subraya aún más su rareza, ya que las pruebas de artista generalmente se reservan para uso personal del artista o para coleccionistas selectos. Elementos artísticos de Walking Shadows AP El título de la obra de arte, Walking Shadows, alude a la naturaleza transitoria de la luz y la vida, temas recurrentes en la obra de Mashburn. El medio de impresión giclée es particularmente adecuado para capturar las gradaciones matizadas de sombra y tono que caracterizan los paisajes de Mashburn, llenos de niebla y restos esqueléticos de árboles. Las dimensiones de esta impresión en particular se eligen para realzar la calidad etérea de la escena representada, atrayendo al espectador a la contemplación de los momentos fugaces que captura. La interacción del medio y el mensaje En Walking Shadows AP, la elección del papel artístico como medio para la impresión giclée aporta una capa adicional de textura y profundidad a la obra de arte. Esta elección refleja un movimiento deliberado de Mashburn para cerrar la brecha que a menudo se percibe entre la energía cruda del arte callejero y las técnicas refinadas del grabado artístico. El resultado es una pieza que resuena con la autenticidad del arte del graffiti manteniendo la delicadeza de la estética del arte pop. Impacto y legado de las impresiones de Brian Mashburn El impacto del trabajo de Brian Mashburn en Street Pop Art y graffiti Artwork es significativo, con Walking Shadows AP sirviendo como un excelente ejemplo de su influencia. El lanzamiento de la impresión como edición limitada la convierte en una valiosa pieza de colección y garantiza que cada pieza conserve una sensación de exclusividad. A medida que el arte callejero continúa ganando reconocimiento en el mundo del arte, las impresiones de Mashburn se erigen como hitos que capturan la narrativa en evolución de esta forma de arte dinámica. Resonancia cultural de Walking Shadows AP No se puede subestimar la resonancia cultural de una pieza como Walking Shadows AP. En un mundo donde la distinción entre arte elevado y arte callejero es cada vez más borrosa, el trabajo de Mashburn sirve como testimonio del potencial del graffiti para transmitir temas profundos y mantenerse en el espacio de la galería.

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Chillin' In Da Woods Blotter Paper Edición limitada Arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante perforado de Mark Bode, obra de arte de LSD de la cultura pop. Impresión con pigmentos de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2021 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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