Tren 21 Acrílico original en escala HO Modelo Tren Box-Car Escultura Obra del artista callejero graffiti artista pop moderno Lush. 2014 Etiqueta de graffiti original firmada/pintura de lanzamiento en la obra de arte del vagón de tren modelo HO Tamaño 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un imbécil del graffiti internacional. Explorando "Train 21" de Lush: una convergencia entre el hobby de los modelos y el arte graffiti La obra de arte "Train 21" del artista callejero Lush representa una intersección única entre el hobby de los modelos de trenes y el arte callejero, infundiendo el meticuloso mundo de los trenes a escala HO con graffitis vibrantes y vibrantes. energía espontánea. Creada en 2014, esta pieza se destaca como una obra original en acrílico sobre un modelo de vagón de tren, que representa una forma de arte pop callejero rara vez vista dentro de los límites del entorno urbano habitual de un artista de graffiti. Lush, un artista cuya sincera autodescripción como un "imbécil del graffiti internacional" deja entrever su enfoque irreverente tanto de su oficio como de la percepción pública, trae su talento para lo poco convencional al dominio bastante conservador de los modelos de ferrocarriles con "Train 21". El arte del graffiti de Lush a escala miniatura La obra de arte "Train 21" es un testimonio de la capacidad de Lush para adaptar la escala y la delicadeza de su arte callejero a las pequeñas proporciones de un modelo de vagón de tren. Esta obra, que mide solo 14 x 3 pulgadas, resume la esencia del arte del graffiti, tradicionalmente asociado con espacios grandes y expansivos, en la forma compacta y controlada de un modelo de tren, una famosa pieza de colección. Esta fusión de una forma de arte tradicionalmente urbana con un pasatiempo suburbano desafía las nociones preconcebidas sobre los medios que puede ocupar el arte callejero. El estilo característico de Lush, caracterizado por etiquetas atrevidas y pinturas vívidas, encuentra un nuevo lienzo en los costados del modelo de vagón de tren, trayendo el espíritu rebelde del arte callejero al preciso y a menudo prístino mundo de los entusiastas de los modelos de trenes. Coleccionabilidad y significado cultural de "Train 21" Como obra original firmada por Lush, "Train 21" ocupa un lugar de importancia dentro de la comunidad del arte callejero y entre los coleccionistas de obras de arte únicas. La etiqueta de graffiti pintada en el vagón de tren modelo HO transforma la pieza de un mero objeto de colección a una declaración, una narrativa sobre la fusión de mundos dispares. A través de tales obras, Lush se ha labrado una reputación, no solo como artista callejero sino como artista pop moderno que se atreve a redefinir los límites de su género. Firmar la pieza solidifica su estatus como obra de arte, otorgándole una sensación de autenticidad y valor a los ojos de los coleccionistas y entusiastas del arte. "Tren 21" es más que un modelo; es un microcosmos del viaje artístico de Lush, que resume su audaz enfoque del arte pop callejero y el graffiti dentro de los límites en miniatura de un vagón de tren en miniatura.

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Melty Misfit Eye Drip- Púrpura/Azul HPM Pintura en aerosol adornada Escultura en lata Obra del icónico artista moderno de la cultura pop Buff Monster. Edición limitada firmada de 22022 de pintura en aerosol y serigrafía de 75 HPM HPM adornada a mano, cada una única en caja serigrafiada, exhibida con caja. Proceso creativo de Buff Monster La escultura en lata de pintura en aerosol adornada con HPM de color púrpura/azul "Melty Misfit Eye Drip" es una pieza vibrante y estimulante del icónico artista de la cultura pop moderna Buff Monster. Conocido por su estilo característico que abarca una paleta de tonos pastel y una mezcla única de influencias del arte pop callejero, el graffiti y la cultura japonesa, las obras de Buff Monster son reconocibles al instante. Esta creación en particular, parte de una edición limitada firmada de 75, es un testimonio de la visión creativa del artista y el espíritu innovador del arte callejero. "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster en morado y azul es una obra adornada a mano que desafía los límites tradicionales del arte callejero. Cada lata está meticulosamente pintada con aerosol y serigrafiada a mano, lo que garantiza que cada pieza de la serie sea única. La dedicación del artista a su oficio es evidente en los intrincados detalles y la precisión de las serigrafías. Su elección de tonos morados y azules para esta serie evoca una sensación de místico y fantástico, dos elementos que se encuentran a menudo en su trabajo. Simbolismo en "Melty Misfit Eye Drip" La imagen del ojo derritiéndose es un tema recurrente en el trabajo de Buff Monster, que simboliza la naturaleza fluida y en constante cambio de la vida y la percepción. El motivo del goteo recuerda a los relojes derritiéndose en las pinturas surrealistas de Salvador Dalí, lo que sugiere una distorsión del tiempo y la realidad. En las obras de arte del graffiti, este motivo resuena con la naturaleza temporal del paisaje urbano, donde el arte se crea y recrea constantemente. Resonancia cultural y coleccionabilidad La serie "Melty Misfit Eye Drip" resuena con el espíritu del bricolaje de la cultura del arte callejero, donde los artistas toman el control de los medios de producción y distribución. La inclusión de una caja serigrafiada con cada escultura de lata de pintura en aerosol subraya el enfoque integral de Buff Monster hacia su arte, considerando la pieza en sí y su presentación y preservación. La caja tiene un propósito tanto práctico como estético, mejorando la coleccionabilidad de la pieza y reafirmando su estatus como una obra de arte dentro del dominio del arte pop callejero. El impacto de Buff Monster en el arte moderno Buff Monster ha impactado significativamente la escena del arte contemporáneo, particularmente dentro de los géneros del arte pop callejero y el graffiti. Sus obras se caracterizan por su uso audaz del color, temas divertidos pero provocativos y una combinación perfecta de técnicas de arte callejero con prácticas artísticas aceptables. El HPM morado/azul "Melty Misfit Eye Drip" es un excelente ejemplo de cómo Buff Monster continúa innovando dentro de su medio, superando los límites de lo que es posible dentro de los objetos de arte coleccionables. La escultura en lata de pintura en aerosol HPM violeta/azul "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster es un objeto coleccionable que captura el corazón del arte pop callejero y las obras de arte del graffiti. Cada pieza adornada a mano expresa de forma única la visión artística de Buff Monster, que encarna el poder transformador del arte y su capacidad para desafiar y redefinir las normas culturales.

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La sonrisa divina, pintura original en técnica mixta de Phil Simpson, obra de arte única en madera del artista pop de arte callejero. 2021 Pintura en aerosol firmada Pintura acrílica de técnica mixta Obra de arte original en madera Tamaño 16x16 La sonrisa divina de Phil Simpson: simplicidad emocional en el arte pop callejero y las obras de arte de graffiti La sonrisa divina es una pintura de técnica mixta original de 2021 del artista estadounidense Phil Simpson, ejecutada en un panel de madera de 16 x 16 pulgadas. Utilizando una combinación de pintura en aerosol y acrílico, Simpson presenta su icónico motivo de rostro sonriente representado en bloques de colores llamativos, contornos negros gruesos y un fondo degradado radiante. Esta pieza única captura el estilo característico del artista: simple, saturado, emocionalmente directo y universalmente accesible. La estética de Simpson vive en el espacio donde la sensibilidad del grafiti se encuentra con la claridad gráfica del diseño pop, ofreciendo un símbolo de alegría que funciona como afirmación visual y comentario cultural. Con sus líneas nítidas y su expresiva geometría facial, la obra de arte se convierte en una declaración de presencia emocional a través de la moderación formal, alineada perfectamente dentro del lenguaje en evolución del Street Pop Art y el Graffiti Artwork. El simbolismo de la sonrisa como curación visual El rostro sonriente de Phil Simpson es más que un motivo repetido: es una filosofía incrustada en la forma. En La Sonrisa Divina, la expresión es amplia, simétrica y equilibrada por puntos tipo rubor en ambas mejillas y ojos de gran tamaño que reflejan la luz con una pureza de caricatura. La sencillez del rostro contrasta con la complejidad de su impacto emocional. La sonrisa irradia calma, tranquilidad y sinceridad, recordando al espectador el poder del optimismo en un mundo urbano a menudo definido por el cinismo y el ruido. El uso de tonos púrpura vibrantes, azules eléctricos y blancos intensos amplifica aún más esta positividad. La sonrisa no se burla ni esconde: invita. En el contexto del Street Pop Art y el Graffiti, la sonrisa se convierte al mismo tiempo en una etiqueta y en un mensaje, un símbolo colocado en paredes, lienzos y comunidades con una claridad visual y emocional constante. Precisión media, superficial y callejera sobre panel de madera El uso de la madera como superficie proporciona una base texturizada y estable que realza el contraste de los gradientes de pintura en aerosol y los detalles acrílicos. Los bordes de la pieza son nítidos, pero las transiciones en el color de fondo sugieren la niebla del aerosol: suaves nubes de color púrpura que brillan detrás de la cara azul del personaje. El trazo de Simpson es grueso y asertivo, diseñado para definir en lugar de complicar. El formato cuadrado de 16 x 16 pulgadas de la obra refuerza su simetría gráfica, creando una sensación de equilibrio intencional que resuena con el tema del equilibrio emocional. Cada marca se coloca con confianza, transformando componentes mínimos en una experiencia visual máxima. La ejecución de La Sonrisa Divina habla de las raíces de Simpson en las prácticas de arte callejero y al mismo tiempo eleva la obra a un objeto de bellas artes con permanencia e intimidad. Phil Simpson y la alegría de la repetición como resistencia La obra de Phil Simpson existe como una meditación visual sobre la felicidad, representada una y otra vez con sinceridad y claridad. Su práctica no se basa en el shock ni en la ironía, sino que se apoya en la alegría, la repetición y la lógica del diseño para ofrecer un tipo diferente de poder. En La sonrisa divina, Simpson no crea un retrato: crea un ícono emocional que habla a través del idioma, la edad y la geografía. Como parte del arte pop callejero y el graffiti, esta pieza refleja una creencia en la accesibilidad, la honestidad y la posibilidad de una conexión compartida a través de la forma. La sonrisa se convierte no sólo en un rostro sino en una bandera: un símbolo de optimismo pintado lo suficientemente fuerte como para ser escuchado en un mundo que a menudo se olvida de mirar hacia arriba.

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LIE Edward Snowden Pintura original Pintura en aerosol Acuarela Técnica mixta sobre papel de arte por Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Pintura en aerosol de técnica mixta original firmada Obra de arte en acuarela Tamaño 15x22

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BunnyKitty Dream State: serigrafía de edición limitada dibujada a mano en 6 colores púrpura sobre papel de bellas artes por Dave Persue, artista de arte pop moderno. 2021 Edición variante púrpura de 15 Serigrafía firmada y numerada a 6 colores en papel de archivo Tamaño 18x24 Impresión realizada a mano en Los Ángeles, CA.

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Escultura de busto de vinilo firmada en color morado de Dead Che de Frank Kozik Obra de arte callejero con graffiti pop moderno de edición limitada. 2010 Firmado en la caja y fechado Edición limitada de 50 obras de arte Escultura Tamaño 10x16 2010 Variante Che Púrpura. La "Escultura de busto de vinilo morado del Che muerto" de Frank Kozik es una cautivadora interpretación contemporánea de la icónica figura revolucionaria del Che Guevara. Elaborado en vinilo violeta vibrante, el busto muestra la combinación única de cultura pop y comentarios políticos de Kozik. Presenta un rostro esquelético de intrincado diseño, que refleja el título 'Che Muerto', con meticulosa atención al detalle en la escultura. Esta pieza es una obra de arte destacada que enfrenta a los espectadores con una exploración cruda y audaz de la historia, la revolución y la mortalidad. Como ocurre con muchas de las creaciones de Kozik, sirve como un comentario provocativo sobre lo efímero de la vida y el impacto duradero de las figuras icónicas.

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Sabre Anonymous Violet HPM adornado a mano Edición limitada Rara lata de pintura en aerosol Obra de arte cruzada del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. 2023 Lata de pintura en aerosol firmada HPM Caja de impresión adornada a mano Edición limitada de 40 HPM, cantidad limitada de HPM. Tamaño de la obra de arte: lata 3x8. Lata Spray MTN Edición Limitada, Pintura Spray Montana Colors, Lata Baja Presión en Madera y Estuche Acrílico Estampado con Etiqueta de Sabre Pintura Spray Color: Violeta Anónimo Edición Limitada 400ml. La cubierta de Plexi Glass está rajada y rota en 2, se ve perfecta. Esto fue causado porque Sabre marcó profundamente la tapa con grabados de graffiti. La alquimia artística de la pintura en aerosol: Sabre Anonymous Violet HPM Edition La pintura en aerosol Sabre Anonymous Violet HPM Hand Embellished Limited Edition puede ser un testimonio de la polinización cruzada del arte pop, el arte callejero y el graffiti. Este no es solo un contenedor de pigmento, sino una pieza de la historia del arte materializada a través de la colaboración de Sabre, una luminaria en el mundo del graffiti, y Montana MTN, el renombrado fabricante de pintura para graffiti. La edición 2023 de esta lata de pintura en aerosol es un objeto de colección poco común, y cada una de las 40 piezas está firmada individualmente y adornada a mano por el propio artista, lo que hace de cada lata una obra única. Encerrada en una caja de madera y acrílico, estampada con la etiqueta distintiva de Sabre, la obra de arte está imbuida de la esencia de la calle. El color, Anonymous Violet, es atrevido y refleja la preferencia de Sabre por tonos vivos e impactantes en sus murales a gran escala. El estampado adornado a mano que adorna cada lata es un sello distintivo de autenticidad y participación artística, que distingue estas piezas de edición limitada de los materiales de graffiti estándar. Esta serie en particular sirve como herramienta para crear arte pop callejero y graffiti y como una obra de arte coleccionable independiente. Las dimensiones de la lata, de 3x8 pulgadas, la convierten en un objeto compacto pero significativo. El sistema de baja presión de la lata está diseñado para trabajos con detalles finos, acomodándose a las técnicas matizadas de los artistas del graffiti. El "HPM" en el título significa "Múltiples pintados a mano", lo que indica que, si bien la serie es una edición limitada, cada pieza ha sido tocada individualmente por el artista, creando variaciones que garantizan que cada lata sea única. Relevancia cultural del Sabre Anonymous Violet HPM Edition La relevancia cultural de la lata de pintura en aerosol Sabre Anonymous Violet HPM es multifacética. En el ámbito del arte pop callejero y el graffiti, las herramientas del oficio suelen ser tan celebradas como las propias obras de arte. Montana MTN, con su historial de proporcionar materiales de calidad a artistas de graffiti, ha sido reconocida durante mucho tiempo dentro de la comunidad. La colaboración con Sabre eleva esta lata a un artefacto de la cultura, que representa el compromiso del artista con su oficio y el movimiento del graffiti en general.

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Rio Artwork Giclee Edición limitada impresa en papel de bellas artes por el artista de graffiti de cultura pop Scott Listfield. Imagen de portada del álbum Duran Duran con el astronauta Space Man en el paisaje urbano de la ciudad.

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Dé gracias Pintura original Técnica mixta Acrílico, lápiz y pintura en aerosol sobre papel recuperado encontrado por Erik Otto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5x19.75 Pintura original de técnica mixta de Erik Otto Obra de arte rara.

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Pose MSK Burn Black Edición limitada, rara obra de arte en lata de pintura en aerosol, cruzada por el famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN x Pose- Jordan Nickel. 2021 Caja firmada con lata de pintura en aerosol Edición limitada de 500 obras de arte Tamaño 3x8 Can Burn, 2021 por POSE MSK Creado exclusivamente para Beyond The Streets 2021 Producido por Montana Colors Edición limitada Pantalla de madera Color: Negro De: Nueva York

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Untitled Simulator Interface II Papel secante Edición limitada Arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante perforado de J Demsky Obra de arte de LSD de la cultura pop. "Mi primera experiencia con el Lsd fue si mal no recuerdo alrededor del 95-96. Fue una pequeña dosis, probablemente un cuarto de un "Pato Lucas" que eran bastante suaves, la segunda fue la misma dosis con una "Bicicleta" y el La experiencia también fue fluida. Hasta que un día apareció el "Simpson double drop" y fue diferente. Tomamos la mitad para estar seguros del viaje y no notamos nada después de casi una hora (en ese momento la gente también los vendía falsos) así que decidimos tomar la otra mitad, imagínense lo que pasó. Perdimos el control y mi amigo se escapó. , se suponía que debía ir a su casa e hice lo mismo. Pero recuerdo que me tomó un tiempo abrir las tres puertas ya que la llave estaba doblada como si fuera un truco de magia. Lo primero que hice fue encender la televisión y allí estaba la película "El Resplandor", solo pude para ver algunas escenas pero recuerdo que la segunda vez que lo vi pensé que habían borrado algunas escenas, ya te imaginarás... Hasta el amanecer fue muy intenso. Creo que este fue el último uso que hice de LSD en mucho tiempo. Ahora puedo decir que nunca me he dedicado a vender drogas, pero era muy bueno falsificando cosas y estuve un tiempo haciendo "réplicas" de láminas de algunas que eran muy suaves (como las de “Marilyn Monroe” o “Fresas”) incluso usé mis propios diseños de cosas que él pintaba en esa época. En estos días extraños me siento con una sonrisa recordando esas experiencias y agregando una doble gota a estas nuevas hojas. :)" - J. Demsky

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Mur Original, único en su tipo, pintura en aerosol y pintura acrílica, obra de arte sobre lienzo estirado por un artista popular de arte callejero y cultura pop Copyright. 2000 Pintura original enmarcada firmada Tamaño 32x40 Dimensiones enmarcadas 41.5 x 33.5 pulgadas

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Warhol 02 Rojo Púrpura Pintura al óleo original de Peter Keil Obra de arte única en un panel de masonita de The Wild Man of Berlin, un famoso artista contemporáneo. 2002 Firmado por Peter Keil y fechado Pintura al óleo sobre panel de masonita Obra de arte original Tamaño 24x24. Todo el arte de Peter Keil utilizó pintura espesa y es posible que haya algo de pintura descascarada debido a la edad y la naturaleza de su trabajo. Pintura de Andy Warhol Friend Face Pruple Red & White. Intenso expresionismo en Warhol 02 Red Purple de Peter Keil La "Pintura al óleo original Warhol 02 Red Purple" de Peter Keil, también conocido como El hombre salvaje de Berlín, es una exploración cautivadora de la forma y el color a través de la lente del neoexpresionismo. Esta obra de arte única en un panel de masonita encarna la energía enérgica del artista, una famosa figura contemporánea conocida por su atrevido uso de los colores y su profunda representación de rostros. La pieza de 2002, firmada y estampada con el año por Keil, es un cuadrado de emoción que mide 24x24 pulgadas, donde la gruesa aplicación de pintura forma una imagen de Andy Warhol, revelando la profunda influencia del arte pop en la obra de Keil. El método artístico de Keil se define por una atrevida técnica de empaste en la que la pintura se aplica en capas gruesas, dando a la obra de arte una textura tridimensional que se ve y se siente. Esta técnica produce cierto grado de descamación con el tiempo, lo que se considera una característica inherente del trabajo de Keil, lo que aumenta su autenticidad y valor histórico. La pintura "Warhol 02 Red Purple" es un testimonio de este estilo, con sus rojos vibrantes y morados intensos fusionándose para formar el rostro icónico de Warhol, sobre un fondo blanco puro. La contribución de Peter Keil al arte contemporáneo La contribución de Peter Keil al arte pop callejero y al graffiti es sustancial, ya que trae la esencia cruda e indómita del arte callejero a la galería. Su trabajo evita el pulido y la moderación convencionales que a menudo se asocian con las bellas artes, y en su lugar adopta un abandono salvaje que se encuentra más comúnmente en las calles y callejones donde prospera el graffiti. "Warhol 02 Red Purple" ilustra vívidamente esta filosofía, con el tema de la pintura, un pionero del arte pop, representado en el estilo desinhibido de Keil, creando un puente entre los dos mundos artísticos. Cada una de las pinturas de Keil es una narrativa original, una historia contada en el lenguaje visual de colores y formas. Los coleccionistas y entusiastas del trabajo de Keil se sienten atraídos por la intensa emoción y el estilo distintivo de sus pinturas. En el caso de "Warhol 02 Red Purple", el atractivo se ve realzado por el tema, el legendario Andy Warhol, que sitúa la pintura en la intersección de la herencia del arte pop y la innovación artística contemporánea. Poseer una obra de Peter Keil es más que una adquisición de arte; es una inmersión en la vibrante historia de vida de la pintura misma. La pintura descascarada, los trazos audaces y los sorprendentes contrastes crean una experiencia tan evocadora y compleja como el propio artista. El "Warhol 02 Red Purple" es un símbolo vibrante de la visión artística duradera de Keil y su impacto en el mundo del arte. La "Pintura al óleo original Warhol 02 Red Purple" de Peter Keil es un festín visual y una pieza esencial de la historia del arte contemporáneo. Esta obra resume la esencia del arte pop callejero y el graffiti a través de la lente de un maestro pintor cuyo enfoque poco ortodoxo del arte ha captado la atención de la comunidad artística mundial.

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Defiende tu amor Original único en su tipo Marilyn Monroe Collage de técnicas mixtas Pintura Obra de arte sobre lienzo de la popular artista de cultura pop Street Art Indie184- Soraya Márquez. 2017 Original firmado Técnica mixta Acrílico y pintura en aerosol Collage Pintura Tamaño 24x36 Indie184 (Soraya Márquez) (n. 1980) Defiende tu amor, 2017 Collage de técnica mixta sobre lienzo 36 x 24 pulgadas (91.4 x 61 cm) Firmado y fechado con tinta al reverso

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To The Art Train Pintura original del metro al estilo de toda la ciudad en la escultura de la pared Obra del artista callejero Graffiti Rek Santiago. 2010 Marcador de pintura en aerosol original firmado y escultura de tren estilo toda la ciudad Obra de arte única en su tipo Tamaño 20.25x5x1.75 Graffiti original pintado a mano de RekOne NSA y RekOne WB firmado en la plataforma de tren subterráneo estilo ciudad que se puede montar en la pared. Suciedad dispersa e imperfecciones constantes con la edad, excelente estado.

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Serigrafía a prueba de artista AP en relieve de Pose: Jordan Nickel, 12 colores tirados a mano en cubierta de 160 lb Mohawk Superfine UltraWhite Edición limitada Obra de arte pop callejero. AP Artist Proof 2023 Obra de arte de edición limitada firmada y marcada "AP" Tamaño 23x30 Serigrafía Navegando por los complejos y fascinantes reinos del pop y el arte callejero, la 'Serigrafía a prueba de artista en relieve AP' se erige como un ejemplo del arte contemporáneo. Concebida por el ilustre artista Jordan Nickel, conocido en los círculos artísticos como 'Pose', esta pieza es una encarnación de su estilo característico: una combinación armoniosa de paletas de colores audaces y patrones intrincados. Realizada meticulosamente con una técnica de serigrafía de 12 colores dibujada a mano, la obra de arte irradia una riqueza que se complementa con la textura impecable del papel Cover Mohawk Superfine UltraWhite de 160 libras. El papel pintado a mano subraya el atractivo táctil y crudo de la pieza, añadiendo un toque orgánico a su esencia moderna. Designada como "Prueba de artista" y marcada con "AP", esta impresión tiene un significado especial en la obra del artista. Las pruebas de artista se reservan convencionalmente para la colección personal del artista o para ocasiones especiales, lo que hace que esta impresión sea especialmente buscada tanto por coleccionistas como por entusiastas. La creación de 2023, que mide 23x30, no sólo está firmada por Pose sino que también lleva la codiciada marca "AP", que indica su exclusividad. En 'Relief AP Artist Proof', la vívida imaginación de Pose se manifiesta en una sinfonía de colores y formas. Los elementos entrelazados, desde los tonos radiantes hasta los patrones rítmicos, reflejan la convergencia de la energía cruda del arte callejero y la simplicidad icónica del arte pop. Como testimonio de la contribución de Pose a la escena del arte contemporáneo, esta pieza sirve como un faro que ilumina el camino para futuras exploraciones artísticas.

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Serigrafía a prueba de impresora Mobius Teal PP de Lauren YS Serigrafía de 3 colores extraída a mano en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² Edición limitada de arte pop callejero y graffiti. PP Printers Proof 2019 Obra de arte de edición limitada firmada y marcada en PP Tamaño 18x14 La visión artística de Lauren YS en 'Mobius Teal PP' 'Mobius Teal PP' de Lauren YS emerge como un ejemplo sorprendente de arte callejero pop contemporáneo, que combina la fluidez del graffiti con el meticuloso proceso de serigrafía. Esta Printer's Proof (PP), dibujada a mano y marcada por el artista en 2019, representa una serigrafía de edición limitada en tres colores sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/mXNUMX. Firmada y que denota su estatus único en la edición, las dimensiones de la obra de arte de 18x14 pulgadas enmarcan una narrativa visual que es a la vez surrealista y expresiva. Simbolismo en 'Mobius Teal PP' La impresión 'Mobius Teal PP' de Lauren YS es un testimonio de su fascinación por lo surrealista y lo marino, presentando una vívida representación de pulpos en un bucle infinito. El título, 'Mobius', se refiere a la franja de Möbius, una superficie con un solo lado y un componente límite, que simboliza el infinito, la continuidad y la naturaleza cíclica del universo. Este concepto se captura elegantemente a través de los tentáculos entrelazados de los pulpos, que se representan en un estado de movimiento perpetuo contra el fondo verde azulado contrastante. La elección del color en 'Mobius Teal PP' no es meramente estética sino intencional, con el verde azulado actuando como telón de fondo que evoca las profundidades del océano, un reino lleno de misterio y a menudo asociado con la mente inconsciente. La yuxtaposición de las tintas rosa y negra añade una vitalidad dinámica a la impresión, enfatizando la fluidez y la gracia de los cefalópodos, criaturas conocidas por su inteligencia y adaptabilidad. Técnica y medio de Lauren YS Lauren YS emplea con delicadeza la técnica de la serigrafía, un método tradicionalmente vinculado al movimiento pop art y la difusión popular del arte callejero. Cada capa de color del 'Mobius Teal PP' se aplica meticulosamente, lo que muestra el enfoque práctico y el compromiso del artista con la precisión. El papel Coventry Rag, un medio conocido por su calidad y durabilidad, garantiza que cada impresión siga siendo un artefacto duradero de la visión del artista, conservando la vitalidad de las tintas a lo largo del tiempo. No se puede subestimar la importancia de una prueba de imprenta en el mundo del arte. Los PP suelen reservarse para uso personal del artista o para fines de archivo y, a menudo, se consideran más valiosos debido a su rareza y su participación directa en su producción. La marca PP en 'Mobius Teal PP' indica su estatus como parte de un grupo selecto de impresiones que preceden a la edición oficial limitada, buscadas por los coleccionistas por su proximidad a la intención original del artista. Impacto y legado en el arte pop callejero El 'Mobius Teal PP' ocupa un lugar de importancia en la obra de Lauren YS y dentro del contexto más amplio del arte pop callejero. El trabajo del artista desdibuja los límites entre la energía subversiva del arte callejero y la precisión calculada de la impresión artística, creando piezas que resuenan en una amplia audiencia. Las contribuciones de Lauren YS al campo reflejan una evolución contemporánea del arte pop callejero, donde el graffiti tradicional se fusiona con la estética de vanguardia para formar nuevas expresiones artísticas. Como artista, Lauren YS está a la vanguardia de esta evolución, ampliando los límites del arte pop callejero y el graffiti hacia nuevos territorios. 'Mobius Teal PP', con su intrincado diseño y profundo simbolismo, es un faro del potencial ilimitado de estas formas de arte.

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Papel secante The More You Trip Arte impreso con pigmentos de archivo de edición limitada en papel secante perforado de Have A Good Trip, obra de arte de LSD de la cultura pop. Impresión con pigmentos de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2021 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Lizard Blotter Paper Edición limitada Arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante perforado de la obra de arte LSD de la cultura pop de Stanley Mouse. Impresión con pigmentos de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2021 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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The Fall Edición limitada Serigrafía dibujada a mano en 8 colores sobre papel de bellas artes por Cristiano Suarez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. The Fall de Cristiano Suarez en homenaje a Spider-Man y Batman de DC y Marvel Comics Películas, TV, juegos, cómics. Tamaño de serigrafía: 18" x 24" Ciudad: Maceio, Brasil

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Ughhhmerica- Impresión de pigmento de archivo de pared de bienvenida en metal con escultura de base acrílica grabada Obra del artista callejero de graffiti Denial, artista de la leyenda del pop moderno. HPM 2020, firmada y numerada, edición limitada de 100 obras de arte, tamaño 4x8 DENIAL es un artista canadiense cuyo trabajo critica el consumismo y la condición humana. Aunque tiene su sede en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por todo Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. En el mundo de Denial, la memoria es importante porque es la base de su obra, ya que anima con nostalgia al público a involucrarse con ella. Como resultado, su arte es tan familiar como inquietante porque revela las partes más inquietantes de la sociedad, aquellas que “negamos”. No importa su controvertida historia, el graffiti se ve cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Night Bender: Serie Savage Sacred Young Minds Serigrafía de edición limitada de 23 colores tirada a mano en Coventry Rag (Deckle Edge) de 310 g/m² por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. FAILE: Night Bender Serigrafía de 23 colores en Coventry Rag 325 g/m² Tinta de serigrafía sobre papel Edición limitada de 100 23 x 36 pulgadas (58 cm x 89 cm) 2016

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Otto Dino Edición limitada de vinilo artístico de juguete obra de arte coleccionable del artista de cultura pop moderna Max Elbo x GZ1. 2022 Caja numerada a mano Edición limitada de 250. Este juguete de vinilo de 10 pulgadas es una colaboración entre los artistas GZ1 y ELBO. Limitado a 250 piezas en total, "Otto Dino" es el tercer personaje de la colección colaborativa GZ1 x ELBO. Cada caja está numerada a mano por el artista. La fusión creativa de Max Elbo y GZ1 en Otto Dino Vinyl Art Toy "Otto Dino", un juguete artístico de vinilo de edición limitada, representa una colaboración única entre el artista de la cultura pop moderna Max Elbo y GZ1, cristalizando la intersección del arte pop callejero y el graffiti con un diseño coleccionable. Lanzada en 2022, esta obra de arte de 10 pulgadas resume la esencia de la accesibilidad del arte callejero y el atractivo masivo del arte pop dentro de los coleccionables contemporáneos. Limitado a 250 piezas, "Otto Dino" es un tercer personaje destacado en la colección colaborativa GZ1 x ELBO, y cada unidad está numerada a mano por los propios artistas. Los colores vibrantes y el diseño caprichoso de este juguete artístico coleccionable subrayan el espíritu lúdico pero provocativo inherente a muchos movimientos de arte callejero y pop. "Otto Dino" fusiona la energía rebelde del graffiti con la estética pulida de los juguetes de vinilo, creando un personaje tridimensional que también funciona como una obra de arte interactiva. Estos objetos coleccionables se han convertido en un medio por derecho propio, a través del cual los artistas pueden llegar a un público más amplio, trascendiendo los espacios tradicionales de las galerías e incrustándose en el tejido de la vida cotidiana. La visión artística de Max Elbo en el ámbito coleccionable La visión artística de Max Elbo se traduce a la perfección desde murales de gran escala hasta la escala íntima de "Otto Dino", mostrando su versatilidad y compromiso de llevar el arte al espacio personal de los coleccionistas. Al igual que su arte callejero, este juguete de vinilo está repleto de detalles y matices que invitan a un examen minucioso y reflejan el estilo icónico de Elbo. Al colaborar con GZ1, Elbo se aventura en un nuevo modo de expresión creativa que resuena con la naturaleza táctil y lúdica del Street Pop Art y el graffiti. Cada "Otto Dino" es una expresión tangible del arte de Elbo, aportando a lo coleccionable el mismo nivel de artesanía e integridad artística que uno esperaría de sus murales. La numeración manual de cada caja añade un toque personal que recuerda a las etiquetas de firma que se encuentran en el arte callejero y eleva aún más el estatus del objeto coleccionable como obra de arte de edición limitada. Esta práctica no sólo realza el valor de cada pieza sino que también forja una conexión directa entre el artista y el coleccionista, un aspecto valorado en el mundo de los objetos de arte coleccionables. La creciente tendencia de los juguetes artísticos en la cultura pop callejera La aparición de juguetes artísticos como "Otto Dino" como una tendencia significativa en la escena de la cultura pop callejera indica la evolución del panorama del consumo y la apreciación del arte. Estos objetos coleccionables permiten a los artistas ampliar su alcance y explorar nuevas direcciones artísticas mientras interactúan con una comunidad de coleccionistas que valoran la intersección del arte y el juego. La naturaleza de edición limitada de estos juguetes crea una sensación de urgencia y exclusividad, cualidades que durante mucho tiempo se han asociado con la adquisición de arte. En el contexto más amplio del arte pop callejero y el graffiti, los juguetes artísticos representan la democratización de la propiedad del arte. Piezas como "Otto Dino" permiten una experiencia artística más personal e interactiva, rompiendo barreras entre el artista y el público. Celebran la fusión del placer estético y el atractivo coleccionable, encarnando la esencia de los movimientos de arte callejero y pop que siempre han buscado hacer del arte parte de la vida cotidiana. Impacto y legado de Otto Dino en los coleccionables de arte moderno "Otto Dino" es un testimonio del potencial de las colaboraciones entre artistas como Max Elbo y GZ1 para ampliar los límites de lo que se considera arte coleccionable. El impacto de este tipo de obras es de gran alcance e influye no sólo en el mercado de juguetes artísticos sino también en las percepciones de lo que puede ser el arte callejero y pop. El legado de "Otto Dino" se medirá por su valor estético o coleccionabilidad y su capacidad para inspirar futuras colaboraciones e innovaciones dentro de la comunidad Street Pop Art y graffiti Artwork. El éxito de "Otto Dino" y su contribución a la escena coleccionable de arte moderno reafirma la importancia de la accesibilidad y la interactividad en el arte contemporáneo. A medida que los coleccionistas continúen buscando piezas únicas y significativas, el papel de los juguetes artísticos en el panorama artístico sin duda crecerá, con artistas como Max Elbo y GZ1 a la vanguardia de esta intersección dinámica entre el arte, la coleccionabilidad y el comentario cultural.

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Crystal Coma Mini Nugs Edición limitada Juguete artístico pintado y hecho a mano Obra coleccionable de artistas pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 Cada Mini Nug mide entre 2.5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano desde cero. Viene en el clásico contenedor del servicio de entrega de Nueva York. Tirada limitada de 20 firmadas y numeradas.

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Observación de aves Blacklight Giclee Print de Sabre Artwork Impresión de edición limitada en papel de bellas artes Graffiti Pop Street Artist. 2023 Edición limitada de HPM firmada y numerada de 30 obras de arte decoradas y adornadas a mano, tamaño 23 x 16.5. Amarillamiento a los márgenes. "Me gustan los resultados de este experimento. Dediqué tiempo a cada impresión usando marcadores UV y bolígrafos para encender las luces literalmente". -Sable El "Birdwatching Blacklight HPM Giclee Print" de Sabre es una maravilla contemporánea del arte pop, el arte callejero y el graffiti. Representa una fusión creativa de una estética vibrante con contenido atractivo que enfoca la experiencia urbana con una lupa. Sabre, un célebre artista radicado en Los Ángeles, es conocido por su prolífico trabajo en arte callejero, y su estética distintiva es identificable en esta pieza. La impresión muestra un inteligente juego de colores utilizando tintas reactivas a la luz negra, amplificando el contraste entre las sombras y la iluminación. La elección del medio de luz negra es un reflejo de la propensión de Sabre a innovar dentro del género del arte callejero. El efecto creado por esta impresión recuerda el ambiente urbano nocturno, un tema predominante en gran parte del trabajo de Sabre. La pieza, que presenta a un observador de aves en un contexto urbano, también plantea preguntas convincentes sobre la interacción de lo natural y lo urbano en nuestras vidas. El tema de la observación de aves, una actividad pacífica, casi meditativa, contrasta marcadamente con el caótico e intenso fondo del graffiti. Esta yuxtaposición invita a la reflexión y es típica de la consideración que Sabre aporta a su trabajo. En "Birdwatching Blacklight HPM Giclee Print", el proceso de impresión giclée aumenta aún más la textura única de la impresión. Se rocían tintas de alta calidad resistentes a la decoloración sobre la superficie, lo que permite una reproducción precisa y nítida de la obra de arte original de Sabre. Esta técnica es un guiño a la evolución del arte callejero y su intersección con la tecnología, manteniendo la esencia del graffiti original de Sabre al tiempo que mejora su durabilidad y accesibilidad. Como pieza icónica de un incondicional del mundo del arte callejero, "Birdwatching Blacklight HPM Giclee Print" ejemplifica el poder del arte callejero para crear piezas visualmente deslumbrantes que son a la vez impresionantes y cargadas de comentarios socioculturales. A través de esta obra de arte, Sabre cierra la brecha entre la calle y la galería, democratizando el arte y haciéndolo más accesible al público en general. Esta pieza es un testimonio de la continua evolución y relevancia del arte callejero en la escena del arte contemporáneo.

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Mecha Banana- Morado Edición limitada Vinilo Arte Juguete Coleccionable Obra del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición limitada firmada en 2011 de 50 obras de arte, tamaño 18 x 10, exhibidas con caja Frank Kozik es un artista influyente conocido por sus carteles de conciertos, gráficos y juguetes artísticos en vinilo. Los juguetes artísticos en vinilo, también conocidos como juguetes de diseño o vinilos urbanos, suelen producirse en cantidades limitadas, lo que los hace bastante coleccionables. Se crean como una forma de expresión artística, más que como juguetes infantiles tradicionales. Estos juguetes suelen llevar el estilo característico del artista y se comercializan entre los adultos como obras de arte.

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Priority Mail 228-2016 Etiqueta autoadhesiva Slap-Up Arte de etiqueta original de Sabre Dibujo permanente original en etiqueta de correo de USPS realizado por artista de graffiti Arte callejero moderno. 2020 Firmado por Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Marcador de color en la etiqueta de correo prioritario del Servicio Postal de los Estados Unidos de USPS 228-2016. Priority Mail 228 Labels: lienzo abofeteado para las calles El arte pop callejero y el graffiti se han convertido en sinónimos de la energía cruda, vibrante y a menudo controvertida de los paisajes urbanos. Entre las formas más cautivadoras de este arte se encuentra la etiqueta adhesiva slap-up, una breve pieza que combina las tácticas guerrilleras del arte callejero con el enfoque estético del arte pop. Estas pegatinas, que a menudo se encuentran adornando las paredes, farolas y buzones de la ciudad, llevan el pulso de las calles y la firma del artista. La etiqueta Priority Mail 228 del Servicio Postal de los Estados Unidos es un medio particularmente icónico dentro de este género. Inicialmente destinadas a uso postal, los artistas han reutilizado estas etiquetas como lienzos para su trabajo. Con su distintivo diseño rojo, blanco y azul, la etiqueta ofrece un telón de fondo reconocible al instante y profundamente arraigado en la iconografía estadounidense. Esta yuxtaposición del simbolismo oficial con la naturaleza rebelde del graffiti crea una declaración visual poderosa, provocativa y patriótica. Artistas del grafiti como Sabre han transformado estas etiquetas en vehículos de expresión personal y comentario social. Sabre, un artista estadounidense llamado Ryan Weston Shook, es conocido por su trabajo dentro y fuera de la comunidad del graffiti. Su implicación con esta forma de arte se remonta a la década de 1990 y desde entonces se ha convertido en una figura notable en el mundo del arte callejero. Tag Art: Marcar presencia e identidad El etiquetado, que implica escribir el alias o la firma de una persona en forma estilizada, es fundamental para la cultura del graffiti. Es una forma de reclamar territorio, afirmar la identidad y comprometerse con el público en un diálogo que a menudo no está mediado por las convenciones de los espacios de las galerías. La pieza Sabre utiliza un marcador permanente azul para crear una maraña de líneas y formas que se fusionan en su etiqueta distintiva. Esta etiqueta autoadhesiva, que mide 4.25 x 5.5 pulgadas, es un ejemplo por excelencia de arte de etiquetas, que encarna la espontaneidad y el toque personal que son el sello distintivo del género. Creada en 2020 y firmada por el artista, esta pieza lleva el peso de la autenticidad y la inmediatez del arte callejero. A pesar de su pequeña escala, la etiqueta llama la atención, con la intensidad del marcador azul resaltando en negrita contra los elementos preimpresos de la etiqueta. La fecha de la etiqueta, marzo de 2016, proporciona un contexto temporal, anclando la obra de arte en un momento específico del viaje artístico de Sabre. La importancia cultural del arte de las etiquetas slap-up reside en su accesibilidad y fugacidad. Estas pegatinas pueden producirse en masa y colocarse en varios lugares, lo que permite una amplia distribución del trabajo del artista. Sin embargo, su vida útil es impredecible, ya que pueden eliminarse o destruirse fácilmente, lo que refleja la naturaleza fugaz de la fama y la atención pública en la era digital. El uso que hace Sabre de la etiqueta Priority Mail 228 es un guiño a una tradición en el arte callejero que valora la reutilización de artículos cotidianos para convertirlos en algo extraordinario. La transformación de la etiqueta de un accesorio postal mundano a una obra de arte trastoca lo ordinario y desafía al espectador a ver lo extraordinario en lo cotidiano. Esta cualidad coloca el arte de las etiquetas slap-up firmemente dentro del canon del Street Pop Art y Graffiti Artwork, géneros que se redefinen continuamente a través de materiales y métodos no convencionales. La etiqueta adhesiva Priority Mail 228 Slap-Up de Sabre es más que una simple obra de arte; es una declaración, una pieza de tejido cultural y un reflejo de la presencia del artista en el paisaje urbano.

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Desplazamiento sin título 1 Pintura acrílica original sobre máquina de metal y plástico Poylab de Detour- Thomas Evans Obra de arte única del artista pop de arte callejero. 2023 Acrílico firmado Poylab Metal Plástico sobre máquina de impresión con rodillo Pintura original Tamaño 12x12 La intersección del industrialismo y el arte en la obra de Detour Detour, conocido fuera del lienzo como Thomas Evans, es un artista cuyo trabajo está a la vanguardia del arte pop callejero, trascendiendo los límites tradicionales. integrando materiales y técnicas de diversos ámbitos. Su pieza, 'Untitled Scroll 1', una pintura acrílica original sobre una máquina de metal y plástico Polylab, es un sello de innovación dentro del género. Esta obra de arte, creada en 2023, resume su visión al fusionar lo mecánico con lo artesanal, creando una pintura única que amplía la definición de arte callejero. Materialidad y técnica en 'Untitled Scroll 1' El 'Untitled Scroll 1' de Detour – Thomas Evans – no es simplemente una composición artística sino una narrativa sobre los materiales. El metal y el plástico de Polylab como sustratos para la pintura desafían la convención del lienzo o del graffiti en la pared, invitando a considerar el papel de los materiales industriales en las bellas artes. Las dimensiones de la obra de arte, un cuadrado de 12x12, presentan un espacio concentrado dentro del cual una ráfaga de colores chocan y se mezclan, creando una experiencia visual íntima pero intensa. El mecanismo de rodadura de la máquina sobre la que se ejecuta la pintura sugiere una voluta continua, un lienzo eterno que evoluciona con cada vuelta. Esta característica introduce un componente dinámico en la obra de arte, permitiendo un aspecto performativo a medida que se desenrolla la pintura. Crea un diálogo con el espectador sobre las perspectivas e interpretaciones cambiantes que conlleva el movimiento, que recuerda cómo el arte pop callejero y el graffiti a menudo cambian de significado según el contexto y la participación del espectador. Impacto y firma artística de Detour El estilo característico de Detour es evidente en la combinación de colores vibrantes y la aplicación enérgica de la pintura, que irradia el ritmo y la vivacidad típicos del arte callejero. Al firmar la pieza, Evans afirma su identidad como creador y le da a la obra un sello de autenticidad del Street Pop Art. Su combinación única de influencia callejera con elementos de la cultura pop impulsa su trabajo hacia el centro de atención, haciendo de 'Untitled Scroll 1' no solo una obra de arte sino una pieza de declaración. Esta pintura original, a través de su forma y ejecución, amplía el alcance del arte pop callejero y el graffiti, posicionándose en una encrucijada donde el arte y la industria se cruzan. Detour ha traspasado los límites del arte callejero, llevándolo de los callejones y las paredes exteriores al ámbito de la innovación escultórica y mecánica, ampliando así el potencial de lo que puede ser el arte inspirado en la calle. Evolución continua del arte inspirado en la calle 'Untitled Scroll 1' de Detour sirve como emblema de la naturaleza progresiva del arte pop callejero. La pieza destaca por su fusión de técnicas de pintura acrílica con materiales no convencionales, una verdadera exploración de textura, forma y color. Esta obra particular de Thomas Evans representa un enfoque vanguardista de la creación artística, que refleja los tiempos contemporáneos donde las líneas entre diversas formas de expresión artística se vuelven cada vez más borrosas. A medida que el Street Pop Art y el Graffiti Artwork evolucionan, adoptan cada vez más elementos de múltiples disciplinas, superando los límites del arte callejero tradicional. Artistas como Detour están a la vanguardia de este movimiento, experimentando continuamente con nuevos materiales y métodos. Su trabajo amplía los horizontes de lo que es posible, invitando a artistas y espectadores a repensar la esencia y las posibilidades del arte callejero en la era moderna.

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Purple Punch Mini Nug Limited Run Juguete artístico hecho a mano y pintado Obra coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Exclusivo de la Comic Con de Nueva York 2021. Homenaje a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos detalles pintados a mano. Mini Nug mide entre 2.5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

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Scuba Horse Delights Impresión en serigrafía de edición limitada dibujada a mano en 13 colores en Coventry Rag de 325 g/m² por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Estamos entusiasmados de lanzar esta nueva impresión en bloque serigrafiada basada en algunos de los bloques de rompecabezas de madera más pequeños. Esta es una mezcla vibrante de imágenes y texturas del estudio. Scuba Horse Delights es una serigrafía de 13 colores realizada a mano, realizada en un pesado Coventry Rag de 325 g/m² con un borde adornado. Scuba Horse Delights Edición de 350 Dimensiones: 12 x 18 pulgadas Tinta de serigrafía sobre papel Coventry Rag de 325 g / m2020 Firmado, estampado y numerado. FALLO XNUMX

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Acuario: plantilla rosa, serigrafía de 10 colores, edición limitada, arte impreso en papel artístico del artista Aiko, obra de arte pop contemporáneo. Edición limitada de 2019 obras de arte firmadas y numeradas, hechas a mano, 35. Tamaño 20 x 24. "Dado que este proyecto es para ayudar a las personas que sufren por el agua en Flint, quería usar esta imagen de una niña con el espíritu del agua. Como el ángel del agua; ella se refresca en el vaso de agua. El agua debe ser gratuita y limpia para todos, todos somos parte de la naturaleza. Estuve trabajando en este estampado durante todo febrero coloreándolo a mano uno por uno, y era el periodo de Acuario, signo del zodíaco, que es el símbolo del servidor del agua. También descubrí que la palabra Acuario en realidad se refería al sistema público de agua de la antigua Roma. Cuando me enteré de lo que pasó con la crisis del agua de Flint, no podía creer que estuviera sucediendo ahora, y estoy muy furioso porque el gobierno no puede hacer nada al respecto. ¿Qué vergüenza? ¿Por qué en la antigüedad la gente podía proporcionar agua potable a todos, pero no en Michigan en 2018? - Aiko Aquarius – Pink de Aiko: Spirit of Water en el arte pop callejero y el graffiti Aquarius – Pink es una serigrafía multicapa hecha a mano de 2019 de la artista contemporánea japonesa Aiko, ampliamente celebrada por sus audaces composiciones que combinan feminidad, rebelión e iconografía cultural. Esta edición limitada de solo 35 obras tiene un tamaño de 20 x 24 pulgadas y está impresa en papel de bellas artes utilizando una combinación de técnicas de serigrafía y coloración con plantilla aplicada a mano. Cada impresión fue tocada de manera única por el artista, dándole a cada pieza un sentido íntimo de autoría y variación visual. La obra de arte fue creada para generar conciencia y apoyo ante la crisis del agua de Flint, vinculando la estética vibrante de Aiko con una causa arraigada en la urgencia humana real y la justicia ambiental. Simbolismo visual y composición En el centro de la composición hay una figura femenina desnuda estilizada, representada con líneas nítidas y colores vivos, descansando graciosamente dentro de un vaso de agua. La mujer lleva una máscara de mariposa, sello distintivo de Aiko, que simboliza la transformación y la fuerza delicada. Su cuerpo parece relajado, acunado por agua cristalina e inmerso en motivos de corazones y flora estarcida que flotan suavemente a su alrededor. Este guardián simbólico del agua evoca una presencia divina o mitológica, un guiño visual tanto a los elementos naturales como a los cuidadores espirituales. Detrás de ella, un gran marco en forma de corazón y motivos dispersos recuerdan tanto el muralismo urbano como la complejidad en capas de la impresión tradicional japonesa en madera, afirmando la fluidez intercultural de Aiko. Detalle artesanal y resonancia política Cada impresión de la edición fue cuidadosamente coloreada a mano por Aiko a lo largo de febrero de 2019. Esta elección fue intencional, alineando el proceso creativo con la temporada astrológica de Acuario, el portador de agua. La conexión que establece Aiko entre los acueductos de la antigua Roma y las crisis hídricas modernas refuerza aún más la ironía histórica y la injusticia inherentes a la situación de Flint. Ella canaliza su rabia e incredulidad a través de la estética de la alegría, la sensualidad y la belleza: una protesta visual envuelta en dulzura. La superposición de colores estampados, desde corazones fluorescentes hasta mariposas pastel, enfatiza la dualidad entre la belleza artística y el fracaso social. La influencia de Aiko en el graffiti contemporáneo y la expresión feminista Lady Aiko, también conocida como Aiko Nakagawa, es una figura mundialmente respetada en el mundo del street pop art y el graffiti. Su lenguaje visual fusiona influencias del manga japonés, el arte pop occidental, la iconografía feminista y la tradición del esténcil urbano. A través de Aquarius – Pink, no solo refuerza su dominio del proceso de serigrafía sino que también utiliza su plataforma para hablar de problemas sistémicos. Esta obra de arte no es meramente decorativa: tiene un carácter activista y equilibra la delicadeza con la confrontación. El enfoque de la edición en el acceso al agua potable, el empoderamiento femenino y la reflexión histórica encapsula la capacidad de Aiko para transformar la crítica cultural en una narración visual en capas.

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La pintura al óleo original 73 de mi amigo Andy Warhol de Peter Keil es una obra de arte única en su tipo sobre cartón de espuma enmarcada de The Wild Man of Berlin, un famoso artista contemporáneo. 1973 Firmado por Peter Keil, pintura al óleo titulada y fechada sobre panel con núcleo de espuma Obra de arte original enmarcada enmarcada vintage Tamaño 18.25 x 22.5. Todo el arte de Peter Keil utilizó pintura espesa y es posible que haya algo de pintura descascarada debido a la edad y la naturaleza de su obra: pintura del estilizado Andy Warhol. Abrazar la vitalidad del neoexpresionismo en el retrato de Peter Keil "Mi amigo Andy Warhol 73", una pintura al óleo original de Peter Keil, manifiesta la energía vibrante y la coloración audaz que son características distintivas de su arte distintivo. Conocido como El hombre salvaje de Berlín, Peter Keil ha grabado su nombre en los anales del arte contemporáneo con su enfoque dinámico de la creación. Esta obra maestra firmada, titulada y fechada de 1973 es una obra de arte única en su tipo sobre tablero de espuma, enmarcada con precisión para realzar su sorprendente presencia. La obra de arte enmarcada, de tamaño 18.25 x 22.5 pulgadas, es un testimonio de la fascinación duradera de Keil por el icónico artista pop Andy Warhol, representada en un estilo inconfundible de Keil. La pintura es un guiño estilístico a los movimientos de arte pop callejero y graffiti, en los que Keil ha sido influenciado y ayudado a darle forma. Su pintura espesa y empastada da como resultado una superficie texturizada, casi escultórica, donde la fisicalidad del medio es tan expresiva como el sujeto. El uso de cartón pluma, un lienzo poco convencional, significa la voluntad de Keil de experimentar con materiales, reforzando el carácter único de la pintura. No es raro encontrar pintura descascarada en las obras de Keil; No se trata de defectos sino más bien de susurros históricos que hablan del viaje de la obra de arte a través del tiempo. El impacto de Peter Keil en la evolución del arte pop La obra de Peter Keil es una fusión de la cruda espontaneidad del graffiti y la audacia calculada del arte pop. En "My Friend Andy Warhol 73", Keil rinde homenaje a Warhol capturando su imagen de una manera exagerada y profundamente personal. La representación estilizada es un diálogo entre los dos artistas, uniendo la brecha entre la experiencia en arte comercial de Warhol y las raíces expresionistas de Keil. Esta pieza sirve como una narrativa que se extiende más allá de lo visual, tocando la profunda relación entre los artistas y la era que ayudaron a definir. La contribución de Keil al género del arte pop callejero se ve reforzada por la forma en que captura el espíritu de sus sujetos. Sus retratos no son meras representaciones; son paisajes emocionales que mapean el terreno de la complejidad humana a través de la lente de su exuberante paleta. La elección de representar a Warhol, una figura destacada del movimiento del arte pop, a través de los trazos expresionistas de Keil es una celebración de la capacidad del arte para polinizarse, influir y reinventarse. La coleccionabilidad del trabajo de Keil, especialmente piezas como "My Friend Andy Warhol 73", radica en su capacidad para resistir el paso del tiempo. El arte de Keil es apreciado por su atractivo estético y su lugar dentro del continuo de la historia del arte. Sus pinturas son codiciadas por coleccionistas que buscan poseer un fragmento del entusiasmo y la libertad que las pinturas de Keil expresan tan vívidamente. "My Friend Andy Warhol 73" es un ejemplo vibrante de las importantes contribuciones de Peter Keil al arte contemporáneo. La pintura es una invitación a explorar la intersección dinámica del arte pop callejero y el graffiti con el retrato tradicional y a apreciar el poder duradero del toque de un artista.

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Mapa del metro de MTA: verde lima, morado, original, único en su tipo, pintura acrílica en aerosol, pintura en aerosol, obra de arte en un mapa del metro de papel recuperado de Nueva York por un popular artista de graffiti callejero ARTISTA. Mapa del metro MTA verde lima y morado Mapa del metro de Nueva York pintado, original, hecho a mano y único en su tipo. 22x33inches El comienzo del nuevo milenio encontró a Cope2 en un lugar diferente en su carrera, ya que comenzó a centrarse cada vez más en formas de establecerse en la escena artística de galerías y museos. Aunque el artista había comenzado a trabajar sobre lienzo mucho antes de la década de 2000, fue entonces cuando dio este giro dinámico y aceptó exponer en interiores de forma sistemática. Ya sea que vea el graffiti como una forma de arte expresiva y vivaz o como una forma de vandalismo irresponsable, una cosa es segura; En los últimos años ha captado la atención de la población en general hacia las galerías más grandes del mundo.

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Cat Watcher siguió una serigrafía de edición limitada en 6 colores dibujada a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. La impresión está firmada y numerada por el artista en una edición de 150. Esta impresión mide 18x24 pulgadas.

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Acera cerrada: artista de graffiti de técnica mixta original de madera, arte pop moderno en un letrero de calle real de Sonic Bad. 2018 Pintura en aerosol original firmada y técnicas mixtas en madera Nueva York Ciudad de Nueva York Acera cerrada Cartel vintage Tamaño de la obra de arte 21.5 x 11.5 La alquimia artística de Sonic Bad: Reimaginación de los avisos públicos 'Sidewalk Closed - Wood' de Sonic Bad es una muestra ejemplar del arte pop moderno manifestado a través de la lente de la sensibilidad callejera y la cultura del graffiti. Creada en 2018, esta pieza original firmada es una vibrante declaración del poder transformador inherente al arte pop callejero y al graffiti. La fusión de pintura en aerosol y técnicas mixtas sobre un lienzo de madera que alguna vez sirvió como letrero en la acera de la ciudad de Nueva York resume la inclinación del artista por reutilizar lo funcional para convertirlo en visualmente extraordinario. Técnica y simbolismo en el trabajo de Sonic Bad La obra de arte, que mide 21.5x11.5 pulgadas, es un testimonio del dominio de Sonic Bad sobre los medios mixtos. La pieza integra armoniosamente las texturas de la madera con la fluidez de la pintura en aerosol, logrando un efecto de capas que agrega profundidad y complejidad a la composición. La elección de un letrero de 'Acera cerrada' es importante; toma un objeto que significa obstrucción y lo transforma en un portal de expresión creativa, invitando así a la reflexión sobre el papel del espacio público y las reglas que lo gobiernan. El enfoque de Sonic Bad hacia el letrero es subversivo pero lúdico, alterando su intención original e involucrando a los espectadores en un diálogo sobre la accesibilidad del arte y la comunicación pública. La paleta de colores vibrantes y el intrincado trabajo de diseño sirven para capturar la mirada y provocar el pensamiento, un sello distintivo del arte pop callejero eficaz. La forma en que las formas de las letras y los caracteres se entrelazan con la advertencia del letrero encarna una especie de alquimia artística, que convierte lo mundano en mágico. Impacto y recepción de la obra de arte del letrero callejero de Sonic Bad La pieza 'Acera cerrada - Madera' de Sonic Bad no solo ocupa espacio; exige atención e interacción. Su existencia en una galería o colección privada continúa desafiando las percepciones sobre el lugar del arte callejero dentro de la jerarquía mundial del arte. El trabajo de Sonic Bad es celebrado por su descarada adopción de la estética del arte callejero y, al mismo tiempo, traspasa los límites de lo que dicho arte puede comunicar y cómo se percibe. Sonic Bad, un artista que sigue siendo una figura enigmática en la escena del graffiti, utiliza el anonimato como herramienta, permitiendo que el trabajo hable por sí mismo. Las contribuciones del artista al arte pop callejero se miden por la vitalidad de las piezas que se exponen al público y las conversaciones que inician. La influencia de este tipo de obras se extiende más allá de las calles, infiltrándose en la cultura popular y desafiando el status quo del arte tradicional. El legado de Sonic Bad en el arte pop callejero 'Sidewalk Closed - Wood' de Sonic Bad no es simplemente una pieza de mobiliario urbano recuperado, sino un microcosmos del potencial del arte callejero para redefinir la estética de la vida urbana. Esta obra se erige como un artefacto cultural, una parte de la historia de la ciudad de Nueva York contada a través de los ojos de un artista callejero. El legado de Sonic Bad está consagrado en cada toque de color y giro de línea, un testimonio del atractivo perdurable y el comentario social del arte pop callejero y las obras de arte del graffiti. El legado de artistas como Sonic Bad a menudo se mide por la permanencia de su trabajo en la imaginación del público y su capacidad para inspirar a futuras generaciones de artistas. Al convertir un letrero en la acera en un lienzo, Sonic Bad no solo alteró la trayectoria del letrero sino que también contribuyó a la narrativa del arte callejero como una forma de arte pop moderno.

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Impresión en serigrafía de edición limitada tirada a mano de la serie Eastern Suspenso SSYM en 24 colores en Coventry Rag (Deckle Edge) de 310 g/m² por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Esta es la cuarta impresión de nuestra serie Savage Sacred Young Mind de nuestra exposición del mismo nombre en el Museo de Brooklyn en 2016. La nueva obra es una hermosa serigrafía de 24 colores derivada de un recorte del lienzo Eastern Suspenso en la exposición. Eastern Suspenso está sobre un papel grueso Coventry Rag de 325 g/m² con un borde de cubierta que mide 23 x 35 pulgadas (58 x 89 cm). Suspenso oriental 24 colores, tinta de serigrafía sobre papel Coventry Rag de 325 g/m² 23 x 35 pulgadas (58 x 89 cm) Edición impresa de 300 ejemplares firmados, en relieve y numerados 2016

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The Urchin Merchant: serigrafía de 18 colores extraída a mano en oro sobre papel de bellas artes de lámina de oro opaco por la artista Lauren YS Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada a sangrado completo firmada y numerada de 40 obras de arte Tamaño 36x24

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Chicas con estrellas en el pelo 1 ilustraciones Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes pesado del artista de graffiti de cultura pop Gene Guynn.

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Beautiful Dreamer 2016 Edición limitada, serigrafía de 2 colores dibujada a mano en papel de bellas artes por Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte Tamaño 18x24

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Gojira Pintura original Pintura en aerosol Acuarela Técnica mixta sobre papel de arte por Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Pintura en aerosol de técnica mixta original firmada Obra de arte en acuarela Tamaño 15x22

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Ophelia Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por el artista de graffiti de cultura pop Rich Pellegrino. 2012 Edición limitada firmada y numerada de 200 por Rich Pellegrino Obra de arte Tamaño 16x20

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Buttercup Blotter Paper Edición limitada de arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante perforado de Mark Bode, obra de arte de LSD de la cultura pop. Impresión de pigmentos de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2021 Las ediciones limitadas de secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo que se muestra.

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Tren 39, escultura original de acrílico sobre vagón de tren a escala HO, obra del artista callejero de grafiti y pop moderno LushSux. 2014, etiqueta de grafiti original firmada/pintura de vómito sobre vagón de tren a escala HO, tamaño 14 x 3 cm. Lush es un modelo masculino y, a veces, un fanático del grafiti internacional. "Tren 39" de LushSux: Un modelo de innovación en el arte callejero. "Tren 39" es una obra cautivadora del artista callejero y pop contemporáneo LushSux, quien se ha forjado un nicho único en la escena del arte urbano. Esta pieza original, creada en 2014, es un excelente ejemplo de cómo LushSux transpone la esencia del grafiti a un vagón de tren a escala HO, de tan solo 14 x 3 cm. A través de esta obra, LushSux continúa desafiando las percepciones convencionales del grafiti, llevando esta forma de arte, antes exclusivamente urbana, a nuevos e inesperados ámbitos. La firma de LushSux no solo autentica la pieza, sino que también denota su doble identidad: artista callejero y autoproclamado "grafiti internacional", testimonio de su enfoque irónico hacia su imagen pública. Explorando la dicotomía de "Train 39". En "Train 39", LushSux yuxtapone el ordenado mundo del coleccionismo de trenes a escala con la naturaleza a menudo caótica y libre del arte del grafiti. La obra presenta una vibrante etiqueta o "throw-up", caracterizada por sus letras burbujeantes y bordes marcados y definidos, un sello distintivo del estilo de LushSux. El juego de colores y la ubicación estratégica de la etiqueta rompen con la estética tradicional del tren a escala, infundiéndole un toque contemporáneo que es a la vez impactante y sugerente. Esta pieza ejemplifica cómo el arte pop callejero puede trascender las paredes de los edificios urbanos y adentrarse en los espacios más íntimos de las colecciones personales, conservando su poder para cautivar y desafiar al espectador. La resonancia cultural de "Train 39" de LushSux. La creación de "Train 39" y su posterior lanzamiento al mercado del arte subrayan la naturaleza evolutiva del arte pop callejero como expresión cultural. La pieza refleja una tendencia más amplia en el arte contemporáneo, donde las fronteras entre el arte culto y las expresiones subculturales se difuminan cada vez más. El trabajo de LushSux en esta maqueta de tren encapsuló un momento en el movimiento del arte callejero cuando los artistas comenzaron a buscar nuevas fronteras y medios. Como pieza de colección, "Train 39" representa la intersección de diversas comunidades de entusiastas, desde aficionados al grafiti hasta coleccionistas de maquetas de trenes, mostrando el atractivo universal del arte de LushSux. Mediante su uso innovador de lienzos poco convencionales, LushSux amplía el alcance del arte del grafiti, asegurando su presencia en diversos paisajes culturales.

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Ojos como esos Original único en su tipo pintura en aerosol de técnica mixta Collage pintura obra de arte sobre lienzo estirado por la artista pop Indie184- Soraya Márquez. 2017 Firmado Original Único en su tipo Pintura Tamaño 35.5x48 Lienzo sin forro.

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The Astonishing Light Serigraph Split Fountain Print de Cryptik Edición limitada Obra de arte extraída a mano sobre papel de bellas artes de trapo de algodón Artista pop de graffiti callejero moderno. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte Tamaño 18x24 Tinta reactiva UV fluorescente Fuente dividida Tipo de texto críptico Abstracción "The Astonishing Light Serigraph Split Fountain Print" de Cryptik es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte callejero y del graffiti, dejando su marca indeleble en el arte pop. Desde la distancia, la obra de arte vibra con tonos vibrantes y, a medida que uno se acerca, las intrincadas abstracciones tipo texto cobran vida, creando una danza de tinta fluorescente reactiva a los rayos UV sobre el lienzo. La meticulosa artesanía es evidente en la técnica de extracción manual utilizada en el papel Cotton Rag Fine Art, que revela la profundidad y las capas características del estilo característico de Cryptik. Esta obra maestra de edición limitada, firmada y numerada, se limita a tan solo 100 copias, lo que enfatiza su exclusividad en el arte contemporáneo. Con un tamaño de obra de arte de 18x24, es lo suficientemente grande como para cautivar a los espectadores pero lo suficientemente íntimo como para atraerlos al laberinto de texto críptico que define esta pieza. Esta obra de arte no sólo se ilumina con luz natural; cobra vida bajo la radiación ultravioleta, mostrando sus fascinantes propiedades fluorescentes. Como artista pop de graffiti callejero moderno, Cryptik ha superado constantemente los límites de lo que el arte puede lograr, y "The Astonishing Light" no es una excepción. Se erige como un puente entre la estética de las escrituras antiguas y el graffiti moderno, desafiando a los espectadores a descifrar sus significados ocultos. Si bien el arte pop a menudo se basa en imágenes familiares, el arte callejero y el graffiti introducen un elemento de energía urbana cruda, y Cryptik combina magistralmente estos géneros en esta serigrafía. Esta pieza no sólo refleja el estado del arte contemporáneo; lo desafía y lo redefine, instando a los entusiastas del arte a profundizar en la intrincada interacción del texto, el color y la forma.

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Manifest Impresiones artísticas con pigmentos de archivo de edición limitada en papel artístico Moab Entrada de 290 g/m² por la artista de graffiti Street Art y cultura pop Melissa A Mitchell. Impresión pigmentada de archivo en papel artístico Moab Entrada de 290 g/m² Tamaño: 13 x 14 pulgadas Lanzamiento: 07 de mayo de 2021 Tirada de: 25

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Arte impreso de edición limitada de técnica mixta adornado a mano con bambú en cartulina reciclada de 700 g/m² por Artist Denial Contemporary Pop Artwork. 2017 HPM firmado y numerado, adornado a mano, edición limitada de 10 obras de arte, tamaño 13x19

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Box Cutter Clownz Impresión en serigrafía de edición limitada tirada a mano en 6 colores en papel de bellas artes por Jeff Rial Rare Street Art famoso artista de arte pop.

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