Película

Impresión giclée de práctica de tiro de Dave Pollot, obra de arte, impresión de edición limitada sobre lienzo, artista callejero de grafiti pop. Edición limitada numerada y firmada de 2025 de obra de arte TBD, tamaño 20 x 16, impresión de edición especial de Star Wars del 4 de mayo sobre lienzo enrollado. Impresión giclée de Target Practice de Dave Pollot: la ciencia ficción choca con la pastoral estadounidense Target Practice de Dave Pollot es una impresión giclée de edición limitada de 2025 sobre lienzo que mide 20 x 16 pulgadas. Lanzada como parte de una celebración especial de Star Wars del 4 de mayo, esta obra de arte firmada y numerada captura el enfoque característico del artista de mezclar la música clásica americana con imágenes icónicas de ciencia ficción. La composición sitúa a los soldados de asalto imperiales en plena batalla con sus blásters en una escena de bosque tranquila, como si hubieran sido sacados de una pintura de una cabaña olvidada o de un lienzo antiguo de una tienda de segunda mano. Esta yuxtaposición de conflicto hipermoderno contra un fondo natural nostálgico establece la obra como un excelente ejemplo de arte pop callejero y graffiti. Estética clásica interrumpida por la guerra galáctica Target Practice de Dave Pollot pinta un tranquilo arroyo boscoso enmarcado por abedules blancos, aguas tranquilas y una cascada lejana. A primera vista, podría confundirse con una pintura de paisaje modesta. Pero al observar más de cerca, los soldados de asalto emergen de detrás de los árboles, atrapados en un intenso intercambio de láser con recortes de cartón de personajes icónicos de Star Wars. Darth Vader permanece rígido detrás de un recorte de un Ewok que empuña un bláster; ambos parecen estar siendo utilizados para practicar armas. Lo absurdo de este escenario se ve aún más amplificado por el prístino entorno natural, que resalta la artificialidad del conflicto y el mito cuando se colocan en el contexto crudo de un paisaje terrenal. La escena captura la tensión entre la violencia de fantasía y la paz natural, provocando risa y reflexión a la vez. Dave Pollot y la tradición del remix en el surrealismo pop Dave Pollot es un artista contemporáneo radicado en Nueva York conocido por reutilizar pinturas antiguas insertando figuras y elementos de videojuegos, películas y televisión. Al colocar íconos de la cultura pop en obras que antes estaban relegadas a los estantes de las tiendas de segunda mano, Pollot reinventa su significado y desafía su vida útil cultural. En Target Practice, la puesta en escena cómica de soldados de asalto que tratan recortes ficticios como objetivos reales revela un comentario más profundo sobre el entrenamiento, el acondicionamiento y la simulación. Es una observación lúdica pero aguda sobre cómo la ficción satura la conciencia cotidiana y cómo las narrativas de entretenimiento a menudo eclipsan la profundidad del mundo real. Mediante esta técnica, Pollot no destruye el estado de ánimo original de la pintura, sino que lo reutiliza para provocar un nuevo significado. El comentario sobre arte moderno se encuentra con la coleccionabilidad de la cultura de los fans. Esta impresión en lienzo de edición limitada se sitúa en la intersección del fandom y la crítica, y opera en múltiples niveles como objeto de arte, observación social y mercancía coleccionable. Su lanzamiento como parte de una celebración de Star Wars lo sitúa en la festividad de la cultura pop, mientras que su técnica de impresión giclée sobre lienzo le otorga permanencia y calidad de bellas artes. Los comentarios en capas de la obra de arte, combinados con su artesanía técnica, la ubican firmemente dentro del dominio del Street Pop Art y el Graffiti.

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Sudadera con capucha Astro Boy: edición limitada de luz negra, juguete artístico en vinilo, obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Faile x Deluxx Fluxx x ToyQube. Junto con la sudadera con capucha Astro Boy FAILE x Deluxx Fluxx x ToyQube, el icónico Astro Boy cobra vida en el club de visión y sonido Deluxx Fluxx con un brillo de luz negra ultravioleta con una sudadera con capucha y una chaqueta deportiva personalizadas. Celebrando la estética del famoso club de visión y sonido Deluxx Fluxx en Detroit, esta es una edición limitada de 500 figuras que miden 10 pulgadas de altura.

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Sit There Groovin On It Blotter Paper Arte impreso con pigmentos de archivo de edición limitada en papel secante perforado de la obra de arte LSD de la cultura pop de Skel. Impresión con pigmentos de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2021 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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The Bat-Grey Edición limitada Serigrafía de 2 colores sobre papel de bellas artes de Marie Bergeron, artista callejera contracultural.

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Andy Warhol Marilyn Monroe 2 1000% BE@RBRICK Edición limitada Medicom Vinilo Obra Medicom Juguete Figura de arte coleccionable. 2021 La Fundación Andy Warhol

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The Bat- White Edición limitada Serigrafía de 2 colores sobre papel de bellas artes de Marie Bergeron, artista callejera contracultural.

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Plantilla Chanel Dark Side HPM sobre madera de Ben Frost Panel múltiple pintado a mano listo para colgar por ARTISTA Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición 2022 firmada y numerada de 3 ilustraciones impresas de HPM MEDIA Tamaño 27.5 x 23.5 Pintura acrílica y en aerosol sobre tabla con asas de cuerda sintética

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Batman Sketch Original Marker Drawing Art on Fine Art Paper del artista callejero de graffiti arte pop moderno Rich Pellegrino. 2013 Dibujo con marcador original firmado por Rich Pellegrino Obra de arte Tamaño 9x12

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Influencia legislativa a la venta Prueba de artista AP Serigrafía de edición limitada de dos colores dibujada a mano en papel de bellas artes por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Artista de obras de arte pop. Prueba de artista AP 2 Obra de arte AP firmada y marcada Tamaño 2011x18 Serigrafía Impresión de propaganda demócrata del presidente de los Estados Unidos, Ronald Regan, sosteniendo un cartel que dice "Influencia legislativa en venta" como si un lado fuera inocente. "Legislative Influence For Sale AP Artist Proof" es un testimonio de la profunda intersección de la política, el arte pop y la estética callejera, personificando la esencia del género a través de la lente de Shepard Fairey, una figura definitoria en la escena del arte callejero contemporáneo. Creada en 24, esta serigrafía de edición limitada de dos colores, dibujada a mano sobre papel de bellas artes, captura no solo la vitalidad y la crudeza del lenguaje visual de Fairey, sino también un comentario conmovedor sobre la naturaleza del poder y la influencia políticos en los Estados Unidos. Marcado por su uso emblemático de marcados contrastes, el estampado presenta una representación del 2011º presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel con la audaz declaración "Influencia legislativa en venta". Esta retórica visual llama la atención sobre las controvertidas afirmaciones sobre el papel del dinero en la configuración de los resultados políticos, destacando los matices de la relación entre la gobernanza y los intereses monetarios. Al mismo tiempo, al yuxtaponer a Reagan –quien a menudo es un símbolo de ideales conservadores– con un cartel que sugiere mala conducta política, Fairey desafía al espectador a cuestionar y confrontar sus nociones preconcebidas sobre la inocencia y la culpa en el ámbito político. En contexto, la obra de arte de Shepard Fairey, a menudo publicada bajo el nombre de OBEY, ha estado continuamente a la vanguardia en ampliar los límites del arte callejero, evolucionándolo de un mero espectáculo visual a un medio que comunica mensajes sociales apremiantes. Esta pieza no es una excepción. Fusionando los matices populistas del arte callejero con la representación iconográfica que recuerda al arte pop, "Legislative Influence For Sale AP Artist Proof" de Fairey es más que una simple obra de arte. Es la encarnación de una época, una declaración y un llamado a la toma de conciencia en un mundo donde el arte y el activismo se cruzan a la perfección.

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GMT Dark Rise Edición limitada Arte en vinilo Escultura de juguete Obra de arte coleccionable del artista pop moderno Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Edición limitada de 2022, tamaño 13.62" de alto, nuevo en caja. Batman con esfera de reloj Rolex. GMT Dark Rise: una convergencia de tiempo y arte en escultura de vinilo de Honmono Taiketsu x Fools Paradise La escultura de juguete artística en vinilo de edición limitada GMT Dark Rise es una manifestación notable de cómo el arte pop callejero y las obras de arte graffiti trascienden los lienzos tradicionales para expresarse en formas tridimensionales. Esta pieza coleccionable, que mide 13.62 pulgadas de alto y se presenta nueva en su caja, es el resultado de una colaboración entre el artista pop moderno Honmono Taiketsu y la empresa de diseño creativo Fools Paradise. Simboliza un cruce entre la alta cultura y la cultura popular al fusionar las imágenes icónicas de Batman con el símbolo de lujo de la esfera de un reloj Rolex. Esta creación de edición limitada de 2022 personifica la esencia del arte pop a través de su divertida reinterpretación de símbolos comerciales e icónicos. Al transformar la imagen estoica de Batman en una escultura de vinilo e integrar el diseño del reloj Rolex, Taiketsu y Fools Paradise han creado un juego de palabras visual que resuena con el humor y la sátira que a menudo se encuentran en el arte pop. Esta pieza, aunque indudablemente moderna en su concepción, se basa en el legado de los innovadores del arte pop que desdibujaron las líneas entre la expresión artística y las imágenes consumistas. La escultura GMT Dark Rise puede verse como un comentario sobre la relación entre el tiempo y la naturaleza en constante evolución del arte. Al alinear a Batman, una figura atemporal de superhéroe, con la marca Rolex, conocida por su calidad y prestigio duraderos, los artistas comentan sobre la persistencia de los íconos culturales y la industria del lujo dentro del espíritu de la sociedad. Esta narrativa se resume hábilmente como un objeto de colección, un elemento básico de la cultura pop contemporánea y el movimiento de juguetes artísticos, lo que sugiere que el arte puede ser tanto un producto de alta gama como un objeto de deseo producido en masa. El impacto cultural y la importancia artística de GMT Dark Rise El impacto cultural de la escultura de juguete artística en vinilo GMT Dark Rise es multifacético. Sirve como pieza de declaración dentro de la esfera del Street Pop Art y Graffiti Artwork y como objeto de contemplación dentro del contexto más amplio del consumismo moderno y la comercialización del arte. El atractivo de la escultura radica en su accesibilidad y familiaridad. Sin embargo, también desafía al espectador a reconsiderar la naturaleza del arte y el valor de figuras culturales famosas en la sociedad contemporánea. La importancia artística de este objeto de colección se ve subrayada por su condición de edición limitada, que le confiere una exclusividad a menudo asociada con las bellas artes. Sin embargo, sigue intrínsecamente vinculado a la cultura callejera y al movimiento de arte pop, que históricamente han buscado democratizar el arte y romper las barreras entre las formas culturales "altas" y "bajas". La escultura GMT Dark Rise ejemplifica este espíritu al ser tanto un objeto disponible para el consumo público como una obra de arte cuidadosamente elaborada que lleva el peso de la intención y la crítica artística. La escultura de juguete GMT Dark Rise Vinyl Art de Honmono Taiketsu x Fools Paradise representa una declaración audaz en arte pop callejero y graffiti. Encapsula el espíritu del compromiso lúdico del arte contemporáneo con los íconos comerciales y la cultura del consumo. Esta pieza refleja no sólo la naturaleza del tiempo y la inmortalidad de los símbolos culturales sino también el paisaje en evolución del arte, donde las líneas entre diferentes formas culturales son cada vez más borrosas.

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Harley Quinn Batman Animado 100% y 400% BE@RBRICK Edición limitada Juguete artístico en vinilo Figuras de arte coleccionables urbanas En celebración del 80 aniversario de Batman, Harley Quinn recibe otro tratamiento Bearbrick. Esta vez, se basa en el programa de televisión animado estadounidense de 1992, Batman: The Animated Series, que se basó en los cómics originales de DC. La exposición duró tres años y ahora está presentada como una obra de arte coleccionable de la potencia japonesa del juguete, Medicom Toy. Este conjunto Bearbrick incluye una figura del 100% y del 400% y mide 7 cm y 28 cm de altura.

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Día de los Presidentes: Chaplin, serigrafía de edición limitada extraída a mano en 6 colores sobre papel de bellas artes adornado a mano por Mr Brainwash- Thierry Guetta Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 2018 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 18x22 En reconocimiento al Día del Presidente, Brainwash se enorgullece de anunciar el lanzamiento de una nueva serigrafía en honor al primer presidente de Estados Unidos, George Washington. Brainwash diseñó una imagen que muestra cuatro poses diferentes. Una serigrafía de 6 colores sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. También estarán disponibles copias individuales de las cuatro imágenes que componen la letra grande. Cada serigrafía está realizada en papel artístico de archivo rasgado a mano y está firmada y numerada, con una huella digital en el reverso. Tamaño de impresión individual: 22 x 18 pulgadas

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The Fire Swamp Edición limitada, serigrafía dibujada a mano en 5 colores sobre papel de bellas artes por Jacob Bouchard, artista callejero de graffiti de arte pop moderno. 2012 Arte firmado y numerado Edición limitada de 100 obras de arte tamaño 16x24 que muestran a Westley y Buttercup de la película La princesa prometida en The Fire Swamp. "The Fire Swamp" de Jacob Borshard es una representación notable del arte pop moderno, profundamente arraigado en el espíritu narrativo del arte callejero y el graffiti. Esta serigrafía de edición limitada, producida en 2012, da vida a la escena icónica de la película clásica de culto "La princesa prometida", que presenta a los personajes Westley y Buttercup en el peligroso Fire Swamp. Es una pieza visualmente impactante, que utiliza un proceso de 5 colores dibujados a mano sobre papel de bellas artes, enfatizando la narración vívida y los tonos dramáticos de la escena original. La obra de arte mide 16x24 pulgadas, un tamaño íntimo e imponente, que permite apreciar plenamente los intrincados detalles y las capas de color. Limitado a sólo 100 ediciones firmadas y numeradas, "The Fire Swamp" presenta un objeto coleccionable único para los entusiastas del cine, la cultura pop y las bellas artes. La creación de Borshard no es sólo una mera reproducción; es una interpretación creativa que une los mundos del cine y el arte visual a través de la lente de una estética inspirada en la calle. Borshard, aunque no es tradicionalmente conocido como artista del graffiti, canaliza el espíritu del graffiti y su papel como comunicador público a través de esta pieza. Los personajes están representados con un realismo estilizado que hace un guiño a las raíces del arte pop, mientras que el pantano circundante está imbuido de las texturas complejas y en capas que uno podría encontrar en un mural pintado en la pared de una ciudad. Esta combinación de estilos y medios es característica del Street Pop Art contemporáneo, que a menudo busca desmantelar los límites entre las formas de arte "altas" y "bajas", haciendo que el arte sea accesible y resonante para un público más amplio. La calidad narrativa de la impresión, una característica definitoria del trabajo de Borshard, se ve realzada por el uso estratégico del color y la forma, creando profundidad y movimiento que atraen al espectador a la escena. El arte captura un momento de tensión y aventura, encapsulando la esencia de la historia de la película al tiempo que invita a la interpretación y conexión personal. Los coleccionistas de "The Fire Swamp" adquieren una obra de arte y un fragmento de la historia cinematográfica reinventado a través del proceso artístico. Cada copia, con su certificado de autenticidad, se convierte en un testimonio del impacto duradero del cine en la cultura visual y del poder del arte para reinterpretar y revitalizar historias de nuestra conciencia colectiva. Esta impresión de edición limitada es un ejemplo vibrante de cómo el arte pop moderno, al igual que el arte callejero que comparte sus raíces, puede encapsular momentos de memoria cultural compartida de maneras visualmente impactantes y emocionalmente convincentes.

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Terminator examinando la vieja lata de Krylon Original, único en su tipo, pintura acrílica/pintura en aerosol, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de graffiti callejero RD-357. Lienzo de 16"x20" pulgadas con una pintura detallada y genial de un Terminator de la franquicia de películas Terminator está examinando una vieja lata de pintura en aerosol Krylon que dejó Rd357 Todo pintado a mano por rd357, un verdadero escritor de graffiti que ha sobrevivido al resto en la ciudad de Nueva York Graffiti Racket Nick lo nombra '''El último hombre en pie '''''De su época' por Rd #357 Rd es el verdadero negocio. Ha sido escritor de graffiti durante más de 40 años, comenzando en los trenes IRT del metro de la ciudad de Nueva York. Rd tiene etiquetas de graffiti en muchas películas, programas de televisión y libros filmados en la ciudad de Nueva York (prueba documentada en película) que se extienden durante 38 años.

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Knockout 11 Edición limitada, serigrafía acrílica de 1 color dibujada a mano, pintura en aerosol y collage en papel de 250 g/m² Impresión de Greg Gossel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. HPM 2015, firmada y numerada, edición limitada de 18 obras de arte adornadas, tamaño 18 x 22 "La serie Knockout! es una especie de impresión complementaria de mi lanzamiento Superficial! del año pasado. Esta serie es la otra cara de la moneda del personaje de puñetazo agresivo del año pasado. lanzamiento, que veo como una metáfora de los altibajos de la vida diaria. En cuanto al proceso creativo en sí, esta serie es una de mis ediciones con más capas. Cada pieza comenzó con una capa de páginas de cómics antiguos en collage para crear Una textura base única. Luego, las piezas fueron lijadas, decoradas a mano y construidas con una variedad de capas serigrafiadas, lavados acrílicos y texturas pintadas con aerosol, dando a la serie una superficie muy rica y compleja. Este proceso intensivo de mano de obra imita "Las capas y el deterioro de los carteles antiguos y la publicidad callejera hacen que cada impresión de la serie sea completamente única respecto de la siguiente". -Greg Gossel

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Dance With The Devil Edición limitada Serie ICON Serigrafía dibujada a mano en 4 colores sobre papel de bellas artes por DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Referencia de la película Batman Batimóvil "Cada película tiene uno. Un accesorio, escenario o ubicación característicos. Algo que, en una sola imagen, pueda representar toda la película. El equipo de diseño de Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocido como DKNG, llama a estas imágenes "Iconos, " y son el tema de su primera exposición individual en Gallery 1988 West en Los Ángeles. La muestra, llamada simplemente ICON, se compone de 50 piezas que presentan lugares icónicos y cosas de algunas de sus películas y programas de televisión favoritos de todos los tiempos. "Cada pieza es pequeña (12 pulgadas cuadradas) y representa una cosa que resume toda una película. Y, por supuesto, cada una está realizada en el distintivo estilo brillante, geométrico pero detallado de DKNG". -DKNG

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Retrato de Marilyn Monroe Edición limitada Pintura al óleo adornada a mano Serigrafía HPM sobre lienzo de Steve Kaufman SAK Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Lienzo sin estirar, la imagen está en perfecto estado. Raro retrato de pelo rubio versión Marilyn.

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Optimus Prime Transformers- Negro 200% BE@RBRICK Edición limitada Medicom x Bape- Un mono de baño Figura de arte coleccionable de juguete de vinilo. Nuevo en caja: Medicom Toy se asoció con BAPE y Transformers para crear un Optimus Prime 200% Bearbrick totalmente transformable. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% presenta un Bearbrick totalmente transformable, que revela Optimus Prime. La cifra del 200% de Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE se lanzó en 2021.

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Impresión giclée de pintura en aerosol HPM cortada a mano de Margot Silver de Kevin Stanton Obra de arte Impresión de edición limitada en papel de bellas artes con purpurina en capas Impresión adornada a mano Graffiti Pop Street Artist. 2013 Pintura en aerosol firmada y numerada Papel brillante Corte a mano Adornado Edición limitada N.° 1 de 4 Tamaño de la obra de arte 11.75 x 15.75 Impresión giclée HPM. Collage en papel plateado de la mujer Gwyneth Paltrow como Margot Tenenbaum estilizada de la película The Royal Tenenbaums. "Margot Silver" de Kevin Stanton: una oda a la iconografía cinematográfica La impresión Giclee HPM (múltiples pintados a mano) cortada a mano "Margot Silver" es una creación magistral de Kevin Stanton, una reconocida figura del Graffiti Pop Street Art. Esta pieza es excepcional como obra de edición limitada, siendo la primera de una serie de cuatro, cada una meticulosamente firmada y numerada por el artista. La obra de arte, de tamaño 11.75x15.75 pulgadas, es un collage de papel plateado sobre papel artístico brillante en capas, que ha sido adornado a mano para mejorar su atractivo visual. La pieza de Stanton rinde homenaje al personaje de Gwyneth Paltrow, Margot Tenenbaum, de la aclamada película de Wes Anderson "The Royal Tenenbaums". Interacción entre la estética del cine y el arte callejero "Margot Silver" de Stanton es un excelente ejemplo de cómo los reinos de la cultura pop y el arte callejero pueden entrelazarse para producir obras que son a la vez referenciales y originales. La pieza toma a un personaje hecho famoso en el cine y la reinterpreta a través de la lente del arte callejero, empleando técnicas como la pintura en aerosol, tradicionalmente asociadas con el graffiti. El resultado es un retrato gráfico audaz que captura la esencia del personaje de Margot Tenenbaum a través de formas y colores estilizados, que resuena con la vitalidad y la inmediatez que se encuentran en el arte pop callejero. Esta impresión es más que una representación de un personaje cinematográfico; es un diálogo con el público, invitándolo a revisitar lo familiar desde una nueva perspectiva. Así como el arte callejero a menudo reutiliza los espacios públicos para crear algo que llame la atención y provoque una conversación, el trabajo de Stanton reutiliza la imagen de una figura conocida, alentando a los espectadores a involucrarse con el personaje y el arte en un nivel más profundo. Artesanía en el arte contemporáneo En "Margot Silver", la artesanía es evidente en los cortes precisos y la cuidadosa aplicación de adornos, que dan vida a la pieza. El uso de papel brillante agrega una dimensión textural que contrasta con la planitud que a menudo se asocia con la pintura en aerosol, lo que demuestra la habilidad de Stanton para unir elementos dispares para crear armonía en el lienzo. La obra refleja un movimiento más amplio en el arte contemporáneo en el que los artistas incorporan técnicas tradicionales a la conversación con temas y medios modernos. El enfoque de Stanton hacia su oficio, particularmente el intrincado método del corte de papel, hace eco de la meticulosidad de los artistas callejeros que pasan horas perfeccionando sus murales y plantillas. Su impresión de edición limitada, muy parecida a un mural cuidadosamente curado, se convierte en un hito en el panorama del arte contemporáneo: un marcador de creatividad e ingenio. El impacto duradero de "Margot Silver" "Margot Silver" de Kevin Stanton simboliza la dedicación del artista para ampliar los límites del arte de inspiración callejera. Al elegir inmortalizar un personaje cinematográfico a través de los métodos y medios del arte callejero, Stanton no sólo rinde homenaje al personaje y al poder de la narración visual. Su trabajo es un recordatorio de que la esencia del arte pop callejero y del graffiti radica en su capacidad de transformar lo familiar en algo extraordinario, de imbuir lo cotidiano de significado y belleza. La impresión sigue siendo una pieza cautivadora dentro de la obra de Stanton, un testimonio de su capacidad para navegar y trascender los reinos del arte callejero y pop.

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Batman- Lava Flow Edición limitada de juguete artístico en vinilo Obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Joe Ledbetter. El artista surrealista Joe Ledbetter ha diseñado especialmente este vinilo de diseño DC Comics Superhero Batman Lava Flow Colorway. Un punto de vista único y artístico sobre Batman a través de este vinilo de diseño de edición limitada y muy detallado. ¡Limitado a sólo 500 piezas! El exclusivo juguete artístico de vinilo Batman-Lava Flow es una expresión creativa de Joe Ledbetter, un visionario en el campo del arte callejero, cuya interpretación del icónico superhéroe Batman de DC Comics adquiere una dimensión vívida y surrealista. Conocido por su estilo distintivo que a menudo incorpora varios elementos del arte callejero y del graffiti, el trabajo de Ledbetter en esta pieza no es una excepción, presentando una versión del Caped Crusader que es tan sorprendente como poco convencional. El flujo dinámico y las líneas angulares que caracterizan el trabajo de Ledbetter son evidentes en este objeto coleccionable, ofreciendo un marcado contraste con las imágenes fluidas típicamente asociadas con la lava. Este coleccionable de edición limitada, restringido a una tirada de solo 500 piezas, muestra a Batman en una combinación de colores 'Lava Flow', que sugiere tanto la intensidad fundida de la resolución del superhéroe como la ardiente pasión que impulsa su cruzada contra el crimen. Cada figura de esta serie no es simplemente un juguete, sino una obra de arte que resume la destreza artística de Ledbetter y su capacidad para reinterpretar íconos de la cultura popular a través de una lente influenciada por el graffiti. El diseño intrincado y la paleta de colores atrevidos hacen del juguete artístico de vinilo Batman-Lava Flow un artículo codiciado para coleccionistas y fanáticos tanto de Batman como del arte contemporáneo. Se presenta como una fusión de la estética del cómic con la vibra cruda y enérgica del arte callejero, uniendo dos mundos que pueden parecer dispares pero que encuentran un punto de encuentro armonioso en el trabajo de Ledbetter. A medida que el arte pop continúa desdibujando los límites entre la cultura "alta" y la "baja", piezas de edición limitada como esta se convierten en actores clave en el diálogo, desafiando las percepciones de lo que constituye el arte y la coleccionabilidad en la era moderna. Batman-Lava Flow es más que una representación de un personaje querido; es un emblema de cómo los símbolos tradicionales pueden transformarse a través de la lente de la expresión artística urbana.

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Knockout 17 Edición limitada, serigrafía acrílica de 1 color dibujada a mano, pintura en aerosol y collage en papel de 250 g/m² Impresión de Greg Gossel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. HPM 2015, firmada y numerada, edición limitada de 18 obras de arte adornadas, tamaño 18 x 22 "La serie Knockout! es una especie de impresión complementaria de mi lanzamiento Superficial! del año pasado. Esta serie es la otra cara de la moneda del personaje de puñetazo agresivo del año pasado. lanzamiento, que veo como una metáfora de los altibajos de la vida diaria. En cuanto al proceso creativo en sí, esta serie es una de mis ediciones con más capas. Cada pieza comenzó con una capa de páginas de cómics antiguos en collage para crear Una textura base única. Luego, las piezas fueron lijadas, decoradas a mano y construidas con una variedad de capas serigrafiadas, lavados acrílicos y texturas pintadas con aerosol, dando a la serie una superficie muy rica y compleja. Este proceso intensivo de mano de obra imita "Las capas y el deterioro de los carteles antiguos y la publicidad callejera hacen que cada impresión de la serie sea completamente única respecto de la siguiente". -Greg Gossel

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Pinocho y Pepito Grillo Disney Companion Ultra Rare Auténtico 2010 Edición limitada Vinilo pintado Arte Figura de juguete Escultura Obra de arte coleccionable del artista Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. Edición limitada de 2010 de 500 vinilos pintados de Chhum Companion, tamaño 10.25 x 5 x 4.5 pulgadas, impreso a pie. Parece nuevo/como nuevo en la caja abierta, ejemplo extremadamente fino, caja como nueva. Sello perfecto. Imágenes de ejemplo real. Autenticado con sellos y número de serie de seguimiento único incluido. Observe los detalles finos, esos no existen en las falsificaciones. También tiene un sello de holograma oficial pegado a la caja, que las falsificaciones nunca tienen. Embalaje interior de plástico coloreado acorde con la edad. Compañero original verificado de Pinocho y Pepito Cricket. La fusión del arte pop callejero y el graffiti en Pinocho y Pepito Grillo Disney Companion El Pinocho y Pepe Grillo Disney Companion es un ejemplo sorprendente de cómo el arte pop callejero y el graffiti se han fusionado con la cultura dominante. Creada en 2010, esta escultura artística de juguete de edición limitada es una colaboración entre KAWS, el seudónimo del artista estadounidense Brian Donnelly, y OriginalFake. KAWS es conocido por su influencia en la escena del arte callejero, donde comenzó como artista de graffiti antes de hacer la transición a su estilo de arte único que a menudo reimagina personajes populares de la cultura popular. Esta pieza en particular presenta a los queridos personajes de Disney, Pinocho y Pepito Grillo, reinterpretados a través de la lente distintiva de KAWS. La escultura está hecha de vinilo pintado, un medio moderno y robusto, que refleja las raíces del arte callejero del artista. Esta escultura, que mide 10.25 x 5 x 4.5 pulgadas, es una pieza sustancial que capta la atención con su diseño atrevido y detalles intrincados. Rareza y coleccionabilidad de la escultura Sólo 500 de estas esculturas se hicieron en edición limitada, lo que las convierte en una pieza de colección muy buscada. Cada figura está marcada con un número de serie de seguimiento único, lo que garantiza su autenticidad y rareza. El hecho de que parezca nuevo o como nuevo, incluso en una caja abierta, habla de la calidad y durabilidad de la pieza. Además, la caja está como nueva, completa con un sello perfecto y un sello holograma oficial, que la distingue de las versiones falsificadas. El embalaje interior de plástico, coloreado acorde con la edad, contribuye a la autenticidad y preservación de la escultura. Estas características, incluido el número de serie único y el sello holograma, son fundamentales en los objetos de colección, donde la autenticidad es primordial. Importancia artística y detalles La atención al detalle en esta escultura es digna de mención. Muestra el estilo característico de KAWS, que se caracteriza por una inteligente combinación de arte y diseño. Las figuras de Pinocho y Pepito Grillo están representadas con familiaridad y un toque novedoso, encarnando la esencia del arte pop callejero y el graffiti. Esta combinación de iconografía clásica de Disney con el estilo vanguardista y provocativo de KAWS crea una pieza única que atrae a los coleccionistas de arte y fanáticos de la cultura pop. Los finos detalles de la escultura son lo que la distingue de las imitaciones. Estos matices no sólo reflejan la habilidad artística de KAWS sino que también añaden profundidad y contexto a la pieza, convirtiéndola en un ejemplo notable de arte moderno. La combinación de colores, los detalles de textura y la presentación general de las figuras están meticulosamente elaborados, resaltando el compromiso del artista con la calidad y la expresión artística. En resumen, Pinocho y Pepito Cricket Disney Companion de KAWS x OriginalFake es una pieza extraordinaria que encarna la esencia del arte pop callejero y el graffiti. Su rareza, atención al detalle y fusión única de la cultura dominante con el arte underground lo convierten en un objeto de colección valioso y significativo.

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Let The Games Begin Edición limitada Serie ICON Serigrafía dibujada a mano en 4 colores sobre papel de bellas artes por DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. El Batimóvil Tumbler de las películas de Batman Dark Knight. "Cada película tiene uno. Un accesorio, escenario o ubicación característicos. Algo que, en una sola imagen, pueda representar toda la película. El equipo de diseño de Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocido como DKNG, llama a estas imágenes "Iconos, " y son el tema de su primera exposición individual en Gallery 1988 West en Los Ángeles. La muestra, llamada simplemente ICON, se compone de 50 piezas que presentan lugares icónicos y cosas de algunas de sus películas y programas de televisión favoritos de todos los tiempos. "Cada pieza es pequeña (12 pulgadas cuadradas) y representa una cosa que resume toda una película. Y, por supuesto, cada una está realizada en el distintivo estilo brillante, geométrico pero detallado de DKNG". -DKNG

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Joker- Darkest Knight Impresión en serigrafía de edición limitada de 3 colores tirada a mano en papel de bellas artes por Brian Ewing Rare Street Art famoso artista de arte pop. 2021 Batman Joker Darkest Knight Edición de 50 firmadas y numeradas

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Impresión giclée HPM adornada a mano T30 de Slick Hand Luke de OG Slick x Luke Artwork. Impresión de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² con descarnado. Impresión adornada a mano. Artista callejero pop de grafiti. 2025 Firmado por Luke y OG Slick Numerado HPM Embellecido a mano por OG Slick Giclée y pintura en aerosol Edición limitada de 25 obras de arte Tamaño 30 x 30 Impresión giclée embellecida a mano HPM. El patrón de salpicaduras, los trazos y el color de la pintura para embellecer a mano varían. CADA HPM ES ÚNICO. PUEDE QUE NO RECIBAS EL DE LA FOTO, ELEGIDO AL AZAR. Luke y Slick: De asistente a colaborador en 2024. A partir de 2018, Luke comenzó a trabajar junto a OG Slick en proyectos de murales definidos por imágenes audaces, gráficas y de gran formato. Si bien la práctica artística personal de Luke se inclinaba más hacia el realismo y la representación basada en referencias, aceptó con entusiasmo la oportunidad de contribuir a las composiciones estilizadas de Slick. Durante los siguientes años, el dúo colaboró ​​en instalaciones en varias ciudades, desarrollando una relación de trabajo basada en el respeto mutuo y la ambición creativa compartida. A principios de 2024, esa confianza se había convertido en una asociación artística más profunda. Slick, reconociendo el crecimiento y el compromiso de Luke, le ofreció la oportunidad de pasar de un rol secundario a un rol creativo completo. Esa invitación se manifestó a través de una reinvención de la pieza Hand to Hand de Slick de 2016, que era en sí misma un homenaje a MC La icónica obra de Escher de 1948, Dibujando manos. El concepto presentaba dos manos que se ilustraban entre sí: una imagen que habla de cocreación y habilidad reflejada. Slick vio la oportunidad de revisar la pieza de una manera que resaltara tanto sus fortalezas como las de Luke: la fusión de un diseño limpio y estilizado con una técnica altamente detallada y realista. El resultado sería una obra de doble autoría, fusionando dos lenguajes visuales distintos en una única composición. La versión actualizada de Hand to Hand serviría no sólo como un homenaje al legado artístico, sino también como una declaración de evolución, donde un asistente se convierte en colaborador y donde dos estilos se encuentran en el punto de respeto mutuo y diálogo creativo. Slick Hand Luke T30 de OG Slick x Luke: técnica dual en street pop art y graffitis Slick Hand Luke T30 es una impresión giclée adornada a mano en 2025 creada en colaboración por OG Slick y Luke. Lanzada como una edición firmada y numerada de solo 25 piezas, cada impresión se produce en papel de bellas artes de 310 g/m² y se mejora a mano con adornos personalizados, que incluyen salpicaduras de pintura, marcas de aerosol y acentos basados ​​en gestos. Con dimensiones de 30x30 pulgadas, cada obra de esta serie se destaca como una expresión única de visión artística dual, ejecutada en giclée de alta resolución con capas añadidas de textura y color espontáneos. Cada impresión está firmada a mano por ambos artistas y varía en detalle, lo que hace que cada pieza de colección sea una traducción individual de sus estilos combinados. Como producto de dos enfoques claramente diferentes (el lenguaje atrevido y gráfico de dibujos animados de OG Slick y la representación fotorrealista refinada de Luke), esta edición se consolida como una colaboración histórica en el arte pop callejero y el graffiti. Diálogo visual entre ilustración y realismo La pieza central de Slick Hand Luke T30 es un concepto que rinde homenaje a MC La obra de Escher Dibujando manos de 1948, reinterpretada a través de la lente de la cultura del graffiti moderno y la impresión de bellas artes. Una mano es una figura de dibujos animados enguantada que empuña un marcador de pintura, representada en el estilo inconfundible de OG Slick, goteando tinta y llena de vida animada. La otra es una mano humana hiperrealista, meticulosamente pintada para evocar precisión fotográfica, que sostiene su propio marcador idéntico. Juntas, las manos están atrapadas en un bucle creativo recursivo, cada una atrayendo a la otra a la existencia. Esta ejecución dual habla de colaboración, respeto y transformación, ya que dos artistas con estéticas opuestas entablan una conversación visual. El diseño es limpio, minimalista en su composición y poderoso en simbolismo. Sobre un fondo de papel blanco arrugado, el contraste entre la tinta, la textura y la luz aporta una capa adicional de dimensionalidad. OG Slick y Luke: La colaboración como evolución OG Slick, una leyenda del graffiti con décadas de influencia enraizada en la cultura callejera de la Costa Oeste, es conocido por fusionar referencias a dibujos animados con mordaces críticas culturales. Luke, un artista plástico y muralista emergente, aporta una maestría fotorrealista y un enfoque estudiado de la forma. Desde que comenzó a ayudar a OG Slick en murales a gran escala en 2018, Luke ha evolucionado desde aprendiz a colaborador pleno. Slick Hand Luke T30 marca su primera edición verdaderamente co-firmada, lo que refleja una relación basada en la confianza compartida, el contraste estético y la inspiración mutua. Su asociación no es simplemente visual, es filosófica y encarna la fusión de disciplinas y la disolución de los límites tradicionales entre el arte gráfico y el realismo en el Street Pop Art y el Graffiti. HPM Print como colaboración viva Cada pieza de la edición Slick Hand Luke T30 está adornada a mano con distintas aplicaciones de spray, goteos, salpicaduras y superposiciones pictóricas, lo que hace que no haya dos iguales. Algunas impresiones se dinamizan con toques rosas o magenta, otras se inclinan hacia variaciones monocromáticas más sutiles, reflejando la tensión y la armonía entre los dos protagonistas. Los bordes desbarbados realzan la presencia de la impresión como un objeto de bellas artes mientras mantienen intacta el alma rebelde del graffiti. Como ocurre con todas las ediciones HPM de OG Slick, la singularidad de cada obra subraya el valor de la imprevisibilidad y la intervención cruda.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de Los Simpson de distanciamiento social en papel de trapo de algodón Bauhaus de 310 g/m² por el artista Ben Frost, Street Pop Art Graffiti. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 40 ilustraciones Tamaño 12x12. Ben Frost (n. 1975) Social Distancing, 2020 Impresión digital de archivo en papel Bauhaus Cotton Rag Stock 12 x 12 pulgadas (30.5 x 30.5 cm) (hoja) Ed. 40 está firmado y numerado a lápiz en el borde inferior y publicado por el artista. Intersección de cultura pop y comentario social La impresión artística pigmentada de archivo "Social Distancing Simpsons" de Ben Frost es un examen penetrante de la sociedad contemporánea a través de la lente del arte pop callejero y el graffiti. Esta impresión de edición limitada, numerada y firmada, refleja el enfoque único y a menudo controvertido de Frost hacia su arte, combinando íconos de la cultura pop con mensajes subversivos. Creada en 2020, "Los Simpson con distanciamiento social" es una obra de arte convincente ambientada en el contexto de una pandemia global, una época en la que el distanciamiento social se convirtió en una parte omnipresente de la vida. Al incorporar un personaje familiar de "Los Simpson", Frost accede a la conciencia colectiva y comenta sobre el impacto de los cambios sociales en la cultura popular. La elección de utilizar impresión digital de archivo en papel Bauhaus Cotton Rag Stock, un material de alta calidad, garantiza que se preserven la vitalidad de la pieza y la precisión de sus detalles. La imagen del personaje de Los Simpson yuxtapuesta a una etiqueta farmacéutica indica el estilo de Frost, que a menudo implica la fusión de elementos dispares para crear una declaración visual discordante pero que invita a la reflexión. Esta impresión de 12 x 12 pulgadas es un cuadrado perfecto que captura la esencia de la declaración artística de Frost: una crítica del consumismo, la salud mental y la industria farmacéutica. El estilo característico de Ben Frost El trabajo de Frost se caracteriza por su inquebrantable voluntad de confrontar y desafiar a los espectadores con verdades incómodas sobre la vida moderna. En "Los Simpson en Social Distancing", la colisión del mundo de los dibujos animados con la cruda realidad de la medicación le habla a una generación que encuentra consuelo en la nostalgia mientras lidia con las ansiedades del presente. Con su edición limitada de 40, la obra de arte se convierte en una pieza de colección, una instantánea de una era definida por el aislamiento y la búsqueda de conexión. Reflejo del arte pop callejero y el graffiti El arte de Frost es un reflejo del arte pop callejero y el graffiti en su franqueza y su utilización de un lenguaje visual que es inmediato y accesible. La incorporación de la estética del arte callejero en las impresiones artísticas desdibuja la línea entre el arte elevado y las expresiones más democráticas en entornos urbanos. "Los Simpson con distanciamiento social" es un testimonio del poder de este género para comunicarse más allá de las palabras, ofreciendo una crítica visual que es a la vez universal y profundamente personal. En resumen, "Los Simpson con distanciamiento social" de Ben Frost es más que una simple obra de arte; es un comentario de los tiempos, un espejo frente a las complejidades y contradicciones de la vida contemporánea. A través de su experta combinación de referencias a la cultura pop con comentarios sociales mordaces, Frost solidifica su lugar como una voz importante en el arte pop callejero y el graffiti.

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Impresión Giclee de edición limitada High Three en papel de bellas artes de Aled Lewis. Edición limitada numerada de 2014 de 30 obras de arte, tamaño 12x12 TMNT, Impresión giclée estilo 8 bits Choca esos cinco de las Tortugas Ninja. Convergencia del arte digital y la cultura pop callejera "High Three" de Aled Lewis es una impresión giclée de edición limitada que resume el atractivo cruzado del arte de los artistas callejeros contraculturales dentro del espectro del arte pop, el arte callejero y el graffiti. La creación de 2014 es una edición numerada de 30, cada una de las cuales mide 12x12 pulgadas, y encarna el espíritu lúdico y el dinamismo vibrante del estilo del artista. "High Three" destaca por su representación en estilo 8 bits de una escena icónica que fusiona la nostalgia con lo moderno. Las Tortugas Ninja (TMNT), un elemento básico de la cultura pop, se reinventan en una forma pixelada que se remonta a la era de los videojuegos retro. Esta pieza no es simplemente una impresión giclée, sino un puente que conecta los puntos entre el arte digital de la temprana cultura de los videojuegos y la libertad expresiva del Street Pop Art y el graffiti. El enfoque artístico de Aled Lewis A marca el enfoque de Lewis hacia el arte. Una clara infusión de humor y referencias culturales marca el enfoque de Lewis hacia el arte. El "High Three" es una versión divertida del tradicional choca esos cinco, que celebra la victoria, la camaradería y las peculiaridades de la anatomía de las tortugas. La composición de la impresión, con sus colores brillantes y contrastantes y su estética visual en bloques, es reconocible y accesible al instante, lo que la convierte en una pieza querida por los coleccionistas de arte y entusiastas de la cultura pop. La obra de arte sirve como comentario cultural, reflejando el espíritu de la época de los años 80 y 90 al mismo tiempo que resuena en el público contemporáneo. El uso de TMNT en la obra de arte es una elección estratégica que aprovecha el sentido de nostalgia del espectador mientras interactúa con la estética del arte de los videojuegos que ha permeado la escena del arte callejero. La técnica de impresión giclée utilizada por Lewis para "High Three" se destaca por su alta fidelidad y precisión del color, que preservan la vitalidad y el detalle del diseño digital original. Impresa en papel de bellas artes, la obra cierra la brecha entre el arte digital y el grabado tradicional, ofreciendo una experiencia táctil que complementa la alegría visual de la pieza. Impacto de "High Three" en el arte callejero "High Three" es importante no sólo como obra de arte sino como reflejo del impacto de la cultura digital en el arte pop callejero y el graffiti. Representa un cambio en el medio y el tema, donde las líneas entre el arte callejero, el arte pop y el arte digital se vuelven borrosas, permitiendo una interpretación y apreciación más amplia del arte contemporáneo. "High Three" de Aled Lewis es un testimonio de la narrativa en evolución del arte callejero y su interacción con la cultura pop. Con su disponibilidad limitada y su estilo distintivo, la pieza es un artículo muy buscado entre los coleccionistas. Es un ejemplo perfecto de cómo el arte callejero tradicional puede adaptarse y prosperar en la era digital.

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Impresión de archivo AP de Enjaged Mickey de Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel de trapo de algodón de archivo de 300 g/m² Obra de arte moderno de artista pop. AP Artist Proof 2020 Firmado y marcado AP Edición limitada de obra de arte 5AP Tamaño 20x30 "Encaged Mickey" es una evocadora impresión de archivo del renombrado artista Super A. Esta pieza, creada en 2020, muestra la capacidad excepcional del artista para fusionar las líneas entre el arte pop. , arte callejero y graffiti, presentando una nueva perspectiva de imágenes icónicas. Uno de los aspectos más llamativos de esta obra de arte es su representación del querido personaje Mickey Mouse, enredado en capas de tiras de colores, intercaladas con representaciones realistas de ratones. Esta yuxtaposición entre lo ficticio y lo real, lo icónico y lo cotidiano, es un testimonio de la profunda comprensión de Super A de la cultura pop y su interacción con la realidad. El entrelazamiento de estas imágenes desafía a los espectadores a reconsiderar los límites entre las formas, los medios y las percepciones del arte. Los detalles técnicos de la obra de arte son dignos de mención. Como impresión artística pigmentada de archivo Artist Proof (AP), "Encaged Mickey" subraya la importancia de la calidad de archivo para preservar la vitalidad y la integridad de las obras de arte modernas. Impreso en papel de trapo de algodón de archivo de 300 g/m20, la textura y el peso del medio añaden profundidad y durabilidad a la pieza, asegurando su longevidad y valor tanto para los coleccionistas como para los entusiastas del arte. La impresión de archivo AP "Encaged Mickey" es una edición limitada, con solo cinco pruebas de artista disponibles, cada una firmada y marcada por Super A. Las dimensiones de la obra de arte, 30xXNUMX, son propicias tanto para espacios íntimos como para galerías más grandes, lo que permite que la pieza ser versátil en su exhibición. La creación de Super A invita a los espectadores a un mundo donde lo familiar se vuelve desconocido, superando los límites tanto en contenido como en forma. Es una representación estelar de la evolución moderna del arte pop, callejero y graffiti, estableciendo a Super A como una fuerza pionera en la escena del arte contemporáneo.

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Marca Joker: verde, rosa, original, único en su tipo, técnica mixta, pintura acrílica y pintura en aerosol, obra de arte sobre madera acunada por el popular artista de graffiti callejero Ben Frost. 2022 'Joker Brand' - Pintura acrílica y en aerosol sobre tabla - Variante verde/rosa 60 cm x 60 cm (23.5 x 23.5 pulgadas) Firmado, titulado y fechado en el reverso

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Melty Blotter Paper Arte impreso con pigmentos de archivo de edición limitada en papel secante perforado de Jason Freeny, obra de arte de LSD de la cultura pop. Impresión de pigmentos de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2021 Estas ediciones limitadas de secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la obra de arte puede variar ligeramente respecto al ejemplo mostrado.

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Impresión giclée de onda de inspiración de Matt Gondek Obra de arte Impresión de edición limitada en papel de bellas artes de algodón de 255 g/m² Graffiti Pop Street Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 500 obras de arte de tamaño 40 x 30 Esqueleto sentado en una casa explotando con iconografía de culto clásico y cultura pop. Decodificando la "Ola de inspiración" de Matt Gondek "Inspiration Wave" de Matt Gondek emerge como una sorprendente adición al panorama del arte pop callejero y el graffiti, llevando su motivo característico de deconstrucción al ámbito de las impresiones de edición limitada. Esta pieza de 2023 es una impresión giclée sobre papel artístico de algodón de 255 g/m² y abarca una serie limitada de 500 ediciones firmadas y numeradas. La obra de arte, que mide 40 x 30 pulgadas, presenta un esqueleto sentado en una casa, rodeado explosivamente de iconografía de culto clásico y de la cultura pop. Expresión Artística en "Ola de Inspiración" La obra de arte captura de manera vibrante la esencia del enfoque de Gondek hacia el arte pop. Deconstruye figuras familiares de la cultura popular, recontextualizándolas en composiciones caóticas pero meticulosamente estructuradas. El esqueleto, a menudo un símbolo de mortalidad, se yuxtapone con la destrucción de personajes animados y animados, posiblemente reflejando la naturaleza transitoria de la propia cultura pop. Artesanía técnica y simbolismo "Inspiration Wave" de Gondek demuestra su habilidad técnica en la impresión de bellas artes y encarna el simbolismo más profundo a menudo asociado con el arte pop callejero. La impresión Giclee indica una dedicación a la calidad y la longevidad, asegurando que se conserven la viveza de los colores de la pintura acrílica y las líneas atrevidas. Resonancia cultural de la obra de Gondek El trabajo de Gondek resuena en una audiencia moderna al tomar elementos de nostalgia y reinventarlos con un toque contemporáneo. La obra de arte se convierte en un artefacto cultural que habla de la influencia del pop y el arte callejero en la sociedad actual, lo que marca a Gondek como una figura fundamental en estos movimientos artísticos.

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Flynamic Duo 66' Art Toy de Hebru Brantley Escultura de vinilo de edición limitada Obra coleccionable de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de 325 obras de arte Tamaño Batboy 16” Sparrow 13” Nuevo en caja Estampado/Impreso Hebru Brantley es un artista radicado en Chicago conocido por su estilo visual único que combina elementos de graffiti, arte callejero e ilustraciones de cómics. Su trabajo a menudo presenta un elenco recurrente de personajes, siendo Batboy y Sparrow los más destacados. Estos personajes pretenden representar la experiencia de los jóvenes afroamericanos y su potencial para ser héroes en sus propias historias. "Flynamic Duo 66'" es una colaboración de Art Toy que rinde homenaje a los personajes icónicos de Hebru Brantley, Batboy y Sparrow. Este coleccionable de edición limitada da vida al dúo en forma 3D, brindando a los fanáticos una representación tangible de los personajes que aman. El número '66' en el título puede representar el número limitado de piezas de la edición o hacer referencia a otro aspecto de la obra. Los juguetes artísticos, también conocidos como juguetes de diseño, son piezas coleccionables que fusionan los mundos del arte contemporáneo y la cultura del juguete. Estos juguetes de edición limitada suelen producirse en colaboración con artistas conocidos, lo que los hace muy buscados tanto por fans como por coleccionistas.

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Optimus Prime Transformers- Age Of Extinction 200% BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete de vinilo Medicom de edición limitada. Bearbrick se asoció con Transformers para crear la figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) 200%. La figura presenta la silueta del oso Bearbrick como Optimus Prime de la película Transformers: Age of Extinction de 2014. El Bearbrick se puede transformar para revelar a Optimus Prime escondido debajo. La cifra del 200% de Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) se lanzó en 2015

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Astro Boy LA OG Juguete artístico de 6" de OG Slick Escultura de vinilo de edición limitada Obra coleccionable de Pop Street Artist. 2023 Edición limitada Obra de arte Tamaño 6x5 Nuevo en caja impresa Astro Boy, un personaje que ha encantado a generaciones desde su creación por Osamu Tezuka, ha sido reimaginado a través de la lente de OG Slick, un artista reconocido en la comunidad del pop y el arte callejero. El Astro Boy LA OG 6" Art Toy surge como una escultura de vinilo, que muestra una combinación única de elementos del anime clásico con la energía cruda y expresiva del arte callejero. Esta pieza de edición limitada de 2023, con un tamaño de 6x5 pulgadas y que se ofrece nueva en la caja, Se erige como un coleccionable vibrante que llama la atención. La interpretación de OG Slick preserva la inocencia y las características icónicas del querido personaje al tiempo que le infunde una vitalidad que resuena con los movimientos artísticos contemporáneos. Los colores vibrantes y las líneas suaves hacen eco de las imágenes tradicionales del personaje. se amplifican con un estilo tomado de la tradición del arte del graffiti, que a menudo emplea tonos atrevidos y figuras dinámicas para captar la atención del espectador. La estatura de la pieza como obra de arte coleccionable se solidifica aún más por su condición de edición limitada, lo que la convierte en una pieza muy solicitada. Artículo tanto para coleccionistas de arte como para entusiastas de Astro Boy. Al transformar una figura conocida del anime japonés en un juguete artístico estilizado, OG Slick proporciona una conexión tangible entre las sutilezas de la cultura pop y el ámbito más abierto del arte callejero. La pieza no sólo sirve como tributo al atractivo perdurable de Astro Boy, sino también como una ilustración de cómo el arte callejero puede ofrecer una nueva perspectiva sobre formas familiares, dotándolas de nueva vida y significado. Celebra el poder del arte pop para tomar lo que es universalmente reconocible y reformularlo de una manera que desafíe y deleite al público contemporáneo. Astro Boy LA OG es más que una mera representación; es un diálogo entre el pasado y el presente, una conversación visual donde la nostalgia se reinventa a través de la expresión artística moderna. OG Slick ha creado obras de arte que honran el legado de Astro Boy mientras se mantienen firmes dentro del espíritu innovador y a menudo disruptivo del arte callejero. Esta pieza es un testimonio de la capacidad del artista para aprovechar la esencia de los íconos culturales y representarlos dentro del enérgico y a menudo transitorio mundo del arte callejero, donde cada pieza sirve como un hito en el panorama de la cultura pop en constante evolución.

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Just One More Bump Blotter Paper Arte impreso con pigmentos de archivo de edición limitada en papel secante perforado de la obra de arte LSD de la cultura pop de Ben Frost. Impresión con pigmentos de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2021 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma sobre la base del consumismo, íconos modernos, grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, íconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en obras de arte vibrantes. y encontrar su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil tratar de identificar una frontera clara entre el arte bajo y el alto arte. En realidad, el artista quiere que el público piense en los términos de alto o bajo valor y, por extensión, en lo que realmente significan. A lo largo de los años, los artistas callejeros han logrado establecerse como creadores respetados y algunos de ellos incluso han ganado fama internacional, transformando el graffiti de un arte marginal, que a veces apuntaba a marcar el territorio de las pandillas callejeras, en un gran negocio.

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Disección de Popeye: Hoja de anatomía n.º 29 Serigrafía de edición limitada de 1 color tirada a mano en papel Munken Pure de 300 g/m2018 por el artista pop médico Nychos. 200 Firmado y numerado Edición limitada de 11 17x1 Ilustrado por NYCHOS Serigrafía a 300 color en papel Munken Pure de 11 g/m² Tamaño: 17 x 27,94 pulgadas / 43,18 x 200 cm Edición limitada de 2018 Año: XNUMX Impresión y sello de autenticidad Numeradas y firmadas por el artista Las hojas de anatomía REM se centran en la anatomía de los personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías de edición limitada en blanco y negro, Nychos permite al espectador interactuar con detalles de la anatomía de los dibujos animados.

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Freddy VHS- Edición limitada en blanco, serigrafía de 1 color extraída a mano en papel de bellas artes por Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Pesadilla en Elm Street con “The Dream Machine”, una serigrafía realizada para la reciente convención de VHS, Tape Eaters 2.

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Megatron Transformers 200% BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete de vinilo Medicom de edición limitada. El Bearbrick x Transformers Megatron 200% es un robot disfrazado de ursino. La figura de 7.87 pulgadas puede parecer simplemente un Bearbrick estándar que rinde homenaje a Megatron, el líder supremo de los Decepticons, pero tira de la palanca en la parte posterior y podrás transformarla en una minifigura de Megatron en toda regla. Esta figura coleccionable de Megatron Bearbrick se lanzó en una colección de cuatro Transformer Bearbricks que también incluye figuras de Optimus Prime, Bumblebee y Starscream. Bearbrick x Transformers Megatron 200% lanzado en la temporada Primavera/Verano 2014 como parte del 30 aniversario

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Sons of Anarchy Serigrafía de edición limitada dibujada a mano en 2 colores sobre papel de bellas artes por Raid71 Rare Street Art Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP "Sons of Anarchy" Obra de arte de Chris Thornley (Raid71) Película: Ghost Rider, Tron, Akira, Batman y Terminator

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VOLTEQ Juguete artístico de vinilo Dunny Kidrobot de edición limitada de 20 pulgadas Obra coleccionable de street graffiti Quiccs. TEQ2022 Dunny con temática de Voltron 63 de 20 pulgadas de alto, edición limitada de 500. Kidrobot se ha asociado una vez más con el artista Quiccs para dar vida a la fusión de TEQ y Dunny en una creación épica. Presentamos la figura artística de vinilo VOLTEQ Dunny de 20 pulgadas del ilustrador, diseñador de juguetes y artista de graffiti Quiccs, radicado en Filipinas. Este Dunny gigante de 20” es una pieza inspirada en mechas basada en el personaje TEQ63 del artista, un héroe post-apocalíptico que vive en una sociedad distópica.

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Clerks: serigrafía plateada de tinta metálica de edición limitada de 2 colores tirada a mano sobre papel de bellas artes por Todd Slater Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 24 x 36 pulgadas Alamo Draft House Visualización de Kevin Smith Movie Clerks para Netflix en 2006

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This Is Bad Lands, verde azul, edición limitada de 3 colores, serigrafía HPM adornada y tirada a mano en papel Deckled Lenox 100 de Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 250 HPM Pintada a mano Múltiples obras de arte Tamaño 12.5x19 Impresión artística de Faile "Bad Lands": una obra maestra de edición limitada con solo 250 copias disponibles en todo el mundo. Como la última incorporación a la Serie 150, esta versión presenta aproximadamente siete variaciones únicas dentro de la edición, incluidas múltiples combinaciones de colores, versiones pintadas a mano, teñidas e impresas. Elaborada en papel de archivo grueso y duradero, la llamativa variación verde es una pieza muy buscada que cuenta con una textura extraordinaria. La impresión mide 12.5" x 19" y muestra dos bordes adornados y dos bordes rectos. El anverso y el reverso de la impresión están meticulosamente detallados, y el reverso está adornado con impresiones, estampados y más. Cada copia está firmada, numerada, fechada, estampada y grabada en relieve por el artista, lo que la convierte en un objeto de colección verdaderamente exclusivo y valioso. No pierda la oportunidad de poseer esta excelente impresión artística: ¡experimente su impresionante impacto visual en persona! La "Serigrafía HPM verde This Is Bad Lands" es una obra de arte creada por Faile, una colaboración artística entre Patrick McNeil y Patrick Miller. Faile es conocido por su estilo distintivo, que combina elementos de arte callejero, diseño gráfico, cultura pop y bellas artes. En esta pieza, titulada "This Is Bad Lands Green HPM Silkscreen Print", hay una serigrafía múltiple (HPM) pintada a mano con colores rojo y azul y un vaquero conduciendo un auto deportivo clásico. "Bad Lands" se refiere a un entorno desolado o poco acogedor, lo que indica que la pieza puede transmitir una sensación de peligro o conflicto. El trabajo de Faile a menudo contiene capas de imágenes y detalles intrincados, y sus serigrafías suelen incluir múltiples capas de color y textura. A menudo incorporan materiales encontrados, plantillas y pasta de trigo, creando una estética distintiva que combina el arte callejero y las bellas artes contemporáneas.

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Garfield Lasagna Bomber Edición limitada de juguete artístico en vinilo Obra coleccionable del artista de graffiti callejero Ndikol. 2021 Garfield 7” Vinyl Art Toy Edición limitada Hasta lasaña, ¡no te consigas nada! Conocido por ser vago y sarcástico, tiene un tiro malo. Mantenga los lunes alejados de Lasagna Bomber de Ndikol a menos que quiera que le arrojen un plato de lasaña directamente a la cara. Estilizado con el acabado tipo plantilla y la pose icónica que conoces de Ndikol, Lasagna Bomber le da un toque de varias capas a nuestro gato atigrado naranja favorito. Al contrastar los detalles en blanco y negro con una caja llena de deliciosa lasaña con queso, sabes que quieres estar de su lado en la pelea por la comida. LICENCIATARIO Y FABRICADO POR: Mighty Jaxx International Pte Ltd

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Gotham, serigrafía de edición limitada de 2 colores extraída a mano sobre papel de bellas artes por Justin Van Genderen Rare Street Art, famoso artista de arte pop. AP Artist Proof, tinta plateada metálica

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Impresión serigráfica con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen, tirada a mano sobre papel de bellas artes. Obra de arte serigrafiada de edición limitada. 2013 Firmado y numerado en el reverso Tinta plateada metálica Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño 18x24 Serie Ubicación, ubicación, ubicación Serigrafía Pasillo en el edificio Marin County Civic Center San Rafael CA De Gattaca. Serigrafía con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen Serigrafía con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen es una serigrafía de edición limitada de 2013 que captura la estética austera y futurista de la película Gattaca. Impresa en papel de bellas artes con tinta metálica plateada, esta obra de arte de 18 x 24 pulgadas es una edición firmada y numerada de 50. El diseño se inspira en el Centro Cívico del Condado de Marin en San Rafael, California, un lugar que aparece de forma destacada en la película. Esta pieza combina la geometría limpia de la arquitectura de mediados de siglo con el minimalismo surrealista del arte pop callejero y el graffiti, creando una imagen que resuena con temas de destino, control y ambición humana. Influencia arquitectónica y minimalismo cinematográfico La composición de esta serigrafía resalta el icónico pasillo curvo del Centro Cívico del Condado de Marin, una estructura diseñada por Frank Lloyd Wright que sirvió como telón de fondo perfecto para la visión de Gattaca de un futuro estéril y genéticamente modificado. La obra de arte emplea una paleta minimalista dominada por azules profundos y plateados, lo que refuerza la atmósfera fría y calculada de la película. Las formas curvas del pasillo guían la mirada del espectador hacia el lanzamiento de un cohete distante, una referencia inequívoca a los temas de la película: los viajes espaciales y la aspiración. La figura humana situada en la base de la composición es pequeña, casi insignificante, y enfatiza la tensión entre la acción individual y el control sistémico. El uso de la perspectiva alarga la estructura, haciendo que la arquitectura parezca abrumadora, muy parecida a la sociedad determinista retratada en la película. Este enfoque visual se hace eco de la estética del arte pop callejero y del grafiti, donde los contrastes marcados y las composiciones dinámicas crean un impacto inmediato. Uso de tinta metálica para evocar un ambiente futurista La incorporación de tinta metálica plateada en esta serigrafía realza su calidad futurista. Los elementos reflectantes captan la luz, imitando las superficies elegantes y de alta tecnología que a menudo se asocian con la ciencia ficción. Este efecto le da a la obra de arte una presencia dinámica, cambiando a medida que interactúa con su entorno. El contraste entre la tinta metálica y los colores de fondo profundos y apagados crea una sensación de profundidad y movimiento, haciendo que la impresión parezca un portal al mundo de Gattaca. La elección de tinta metálica también se relaciona con el lenguaje más amplio del Street Pop Art y el Graffiti Artwork, donde los materiales y las texturas juegan un papel crucial en la creación de imágenes envolventes. Al igual que los artistas del grafiti utilizan pinturas brillantes para captar la luz en las paredes de la ciudad, esta serigrafía utiliza tinta metálica para realzar su sensación de otro mundo, garantizando que la pieza se destaque en cualquier colección. La ciencia ficción y el arte pop callejero y el graffiti La ciencia ficción ha sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración para los artistas callejeros y los creadores de arte pop. Los temas de vigilancia, distopía y resiliencia humana resuenan profundamente con la naturaleza rebelde y estimulante del arte urbano. Esta impresión de Justin Van Genderen se alinea con la tradición de utilizar imágenes cinematográficas audaces para explorar cuestiones sociales más amplias. Muchos artistas han tomado como base los temas de Gattaca para comentar cuestiones modernas, desde la ingeniería genética hasta el control corporativo. El lenguaje visual de la película (líneas limpias, ángulos agudos y espacios expansivos y deshumanizantes) se traduce perfectamente al mundo del arte pop callejero y el grafiti, donde la estructura y el contraste son elementos clave. Esta impresión captura esos temas manteniendo al mismo tiempo una calidad estética atemporal que puede apreciarse tanto como un homenaje a la película como una pieza independiente de arte moderno. La serigrafía con tinta metálica Gattaca es un ejemplo sorprendente de cómo el cine, la arquitectura, el arte pop callejero y el graffiti pueden combinarse. Al destilar la esencia visual y temática de Gattaca en una sola imagen, Justin Van Genderen ha creado una pieza que habla tanto a los fanáticos de la película como a los coleccionistas de arte audaz y sugerente.

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The Hunters Quarry Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel japonés hecho a mano por el artista Jed Henry. 2022 Edición limitada firmada 12x17 Cubierta a mano "Crucé la galaxia y volví a cruzar, vi cosas extrañas y volví a ver cosas extrañas, pero nunca vi una fuerza singular, mi vida es mía"

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The Fall Edición limitada Serigrafía dibujada a mano en 8 colores sobre papel de bellas artes por Cristiano Suarez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. The Fall de Cristiano Suarez en homenaje a Spider-Man y Batman de DC y Marvel Comics Películas, TV, juegos, cómics. Tamaño de serigrafía: 18" x 24" Ciudad: Maceio, Brasil

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The Fly Edición limitada Serigrafía dibujada a mano en 4 colores sobre papel de bellas artes por Johnny Dombrowski Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Captura de pantalla. Numerado a mano.

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