Flores y Plantas

Serigrafía Swan Song de Shepard Fairey: OBEY, 4 colores tirados a mano en papel de bellas artes Speckletone, obra de arte pop callejero de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 550 serigrafía de tamaño 36 x 24 La impresión de El canto del cisne es una representación del precario estado del delicado equilibrio de la naturaleza, con numerosas especies en declive, ecosistemas al borde del colapso y científicos del clima que advierten que se está acabando el tiempo para evitar consecuencias ambientales que podrían hacer que las zonas sean habitables para millones. Si bien ciertos grupos pueden sufrir más que otros, este problema es universal ya que todos tenemos un impacto tanto en los problemas como en las soluciones. Desafortunadamente, los hábitos conscientes de los individuos por sí solos no son suficientes para resolver el problema. A menos que se presione y regule a las corporaciones, seguirán priorizando las ganancias sobre la salud del planeta. El artículo contiene un recorte de noticias que revela que Exxon-Mobile sabe desde hace más de 40 años, basándose en su propia investigación científica interna, que la quema de combustibles fósiles está provocando el calentamiento global, pero ocultó esta información y negó públicamente el impacto de los combustibles fósiles en el clima. cambiar. Una parte de las ganancias de la impresión se donará a Greenpeace USA para apoyar sus esfuerzos para combatir el cambio climático. El papel Speckletone utilizado en la impresión está fabricado con materiales reciclados. Gracias por su preocupación.

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Serigrafía AP Noir Flower Woman Red de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof Serigrafía tirada a mano en papel de bellas artes Obra de arte pop callejero de edición limitada. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada por AP Edición original Obra de arte de edición limitada Tamaño 18x24 Serigrafía de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. "La impresión Obey Noir Flower Woman está inspirada en el diseño Art Déco y la carátula del álbum Dark Wave. La imagen tiene algunas vías de interpretación. La veo principalmente como un tributo a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo cerca de sus corazones. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas exteriores no controlan nuestra fuerza interior y nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo lleva a la acción. Aquellos que perpetran injusticias dependen de la apatía para salirse con la suya. Alimente su idealismo interior, y sus acciones constructivas seguirán. Una parte de los ingresos de esta impresión beneficiará a Greenpeace para apoyar su trabajo para mejorar la protección ambiental y combatir el cambio climático". -Shepard Fairey. "Noir Flower Woman Red AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la combinación armoniosa de arte pop y arte callejero, con un guiño único a la cultura del graffiti. Con el método de serigrafía dibujada a mano sobre papel artístico, esta impresión de 18x24 captura a una mujer sosteniendo delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra de arte, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es un hallazgo poco común debido a su edición limitada, sino también por el toque personal agregado por Fairey a través de su firma y la marca distintiva "AP". A primera vista, "Obey Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Deco y la estética de la carátula del álbum Dark Wave. Sin embargo, debajo de sus capas visuales se esconde un mensaje profundo. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que siguen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y fomentan un optimismo profundamente arraigado, incluso frente a la adversidad. Su trabajo sostiene que los desafíos externos nunca pueden eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo internos. En lugar de ser espectadores pasivos, Fairey pide a las personas que aprovechen su idealismo interior y lo transformen en un cambio viable. Este sentimiento resuena aún más si se considera que una parte de los ingresos de la venta de esta impresión ayuda a Greenpeace en su incesante batalla contra el cambio climático y por una mayor protección ambiental. Esta pieza de Fairey no es simplemente una obra de arte; es un emblema que muestra la intersección del atractivo visual y una defensa impactante, un sello que distingue gran parte del arte de los géneros pop, callejero y graffiti. A medida que los espectadores se sumergen en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", se les invita a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que los rodea.

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Serigrafía AP Noir Flower Woman Blue de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof Serigrafía tirada a mano en papel de bellas artes Obra de arte pop callejero de edición limitada. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada por AP Edición original Obra de arte de edición limitada Tamaño 18x24 Serigrafía de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. "La impresión Obey Noir Flower Woman está inspirada en el diseño Art Déco y la carátula del álbum Dark Wave. La imagen tiene algunas vías de interpretación. La veo principalmente como un tributo a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo cerca de sus corazones. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas exteriores no controlan nuestra fuerza interior y nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo lleva a la acción. Aquellos que perpetran injusticias dependen de la apatía para salirse con la suya. Alimente su idealismo interior, y sus acciones constructivas seguirán. Una parte de los ingresos de esta impresión beneficiará a Greenpeace para apoyar su trabajo para mejorar la protección ambiental y combatir el cambio climático". -Shepard Fairey. "Noir Flower Woman Blue AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la combinación armoniosa de arte pop y callejero, con un guiño único a la cultura del graffiti. Con el método de serigrafía dibujada a mano sobre papel artístico, esta impresión de 18x24 captura a una mujer sosteniendo delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra de arte, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es un hallazgo poco común debido a su edición limitada, sino también por el toque personal agregado por Fairey a través de su firma y la marca distintiva "AP". A primera vista, "Obey Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Deco y la estética de la carátula del álbum Dark Wave. Sin embargo, debajo de sus capas visuales se esconde un mensaje profundo. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que siguen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y fomentan un optimismo profundamente arraigado, incluso frente a la adversidad. Su trabajo sostiene que los desafíos externos nunca pueden eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo internos. En lugar de ser espectadores pasivos, Fairey pide a las personas que aprovechen su idealismo interior y lo transformen en un cambio viable. Este sentimiento resuena aún más si se considera que una parte de los ingresos de la venta de esta impresión ayuda a Greenpeace en su incesante batalla contra el cambio climático y por una mayor protección ambiental. Esta pieza de Fairey no es simplemente una obra de arte; es un emblema que muestra la intersección del atractivo visual y una defensa impactante, un sello que distingue gran parte del arte de los géneros pop, callejero y graffiti. A medida que los espectadores se sumergen en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", se les invita a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que los rodea.

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Serigrafía Red & Cream Sedation in Bloom de Shepard Fairey: OBEY, tirada a mano en papel de bellas artes Speckletone color crema, obra de arte de edición limitada Obey Artista de cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey: OBEY y edición limitada numerada de 150 obras de arte, tamaño 18 x 24, serie de serigrafía Sedation in Bloom. "Originalmente trabajé en este arte con estampado de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestro artículo, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos antiasiáticos en la cultura occidental. La amapola es una hermosa flor con muchas interpretaciones simbólicas, que incluyen la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo entretejo patrones florales y decorativos en mi arte para atraer a los espectadores y hacer más digeribles los conceptos desafiantes. Sin embargo, el atractivo decorativo puede tranquilizar a las personas y distraerlas de cuestiones sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una causa importante de complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas impresiones de Sedation In Bloom tienen el doble propósito de ser un escape decorativo y un recordatorio para permanecer despierto y consciente! -Shepard Fairey- OBEDECER. Sedación en flor: una convergencia de belleza y conciencia en el arte pop callejero Shepard Fairey, un artista callejero, diseñador gráfico, activista, ilustrador y fundador de OBEY Clothing contemporáneo estadounidense, ha sido durante mucho tiempo una figura definitoria en el movimiento del arte callejero. Nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, el trabajo de Fairey surgió de la escena del skate y desde entonces ha trascendido los confines del arte pop callejero y el graffiti para convertirse en un fenómeno global reconocido. La naturaleza dual de la amapola en el trabajo de Fairey La serie Sedation in Bloom de Fairey representa una intersección matizada de estética y comentario sociopolítico. Las serigrafías de edición limitada, específicamente Red & Cream Sedation in Bloom, presentan un intrincado patrón de amapola contra un papel artístico en tono crema moteado. Cada obra de arte de esta edición de 150 piezas lleva la firma de Fairey, lo que indica autenticidad y su toque personal. Las dimensiones de 18x24 pulgadas ofrecen un lienzo sustancial para la interacción visual del rojo vibrante contra un fondo crema sereno, creando un contraste cautivador, visualmente impactante y simbólicamente rico. La amapola, motivo central de esta serie, tiene muchos significados. Es una flor asociada a la paz y la muerte, y sus propiedades narcóticas la conectan con el sueño y la sedación. Fairey manipula el encanto natural de la amapola para atraer al espectador, empleando su belleza inherente como recipiente para una reflexión más profunda. El uso paradójico de la amapola en su obra de arte llama la atención sobre las cualidades seductoras de las mismas cosas que adormecen a la sociedad hasta un estado de complacencia: el entretenimiento, el alcohol, las drogas y el materialismo. El arte como vehículo para el comentario y la conciencia social La colaboración de Fairey con el artista británico-chino Gordon Cheung en esta serie subraya un compromiso compartido para abordar cuestiones sociales críticas. El patrón de amapola, conceptualizado inicialmente para su pieza conjunta que aborda el trágico asesinato de Vincent Chin y la explotación histórica de los sentimientos antiasiáticos, trasciende su valor estético. Se convierte en un comentario conmovedor sobre cómo se pueden utilizar imágenes y símbolos seductores para oscurecer y distraer la atención de las preocupaciones sociales apremiantes. El arte de Fairey, en particular esta serie de serigrafías, no es sólo un artefacto decorativo; Tiene un doble propósito: ofrecer un escape y, simultáneamente, actuar como una llamada de atención, instando a los espectadores a permanecer conscientes y comprometidos con el mundo que los rodea. La serie Sedation in Bloom ejemplifica la filosofía de Fairey de que el arte debe desafiar al espectador, no sólo estéticamente sino intelectual y moralmente. Siguiendo la tradición del excelente arte pop callejero, estas piezas desdibujan los límites entre la alta y la baja cultura, entre el arte y el activismo. Fairey no busca simplemente embellecer espacios con su trabajo; su objetivo es provocar el pensamiento e inspirar la acción. Los patrones decorativos y los llamativos contrastes de color están meticulosamente elaborados para atraer a la gente, sólo para confrontarla con el mensaje subyacente de que la belleza no debe ser un sedante sino un estimulante para la conciencia y el cambio. La perdurable relevancia del trabajo de Fairey radica en su capacidad para navegar por la compleja dinámica de la cultura visual en una sociedad saturada de imágenes diseñadas para vender, distraer y sedar. Fairey permite al público ver más allá de la superficie y cuestionar el status quo al imbuir su arte pop callejero y sus graffitis con un discurso crítico. La serigrafía Red & Cream Sedation in Bloom es un testimonio del potencial del arte callejero para trascender las paredes sobre las que se coloca y fomentar un diálogo que se extiende a los ámbitos social y político. Al examinar las contribuciones de Fairey a través de la lente de su serie Sedation in Bloom, se observa a un artista profundamente en sintonía con el poder de las imágenes para dar forma a percepciones y comportamientos. Como agente de cambio a través del lenguaje visual, el trabajo de Fairey fomenta una mirada vigilante y perspicaz: un llamado a la acción para una sociedad que a menudo se deja sedar demasiado fácilmente por el opio de lo visual y materialmente atractivo.

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Lienzo sin título I Original de un tipo Obra de arte con pintura en aerosol y acrílico de técnica mixta sobre lienzo envuelto en galería del popular artista de graffiti callejero Crash- John Matos. 2022 Pintura en aerosol original firmada y pintura acrílica Tamaño 12x12 El lenguaje visual de Crash en "Untitled Canvas I" "Untitled Canvas I", una pieza original del renombrado artista de graffiti John Matos, alias Crash, es un ejemplo sorprendente de la capacidad del arte pop callejero y del graffiti para capturar el léxico visual de la vida urbana. Esta pintura acrílica y en aerosol de técnica mixta de 12x12 pulgadas sobre lienzo envuelto en galería, creada en 2022, es un testimonio de la influencia duradera de Crash en la escena del graffiti. Como original firmado, ejemplifica la combinación única de habilidad meticulosa y expresión espontánea que define su obra. La exploración de forma y color de Crash La obra de arte presenta una sinfonía de colores vibrantes y formas abstractas, cada elemento meticulosamente superpuesto para crear una composición armoniosa. El uso de pintura en aerosol por parte de Crash es evidente en los fondos suaves y atmosféricos y en las líneas angulares y nítidas, que le dan a la pieza su textura y profundidad características del graffiti. Los acrílicos añaden riqueza y solidez a las formas, destacando la versatilidad y variedad del artista. "Untitled Canvas I" es una danza vibrante de color y forma que habla de la energía dinámica de las calles de donde proviene Crash. Intersección del arte callejero y el arte pop en la obra de Crash "Untitled Canvas I" simboliza la capacidad de Crash para fusionar la crudeza del arte callejero con las imágenes audaces del arte pop. Esta pieza, con su convincente uso de motivos de la cultura pop y técnicas de arte callejero, refleja una profunda comprensión de ambos géneros. La fusión de estos estilos en el trabajo de Matos ha sido fundamental para elevar el arte del graffiti de las calles a la galería, cerrando la brecha entre ámbitos artísticos dispares. La contribución de John Matos al arte contemporáneo A través de obras como "Untitled Canvas I", John Matos ha consolidado su lugar como pionero del arte pop callejero y el graffiti. Sus contribuciones han ayudado a desmantelar las barreras entre el arte elevado y la cultura callejera, permitiendo un diálogo que ha enriquecido el discurso del arte contemporáneo. Como muchas de sus creaciones, esta pieza no es simplemente un artefacto sino una parte viva de la narrativa vibrante y en continua evolución del arte callejero. En esencia, "Untitled Canvas I" de Crash es más que una obra de arte; es una narrativa, una declaración y una celebración de la cultura que ha dado forma a John Matos como artista. Es un testimonio vibrante del poder del arte pop callejero y el graffiti para comunicar, desafiar y cautivar.

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Quinqueflor Mordida #04 Original 100% Reciclado, La pintura en aerosol Iron Lak cortada a mano puede esculpir Obra de arte del artista callejero de graffiti Canlove. 2015 Pintura original firmada en aerosol de medios mixtos Pintura en lata exhibida con caja personalizada Escultura Obra de arte Tamaño 8x8 Listo para colgar en la pared el mayor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie trata en parte de que volvamos a nuestras raíces. Cuando empezamos a cortar estas flores, no las pintábamos como hacemos a menudo ahora. estado aventurando en este enfoque crudo con algunos de nuestros otros trabajos. Se siente bien presentarlo con esta serie también. El proceso de abrir latas siempre produce un patrón único dentro de la lata porque a medida que la canica se mueve dentro, deja sus pintura húmeda. Cada flor se corta a mano y no hay dos flores exactamente iguales. Cada una es completamente única. Y cada caja que enviamos tenía un trabajo de pintura personalizado". - Puede amar

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Serigrafía de edición limitada dibujada a mano en azul Green Power Factory en 3 colores sobre papel en tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 350 obras de arte Tamaño 18x24 "La energía verde es un concepto que he promovido en varias obras de mi arte. Necesitamos hacer la transición a fuentes de energía renovables para la salud del planeta. Las industrias de combustibles fósiles tienen un tremendo poder económico, pero ahora sabemos que no sólo Las fuentes de combustibles fósiles son finitas pero que utilizarlas es terrible para el cambio climático y, por tanto, para los ecosistemas que sustentan la vida en nuestro planeta. Lamentablemente, debido al poder político de estas industrias y a la apatía pública ante el cambio climático, el gobierno subsidia los combustibles fósiles. Industrias de combustibles para miles de millones incluso cuando dañan el medio ambiente. El gobierno trabaja para los ciudadanos, por lo que la elección es nuestra. ¿Apoyamos un poder infinito para las corporaciones ricas de combustibles fósiles? O políticas que promuevan el poder verde y pongan a la Tierra en primer lugar, después del planeta. Por favor, lea ESTO LO CAMBIA TODO, de Naomi Klein, para comprender mejor el conflicto entre los intereses económicos y el cambio climático. Una parte de las ganancias de la venta de esta impresión se destinará a Greenpeace para luchar contra el cambio climático. Gracias por preocuparte." -Shepard Fairey Shepard Fairey es un artista callejero, diseñador gráfico, activista y fundador de OBEY Clothing contemporáneo estadounidense. Es conocido por sus obras de arte que invitan a la reflexión y tienen conciencia social, y que a menudo combinan imágenes poderosas con mensajes provocativos. La "Serigrafía azul de Green Power Factory" fue creada por Shepard Fairey y presenta su estilo y combinación de colores característicos. Lo más probable es que represente temas de ambientalismo, industria y la necesidad de soluciones energéticas sostenibles. El uso del logotipo de OBEY en el título sugiere que también puede transmitir un mensaje subyacente sobre el reconocimiento y la acción sobre estos temas. Como serigrafía, esta obra de arte se crea utilizando una técnica de impresión basada en esténcil en la que la tinta se fuerza a través de una pantalla de malla hacia una superficie. Este método permite producir múltiples impresiones con un alto nivel de detalle y colores vivos. En el caso del trabajo de Fairey, la técnica se adapta particularmente bien a su estilo gráfico audaz.

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Floral Takeover 2017 Serigrafía en rojo y negro de Shepard Fairey: OBEY, bicolor tirado a mano sobre papel de bellas artes Speckletone color crema, obra de arte de edición limitada Obey Artista de cultura pop. 2 Edición limitada firmada y numerada de 2017 obras de arte Tamaño 200x18 Serigrafía "Siempre estoy creando nuevos patrones para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Solía ​​comprar papel tapiz descontinuado, pero ahora diseño e imprimo el mío propio. Se ven bonitos como impresiones independientes, no solo como patrones repetidos, así que Estoy lanzando una edición de 24 copias de cuatro versiones. Compra un sofá a juego... próximamente... ¡es broma!". -Shepard Fairey- OBEDECER. La "Serigrafía Floral Takeover 200 Red Black" de Shepard Fairey resume la interacción de la estética entre el arte pop callejero y el graffiti, lo que significa una narrativa profunda a través de su diseño intrincado y su combinación de colores atrevidos. Esta pieza ejemplifica cómo los elementos tradicionales pueden transformarse en un nuevo vocabulario cultural que desafía y amplía los límites de las bellas artes. Con un fondo rojo rico y vibrante superpuesto con un patrón floral negro contrastante, la obra de arte es una declaración visual sorprendente que capta la atención del espectador. Shepard Fairey, una figura fundamental en el movimiento del arte callejero, a menudo incorpora motivos que reflejan el activismo social y político. Su trabajo es conocido por su capacidad para decorar y provocar pensamiento y conversación, una característica por excelencia del movimiento del graffiti. La serigrafía permite la precisión y coherencia necesarias para difundir su mensaje, remontándose a sus raíces en la cultura del skate y el punk rock, donde los diseños serigrafiados eran un medio de rebelión e identidad. La serigrafía utilizada en esta obra de arte también es un guiño a la tradición del arte pop, un método popularizado por artistas como Andy Warhol, que buscaba borrar los límites entre el arte "alto" y las imágenes culturales "bajas". "Floral Takeover" de Fairey es una continuación contemporánea de esta tradición, que combina a la perfección la espontaneidad y el nerviosismo del arte callejero con el atractivo masivo y la estética comercial del arte pop. El resultado es una obra de arte sorprendente, accesible y con profundos significados. A través de esta impresión, Fairey extiende el diálogo del arte callejero al dominio más permanente y coleccionable de las impresiones artísticas, permitiendo preservar y apreciar la naturaleza transitoria del graffiti callejero a lo largo del tiempo. La obra de arte se convierte en un importante artefacto cultural, que representa el paisaje en constante evolución del arte pop callejero y el graffiti, y encarna el poder transformador del arte en los espacios públicos y la conversación continua entre el arte y la sociedad.

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Serigrafía Flower Power Red AP de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof Serigrafía tirada a mano en papel Speckletone Fine Art Obra de arte pop callejero de edición limitada. Prueba de artista AP 2021 Obra de arte de edición limitada firmada y marcada por AP Tamaño 18 x 24 Serigrafía de flor de loto rojo y líneas eléctricas. "Estas impresiones de Flower Power son un impulso simbólico para un esfuerzo concertado para la transición de los combustibles fósiles a fuentes de energía sostenibles. La vida, tal como la conocemos en la Tierra, dependerá de que esta transición se produzca con el apoyo de los ciudadanos, el gobierno y las corporaciones. Lea "Esto lo cambia todo" de Naomi Klein si desea un análisis sólido de la gravedad de la crisis climática y la urgencia de abandonar los combustibles fósiles. Las ganancias de estas impresiones beneficiarán a 350.org para apoyar su trabajo en torno al emergencia climática. Gracias por preocuparse." -Shepard Fairey Shepard Fairey, la mente detrás de las imágenes icónicas de OBEY, una vez más canaliza su combinación característica de arte callejero y pop en la serigrafía "Flower Power Red AP". Un emblema del movimiento contracultural, la pieza de Fairey presenta una sorprendente yuxtaposición de la serena flor de loto azul contra el telón de fondo industrial de las líneas eléctricas. Realizada en papel de bellas artes Speckletone, esta serigrafía dibujada a mano no solo ejemplifica la meticulosa artesanía del artista, sino que también transmite un mensaje conmovedor y oportuno. La serie "Flower Power", de la que forma parte esta impresión, es un llamado de atención para que la humanidad pase de los combustibles fósiles dañinos para el medio ambiente a fuentes de energía más sostenibles. Esta transición, como sugiere Fairey, no es sólo una cuestión de viabilidad tecnológica o económica; es un imperativo para la continuidad de la vida tal como la entendemos. La referencia a "Esto lo cambia todo" de Naomi Klein subraya la gravedad de la crisis climática que se avecina y ofrece a los lectores un análisis integral de nuestra situación ecológica actual y la urgencia con la que debemos actuar. Más allá de su atractivo estético y comentario sociopolítico, la obra de arte demuestra el compromiso de Fairey con la defensa del medio ambiente. Las ganancias de la venta de estas impresiones se destinan a 350.org, una organización a la vanguardia del movimiento global para abordar el cambio climático. Estas iniciativas son emblemáticas del enfoque de Fairey hacia el arte, uno que no sólo es visualmente estimulante sino que también está profundamente arraigado en el activismo y el llamado más amplio a la acción colectiva. A través de esta obra magistral, Shepard Fairey reitera una vez más el poder del arte para dar forma a las conversaciones, influir en el cambio y fomentar una comunidad global más consciente.

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Amor no correspondido - Impresión de archivo de gran tamaño con pigmentos de arte fino, edición limitada, en papel Moab Entrada de 290 g/m², del artista Denial, leyenda del grafiti pop callejero. Edición especial de San Valentín de 2022, firmada y numerada, de 15 ejemplares, tamaño extragrande (36 x 24 pulgadas). Impresión de archivo con pigmentos de arte fino, en papel Moab Entrada de 290 g/m². Tamaño: 24 x 36 pulgadas. Lanzamiento: 14 de febrero de 2022. Edición de 15 ejemplares.

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¡Votar! Stop Fascism Serigrafía de 4 colores extraída a mano sobre papel de bellas artes por el artista Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano- Obra de arte de edición limitada de Hecho Con Ganas. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 450 obras de arte Tamaño 18x24 “Es un honor colaborar una vez más con Shepard y NDLON (Red Nacional de Organización de Jornaleros) y lanzar esta nueva interpretación del póster We Are Human que hicimos originalmente durante 10 hace años que. Esta imagen se titula '¡Vota! Detengamos el fascismo.' Las ganancias se destinarán a la impresión de más carteles y también a una tirada masiva de pegatinas que se distribuirán en ciudades de todo el país. ¡Prohibamos juntos para detener el fascismo y asegurémonos de sacar a Trump del poder! Gracias." -Ernesto Yerena El ámbito del arte contemporáneo ha sido a menudo una plataforma para la expresión política, especialmente en géneros como el arte pop, el arte callejero y el graffiti. Un ejemplo sorprendente que se destaca de los últimos tiempos es la obra de arte "Vota! Alto Al Fascismo", una serigrafía de 4 colores dibujada a mano sobre papel de bellas artes. Esta pieza es una creación de dos artistas fenomenales, Shepard Fairey de Obey y Ernesto Yerena Montejano de Hecho Con Ganas. Ambos artistas son famosos por sus posturas audaces y sus vibrantes representaciones de cuestiones sociopolíticas, y esta pieza en particular muestra su brillantez combinada. Lanzada en 2020, la obra de arte no es solo una pieza de declaración, sino un testimonio de la urgencia y la importancia del mensaje que transmite. Limitada a una edición de 450, cada obra de arte está meticulosamente firmada tanto por Shepard como por Ernesto, lo que indica su compromiso personal con la causa que representa. Las dimensiones de 18x24 la convierten en una pieza llamativa, lo que garantiza que el mensaje se vea y se sienta. Inspirándose en un cartel "Somos humanos" de hace una década, esta interpretación moderna enfatiza la importancia de votar y la extrema necesidad de detener el ascenso del fascismo. El comentario de Ernesto ilustra aún más el motivo central detrás de esta colaboración, arrojando luz sobre el objetivo más amplio de difundir el mensaje en ciudades de todo el país a través de carteles y pegatinas. Atractiva, evocadora y siempre relevante, la obra de arte "Vota! Alto Al Fascismo" combina a la perfección los límites entre el arte y el activismo. A medida que evolucionan el arte pop y el arte callejero, estas piezas siguen siendo un testimonio de su profundo impacto en la sociedad, instando a los espectadores a actuar y ser parte de un movimiento más amplio.

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Safe Passage Dibujo original a mano con lápiz de color y grafito sobre papel artístico Deckled Arches del artista pop moderno Craww. 2014 Dibujo original firmado sobre papel decorado a mano 13x22.5

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What Goes Up Pintura acrílica en aerosol original de Meggs Obra de arte única en su tipo sobre lienzo con marco de madera recuperada personalizada del artista pop de arte callejero. 2014 Pintura acrílica y en aerosol firmada, lienzo original en obra de arte con marco de madera recuperada hecha a mano por el artista, tamaño 49x49. De Spoiled Rotten Show. Explorando la esencia dinámica de "What Goes Up" de Meggs "What Goes Up" es una pintura original en acrílico y pintura en aerosol del aclamado artista pop callejero Meggs que resume el dinamismo y la energía de su trabajo. Creada en 2014, esta obra de arte refleja el estilo característico de Meggs, que combina armoniosamente la crudeza del arte callejero con la viveza del arte pop. Esta obra de arte única en su tipo es una pieza de declaración y un lienzo narrativo que explora temas prevalentes en la obra de Meggs, como la lucha constante entre fuerzas opuestas y la naturaleza transitoria del éxito y el fracaso. La pintura mide 46x46 pulgadas y está alojada en un marco de madera recuperada hecho a mano por el artista. La madera recuperada añade una dimensión ecológica a la obra de arte, lo que refuerza el interés de Meggs por la sostenibilidad y la reutilización de materiales. Esta elección de encuadre también acentúa la sensación urbana y áspera de la pintura, en resonancia con la tradición del arte callejero de utilizar objetos y espacios encontrados. Técnicas artísticas e impacto visual en “Lo que sube” Meggs emplea pintura acrílica y en aerosol en "What Goes Up", mostrando su habilidad para utilizar medios tradicionales y no tradicionales. El acrílico proporciona profundidad y textura, mientras que la pintura en aerosol ofrece una sensación de inmediatez y espontaneidad intrínseca al arte del graffiti. La pintura es una cacofonía de colores que brota desde un punto central, sugiriendo una explosión de energía y creatividad. Los colores no están salpicados al azar sobre el lienzo; están meticulosamente superpuestas para crear un impacto visual que es a la vez caótico y controlado. La obra de arte presenta un motivo de calavera, un elemento recurrente en el arte de Meggs, que a menudo simboliza la naturaleza transitoria de la existencia humana y la naturaleza cíclica de la vida. Sin embargo, en "What Goes Up", la calavera se yuxtapone con colores vibrantes y exclamaciones de estilo cómico, que podrían interpretarse como un comentario sobre la superficialidad de la cultura popular y la naturaleza fugaz de la fama y el éxito. El cráneo parece desintegrarse o explotar en una variedad de colores y formas, una poderosa metáfora visual de la inevitable caída que sigue al ascenso a la cima. Comentario cultural y la esencia del arte pop callejero El título de la pintura, "Lo que sube", alude al dicho "lo que sube debe bajar", sugiriendo una narrativa de ascenso y descenso. Meggs a menudo infunde su arte pop callejero y sus graffitis con reflexiones filosóficas y observaciones críticas de la sociedad. La obra simboliza los patrones cíclicos de la vida y puede verse como un reflejo de la naturaleza transitoria del éxito o de la arrogancia que a menudo precede a una caída. El uso del texto por parte del artista en la pintura, representado en un estilo de cómic, agrega una capa de comunicación con el espectador, invitándolo a reflexionar sobre los significados más profundos detrás de la vibrante fachada. La pieza es un testimonio de la capacidad del artista para navegar en el espacio entre la galería y el arte callejero, haciéndolo accesible a una audiencia diversa. La inclusividad del arte callejero es evidente en el trabajo de Meggs, donde el espacio público se convierte en un lienzo para el diálogo y el arte se convierte en parte del paisaje urbano cotidiano. "What Goes Up" no es sólo un espectáculo visual sino también un comentario cultural que resume el espíritu del arte callejero y su papel en el discurso contemporáneo. "What Goes Up" es un excelente ejemplo del impacto de Meggs en el campo del arte callejero y su contribución al movimiento del arte pop más amplio. La pintura manifiesta la dedicación del artista a la artesanía, el concepto y el comentario. Mediante la integración de diversas técnicas artísticas y el uso estratégico de materiales recuperados, Meggs ha creado una obra de arte que es a la vez un festín visual y una potencia conceptual. La importancia del trabajo de Meggs radica en su capacidad para resonar con los espectadores en múltiples niveles. Esta obra puede apreciarse por sus cualidades estéticas y su capacidad para evocar emociones y provocar pensamiento. Como obra de arte pop callejero y graffiti, "What Goes Up" encarna el espíritu de este género, que continúa ampliando los límites del arte y su lugar en la sociedad.

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Juguete artístico Green Tea Walk de Vandul Escultura de resina de edición limitada Obra coleccionable de Pop Street Artist. 2023 Edición limitada Art Toys Obra de arte Tamaño 3x7 Nuevo en caja Tema pintado estampado/impreso de la lata de bebida de té verde de Arizona Logotipo del árbol en flor. Explorando la fusión del arte pop callejero y el graffiti en coleccionables modernos La escena del arte contemporáneo se ha visto mejorada de manera vibrante con la introducción de juguetes artísticos, particularmente aquellos impregnados del espíritu del Street Pop Art y el graffiti. Un ejemplo sorprendente de esta sinergia cultural es la "Escultura de resina de edición limitada del juguete artístico Green Tea Walk de Vandul". Este coleccionable de 2023 no es solo un objeto de deleite visual, sino también una representación de la convergencia de las sensibilidades del arte callejero y la cultura coleccionable que está ganando popularidad. Con unas impresionantes dimensiones de 3x7 pulgadas, esta obra de arte se presenta nueva en la caja, mostrando su perfecto estado a coleccionistas y entusiastas por igual. El ingenio de Vandul, un destacado artista callejero pop, se resume en la escultura de resina de edición limitada, que refleja una estética distintiva extraída del paisaje urbano. La figura, caracterizada por sus rasgos exagerados y su cuidadosa paleta de colores, personifica la alegría y el nerviosismo que son características distintivas del trabajo de Vandul. El diseño de la escultura es un comentario sobre la comercialización del arte y la mercantilización de los elementos naturales, como lo sugiere el tema del té verde. Esta pieza encarna el ojo crítico y el espíritu creativo del artista, representada en tres dimensiones. Cada juguete artístico viene estampado o estampado con marcas de autenticación, lo que garantiza su singularidad y valor como obra de arte coleccionable. El empaque es parte de la expresión artística, con diseños que resuenan con el estilo característico de Vandul. Este estilo a menudo presenta elementos tomados del graffiti, como líneas llamativas, colores vibrantes y motivos icónicos. La fusión de estos elementos en el diseño del juguete lo posiciona como un artículo codiciado para los coleccionistas que valoran la intersección del arte y el entorno urbano. La importancia de los juguetes artísticos en el panorama del arte moderno Los juguetes artísticos, como el Green Tea Walk Art Toy de Vandul, ocupan un nicho único en el arte moderno. Son un testimonio físico de la creatividad y la energía subversiva que alimenta el movimiento Street Pop Art y Graffiti Artwork. Estos artículos son más que meros juguetes; son un medio a través del cual los artistas pueden llegar a un público más amplio, trascendiendo los muros tradicionales de las galerías. El trabajo de Vandul con esta pieza indica una tendencia más significativa en la que los artistas utilizan objetos cotidianos como lienzos de expresión, llevando el arte a la vida cotidiana de las personas. La popularidad de los juguetes artísticos también indica un cambio en la forma en que se consume y aprecia el arte. Ya no se limita a los espacios de élite de las subastas de arte y las exposiciones de alto nivel, el arte se está volviendo más accesible y los juguetes artísticos coleccionables son un testimonio de esta democratización. Permiten a las personas poseer una parte de la visión de un artista, haciendo posibles conexiones personales e íntimas con la obra. La naturaleza de edición limitada de dichas piezas añade un elemento de exclusividad y atractivo, creando un nicho de mercado que es culturalmente relevante y comercialmente viable. El juguete artístico Green Tea Walk de Vandul es particularmente significativo ya que representa una instantánea del espíritu de la época actual. Capta el comentario divertido pero conmovedor sobre la cultura contemporánea y su intersección con el consumismo, a menudo explorado en el arte pop callejero y el graffiti. El estatus de edición limitada del juguete artístico garantiza su valor como objeto de colección, mientras que su atractivo estético lo convierte en una atractiva pieza de exhibición que genera conversación y reflexión. La cultura del juguete artístico está ampliando los límites de lo que puede ser el arte. Desafía las nociones preconcebidas sobre la forma y función del arte y, al hacerlo, invita a una nueva audiencia a involucrarse con la expresión artística.

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Protect The Blue Planet: edición limitada de gran formato, serigrafía de 2 colores extraída a mano en papel Coventry Rag 100% algodón por Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Firmado y numerado Decorado a mano Serigrafía de 30 x 41 pulgadas en Coventry Rag, papel de archivo personalizado 100% algodón Bordes adornados a mano Edición limitada de 75 Firmado + Numerado Impreso por Obey Giant "Protect The Blue Planet" es un testimonio de la dedicación de Shepard Fairey a utilizar su arte como vehículo para la defensa del medio ambiente, fusionando los mundos del arte pop, el arte callejero y el graffiti. Esta serigrafía de 2 colores dibujada a mano de edición limitada revela la intrincada relación entre la humanidad y nuestro medio ambiente. Impreso en papel Coventry Rag 100 % algodón, la elección del material respalda el compromiso de Fairey con el arte sostenible. La dimensionalidad de la pieza, 30 x 41 pulgadas, se presta a una experiencia visual inmersiva, acentuada aún más por sus bordes decorados a mano, que aportan un toque táctil y orgánico, que recuerda a los bordes sin rematar de los carteles callejeros. Al asociarse con la Fundación PangeaSeed para publicar este trabajo con motivo del Mes de la Tierra, Fairey resume las apremiantes preocupaciones ambientales de la era moderna. Un elemento central de la pieza es la representación de una ballena franca del Atlántico norte en peligro de extinción que exuda un mandala con la tierra acunada en su interior. Este mandala, arraigado en diversas tradiciones culturales, significa armonía, unidad e interconectividad de los ecosistemas del planeta. Los adornos florales que contiene florecen como símbolos de floreciente armonía, pero la inclusión contrastante de llamas recuerda claramente a los espectadores la amenaza siempre inminente del calentamiento global. El texto - "Protect the Blue Planet" y "One Ocean-One People" - junto con la paleta azul elegida, llama la atención sobre el vínculo inextricable entre océanos prósperos y un mundo sostenible. Como figura reconocida en la comunidad del arte callejero, el trabajo de Fairey siempre ha superado los límites y con "Protect The Blue Planet", una vez más desdibuja las líneas entre la expresión artística, el activismo y la responsabilidad social, recordándole al mundo su papel en la salvaguardia. el planeta. "Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace lanzar “Protect The Blue Planet”, que presenta una ballena franca del Atlántico norte en peligro de extinción que emana un mandala con la tierra como punto focal. En varias culturas, el mandala Representa armonía, unidad y plenitud, todos los cuales son conceptos importantes al considerar la naturaleza interconectada de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala presenta adornos florales que simbolizan la armonía en flor, pero también llamas como recordatorio de los peligros del planeta. calentamiento. El texto "Protect the Blue Planet" y "One Ocean-One People" dentro de la obra de arte y la paleta de colores azules sirven para enfatizar la conexión crucial entre océanos saludables y un planeta saludable". – Shepard

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In The Nature of Daydreaming No 2 PP HPM Impresión de archivo de Helice Wen Edición limitada pintada a mano en papel de bellas artes de 290 g/m² Artista pop Obra de arte moderna. PP Printers Proof 2020 Pintura acrílica PP HPM firmada y marcada Impresión adornada a mano Obra de arte de edición limitada Tamaño 17x24 Pigmento de archivo Bellas artes. Explorando la fusión del arte pop callejero y el graffiti en "In The Nature of Daydreaming No 2" de Helice Wen El mundo del arte ha sido testigo de una cautivadora combinación de estilos y medios en los últimos tiempos, ejemplificada en "In The Nature of Daydreaming No 2" de Helice Wen . Esta pieza es un ejemplo estelar de cómo los artistas modernos entrelazan elementos del arte pop callejero y el graffiti para crear obras de arte innovadoras y visualmente impactantes. Lanzada en 2020, esta impresión de archivo múltiple pintada a mano (HPM) de edición limitada muestra la visión única de Wen, fusionando técnicas tradicionales de bellas artes con la energía cruda y expresiva del arte callejero. Helice Wen, una artista reconocida por su trabajo emocional y evocador, aporta una nueva perspectiva al arte pop. Su pieza "In The Nature of Daydreaming No 2" es particularmente notable por el uso de pintura acrílica sobre papel artístico de 290 g/mXNUMX, una elección que habla de la combinación de durabilidad y delicadeza en su trabajo. La obra de arte, que mide 17x24 pulgadas, es un testimonio de su dominio tanto de la escala como del detalle. La importancia de Printers Proof (PP) en el arte contemporáneo La edición PP, o Printers Proof, de esta obra de arte ocupa un lugar especial en la comunidad artística. Tradicionalmente, las pruebas de imprenta se consideraban parte del proceso de impresión, reservadas para el uso del impresor y no normalmente para la venta. Sin embargo, en el arte contemporáneo, estas pruebas han ganado valor como piezas únicas, a menudo más buscadas que las ediciones estándar debido a su rareza y a la implicación directa del artista. La decisión de Wen de firmar y marcar esta pieza como PP HPM eleva aún más su exclusividad y atractivo para los coleccionistas. Adornos hechos a mano: un puente entre las bellas artes y la estética callejera La naturaleza adornada a mano de esta obra de arte es un aspecto crucial de su encanto y valor. Los adornos hechos a mano en el arte implican que el artista agregue toques individuales a cada impresión, haciendo que cada pieza de la edición sea única. En el contexto del trabajo de Wen, esta práctica desdibuja la línea entre las impresiones artísticas tradicionales y la espontaneidad y el individualismo del arte callejero. El uso de pintura acrílica para adornos hechos a mano en "In The Nature of Daydreaming No 2" no sólo añade textura y profundidad a la pieza, sino que también le infunde la energía cruda característica del graffiti. La calidad de los archivos y su papel en la preservación del arte moderno El uso de pigmentos de archivos en las bellas artes es otro aspecto que distingue el trabajo de Wen. Los pigmentos de archivo son conocidos por su calidad duradera, lo que garantiza que la obra de arte no se desvanezca ni se deteriore con el tiempo. Esta longevidad es esencial para los coleccionistas y entusiastas del arte que ven la compra de este tipo de piezas como una inversión. El papel artístico de 290 g/m² utilizado en esta impresión contribuye aún más a su durabilidad, logrando un equilibrio óptimo entre peso y textura. En resumen, "In The Nature of Daydreaming No 2" de Helice Wen es un ejemplo fascinante de cómo los artistas contemporáneos están fusionando los mundos del arte pop callejero, el graffiti y las bellas artes.

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Diamond Lotus: serigrafía de edición limitada de 2 colores roja extraída a mano sobre papel moteado color crema de Shepard Fairey Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Shepard Fairey (n. 1970) Diamond Lotus (Rojo), 2011 Serigrafía en colores sobre papel crema moteado 24 x 18 pulgadas (61 x 45.7 cm) (hoja) Ed. 360/400 Firmado, numerado y fechado a lápiz en el borde inferior Publicado por Obey Giant, Los Ángeles

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Defiende tu amor Original único en su tipo Marilyn Monroe Collage de técnicas mixtas Pintura Obra de arte sobre lienzo de la popular artista de cultura pop Street Art Indie184- Soraya Márquez. 2017 Original firmado Técnica mixta Acrílico y pintura en aerosol Collage Pintura Tamaño 24x36 Indie184 (Soraya Márquez) (n. 1980) Defiende tu amor, 2017 Collage de técnica mixta sobre lienzo 36 x 24 pulgadas (91.4 x 61 cm) Firmado y fechado con tinta al reverso

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Papel secante Sugar Cube Edición limitada Arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante perforado de la obra de arte LSD de la cultura pop de Stanley Mouse. Stanley encontró un nicho en la cultura de los hot rods de Detroit al detallar trabajos de pintura extraordinarios en los vehículos hasta que no se podía ver ningún hot rod de calidad en la ciudad sin un trabajo de rayas de Mouse. Poco después, empezó a aplicar sus temas favoritos en camisetas con aerógrafo. En décimo grado, Stanley hizo algunos graffitis en la escuela secundaria y fue expulsado de la escuela secundaria, el lado positivo fue que luego se matriculó en la escuela de arte.

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WODH #2 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de cultura pop Aaron Glasson x Celeste Byers. WODH, Día Mundial de los Océanos Hawaii 2015 Océanos Impresos es el programa de impresión de bellas artes de la Fundación PangeaSeed que crea conciencia y educa sobre cuestiones ambientales marinas apremiantes a través de la lente de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones impresas originales de bellas artes que destacan las especies marinas y los hábitats oceánicos en peligro de extinción. Estas impresionantes ediciones ayudan a llevar importantes historias de conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, creando un diálogo crítico e inspirando acciones positivas. A través de la compra de estas obras de arte de edición limitada, cuidadosamente hechas a mano, no solo estás impulsando el trabajo innovador de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también estás contribuyendo a los medios de vida de nuestros ARTivistas que nos apoyan. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. Segunda serie anual de verano de PangeaSeed del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que ayuda a salvar nuestros mares a través del arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con más de 25 artistas contemporáneos de renombre de todo el mundo que colaborarán para destacar los tan necesarios problemas ambientales oceánicos, al tiempo que ayudarán a educar e inspirar a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Zona sin volea II Pintura acrílica original de Dave Pollot Obra de arte única en su tipo sobre lienzo vintage enmarcada por un artista pop de arte callejero. 2022 Acrílico firmado sobre pintura vintage recuperada de paleta de Pickleball original Tamaño 23x18, incluido el marco. Enmarcado listo para colgar En una combinación única de arte clásico e ingenio contemporáneo, "Non-Volley Zone II" emerge como un excelente ejemplo de la visión de Dave Pollot, donde la estética vintage se encuentra con narrativas modernas. Esta pintura acrílica original muestra el estilo característico de Pollot de reutilizar el arte de segunda mano, introduciendo elementos modernos inesperados en lienzos que de otro modo serían tradicionales. Creada en 2022, esta obra presenta una encantadora naturaleza muerta que ha sido interrumpida de manera lúdica con la adición de una paleta de pickleball, una referencia deportiva moderna que Pollot ha incorporado hábilmente a la escena. En el centro de esta pieza está la maestría de Pollot al combinar dos mundos aparentemente dispares. El artista da nueva vida a una pintura antigua recuperada al yuxtaponer la belleza atemporal de un arreglo floral con la inesperada intrusión de una paleta de pickleball en primer plano, simbolizando quizás la colisión del pasado y el presente o la intrusión de lo contemporáneo en la serena quietud. de historia. La divertida inclusión de la paleta es un guiño a su buen ojo para las referencias de la cultura pop, lo que hace que la obra de arte resuene con sentido del humor y relevancia. El tamaño del lienzo, con un notable marco de 23x18 pulgadas, permite a los espectadores sumergirse en los contrastes de textura y los colores vivos que Pollot preserva y realza magistralmente. Su trabajo no se trata simplemente de alterar lo viejo. Aún así, es un diálogo entre el artista original y él mismo, creando una narrativa en capas donde cada pincelada es una palabra en una historia que abarca generaciones. "Non-Volley Zone II" es más que una simple pintura acrílica; es una obra de arte única que muestra la capacidad de Pollot para transformar obras de arte olvidadas en conversaciones contemporáneas. Esta pieza enmarcada, lista para colgar, lleva el sello distintivo del ingenio de Pollot y sirve como testimonio de la naturaleza cambiante del arte. A través de estas piezas, Pollot se establece no sólo dentro del ámbito del arte callejero y pop, sino también como custodio del pasado, reutilizándolo para hablar con el presente.

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Serigrafía AP Pattern of Corruption Black Gold de Shepard Fairey - OBEY x Cleon Peterson Prueba de artista Serigrafía de 2 colores tirada a mano en papel de bellas artes Graffiti Pop Street de edición limitada. AP Artist Proof 2015 Firmado y marcado AP Edición original Edición limitada de 150 obras de arte Tamaño 18x24 Imagen repetida de un hombre tribal con un cuchillo ensangrentado y un patrón de vid de flor de loto Serigrafía "Cleon Peterson y yo colaboramos recientemente en un mural en el distrito Wynwood de Miami y estábamos lo suficientemente contentos con el resultado final como para decidir hacer algunas serigrafías de edición limitada inspiradas en el mural. Cleon y yo abordamos los temas persistentes de la fragilidad de la sociedad. , salvajismo humano y corrupción en nuestro trabajo. La imagen tiene una dicotomía en su hipnótico patrón floral clásico con elementos siniestros entretejidos en él, que advierten al espectador que mire más profundamente que una presentación superficial atractiva". - Shepard Fairey "Pattern of Corruption Black Gold" es una sorprendente representación de la colaboración entre dos gigantes del mundo del arte callejero, Shepard Fairey, mejor conocido por su campaña OBEY, y Cleon Peterson. Como serigrafía AP, esta pieza enfatiza la naturaleza artesanal de su trabajo, un detalle que resuena profundamente entre los entusiastas del arte callejero y pop. El arte icónico de Shepard Fairey siempre ha desafiado las normas sociales, provocando que los espectadores consideren las complejidades y contradicciones subyacentes presentes en la sociedad contemporánea. Cleon Peterson, con sus representaciones de interacciones humanas caóticas, obliga de manera similar a los espectadores a lidiar con la parte más oscura de la humanidad. La inspiración detrás de esta pieza surgió del mural en el que el dúo trabajó juntos en el distrito Wynwood de Miami, un lugar famoso por su vibrante escena de arte callejero. Es evidente en la serigrafía de AP cómo sus estilos artísticos y mensajes se entrelazan a la perfección. El detalle meticuloso de un hombre tribal blandiendo un cuchillo ensangrentado yuxtapuesto con el patrón de la flor de loto invita a la introspección sobre la dualidad de la naturaleza humana. La combinación de motivos tribales con motivos florales clásicos no sólo alude a una combinación de lo tradicional con lo contemporáneo, sino que también sirve como advertencia. La belleza superficial del diseño puede atraer al espectador, pero como el propio Fairey mencionó, los matices siniestros nos recuerdan que debemos profundizar más y cuestionar el atractivo. Una edición limitada, con sólo 150 copias disponibles, la obra de arte ha alcanzado una mayor importancia entre los coleccionistas y entusiastas. La serigrafía a dos colores realizada a mano sobre papel de bellas artes es un testimonio de la dedicación de los artistas a su oficio. El "Patrón de Corrupción Oro Negro" no es simplemente una obra de arte; es un comentario conmovedor sobre la fragilidad de la sociedad y los temas siempre presentes de la corrupción y el salvajismo humano, temas que tanto Fairey como Peterson han explorado constantemente en sus obras.

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G13 Secret Mini Nugs Mystery Secret Limited Run Juguete artístico pintado y hecho a mano Obra coleccionable de artistas urbanos Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 Cada Mini Nug mide entre 2.5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano desde cero. Viene en el clásico contenedor del servicio de entrega de Nueva York. Tirada limitada de 20 firmadas y numeradas. ¡Nug misterioso secreto! ¿¡¿Cómo se ve?!?

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Resultados de la prueba de ácido Papel secante Edición limitada Arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante perforado obra de arte LSD de la cultura pop Denial. En 2000, adoptó el apodo de "DENIAL" como una forma de burlarse de la publicidad, la política y los mensajes de los medios que la sociedad contemporánea a menudo "niega". Desde entonces, ha mantenido una campaña callejera global en curso de más de 500 pegatinas, carteles y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos 'D000N!@L'. Concebido como un medio conceptual para comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del graffiti y el arte público a través de sus subversiones visuales audaces y a menudo satíricas. La negación se ha convertido en una de las figuras más destacadas de los artistas pop contemporáneos, quienes, sin embargo, continúan siendo relevantes y están interesados ​​en generar comentarios que inviten a la reflexión. Tiene una larga trayectoria de exploración de los límites de la apropiación, que utiliza como medio para subvertir el valor de los productos culturales, impresos en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su trabajo invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como una forma de enfrentarla, con el humor y la ironía como las mayores herramientas del artista.

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AK-47 Lotus: edición limitada de gran formato, impresión serigráfica de 4 colores extraída a mano en papel de trapo Coventry de algodón personalizado por el artista callejero de Graffiti Shepard Fairey. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte Tamaño 30x41 En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar distinto. Una obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato, con un tamaño impresionante de 30 x 41, es un testimonio de la impecable artesanía y el profundo conocimiento de los problemas sociales de Fairey. Producto del año 2022, el AR-15 Lily, junto con su homólogo, el AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes de la guerra de Vietnam. Estas almas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertarían flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, que estaban presentes para limitar sus apasionados llamados a la paz. Shepard Fairey, un reconocido artista callejero del graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte callejero y cuestiones sociales apremiantes en sus obras, y esta pieza no es una excepción. Su elección de una técnica de serigrafía de 4 colores para esta edición limitada de 100 piezas rezuma exclusividad y clase. El estampado, meticulosamente elaborado en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca sentimientos de nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su trabajo no es sólo una expresión artística sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el terreno internacional como en el doméstico. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis está en reducir las muertes innecesarias debido a la violencia armada. En un mundo donde las líneas entre el arte y el activismo a menudo se desdibujan, el compromiso de Fairey de apoyar causas brilla. Una parte de las ganancias de esta obra de arte, por ejemplo, ayuda a Brady United, una organización dedicada a prevenir la violencia armada. El AR-15 Lily no es sólo una obra de arte; es una declaración audaz, un llamado a la reflexión y un testimonio del compromiso inquebrantable de Fairey con la promoción de la paz. "Las serigrafías de gran formato del AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes de la guerra de Vietnam que ponían flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional que fueron contratadas para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea eso significa encontrar soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o encontrar soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la violencia armada en casa. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, para que los trolls puedan calmarse... No me interesan las tonterías machistas, simplemente Queremos que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un buen trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirán una parte de las ganancias de estas dos impresiones. Gracias por preocuparse⁠". -Shepard Fairey

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Te LoJuro- To Be Fearless Edición limitada de pintura en aerosol HPM adornada a mano Impresiones de pigmentos de archivo en papel artístico Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² de Indie184 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 15 obras de arte Tamaño 13x17 2021 Edición limitada firmada TE LO JURO - TO BE FEARLESS• Impresión pigmentada de archivo autografiada • Adorno de pintura único adicional en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright 290 GSM • 14 x 17 pulgadas Adornado a mano, firmado y numerado por el artista Indie184 en una edición especial adornada de 15

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Serigrafía de edición limitada extraída a mano de Sea Breeze Chan sobre papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Famoso artista de arte pop. Edición 2020 de 25 ejemplares raros firmados a prueba de artista estatal de SP Takashi Murakami TM/KK Sra. Sea Breeze Chan de Takashi Murakami: iconografía floral en el arte pop callejero y el graffiti Sea Breeze Chan es una serigrafía de prueba de artista firmada de 19.68 del artista contemporáneo japonés Takashi Murakami, que mide 19.68 x 50 pulgadas (50 x 2020 cm). Producida en una rara edición de 25, esta serigrafía hecha a mano presenta el icónico motivo de flor sonriente de Murakami en un arreglo de pétalos de color azul y blanco suave con una cara amarilla alegre y una boca roja brillante. La impresión está realizada en papel de bellas artes con líneas negras nítidas, relleno de color uniforme y una calidad de impresión meticulosa, alineándose con los altos estándares de producción de Murakami. El personaje, parte de su extendida Sra. señor. El universo floral irradia positividad y simplicidad refinada al tiempo que funciona como un símbolo más profundo del compromiso de Murakami con la emoción, la identidad cultural y el arte orientado al consumidor. Dentro del mundo del Street Pop Art y del Graffiti, Sea Breeze Chan se erige como una expresión destilada de felicidad controlada y perfección estética. Claridad superficial y subversión simbólica El personaje que aparece en Sea Breeze Chan está representado con perfecta simetría y planitud digital, creando una ilusión de transparencia emocional. Sin embargo, debajo de su brillante expresión hay un comentario sobre la sobrecarga de alegría en los medios pop y el lenguaje visual del consumismo. Los personajes florales de Murakami a menudo se malinterpretan como símbolos decorativos, pero su repetición y consistencia reflejan las presiones de la felicidad artificial y el agotamiento de la producción en masa. El uso de una paleta limitada (pétalos azules y blancos alternados) establece ritmo y calma, mientras que la boca de un rojo brillante y los ojos en forma de lágrima evocan una energía contrastante. En el arte pop callejero y el grafiti, este tipo de yuxtaposición visual es fundamental, ya que los símbolos familiares se reprograman para exponer las contradicciones de la emoción pública y la reacción privada. Formato de edición y rareza coleccionable Esta prueba de artista de la edición 2020 de 25 está marcada por su estado SP, firmada y sellada por Takashi Murakami y lanzada a través de TM/KK. Cada impresión de esta serie fue realizada a mano, manteniendo la integridad táctil de la técnica de serigrafía tradicional y preservando al mismo tiempo la precisión que define el espíritu Superflat de Murakami. Las líneas nítidas y el color vibrante se conservan en papel de bellas artes diseñado para mantener la saturación y evitar deformaciones, lo que hace que la obra sea adecuada para exhibiciones de alta gama. El formato cuadrado refuerza el equilibrio, colocando la flor en el centro como emblema del control compositivo. Enmarcar esta obra realza su poder visual mínimo y la sitúa dentro del ámbito del arte pop callejero y del graffiti coleccionable que une la presencia en la galería y la accesibilidad cultural popular. El legado floral y el lenguaje visual de Takashi Murakami Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, es considerado mundialmente una figura clave del arte contemporáneo y del street pop art y el graffiti. Su obra se caracteriza por el concepto Superflat: un colapso de la alta y la baja cultura, el comercialismo y las bellas artes. La flor sonriente de Murakami se ha convertido en un símbolo universal que aparece en todo, desde colaboraciones con Louis Vuitton hasta exposiciones globales, pero siempre remite a temas de pérdida, ilusión, repetición y anhelo. Sea Breeze Chan ofrece una variación serena y específica de la paleta que elimina el exceso y se centra en la expresión tranquila. Habla el lenguaje visual de la perfección, pero resuena con la complejidad emocional de la cultura de la imagen. Es a la vez un producto y un portal: invita al deleite en la superficie y provoca la reflexión subyacente.

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Crystal Coma Mini Nugs Edición limitada Juguete artístico pintado y hecho a mano Obra coleccionable de artistas pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 Cada Mini Nug mide entre 2.5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano desde cero. Viene en el clásico contenedor del servicio de entrega de Nueva York. Tirada limitada de 20 firmadas y numeradas.

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Dibujo a lápiz de grafito y pan de oro del arte pop moderno original profético sobre madera acunada por el artista Craww. Dibujo a lápiz de técnica mixta con pan de oro firmado en 2014 sobre madera acunada 12x16

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Chernobyl Mini Nug Limited Run Juguete artístico pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Homenaje a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos detalles pintados a mano. Mini Nug mide entre 2.5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

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Flowering Dignity Colibri Edición limitada Impresión tipográfica a mano en 5 colores sobre papel de algodón de bellas artes por el artista pop urbano Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). 2022 Edición limitada firmada y numerada de 100 Tamaño 24x18 Impresión tipográfica de 5 colores en papel 100% algodón Publicado e impreso por Aardvark Letterpress en Los Ángeles, CA Edición de 100 firmadas y numeradas Esta es una impresión de muy alta calidad hecha con placas de metal individuales para cada color. "Flowering Dignity Colibri" de Ernesto Yerena Montejano es una impresión distintiva de edición limitada que encapsula maravillosamente la gracia y la vitalidad del mundo natural, infundida con la energía conmovedora del arte pop urbano. Lanzada en 2022, esta impresión tipográfica hecha a mano en cinco colores sobre papel de algodón fino mide 5 x 24 pulgadas y es un objeto de colección notable debido a su corta tirada de solo 18 piezas firmadas y numeradas. Yerena, bajo su lema creativo Hecho Con Ganas, continúa entretejiendo sus narrativas culturales y sentimientos políticos en su arte, aprovechando sus raíces mexicano-estadounidenses para hablar de identidades tanto comunitarias como personales. La exquisita calidad de esta pieza es inmediatamente evidente, lograda mediante el empleo de placas de metal individuales para cada color, un proceso tradicional y meticuloso que garantiza la vitalidad y profundidad de la impresión. Aardvark Letterpress en Los Ángeles, California, conocida por su excepcional trabajo tipográfico, es el impresor detrás de esta pieza, aportando su larga artesanía a la visión contemporánea de Yerena. El uso de papel 100% algodón no sólo proporciona una textura lujosa sino que también sirve como un guiño a la dedicación del artista a la calidad y la sostenibilidad. En "Flowering Dignity Colibri", la interacción de color y forma es sorprendente. El motivo central, un patrón floral parecido a un mandala, está flanqueado por dos colibríes, que simbolizan agilidad, vitalidad y resistencia. Estos elementos se contrastan con formas y patrones geométricos que añaden una sensación de movimiento y profundidad a la composición. La calidez de los colores utilizados en el patrón floral contrasta con los tonos fríos del fondo, creando un pop visual característico del estilo llamativo del arte pop. Esta pieza se ubica en la intersección del arte pop, el arte callejero y el graffiti, llevando adelante el espíritu rebelde y la estética audaz de estos movimientos. Sin embargo, sigue siendo distinto en su encarnación de la técnica de impresión tipográfica artesanal, lo que demuestra cómo los métodos tradicionales pueden conversar con las formas de arte contemporáneo. "Flowering Dignity Colibri" de Yerena Montejano se erige como una pieza de resistencia y celebra el patrimonio cultural, invitando a los espectadores a encontrar belleza y fuerza en sus intrincadas capas y el mensaje que transmite.

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Echoes, serigrafía de 14 colores extraída a mano en papel satinado Somerset de 300 g/m² por el artista urbano moderno Nafir Rare Art, obra de arte de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 90 Tamaño 19.29x29.52

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Serigrafía con pintura en aerosol HPM del Año Nuevo chino de Kelsey Brookes Serigrafía en papel Wove Fine Art Obra de arte pop callejero de edición limitada. 2006 Pintura en aerosol firmada y numerada Técnica mixta HPM embellecida Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño 20x20 Descubriendo la vitalidad del "HPM del Año Nuevo Chino" de Kelsey Brookes El "HPM del Año Nuevo Chino" de Kelsey Brookes es una obra de arte convincente que es un vívido testimonio de la polinización cruzada de las sensibilidades del arte pop y el arte callejero. Esta pieza de edición limitada, creada en 2006, es una fusión de pintura en aerosol y técnicas de serigrafía sobre papel artístico tejido. La obra de arte, que mide 20 x 20 pulgadas, es parte de una serie adornada limitada a 50 piezas firmadas y numeradas. Es una importante pieza de colección que captura un momento específico en la exploración artística de Brookes. El trabajo se caracteriza por el enfoque distintivo de Brookes hacia el arte pop callejero y el graffiti, empleando un lenguaje visual profundamente arraigado en las estructuras científicas que estudió como bioquímico. El "HPM del Año Nuevo Chino" muestra su transición de los patrones microscópicos de las moléculas a la complejidad macroscópica del arte visual. Sus piezas no son sólo exploraciones de color y forma; profundizan en los reinos de la espiritualidad y la conciencia, resonando con los patrones vibratorios de la vida misma. La síntesis artística en el "Año Nuevo chino HPM" de Brookes "HPM del Año Nuevo Chino" de Brookes es una síntesis artística que captura la esencia de la celebración, la reflexión y el comienzo de un nuevo ciclo como lo denota el Año Nuevo Chino. La obra de arte está imbuida de una sensación de ritmo y energía, utilizando una paleta que es a la vez exuberante y armoniosa. La pintura en aerosol añade una dimensión textural que hace eco de la espontaneidad del arte callejero. Al mismo tiempo, la técnica de la serigrafía proporciona precisión y replicabilidad que la vinculan a las tradiciones del arte pop. Las imágenes en capas del grabado, que presentan un collage de rostros de animales feroces, hablan del poder y el dinamismo que a menudo se asocian con el año nuevo en la cultura china. Los animales, que posiblemente evocan el espíritu del zodíaco chino, están representados con una intensidad cruda que capta la atención del espectador. Cada impresión de la edición está adornada a mano, lo que garantiza que, si bien cada pieza sigue siendo parte de la serie, también se presenta como una obra de arte única. Resonancia cultural del "Año Nuevo Chino HPM" El "Año Nuevo Chino HPM" resuena con el simbolismo cultural y la celebración de nuevos comienzos, temas universalmente comprendidos y apreciados. La capacidad de Brookes para entrelazar estos elementos en su trabajo manteniendo un estilo distintivo indica su posición dentro de la escena del arte contemporáneo. La naturaleza de edición limitada de la impresión y sus cuidadosos adornos hechos a mano sugieren un toque personal del artista, añadiendo profundidad al valor colectivo de la serie. La obra de arte es un festín visual que atrae al espectador en múltiples niveles. En la superficie, es una expresión audaz y colorida que capta la atención. Aún así, en un nivel más profundo, es una interacción sofisticada de símbolos culturales tradicionales y técnicas artísticas modernas. Kelsey Brookes ha creado una pieza que refleja su visión artística única y habla de una narrativa más amplia de celebración y reflexión cultural. El legado del "Año Nuevo chino HPM" de Kelsey Brookes El legado del "HPM del Año Nuevo Chino" de Kelsey Brookes es un símbolo del impacto que los artistas modernos pueden tener cuando combinan técnicas tradicionales con temas contemporáneos. La serie impresa de edición limitada es un testimonio del compromiso del artista con su oficio y su capacidad para interactuar con su audiencia a través de obras visualmente deslumbrantes y temáticamente ricas. El trabajo de Brookes, incluido "Chinese New Year HPM", continúa desafiando y ampliando las definiciones de arte pop callejero y graffiti. Al incorporar elementos de su formación científica en su arte, Brookes forja una conexión entre lo analítico y lo creativo, brindando una nueva perspectiva sobre las posibilidades dentro del mundo del arte.

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Purple Punch Mini Nug Limited Run Juguete artístico hecho a mano y pintado Obra coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Exclusivo de la Comic Con de Nueva York 2021. Homenaje a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos detalles pintados a mano. Mini Nug mide entre 2.5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

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Flower Bouquet 87 Pintura al óleo original de Peter Keil, es una obra de arte única en un panel de masonita de The Wild Man of Berlin, un famoso artista contemporáneo. 1987 Firmado por Peter Keil y fechado Pintura al óleo sobre panel de masonita Obra de arte original Tamaño 24x24. Todo el arte de Peter Keil utilizó pintura espesa y es posible que haya algo de pintura descascarada debido a la edad y la naturaleza de su trabajo. Cuadro de Ramo de Florero. "Flower Bouquet '87" de Peter Keil: una celebración del color y la forma "Flower Bouquet '87", una notable pintura al óleo original de Peter Keil, muestra el estilo característico del artista conocido cariñosamente como "El hombre salvaje de Berlín". Creada en 1987 y firmada audazmente, esta pintura de 24x24 pulgadas sobre un panel de Masonite captura la vitalidad y la energía dinámica del trabajo de Keil. Conocido por su espesa aplicación de pintura, el arte de Keil en esta pieza muestra el potencial de textura y dimensión dentro del medio de la pintura al óleo. Con el tiempo, parte de esta pintura textural se ha descascarado, algo común en la obra de Keil, lo que le otorga una calidad histórica a la pintura que narra su viaje a través del tiempo. La obra de arte presenta un jarrón de flores, un tema clásico de naturaleza muerta, que Keil reinterpreta con su combinación única de expresionismo y estilo de arte callejero. En "Flower Bouquet '87", el tema tradicional de la naturaleza muerta se revitaliza a través de la lente de Keil, que introduce la estética exuberante del arte pop callejero y el graffiti. La pintura evita la sutileza en favor de una presentación audaz y directa, con flores representadas en un estilo que roza lo abstracto. Las formas caprichosas y los colores exagerados hablan de la influencia del arte pop, mientras que las líneas de forma libre y los tonos vivos hacen eco del atractivo crudo del graffiti. La obra de arte sirve como un puente, fusionando los mundos históricamente distintos de las bellas artes y el arte callejero urbano, e invita a los espectadores a interactuar con la obra a un nivel visceral. El mérito artístico del enfoque de Keil El mérito artístico de "Flower Bouquet '87" de Keil radica en su descarada celebración del color y la forma. El trabajo de Keil desafía las limitaciones de la pintura tradicional de naturalezas muertas, dando nueva vida al género con su enfoque innovador. El uso de Masonite como sustrato refuerza la preferencia de Keil por materiales resistentes y confiables que puedan soportar su vigorosa aplicación de pintura al óleo. La superficie lisa de Masonite es el lienzo perfecto para las gruesas y esculturales capas de pintura, que añaden profundidad y complejidad a la composición. Además, la pintura de Keil es un testimonio de la naturaleza perdurable del arte. La presencia de pintura descascarada revela los efectos del tiempo pero también resalta la belleza intrínseca que se encuentra en el envejecimiento natural de las obras de arte. Este aspecto del trabajo de Keil resuena particularmente con el espíritu del arte callejero y pop, que a menudo abraza el concepto de impermanencia y la belleza inherente a la decadencia. "Flower Bouquet '87" no representa sólo una escena; cuenta una historia de su existencia a través de su estado evolutivo. El legado de Keil en la fusión de géneros artísticos "Flower Bouquet '87" es emblemático del legado de Peter Keil en la fusión de géneros artísticos. Su enfoque de la naturaleza muerta refleja una tendencia más significativa en el arte contemporáneo de romper las barreras entre la alta y la baja cultura, entre la galería y la calle. El trabajo de Keil desafía las nociones preconcebidas de las bellas artes, superando los límites de la expresión y el medio. Con sus pinceladas enérgicas y su llamativa paleta, esta pintura es un poderoso ejemplo de la influencia de Keil en el arte moderno, particularmente dentro del Street Pop Art y el graffiti. La contribución de Keil al arte contemporáneo es significativa en sus elecciones estilísticas y su filosofía hacia la creación y el consumo de arte. democratiza el arte al llevar las sensibilidades del arte callejero al espacio de la galería, haciéndolo accesible y relacionable para una amplia audiencia. "Flower Bouquet '87", como representación de la obra de Keil, subraya la capacidad del artista para capturar la imaginación del espectador y transmitir emociones a través del vibrante lenguaje de la pintura. "Flower Bouquet"'87" es una declaración del '87" de la profunda y positiva contribución de Peter Keil al arte. Su superficie texturizada, colores vibrantes y presencia dinámica ofrecen una nueva perspectiva del género de la naturaleza muerta al tiempo que honra las tradiciones del arte pop callejero y el graffiti.

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La eliminación de máscaras Impresión de archivo de Andi Soto Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel de bellas artes Artista pop Obra de arte moderna. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 12x18

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Beer Hops Mandala Serigrafía en 4 colores sobre papel de bellas artes del artista pop Nate Duval Obra de arte de edición limitada. 2012 Edición limitada firmada de 125 obras de arte Tamaño 18x24 Tinta metálica dorada

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Obra vacante Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de cultura pop Meagan Magpie Rodgers. 80 impresiones giclée firmadas y numeradas de 12"x20" en papel de bellas artes.

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Impresión de archivo Going Into Peace de Alex Garant Impresión de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de bellas artes Obra de arte del artista. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 16x20

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Teleport To Mars Dibujo original a lápiz de grafito sobre papel de bellas artes de la artista callejera de graffiti arte pop moderno Ana Bagayan. 2014 Dibujo original firmado en Verso 4.25x6.5

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¡Vota! Alto Al Fascismo Serigrafía a 4 colores extraída a mano sobre papel de bellas artes por el artista Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano- Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 450 obras de arte Tamaño 18x24 “Es un honor colaborar una vez más con Shepard y NDLON (Red Nacional de Organización de Jornaleros) y lanzar esta nueva interpretación del póster We Are Human que hicimos originalmente durante 10 hace años que. Esta imagen se titula '¡Vota! Detengamos el fascismo.' Las ganancias se destinarán a la impresión de más carteles y también a una tirada masiva de pegatinas que se distribuirán en ciudades de todo el país. ¡Prohibamos juntos para detener el fascismo y asegurémonos de sacar a Trump del poder! Gracias." -Ernesto Yerena El ámbito del arte contemporáneo ha sido a menudo una plataforma para la expresión política, especialmente en géneros como el arte pop, el arte callejero y el graffiti. Un ejemplo sorprendente que se destaca de los últimos tiempos es la obra de arte "Vota! Alto Al Fascismo", una serigrafía de 4 colores dibujada a mano sobre papel de bellas artes. Esta pieza es una creación de dos artistas fenomenales, Shepard Fairey de Obey y Ernesto Yerena Montejano de Hecho Con Ganas. Ambos artistas son famosos por sus posturas audaces y sus vibrantes representaciones de cuestiones sociopolíticas, y esta pieza en particular muestra su brillantez combinada. Lanzada en 2020, la obra de arte no es solo una pieza de declaración, sino un testimonio de la urgencia y la importancia del mensaje que transmite. Limitada a una edición de 450, cada obra de arte está meticulosamente firmada tanto por Shepard como por Ernesto, lo que indica su compromiso personal con la causa que representa. Las dimensiones de 18x24 la convierten en una pieza llamativa, lo que garantiza que el mensaje se vea y se sienta. Inspirándose en un cartel "Somos humanos" de hace una década, esta interpretación moderna enfatiza la importancia de votar y la extrema necesidad de detener el ascenso del fascismo. El comentario de Ernesto ilustra aún más el motivo central detrás de esta colaboración, arrojando luz sobre el objetivo más amplio de difundir el mensaje en ciudades de todo el país a través de carteles y pegatinas. Atractiva, evocadora y siempre relevante, la obra de arte "Vota! Alto Al Fascismo" combina a la perfección los límites entre el arte y el activismo. A medida que evolucionan el arte pop y el arte callejero, estas piezas siguen siendo un testimonio de su profundo impacto en la sociedad, instando a los espectadores a actuar y ser parte de un movimiento más amplio.

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Impresión en serigrafía Chaos Mandala 2 de Shepard Fairey - OBEY, hecha a mano en papel de bellas artes color crema moteado, obra de arte de edición limitada, artista de cultura pop de Obey. 2025 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y edición limitada numerada de 550 obras de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica "Esta impresión fusiona dos conceptos y estéticas aparentemente contrastantes... caos y armonía. Siempre me ha fascinado el caos cíclico de carteles y grafitis que se acumulan en las calles y luego son destrozados por los humanos y los elementos. Hay belleza en la superposición de capas y en aceptar que hay demasiadas variables de empuje y atracción como para que cualquiera de nosotros pueda controlarlas todas". -Shepard Fairey- OBEY Chaos Mandala 2 de Shepard Fairey - Street Pop Art y Graffiti Artwork en papel Chaos Mandala 2 de Shepard Fairey, lanzado en 2025 como una edición limitada de serigrafía de 550 en papel de bellas artes Speckletone crema, se erige como una poderosa fusión de estructura y desorden en las obras de arte contemporáneo Street Pop Art y Graffiti. La pieza se centra en una forma de mandala, construida a partir de capas de simetría precisa y equilibrio visual complejo, que surge de un fondo angustiado de texturas caóticas en aerosol, superposiciones de plantillas, goteos e imágenes fragmentadas. Fairey, que nació en Estados Unidos y sigue siendo una de las principales figuras de la cultura callejera moderna, continúa explorando temas de orden y entropía en el tejido visual del espacio público a través de su serie Obey. Esta impresión, que mide 18 por 24 pulgadas, es al mismo tiempo una meditación y una protesta, estética y confrontativa a la vez. Simbolismo en capas en geometría de raíces callejeras Las estructuras de mandala han estado asociadas desde hace mucho tiempo a prácticas espirituales, pero en manos de Fairey, se convierten en emblemas de saturación cultural, reensamblados a partir de fragmentos de medios masivos, señalización, imágenes de protesta y patrones arquitectónicos. Chaos Mandala 2 aporta mayor claridad a esta contradicción, ya que su estructura central meticulosamente estratificada se irradia a través de fondos fracturados, deteriorados y vibrantes extraídos del lenguaje visual urbano. El uso de rojo, blanco y azul combinado con texturas desgastadas canaliza la iconografía estadounidense al tiempo que la desestabiliza a través del ruido visual y el malestar. El emblema de estrella característico de Fairey se encuentra en el centro, no como un símbolo estático de autoridad, sino como un motivo continuamente disputado: un remanente de marca, protesta y crítica política. El grabado como extensión de la calle Aunque fue realizado para papel de bellas artes, Chaos Mandala 2 se lee como un artefacto desprendido de la pared de un edificio o de un cartel publicitario callejero. El proceso de serigrafía, realizado a mano y aplicado con cuidado en capas, refleja las técnicas crudas de engrudo, bombardeo de esténcil y superposición de volantes que se encuentran en las zonas de grafitis. Las texturas de las gotas y las plantillas parecen erosionadas por el tiempo y la exposición, imitando la degradación natural del arte ilegal que se deja erosionar a la vista del público. Esta decadencia intencional, preservada en tinta, ancla la obra en un estado de tensión visual. La calidad artesanal de la serigrafía, incluida su naturaleza firmada y numerada, honra el espíritu DIY central de la práctica callejera al tiempo que eleva la pieza a un formato coleccionable tanto para el público del arte como del graffiti. Armonía en medio del colapso urbano La exploración que Shepard Fairey hace del caos y la armonía a través del motivo del mandala refleja su investigación continua sobre las capas y rupturas de la cultura urbana. Chaos Mandala 2 no es un diseño aislado sino una postura filosófica plasmada en tinta y forma. El mandala, utilizado históricamente para encontrar paz y concentración, ahora se reinventa como una herramienta para navegar en tiempos de disrupción. A través de esta impresión, Fairey transforma lo efímero del arte callejero de la ciudad en una expresión duradera de resistencia visual y orden estético.  

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Die Anatomie Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel de bellas artes de algodón aterciopelado por el artista Nychos, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021Impresión artística firmada y numerada por NYCHOS Tamaño: 24 pulgadas x 38,6 pulgadas / 61 cm x 98 cm Edición limitada de 111 papeles de fibra de algodón Velvet Fine Art Firmado a mano y numerado

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Doraemon sentado: cada día es una lucha Impresión litográfica de Nobita Obra de arte de edición limitada en papel artístico liso de los artistas Fujiko F Fujio x Takashi Murakami TM/KK. 2019 Edición limitada firmada y numerada de 300 litografías Tamaño de obra de arte 22.64 x 25.75 Takashi Murakami X Fujiko F. Fujio Doraemon Sitting Up: "Every Day is a Struggle, Nobita", 2019 Litografía offset en colores sobre papel tramado liso 25-3/4 x 22-5/8 pulgadas (65.4 x 57.5 ​​cm) (hoja) Ed. 300 Firmado y numerado con tinta en el borde inferior Publicado por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio

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Protect The Blue Planet Edición limitada Serigrafía de 2 colores extraída a mano sobre papel grueso en tono crema moteado por Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Firmado y numerado 18x24 pulgadas Edición limitada de 450 "Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace lanzar “Protect The Blue Planet”, que presenta una ballena franca del Atlántico norte en peligro de extinción que emana un mandala con la tierra como su punto focal. En varias culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la totalidad, todos los cuales son conceptos importantes al considerar la naturaleza interconectada de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala presenta adornos florales que simbolizan la armonía en flor, pero También arde como un recordatorio de los peligros del calentamiento global. El texto "Protect the Blue Planet" y "One Ocean-One People" dentro de la obra de arte y la paleta de colores azules sirven para enfatizar la conexión crucial entre océanos saludables y un planeta saludable. " – Shepard

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One Rose-Red Edición limitada, serigrafía de 2 colores extraída a mano, pintura en aerosol de técnicas mixtas, impresión en papel de acuarela Fabriano de 300 g/mXNUMX por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "El año pasado hice una exposición que se inauguró el día de San Valentín y se llamó 'Una rosa roja para siempre'. Es una vieja frase del tatuaje de Sailor Jerry. Siempre me gusta volver a visitar y reimaginar mi propio archivo personal de imágenes de nuevas maneras. La imagen es una reelaboración de una pieza mucho más grande que pinté hace un par de años. Siempre estoy pensando, si mis pinturas fueran canciones, ¿cómo sonarían? A menudo escucho una canción y me da una idea. idea para una pintura. Todo lo que se necesita es una frase, o a veces se me ocurre una emoción profunda en particular y trato de representarla como una imagen de la misma manera que lo haría un músico en una canción". - Derechos de autor

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Impresiones de pigmentos de archivo HPM adornadas a mano de edición limitada de Bloom en papel de trapo de algodón pesado de 290 g/m² por Jason Naylor Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Tinta y pintura en aerosol adornadas a mano, firmadas y numeradas.

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KG Olive Edición limitada Serigrafía dibujada a mano en dos colores sobre papel de aglomerado por Mike Giant x Dave Kinsey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Prueba de artista AP

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