Gobierno y política

Little Big Man: serigrafía de 2 colores extraída a mano en negro sobre rojo en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decorados por el artista Cleon Peterson Obra de arte pop limitada. 2018 Edición limitada firmada y numerada de 150 obras de arte Tamaño 18x24 Cleon Peterson (n. 1973) Little Big Man (Negro sobre rojo), 2018 Serigrafía en colores sobre papel Coventry Rag 24 x 18 pulgadas (61 x 45.7 cm) (hoja) Ed. 149/150 Firmado y numerado a lápiz en el borde inferior Publicado por el artista "Little Big Man Black On Red" es una serigrafía de Cleon Peterson, un artista estadounidense conocido por su estilo gráfico audaz y sus temas provocativos. El trabajo de Peterson a menudo explora los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, como la violencia, las luchas de poder y el caos social. Su arte está fuertemente influenciado por sus experiencias con la adicción a las drogas y la recuperación, lo que le da a su trabajo una perspectiva única de la condición humana. En "Little Big Man Black On Red", Peterson emplea su característica paleta de colores de alto contraste, con figuras negras que hacen de títeres al presidente Donald Trump sobre un fondo rojo/naranja brillante. La serigrafía representa una escena caótica de figuras involucradas en diversos actos de violencia y dominación. Esta pieza es parte de un trabajo más amplio de Peterson, que a menudo aborda temas de dinámica de poder y la naturaleza cíclica de la violencia. Como serigrafía, "Little Big Man Black On Red" se produce mediante un proceso de impresión basado en esténcil. En este método, un artista crea una plantilla o pantalla para cada capa de color de la obra de arte. Luego, la tinta se empuja a través de la pantalla hacia una superficie, como papel o lienzo. Este proceso permite la creación de múltiples impresiones idénticas, que normalmente se producen en ediciones limitadas y firmadas por el artista. Los artistas suelen utilizar la técnica de la serigrafía por su capacidad para producir colores llamativos y vibrantes y líneas limpias y nítidas, que son evidentes en las sorprendentes composiciones de Peterson.

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Serigrafía Revolution Girl de WK Interact x Shepard Fairey: OBEY, 1 color tirado a mano en papel de bellas artes Speckletone, obra de arte de edición limitada Obey Pop Culture Artist. 2007 Firmado por WK Interact y Shepard Fairey - OBEY Edición limitada de 250 obras de arte Tamaño 18x24 Serigrafía. En esta edición se numeraron las impresiones de No Obey/WK Revolution Girl y la mitad de WK no firmó; Ambos artistas firmaron esta obra de arte. Pequeño pliegue en la esquina inferior derecha. "Revolution Girl" es una colaboración convincente entre Shepard Fairey, el fundador de OBEY, y WK Interact, un artista conocido por su dinámico arte callejero. Esta serigrafía a un color, producida en 2007, ejemplifica la confluencia de dos estilos distintivos que han dado forma al vocabulario visual del arte callejero y la cultura pop. La pieza, que mide 18 x 24 pulgadas e está impresa en papel artístico Speckletone, es parte de una serie de edición limitada con solo 250 ejemplares. Significativamente, esta impresión tiene doble firma de ambos artistas, una rareza dado que no todas las impresiones de esta serie fueron firmadas por WK. Interactúe y ninguno fue numerado, lo que agrega una capa de exclusividad a esta obra de arte. La imagen es una representación austera y de alto contraste que transmite una sensación de urgencia y desafío, característica del trabajo de Fairey, combinada con la energía cinética del enfoque de WK Interact hacia el arte callejero. La pieza presenta una figura que es una instancia asertiva y revolucionaria, que captura el espíritu de protesta y empoderamiento. Esta obra de arte habla del corazón del propósito del arte callejero: desafiar las normas e inspirar cambios a través de la disrupción visual. La presencia de un pequeño pliegue en la esquina inferior derecha de la impresión es un testimonio de su recorrido y autenticidad, un guiño a la vida a menudo impermanente y accidentada del arte callejero. Al fusionar sus distintas firmas artísticas, Fairey y WK Interact crean una narrativa que es a la vez una declaración política y estética, que resuena con el núcleo de la intención del arte pop de desdibujar los límites entre el arte "alto" y la cultura "baja". "Revolution Girl" no es sólo una obra de arte sino un artefacto cultural que resume el espíritu de su época, donde el arte se convirtió en un altavoz del discurso social y político. Esta impresión es un testimonio de la influencia del arte callejero en la escena del arte contemporáneo, marcando su evolución desde los márgenes hasta una forma reconocida y vital de expresión artística que involucra la conciencia pública.

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Serigrafía Swan Song de Shepard Fairey: OBEY, 4 colores tirados a mano en papel de bellas artes Speckletone, obra de arte pop callejero de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 550 serigrafía de tamaño 36 x 24 La impresión de El canto del cisne es una representación del precario estado del delicado equilibrio de la naturaleza, con numerosas especies en declive, ecosistemas al borde del colapso y científicos del clima que advierten que se está acabando el tiempo para evitar consecuencias ambientales que podrían hacer que las zonas sean habitables para millones. Si bien ciertos grupos pueden sufrir más que otros, este problema es universal ya que todos tenemos un impacto tanto en los problemas como en las soluciones. Desafortunadamente, los hábitos conscientes de los individuos por sí solos no son suficientes para resolver el problema. A menos que se presione y regule a las corporaciones, seguirán priorizando las ganancias sobre la salud del planeta. El artículo contiene un recorte de noticias que revela que Exxon-Mobile sabe desde hace más de 40 años, basándose en su propia investigación científica interna, que la quema de combustibles fósiles está provocando el calentamiento global, pero ocultó esta información y negó públicamente el impacto de los combustibles fósiles en el clima. cambiar. Una parte de las ganancias de la impresión se donará a Greenpeace USA para apoyar sus esfuerzos para combatir el cambio climático. El papel Speckletone utilizado en la impresión está fabricado con materiales reciclados. Gracias por su preocupación.

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Serigrafía AP Noir Flower Woman Red de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof Serigrafía tirada a mano en papel de bellas artes Obra de arte pop callejero de edición limitada. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada por AP Edición original Obra de arte de edición limitada Tamaño 18x24 Serigrafía de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. "La impresión Obey Noir Flower Woman está inspirada en el diseño Art Déco y la carátula del álbum Dark Wave. La imagen tiene algunas vías de interpretación. La veo principalmente como un tributo a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo cerca de sus corazones. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas exteriores no controlan nuestra fuerza interior y nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo lleva a la acción. Aquellos que perpetran injusticias dependen de la apatía para salirse con la suya. Alimente su idealismo interior, y sus acciones constructivas seguirán. Una parte de los ingresos de esta impresión beneficiará a Greenpeace para apoyar su trabajo para mejorar la protección ambiental y combatir el cambio climático". -Shepard Fairey. "Noir Flower Woman Red AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la combinación armoniosa de arte pop y arte callejero, con un guiño único a la cultura del graffiti. Con el método de serigrafía dibujada a mano sobre papel artístico, esta impresión de 18x24 captura a una mujer sosteniendo delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra de arte, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es un hallazgo poco común debido a su edición limitada, sino también por el toque personal agregado por Fairey a través de su firma y la marca distintiva "AP". A primera vista, "Obey Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Deco y la estética de la carátula del álbum Dark Wave. Sin embargo, debajo de sus capas visuales se esconde un mensaje profundo. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que siguen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y fomentan un optimismo profundamente arraigado, incluso frente a la adversidad. Su trabajo sostiene que los desafíos externos nunca pueden eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo internos. En lugar de ser espectadores pasivos, Fairey pide a las personas que aprovechen su idealismo interior y lo transformen en un cambio viable. Este sentimiento resuena aún más si se considera que una parte de los ingresos de la venta de esta impresión ayuda a Greenpeace en su incesante batalla contra el cambio climático y por una mayor protección ambiental. Esta pieza de Fairey no es simplemente una obra de arte; es un emblema que muestra la intersección del atractivo visual y una defensa impactante, un sello que distingue gran parte del arte de los géneros pop, callejero y graffiti. A medida que los espectadores se sumergen en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", se les invita a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que los rodea.

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Tabla Save The World: cubierta de patineta con serigrafía de edición limitada multicolor, obra del artista de la cultura pop callejera Rip N Dip. Tabla de skate de diseñador de ejecución limitada.

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Impresión en serigrafía en negro y dorado de Cleon Peterson sobre papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m², barbado a mano. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2024 obras de arte de Cleon Peterson, numeradas y firmadas en 80, tamaño 18 x 24, serigrafía política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de EE. UU. La serigrafía en negro y dorado "Vote Keep Hope & Freedom Alive" de Cleon Peterson representa un ejemplo convincente de arte pop callejero y graffiti, que fusiona el activismo político con un diseño visual sorprendente. Creada en 2024, esta pieza es una edición limitada, con solo 80 copias firmadas y numeradas, lo que la convierte en un artículo codiciado por los coleccionistas. La impresión mide 18 x 24 pulgadas y está producida en papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m² con bordes hechos a mano, lo que muestra una artesanía excepcional. La combinación de colores dorado y negro realza su audaz diseño, añadiendo una sensación de elegancia y prominencia al poderoso mensaje de esperanza y libertad de la obra de arte. El estilo característico de Cleon Peterson Cleon Peterson, nacido en 1973 en Estados Unidos, es un artista conocido por su lenguaje visual crudo e impactante. Su arte explora temas de conflicto, resistencia y poder social, a menudo representados a través de composiciones audaces y paletas limitadas. El estampado negro y dorado Vote Keep Hope & Freedom Alive presenta una figura central de una mujer montada a caballo, sosteniendo la bandera estadounidense en alto, simbolizando resiliencia y determinación. El uso del oro en el diseño representa el triunfo y la gloria, mientras que el negro proporciona un contraste dramático y fundamental. Esta composición dinámica ejemplifica la capacidad de Peterson para fusionar comentarios políticos con imágenes estéticamente impactantes. El papel del arte pop callejero y el grafiti en el activismo político El arte pop callejero y el grafiti han servido históricamente como vehículos de expresión política, lo que los hace muy relevantes en el panorama cultural y social actual. Esta impresión captura el espíritu del compromiso democrático, instando a los espectadores a reflexionar sobre sus roles como participantes activos en la configuración del futuro. La mujer a caballo, símbolo recurrente de poder y liderazgo, está representada con líneas limpias y detalles mínimos, garantizando que el enfoque permanezca en el simbolismo de la acción y el movimiento. Los acentos dorados aportan un aire de celebración, reforzando la idea de que votar es tanto un privilegio como una responsabilidad. Artesanía y ediciones limitadas El papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m², cortado a mano, añade una sensación tangible de calidad a la impresión, lo que subraya su condición de artículo de colección. Limitada a sólo 80 piezas firmadas y numeradas, esta obra de arte transmite una sensación de exclusividad al tiempo que amplifica su mensaje político. Al combinar la estética de las bellas artes con la accesibilidad de las influencias de la cultura callejera y pop, Peterson une mundos artísticos. Su uso de técnicas de serigrafía recuerda las tradiciones del arte pop y al mismo tiempo abraza la energía urbana cruda asociada con el graffiti y el arte callejero, asegurando que esta pieza resuene en el público contemporáneo.

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Shoplifters Welcome Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY x Jamie Reid Serigrafía dibujada a mano en papel artístico Speckletone color crema Obra de arte pop callejero de edición limitada. 2012 Edición limitada firmada y numerada de 450 obras de arte de tamaño 18 x 24 creadas para conmemorar la exposición Ragged Kingdom de Reid, del 16 de marzo al 14 de abril de 2012. Muestra una mano quitando leyes de un maletín que infiere las regulaciones monetarias de Wall Street. "Jamie ha sido una de mis mayores influencias y me siento honrado de que hayamos trabajado en algunas imágenes colaborativas para el programa. Las nuevas imágenes tratan de los intereses mutuos de Jamie y yo, abordando los problemas eternos de la corrupción y la desigualdad de riqueza, pero se relacionan con los temas actuales de Occupy Wall Street y el callejón sin salida del consumo de combustibles fósiles". -Shepard Faire.y Colaboración de Shepard Fairey con Jamie Reid en Street Pop Art La "Serigrafía de bienvenida a los ladrones de tiendas" es una notable intersección de arte pop callejero y comentario político, creada por el influyente Shepard Fairey en colaboración con Jamie Reid. Esta serigrafía de edición limitada realizada a mano sobre papel artístico moteado color crema es un testimonio de la potencia del arte visual como herramienta para la crítica social. Lanzada como parte de la exposición Ragged Kingdom de Jamie Reid del 16 de marzo al 14 de abril de 2012, esta obra de arte resuena con temas antisistema y disidencia comunes en el arte pop callejero y el graffiti. Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY y el icónico cartel "Hope" de Obama, tiene un historial de infundir en su trabajo agudas ideas políticas. La obra de arte en discusión muestra una mano sacando leyes de un maletín, una inferencia directa a la desregulación de Wall Street y la liberación de las restricciones legales de las instituciones financieras. Esta metáfora visual transmite el mensaje de desigualdad de riqueza y corrupción, ambos muy relevantes para el espíritu de la época de principios de la década de 2010, especialmente en el movimiento Occupy Wall Street. Expresión artística de cuestiones sociopolíticas La naturaleza colaborativa de esta obra de arte, en la que participan Shepard Fairey y Jamie Reid, subraya un compromiso compartido de abordar cuestiones sociales urgentes a través del arte. La declaración de Fairey sobre la colaboración destaca su interés mutuo en abordar los "problemas eternos de la corrupción y la desigualdad de riqueza", temas que también están profundamente arraigados en la filosofía del arte pop callejero. La obra de arte se convierte en un lienzo para el discurso, haciéndose eco de los sentimientos de las protestas públicas y los movimientos que exigen justicia y reforma económica. Al crear la pieza "Shoplifters Welcome", Fairey y Reid aprovechan el legado del arte pop callejero para llegar a una amplia audiencia. El arte pop callejero, que a menudo se encuentra en espacios públicos, se dirige directamente a las masas, sin el filtro de los espacios artísticos tradicionales. Aunque se encuentra dentro de los límites de una exposición, este grabado transmite el espíritu del arte callejero al ser una obra de arte de graffiti que uno puede poseer, un símbolo tanto de rebelión como de mercantilización. La naturaleza de edición limitada de la impresión, siendo una de solo 450, agrega una capa de exclusividad a una pieza que habla de la disparidad de riqueza, creando una tensión emocionante entre el mensaje de la obra de arte y su estatus como artículo coleccionable. Cada impresión, firmada y numerada por Fairey, es una obra de arte y una declaración sobre el papel del artista en la sociedad: como observador, crítico y participante en el diálogo cultural sobre el poder y el dinero. Esta obra de arte, de tamaño 18x24, resume un período de intenso activismo sociopolítico y sirve como un documento histórico que captura la esencia de principios de la década de 2010. Las crudas imágenes, que recuerdan al arte propagandístico, son a la vez un guiño al pasado y un comentario sobre la situación actual. Establece un paralelo entre las acciones en Wall Street y las cuestiones más amplias de la supervisión regulatoria y el desequilibrio de poder, que siguen siendo relevantes en las discusiones sobre la economía y la gobernanza. En el contexto más amplio del arte pop callejero y el graffiti, la impresión "Shoplifters Welcome" de Shepard Fairey y Jamie Reid es un poderoso recordatorio del papel del arte en la sociedad. Cierra la brecha entre el atractivo estético y el comentario social, funcionando como un manifiesto visual que llama a la reflexión y la acción.

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Protect the eARTh Serigrafía de 4 colores extraída a mano en papel de bellas artes por el artista de Pop Graffiti Hijack Rare Street Art Obra de arte de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte de tamaño 22.5 x 30 Serigrafía de un hombre con un paraguas azul roto caminando junto a una pared de graffiti. "Protect the eARTh" de Hijack sirve como una profunda reflexión sobre la intersección de la vida urbana y la conciencia ambiental. Creada en 2022, esta obra de arte, limitada a una edición limitada de 50 piezas, demuestra la habilidad del artista para capturar el espíritu de la época de nuestro mundo contemporáneo. La impresión, que ocupa un lienzo de 22.5 x 30 pulgadas, comunica una historia íntima y universal a través de sus imágenes evocadoras. Un componente clave de la composición es la figura solitaria que navega por un paisaje urbano con un paraguas azul roto. Este paraguas, dañado pero aún cumpliendo su función, es emblemático de la resiliencia de la Tierra frente a los desafíos inducidos por el hombre. Su vibrante color azul, símbolo de las vastas aguas y los cielos despejados del planeta, contrasta marcadamente con el entorno urbano arenoso y en escala de grises. El telón de fondo, un antiguo muro de graffiti, subraya la impermanencia de los esfuerzos humanos. Entre la gran cantidad de etiquetas y marcas, se destacan las palabras "Protect eARTh" y "I LOVE EARTH", haciéndose eco del tema general de la pieza. A través de estos garabatos aparentemente aleatorios pero cuidadosamente seleccionados, Hijack enfatiza la importancia de valorar y preservar nuestro medio ambiente. "Protect the eARTh" es más que una imagen cautivadora; es una súplica urgente. Si bien se inspira en la estética y el espíritu del graffiti pop, la pieza trasciende el género y se convierte en una declaración universal sobre nuestra responsabilidad colectiva hacia el planeta. En esta impresión, Hijack combina magistralmente la inmediatez del arte callejero con un mensaje atemporal, creando un conmovedor recordatorio de la fragilidad del mundo y nuestro papel dentro de él.

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The Gipper Ultra-Violence: juguete artístico de vinilo que brilla en la oscuridad, edición limitada, obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición limitada de 2019 de 50 obras de arte de tamaño 6 x 18 que brillan en la oscuridad, exhibidas con caja, escultura de vinilo del busto de Ronald Reagan Destroy. Sabíamos lo que realmente se escondía detrás de la sonrisa benigna y los ojos brillantes de Reagan... Ahora Frank Kozik encarna el espíritu del 40º presidente de Estados Unidos con el brillante Gipper Bust. Con una altura de 16", el busto Kozik Gipper viene con un cartel de DESTRUIR desmontable, que te da la opción de mirar directamente a la cara del mal. Además, la combinación de colores que brilla en la oscuridad emite un brillo espantoso cuando apagas la luz. El espíritu de los años 80 está vivo en tu estantería, de día o de noche. El busto de Kozik Gipper que brilla en la oscuridad se produjo en una edición limitada de 50 ejemplares. El juguete de vinilo Gipper Ultra-Violence que brilla en la oscuridad de Frank Kozik es una creación cautivadora y satírica de Frank Kozik, un pionero en el mundo del arte pop callejero y el graffiti. Lanzado en 2019 como una edición limitada de 50, este busto de vinilo que brilla en la oscuridad mide unas impresionantes 16 pulgadas de alto. Reimagina a Ronald Reagan con el estilo característico de Kozik, combinando una crítica audaz con la estética de la cultura pop. La pieza viene con un cartel "Destroy" desmontable, que ofrece un elemento interactivo que permite a los coleccionistas interactuar directamente con el tema provocativo. Una declaración que brilla en la oscuridad Esta versión única del busto Gipper eleva su presencia con un acabado luminoso que brilla en la oscuridad, lo que garantiza que tenga impacto ya sea que se muestre con luz o en la oscuridad. El efecto brillante emite un resplandor inquietante que amplifica los matices siniestros del diseño del busto. La representación que hace Kozik de Reagan, completa con su sonrisa característica, sirve como un comentario mordaz sobre la dualidad del encanto y el poder. El cartel desprendible "Destroy" sobre los ojos refuerza el mensaje e invita a los espectadores a confrontar sus percepciones de autoridad y el legado del panorama político de los años 1980. La visión de Frank Kozik Frank Kozik, nacido en España en 1962 y posteriormente radicado en Estados Unidos, fue un artista revolucionario que desafió las normas del arte tradicional con sus creaciones audaces y subversivas. Sus obras a menudo abordan temas políticos y culturales, utilizando el humor y comentarios agudos para provocar la reflexión. El arte de Kozik abarca carteles, esculturas y juguetes de diseño, todos ellos marcados por su estética distintiva. La serie Ultra-Violence de Gipper resume su capacidad para combinar la sátira con una artesanía de alta calidad. Kozik falleció en 2023, dejando un legado que continúa inspirando a artistas y coleccionistas de todo el mundo. Una obra maestra rara y coleccionable Con solo 50 piezas en existencia, el busto de Gipper que brilla en la oscuridad es un objeto de colección muy buscado. Cada busto está elaborado meticulosamente con vinilo duradero y viene con una caja diseñada a medida que presenta la obra de arte icónica de Kozik. Su gran tamaño y diseño interactivo lo convierten en una pieza destacada para cualquier colección de arte pop callejero o comentario político. La función brillante agrega una capa adicional de intriga, lo que garantiza que siga siendo un tema de conversación en cualquier entorno. Gipper Ultra-Violence Glow In The Dark de Frank Kozik es más que un simple objeto de colección; es una obra de arte provocadora que desafía a los espectadores a reflexionar sobre las intersecciones de la política, el poder y la cultura. Su disponibilidad limitada, su diseño atrevido y su acabado brillante lo convierten en un artículo imprescindible para los fanáticos del arte pop callejero y del grafiti.

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Serigrafía de gran formato The Greed Depression de NoName x Shepard Fairey: OBEY, tirada a mano en papel de bellas artes de algodón de archivo Deckled, obra de arte pop callejero de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 80 obras de arte Tamaño 23.75 x 31.5 Serigrafía "Mi amigo No Name y yo colaboramos recientemente en una impresión inspirada en mi portada de “Down and Out in Paris and London” de George Orwell y nuestra irritación mutua por la codicia y la brutalidad de muchos aspectos del capitalismo. No Name y yo estamos frustrados por las fuerzas que convencen a gran parte del público de alinearse con un sistema que los aprieta (y a la mayoría de nosotros) en sus engranajes y contribuye a sentimientos de inseguridad. Con eso en mente, no compre esta impresión si debe Usa el dinero para algo mejor o para nada en absoluto. Si lo piensas bien y aún quieres una impresión, tu dinero apoyará los esfuerzos de arte público de No Name y su supervivencia dentro de los engranajes del capitalismo... ¡Ah, y el mío también! Ambos apreciamos el apoyo. . No Name escribió sobre la impresión con mayor profundidad, ¡así que dejaré que él se encargue de partir de aquí!" -Shepard Fairey "Conocí las novelas de Georg Orwell a finales de los años 90 a través de mi profesor de inglés, un hombrecito sarcástico de aspecto insignificante, que como un mantra nos implantó el dicho "usa tu sentido común". Casi una década después, redescubrí los libros (y los pensamientos) de Orwell a través del atractivo diseño de la portada del espíritu afín del activista del arte callejero Shepard Fairey, a quien hoy me alegra poder llamar amigo durante muchos años. Shepard y yo estábamos discutiendo su ilustración. para "Down and Out" que, por alguna razón, aún no había hecho una edición impresa. Debido al hecho de que los libros distópicos de Orwell fueron/son una de las principales inspiraciones para nuestra filosofía y trabajo, Shepard se ofreció a formar parte del equipo. Levántate y usa la ilustración para una colaboración". -Sin nombre

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Derechos de los trabajadores: edición limitada de gran formato, serigrafía de 4 colores extraída a mano en papel de archivo barnizado 100% algodón con bordes adornados a mano por Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigrafía a 4 colores sobre papel de archivo barnizado 100% algodón. 30 x 40 pulgadas. Firmado por Shepard Fairey. Edición numerada de 100. La fotografía de Jim Marshall fue tomada en el Capitolio del Estado de California en Sacramento después de que Ces One-Rob Provenzano ar Chávez completara su marcha de 300 millas en apoyo de los derechos de los trabajadores agrícolas. Jim capturó a Chávez en una pose que sugiere la visión y el liderazgo que él realmente encarnaba.

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Che- Green Edición limitada Impresión serigráfica de 3 colores extraída a mano en papel Coventry Rag de 320 g/m² por Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2009 Edición limitada firmada y numerada de 100 Tamaño 31.25 x 22.25 Título: “Che” (VERDE) Artista: ERNESTO YERENA Medio: SERIGRAFÍA Colores: 3 Sustrato: COVENTRY RAG 320 GSM Borde: DECKLED Tamaño del papel: 31.25″ x 22.25” Tamaño de arte en vivo: 27” x 18.25”

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Two Americas: edición limitada de gran formato, serigrafía de 4 colores extraída a mano en papel de archivo barnizado 100% algodón con bordes adornados a mano por Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigrafía a 4 colores sobre papel de archivo barnizado 100% algodón. 30 x 40 pulgadas. Firmado por Shepard Fairey. Edición numerada de 100. La fotografía de Jim Marshall de una familia minera de carbón en Hazard, Kentucky, tomada mientras vivía con ellos, dice mucho con lo que muestra, que es una madre y dos hijos acurrucados apoyándose mutuamente, pero dice lo mismo con lo que le falta. Hay una notoria ausencia de necesidades materiales y de un padre. No sé si el padre estaba trabajando en una mina de carbón cuando se tomó la fotografía o si posiblemente había muerto joven debido a los riesgos para la salud que implica trabajar en condiciones peligrosas, pero está claro que la familia está luchando y careciendo.

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Serigrafía de edición limitada dibujada a mano de Universal Dignity en 4 colores sobre papel en tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Impresión firmada de edición limitada de 2022. 18 pulgadas x 24 pulgadas Edición de 600 3 de junio de 2022 "La impresión "Dignidad Universal" tiene como objetivo promover la paz, la igualdad y la humanidad. Me gustaría ver una suposición fundamental de que TODAS las personas merecen respeto y dignidad humana. Esto se aplica al significado universal de dignidad, ser valorado y respetado. por lo que eres, en lo que crees y cómo vives tu vida. Me considero un ciudadano global, y aunque creo que las naciones cumplen una función estructural, todas las personas deben ser iguales y la vida de todos cuenta igual sin importar dónde ellos viven." -Shepard Fairey

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The Gipper Ultra-Violence - Juguete artístico de vinilo de edición limitada plateado Obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Frank Kozik. The Gipper Silver Edition Tamaño de la edición: 50 Tamaño: 16" Material: vinilo rotocast

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Reality Television- Impresión de pigmentos de archivo PP Impresión de obra de arte de Trump de edición limitada en papel de bellas artes por el artista de cultura pop moderna Scott Listfield. PP Printers Proof 2014 Impresión de pigmento de archivo firmada 13x19 5 de 5

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Burn Your Wonder Bra- OG Impresión de bellas artes con pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes MOAB de 290 g/mXNUMX por Legend Street Art y el artista de la cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2021, impresión de edición limitada AP firmada y marcada Burn Your Wonder Bra - OG, Mujer Maravilla desnuda, DC Comics Pop Art. Burn Your Wonder Bra: una declaración audaz en el arte pop callejero de Denial Burn Your Wonder Bra es una sorprendente impresión de arte de pigmento de archivo de edición limitada creada en 2021 por Denial, un célebre artista de arte callejero y cultura pop moderna. Conocido por traspasar los límites con su arte provocador y satírico, Denial se ha establecido como una figura influyente en los movimientos Street Pop Art y Graffiti Artwork. La pieza fue lanzada como una edición limitada de prueba de artista, firmada y marcada AP por el artista, e impresa en papel de bellas artes MOAB de 290 g/m² de primera calidad, lo que resalta su estatus como un objeto de colección muy solicitado. Reimaginando imágenes icónicas a través de la cultura pop Burn Your Wonder Bra rinde homenaje a la clásica figura de la Mujer Maravilla, un ícono perdurable tanto en la historia del cómic como en la cultura popular contemporánea. Denial reinterpreta este símbolo de fuerza y ​​feminidad con un toque rebelde y satírico. La audaz composición de estilo cómic presenta a la Mujer Maravilla con su reconocible atuendo azul y rojo, pero con una representación atrevida y sin complejos que desafía las nociones tradicionales de belleza y representación femenina. Esta obra refleja el estilo característico de Denial, combinando elementos del arte del cómic clásico con comentarios modernos y socialmente cargados. La frase Burn Your Wonder Bra estampada en la parte superior de la pieza agrega otra capa de significado, haciendo referencia al movimiento feminista de los años 1960 y 70 que rechazó las expectativas sociales impuestas a las mujeres. Al fusionar este contexto histórico con una estética de arte pop, Denial crea un diálogo visual provocativo sobre el empoderamiento, la libertad y los roles de género en la sociedad actual. El uso de colores primarios brillantes, contornos negros gruesos y técnicas de sombreado de medios tonos se inspira en las obras de Roy Lichtenstein, al tiempo que le infunden la determinación y la actitud del arte callejero. Denial: una voz en el arte pop callejero moderno y el graffiti Denial, cuyo verdadero nombre es Daniel Bombardier, es un artista canadiense que ha tenido un impacto significativo en la escena artística internacional. Su obra es reconocida por sus imágenes audaces y coloridas y sus comentarios mordaces sobre el consumismo, la política y la cultura popular. Al crear arte que es a la vez visualmente atractivo e intelectualmente atractivo, Denial desafía a los espectadores a cuestionar las normas y valores sociales. Su arte a menudo se nutre de la cultura del graffiti y de las tradiciones del arte pop, lo que hace que su obra resuene tanto entre el público urbano como entre los coleccionistas. Burn Your Wonder Bra ejemplifica la capacidad de Denial de reinterpretar imágenes familiares a través de una lente crítica. Muestra su habilidad para combinar técnicas de bellas artes con influencias del arte callejero, produciendo una obra que es a la vez rebelde y refinada. La edición limitada de prueba de artista de la impresión realza aún más su rareza y atractivo para los coleccionistas de arte pop callejero y obras de arte de graffiti. El impacto de Burn Your Wonder Bra en el arte contemporáneo Burn Your Wonder Bra se erige como una declaración poderosa dentro del movimiento Street Pop Art, que refleja la capacidad única de Denial para fusionar la nostalgia del cómic con temas modernos de feminismo, libertad y resistencia. Al utilizar a la Mujer Maravilla como símbolo, Denial transforma una figura clásica de la cultura pop en una representación de liberación y autoexpresión. El título provocativo anima a los espectadores a rechazar los estándares obsoletos y abrazar la individualidad, resonando profundamente con los problemas sociales contemporáneos. La producción de alta calidad de esta impresión pigmentada de archivo en papel de bellas artes MOAB de 290 g/m² garantiza su durabilidad y riqueza, lo que la convierte en una adición duradera a cualquier colección.

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Influencia legislativa a la venta Prueba de artista AP Serigrafía de edición limitada de dos colores dibujada a mano en papel de bellas artes por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Artista de obras de arte pop. Prueba de artista AP 2 Obra de arte AP firmada y marcada Tamaño 2011x18 Serigrafía Impresión de propaganda demócrata del presidente de los Estados Unidos, Ronald Regan, sosteniendo un cartel que dice "Influencia legislativa en venta" como si un lado fuera inocente. "Legislative Influence For Sale AP Artist Proof" es un testimonio de la profunda intersección de la política, el arte pop y la estética callejera, personificando la esencia del género a través de la lente de Shepard Fairey, una figura definitoria en la escena del arte callejero contemporáneo. Creada en 24, esta serigrafía de edición limitada de dos colores, dibujada a mano sobre papel de bellas artes, captura no solo la vitalidad y la crudeza del lenguaje visual de Fairey, sino también un comentario conmovedor sobre la naturaleza del poder y la influencia políticos en los Estados Unidos. Marcado por su uso emblemático de marcados contrastes, el estampado presenta una representación del 2011º presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel con la audaz declaración "Influencia legislativa en venta". Esta retórica visual llama la atención sobre las controvertidas afirmaciones sobre el papel del dinero en la configuración de los resultados políticos, destacando los matices de la relación entre la gobernanza y los intereses monetarios. Al mismo tiempo, al yuxtaponer a Reagan –quien a menudo es un símbolo de ideales conservadores– con un cartel que sugiere mala conducta política, Fairey desafía al espectador a cuestionar y confrontar sus nociones preconcebidas sobre la inocencia y la culpa en el ámbito político. En contexto, la obra de arte de Shepard Fairey, a menudo publicada bajo el nombre de OBEY, ha estado continuamente a la vanguardia en ampliar los límites del arte callejero, evolucionándolo de un mero espectáculo visual a un medio que comunica mensajes sociales apremiantes. Esta pieza no es una excepción. Fusionando los matices populistas del arte callejero con la representación iconográfica que recuerda al arte pop, "Legislative Influence For Sale AP Artist Proof" de Fairey es más que una simple obra de arte. Es la encarnación de una época, una declaración y un llamado a la toma de conciencia en un mundo donde el arte y el activismo se cruzan a la perfección.

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Desfile del Día de Puerto Rico... Impresión de archivo de 2008 de Joe Conzo Jr., edición limitada en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m², artista callejero de grafiti pop, obra de arte moderna. Impresión firmada de edición limitada de 2023 piezas, tamaño de la obra de arte 5 x 20, pigmento de archivo, bellas artes de una mujer envuelta en una bandera puertorriqueña. Desfile del Día de Puerto Rico... Impresión de archivo de 2008 de Joe Conzo Jr. El Desfile del Día de Puerto Rico... Impresión de archivo de 2008 de Joe Conzo Jr. Es una sorprendente celebración visual de la cultura, la identidad y el orgullo. Creada en 2023 como una edición limitada de solo cinco impresiones firmadas y numeradas, esta obra de arte encapsula un momento conmovedor del Desfile del Día de Puerto Rico de 2008. La imagen está impresa en papel Fine Art Moab Entrada de 290 g/m² utilizando técnicas de pigmentos de archivo, lo que garantiza la longevidad y la vitalidad de la impresión. La obra de arte, de 20 x 16 pulgadas, captura la esencia de una mujer envuelta en una bandera puertorriqueña, con el telón de fondo de un parque sereno, resaltando el significado personal y cultural del evento. La conexión de Joe Conzo Jr. con la cultura puertorriqueña Joe Conzo Jr., nacido en 1963 en la ciudad de Nueva York, es reconocido por su capacidad para capturar momentos auténticos de importancia cultural e histórica a través de su lente. Conocido como el hombre que documentó el ascenso del hip-hop, Conzo es igualmente celebrado por su trabajo que explora las experiencias y expresiones de la comunidad puertorriqueña. Esta impresión de archivo, que muestra a un participante del desfile envuelto en la bandera puertorriqueña, habla de la profunda conexión de Conzo con su herencia y su dedicación a preservar su historia visual. La bandera sirve como representación literal y simbólica del orgullo, la unidad y la resiliencia, elementos centrales de la identidad puertorriqueña. La importancia del Desfile del Día de Puerto Rico El Desfile del Día de Puerto Rico es una celebración vibrante de la cultura, el patrimonio y las contribuciones de la isla, particularmente dentro de la diáspora. El evento, que se celebra anualmente en la ciudad de Nueva York, atrae a miles de participantes y espectadores y constituye una poderosa expresión de orgullo cultural y solidaridad. La fotografía de Conzo del desfile de 2008 captura el lado más tranquilo y reflexivo de las festividades. Al centrarse en un individuo envuelto en la bandera, la imagen aporta una perspectiva íntima a un evento a menudo definido por su energía y espectáculo. La yuxtaposición de la figura con el entorno del parque circundante subraya las experiencias estratificadas de identidad y pertenencia. Obras de arte modernas e influencias del arte pop callejero Esta impresión de archivo no es solo una fotografía documental, sino también una obra de arte moderno que se alinea con el espíritu del arte pop callejero y el graffiti. El uso que Conzo hace del encuadre, el contraste y el simbolismo cultural transforma un momento fugaz en una pieza atemporal de narración visual. La inclusión de elementos urbanos, como barreras metálicas y bancos de parque, ancla la imagen en la realidad vivida de la ciudad, haciéndose eco de temas comunes en el grafiti y el arte callejero. El formato de edición limitada eleva aún más la obra, convirtiéndola en un artículo raro y coleccionable tanto para entusiastas del arte como para historiadores culturales.

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Atrévete a desafiar la serigrafía de edición limitada dibujada a mano en 3 colores sobre papel de bellas artes pesado de Mear One Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Artista: Mear One Fecha de creación: 2008 Edición: 80; firmada y numerada Tamaño: 18" x 24" Firmada, numerada y grabada en lápiz por el artista, esta impresión artística serigrafiada de 3 colores está sobre papel de archivo de color blanco de gran gramaje.

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Moon Over Biloxi Serigrafía de edición limitada extraída a mano en 1 color sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey Rare Street Art Famoso artista de arte pop. Serigrafía firmada y numerada Moon Over Biloxi 18 x 24 pulgadas Edición de 400 27 de julio de 2010. "El título de esta impresión “Moon Over Biloxi” es un tributo a la canción de Dead Kennedy “Moon Over Marin”. En 1984 recogí tal vez mi cuarto disco de punk, que fue el segundo álbum de Dead Kennedy, "Plastic Surgery Disasters". El álbum es una excelente escucha de principio a fin e incluye algunas melodías apasionantes como "Riot" y "Bleed For Me" mezcladas con comentarios sociales. La sorpresa Sin embargo, la canción es "Moon Over Marin"... los detractores la han llamado la canción "U4" de Dead Kennedy, pero no estoy de acuerdo. "Moon Over Marin" es más melódica que la mayoría de DK, pero yuxtapuesta con la oscuridad de la letra, la canción evoca una "Un poderoso sentimiento de melancolía existencial. Creo que el concepto que me llamó la atención, y que se me quedó grabado, es que nuestra falta de respeto hacia los demás y hacia el planeta puede condenarnos, pero las cosas continuarán sin nosotros. Creo que es saludable reconocer la impermanencia, pero también para apreciar el valor de lo efímero: la luz de la luna, real o eléctrica, probablemente estará presente, pero la verdadera cuestión es sobre qué iluminará. Siempre habrá una luna sobre Biloxi." -Shepard

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Bias by Numbers: serigrafía de edición limitada de gran formato, 30 x 42, 4 colores, extraída a mano, sobre papel artístico Fine Speckletone de Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Firmado y numerado, Bias by Numbers 30 pulgadas por 42 pulgadas Edición del 89 3 de junio de 2019 “Bias by Numbers” aborda los prejuicios raciales en la actuación policial, la justicia penal y la cultura mediática. El sesgo racial en la actuación policial y la justicia penal tiene una larga historia, que incluye estadísticas como: los negros tienen cinco veces más probabilidades de ser detenidos y registrados que los blancos, y cuatro veces más probabilidades de ser sometidos a un uso innecesario de la fuerza, o cuatro veces más. Es probable que la policía lo mate cuando esté desarmado. Las estadísticas que revelan prejuicios raciales en el procesamiento y las sentencias también son convincentes. Aunque el uso de drogas recreativas es igualmente común tanto en comunidades predominantemente negras como en comunidades predominantemente blancas, las condenas por posesión de drogas son casi seis veces más altas para los negros. Los negros frecuentemente reciben sentencias de prisión más largas que los blancos, lo que contribuye a que los afroamericanos sean encarcelados a una tasa cinco veces mayor que la de los blancos.

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Serigrafía AP Noir Flower Woman Blue de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof Serigrafía tirada a mano en papel de bellas artes Obra de arte pop callejero de edición limitada. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada por AP Edición original Obra de arte de edición limitada Tamaño 18x24 Serigrafía de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. "La impresión Obey Noir Flower Woman está inspirada en el diseño Art Déco y la carátula del álbum Dark Wave. La imagen tiene algunas vías de interpretación. La veo principalmente como un tributo a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo cerca de sus corazones. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas exteriores no controlan nuestra fuerza interior y nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo lleva a la acción. Aquellos que perpetran injusticias dependen de la apatía para salirse con la suya. Alimente su idealismo interior, y sus acciones constructivas seguirán. Una parte de los ingresos de esta impresión beneficiará a Greenpeace para apoyar su trabajo para mejorar la protección ambiental y combatir el cambio climático". -Shepard Fairey. "Noir Flower Woman Blue AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la combinación armoniosa de arte pop y callejero, con un guiño único a la cultura del graffiti. Con el método de serigrafía dibujada a mano sobre papel artístico, esta impresión de 18x24 captura a una mujer sosteniendo delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra de arte, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es un hallazgo poco común debido a su edición limitada, sino también por el toque personal agregado por Fairey a través de su firma y la marca distintiva "AP". A primera vista, "Obey Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Deco y la estética de la carátula del álbum Dark Wave. Sin embargo, debajo de sus capas visuales se esconde un mensaje profundo. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que siguen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y fomentan un optimismo profundamente arraigado, incluso frente a la adversidad. Su trabajo sostiene que los desafíos externos nunca pueden eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo internos. En lugar de ser espectadores pasivos, Fairey pide a las personas que aprovechen su idealismo interior y lo transformen en un cambio viable. Este sentimiento resuena aún más si se considera que una parte de los ingresos de la venta de esta impresión ayuda a Greenpeace en su incesante batalla contra el cambio climático y por una mayor protección ambiental. Esta pieza de Fairey no es simplemente una obra de arte; es un emblema que muestra la intersección del atractivo visual y una defensa impactante, un sello que distingue gran parte del arte de los géneros pop, callejero y graffiti. A medida que los espectadores se sumergen en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", se les invita a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que los rodea.

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Día de los Presidentes: Chaplin, serigrafía de edición limitada extraída a mano en 6 colores sobre papel de bellas artes adornado a mano por Mr Brainwash- Thierry Guetta Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 2018 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 18x22 En reconocimiento al Día del Presidente, Brainwash se enorgullece de anunciar el lanzamiento de una nueva serigrafía en honor al primer presidente de Estados Unidos, George Washington. Brainwash diseñó una imagen que muestra cuatro poses diferentes. Una serigrafía de 6 colores sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. También estarán disponibles copias individuales de las cuatro imágenes que componen la letra grande. Cada serigrafía está realizada en papel artístico de archivo rasgado a mano y está firmada y numerada, con una huella digital en el reverso. Tamaño de impresión individual: 22 x 18 pulgadas

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Fidel- Edición limitada verde, impresión serigráfica de 3 colores barnizada a mano en papel Coventry Rag Deckled de 320 g/m2010 por Ernesto Yerena Graffiti artista callejero arte pop moderno. Edición limitada firmada y numerada de 50 de 31.25 obras de arte decoradas y barnizadas a mano Tamaño 22.25 x 2010 "Fidel" (verde) es un testimonio del profundo talento y destreza artística de Ernesto Yerena, una figura notable en el mundo del arte pop moderno. arte callejero y graffiti. Esta pieza, que fue elaborada magistralmente en 320, es una impresión serigráfica de edición limitada, lo que significa que cada trazo y matiz de color se ha prensado manualmente sobre papel Coventry Rag de 31.25 g/m². Esta elección de sustrato es importante, ya que Coventry Rag es venerado por su sensación de lujo y durabilidad superior, lo que garantiza que la vitalidad de la creación de Yerena permanezca intacta con el tiempo. El estampado "Fidel" (verde) es una explosión de tres colores distintos, combinados de una manera que muestra la capacidad única de Yerena para transmitir profundidad y emoción a través de paletas de colores minimalistas. Esta serigrafía también cuenta con bordes decorados a mano, un toque intrincado que añade un elemento de auténtica autenticidad a la pieza. Las dimensiones del papel se extienden a unas impresionantes 22.25" x 27", mientras que el arte en vivo en sí adorna un espacio de 18.25" x 50", proporcionando un amplio espacio para que se desarrolle la visión del artista. Cada pieza está firmada y numerada individualmente por Yerena, marcando su exclusividad ya que sólo existen 2010 de estas estampas. Lo que eleva aún más la importancia de "Fidel" (Verde) es la experiencia que estuvo detrás de su producción. La impresión cobró vida en XNUMX gracias a Modern Multiples, un prestigioso estudio de impresión conocido por su trabajo de alta calidad. Guiado por los ojos atentos de Richard Duardo, un renombrado artista y maestro impresor, el proceso aseguró que la visión de Yerena se tradujera fielmente en papel. Esta meticulosa supervisión y colaboración significan la combinación de pasión, precisión y visión artística que representa el arte pop y callejero moderno. A través de "Fidel" (Verde), Ernesto Yerena sin duda ha dejado una huella imborrable en los anales del arte contemporáneo.

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Make America Again PP Impresoras Prueba de pigmento de archivo Bellas artes Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por el artista Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. PP Printers Proof 2017 Obra de arte de PP firmada y marcada, tamaño 18 x 12

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Factory Stacks: Endless Power, serigrafía de edición limitada extraída a mano en 6 colores sobre papel artístico Fine Speckletone de Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Firmado por Shepard Fairey Numerado 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel crema grueso Speckletone. Edición numerada del año 350. Estas imágenes de “Factory Stacks” combinan la potencia austera y angular de la arquitectura fabril con elementos gráficos que hablan de lo que promovemos y adoptamos como sociedad, incluso cuando esas cosas son destructivas. Las industrias de combustibles fósiles tienen un enorme poder económico, pero ahora sabemos que las fuentes de combustibles fósiles no sólo son finitas sino que su uso es terrible para el cambio climático y, por tanto, para los ecosistemas que sustentan la vida en nuestro planeta. Desafortunadamente, debido al poder político de estas industrias y la apatía pública sobre el cambio climático, el gobierno subsidia a las industrias de combustibles fósiles por miles de millones de dólares incluso mientras dañan el medio ambiente. El gobierno trabaja para los ciudadanos, por lo que la elección es nuestra. ¿Apoyamos el poder ilimitado de las ricas corporaciones de combustibles fósiles? ¿O políticas que pongan la Tierra en primer lugar y el planeta antes que las ganancias? Por favor, lea ESTO LO CAMBIA TODO de Naomi Klein para comprender mejor el conflicto entre los intereses económicos y el cambio climático. Una parte de las ganancias de la venta de esta impresión se destinará a Greenpeace para luchar contra el cambio climático. Gracias por preocuparte.” – Shepard Factory Stacks – Endless Power Impresión serigráfica de Shepard Fairey Factory Stacks – Endless Power es una audaz impresión serigráfica de 6 colores creada en 2022 por Shepard Fairey, una de las figuras más influyentes del arte pop callejero y el grafiti. Esta edición limitada numerada y firmada de 18 ejemplares, de 24 x 350 pulgadas, está impresa en papel Speckletone crema grueso y encarna la estética distintiva de Fairey: una fusión de composición de estilo propagandístico, mensajes sociopolíticos y precisión en el diseño gráfico. Continúa su serie Factory Stacks, una campaña visual destinada a confrontar los desequilibrios ambientales y sistémicos, particularmente aquellos que rodean a la industria de los combustibles fósiles. El lenguaje visual del dominio industrial Esta pieza presenta dos chimeneas gemelas que emergen de una fábrica y exhalan espesas columnas de humo que se curvan en arcos geométricos contra un fondo fracturado. La composición es imponente y elegante, representada en la paleta característica de Fairey de rojo, azul, crema y negro con acentos de dorado y gris. Una sección en la esquina superior presenta símbolos gráficos como monedas y figuras de autoridad uniformadas con el texto “Poder infinito”, que conecta visualmente la dependencia de los combustibles fósiles con el control estatal y corporativo. Abajo, las llamas lamen la base de la estructura, simbolizando la destrucción enmascarada de progreso. Las imágenes estilizadas y las siluetas audaces evocan carteles políticos retro, transformando la fábrica en un ícono de la ambición industrial desenfrenada. El título “Poder infinito” es una ironía mordaz. Habla de la ilusión del consumo ilimitado de energía posibilitado por los combustibles fósiles y hace referencia a la estructura de poder político que sustenta este sistema destructivo. Fairey utiliza la metáfora visual de la contaminación y el fuego no sólo como señales de advertencia ambiental, sino como emblemas de la negativa del capitalismo a girar hacia la sostenibilidad. El grabado de bellas artes como protesta callejera Esta edición está hecha a mano y serigrafiada, y muestra la destreza técnica de Fairey al combinar líneas nítidas y campos de colores vibrantes. La fisicalidad de la serigrafía (cada capa aplicada con intención) es paralela a la creencia del artista en la acción directa. El papel Speckletone utilizado añade textura y peso, reforzando la presencia física de la pieza y el vínculo con los carteles de protesta del pasado. Como grabador arraigado en la tradición del arte callejero, Fairey adopta la reproducibilidad sin sacrificar la singularidad. Sus serigrafías son a la vez artefactos de bellas artes y herramientas de comunicación de masas. Factory Stacks – Endless Power no depende de la abstracción. Fuerza la claridad, haciendo que su crítica ambiental sea visualmente inmediata y emocionalmente provocativa. Comentario político a través de una estética inspirada en el grafiti El trabajo de Fairey se sitúa constantemente entre las bellas artes y el grafiti, y esta pieza no es una excepción. Al incluir símbolos de nacionalismo, dinero y chimeneas, alinea el poder corporativo y la degradación ambiental en un único lenguaje visual. Como parte del espíritu más amplio de la campaña OBEY Giant, la obra de arte invita a los espectadores a cuestionar la legitimidad de la autoridad, el capitalismo y el consumo. En la parte inferior izquierda de la pieza, Fairey incrusta el número de edición y su firma, reforzando su condición de objeto de colección. Sin embargo, a diferencia del arte de galería convencional, esta pieza fue creada para comunicarse con el público. Una parte de las ganancias de este lanzamiento se donó a Greenpeace, lo que subraya el compromiso del artista con el activismo a través del arte. Factory Stacks – Endless Power no es un lamento, es una demanda visual. Recuerda a los espectadores que el poder, tanto político como industrial, no es infinito a menos que la gente lo permita.

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Símbolo de anarquía: juguete artístico de vinilo de edición limitada que brilla en la oscuridad y sangre, obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición firmada de 2008 de 250 GID Black Bloody Jumango

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God Save The Queen Collage Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bambú Hahnemühle de 290 g/m² por el artista de graffiti de cultura pop Jamie Reid. Edición limitada firmada y numerada de 2019 de 300 obras de arte Tamaño 32.3 x 22.8 Combinando los mundos del arte callejero, la cultura pop y la disidencia política, "God Save The Queen" de Jamie Reid se erige como un reflejo conmovedor de la energía cruda y el desafío de la era punk. Creada en 2019, esta obra de arte magistral captura la esencia de la rebelión, con un retrato sorprendente de la monarca británica, con los ojos oscurecidos por la frase "God Save The Queen". No es simplemente un espectáculo visual sino una declaración que resume el espíritu del movimiento punk y desafía los símbolos y la autoridad del establishment. Las imágenes, familiares para muchos, se volvieron emblemáticas del movimiento punk rock a finales de los años 1970. Su resonancia se extiende más allá de la esfera del arte hacia la música, ya que tiene una fuerte asociación con la controvertida canción "God Save the Queen" de The Sex Pistols lanzada en 1977. La audacia de la imagen, combinada con la provocativa letra de la canción, creó ondas en sociedad, convirtiéndola en una pieza icónica de la historia cultural. Esta creación en particular es una impresión giclée de edición limitada, de la que solo se produjeron 300 piezas. Cada impresión está meticulosamente elaborada en papel de bambú Hahnemühle de primera calidad de 290 g/m32.3, famoso por su calidad excepcional y su capacidad para resaltar los detalles más finos de la obra de arte. Cada pieza, que mide 22.8 x XNUMX pulgadas, ha sido firmada y numerada a mano por Reid, lo que garantiza su autenticidad. Para los coleccionistas y entusiastas del arte, poseer una pieza de esta edición limitada ofrece no solo un deleite visual sino también una parte de la historia, que representa un momento en el que el arte, la música y el activismo convergieron para dar forma a una generación.

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Impresión Giclée a ras de Ron English - POPaganda Artwork. Impresión de edición limitada en papel Fine Art. Artista callejero de grafiti pop. Edición limitada firmada y numerada de 2022 de 30 obras. Tamaño 37x25. La impresión Giclée "Uncle Scam Ad Flag" es una obra de Ron English - POPaganda, artista estadounidense contemporáneo conocido por su arte callejero, pinturas y esculturas que invitan a la reflexión, a menudo satíricas y subversivas. English es famoso por crear arte que resalta el absurdo de la sociedad moderna, combinando a menudo elementos de la cultura pop, la publicidad y la política. En esta pieza, el artista critica el consumismo y la industria publicitaria combinando elementos de la bandera estadounidense con una caricatura del Tío Sam, quien se transforma en "Uncle Scam". El término "Uncle Scam" se refiere a la idea de que la industria publicitaria a menudo manipula a los consumidores y promueve el materialismo excesivo, lo cual puede ser perjudicial para la sociedad en su conjunto. Una impresión giclée es un método de impresión digital de alta calidad capaz de producir reproducciones vívidas y detalladas de obras de arte. Este proceso utiliza impresoras de inyección de tinta especializadas y tintas de calidad de archivo, que se aplican a diversos sustratos, como lienzo o papel artístico, para crear una impresión duradera y visualmente atractiva. El resultado es una reproducción que conserva los colores y detalles de la obra original, lo que la convierte en una opción popular tanto para artistas como para coleccionistas.

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Día de los Presidentes: serigrafía de edición limitada hecha a mano en 6 colores de Hero en papel artístico decorado a mano por Mr Brainwash- Thierry Guetta Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 2018 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 18x22 En reconocimiento al Día del Presidente, Brainwash se enorgullece de anunciar el lanzamiento de una nueva serigrafía en honor al primer presidente de Estados Unidos, George Washington. Brainwash diseñó una imagen que muestra cuatro poses diferentes. Una serigrafía de 6 colores sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. También estarán disponibles copias individuales de las cuatro imágenes que componen la letra grande. Cada serigrafía está realizada en papel artístico de archivo rasgado a mano y está firmada y numerada, con una huella digital en el reverso. Tamaño de impresión individual: 22 x 18 pulgadas

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Serigrafía Only The Finest Poison de Shepard Fairey: OBEY, dibujada a mano en papel de bellas artes Speckletone, obra de arte pop callejero de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 550 obras de arte Tamaño 24x24 Serigrafía "Esta impresión de "Solo el mejor veneno" es una crítica de los muchos métodos que utilizan las industrias petroleras para mantener las actividades como siempre, incluido el marketing engañoso, el soborno a políticos, el desacredito de la ciencia y la ocultación de la verdad. El recorte de noticias incluido en el artículo es una Parte de un artículo que revela que ExxonMobile sabe, basándose en su investigación científica interna, desde hace más de 40 años que la quema de combustibles fósiles está calentando el planeta, pero ocultó la investigación y negó públicamente el impacto de los combustibles fósiles en el cambio climático. Es un desafío romper las formidables capas de disuasión establecidas por las poderosas corporaciones que anteponen las ganancias a las personas y al planeta, pero romperlas es esencial para un futuro saludable. Una parte de los ingresos de esta impresión se destinará a Greenpeace USA para apoyar su trabajo. para luchar contra el cambio climático. Gracias por preocuparse. El papel moteado utilizado en esta impresión está compuesto de material reciclado." -Shepard Fairey "Only the Finest Poison" es una obra de arte excepcional de Shepard Fairey, una figura reconocida en la escena del pop y el arte callejero. Lanzada en 2023, esta serigrafía muestra la habilidad de Fairey para fusionar comentarios políticos provocativos con un arte visualmente convincente. Limitada a una edición de 550, cada pieza está dibujada a mano en papel Speckletone Fine Art, un medio único compuesto de material reciclado, lo que enfatiza aún más el compromiso del artista con la responsabilidad ambiental. La obra de arte representa una dura crítica a la industria petrolera mundial y sus prácticas nocivas. Fairey emplea poderosamente el uso de imágenes y texto para arrojar luz sobre las atroces acciones de la industria: distorsionar hechos, socavar la ciencia, sobornar a figuras políticas y priorizar las ganancias sobre el bienestar del planeta. Un elemento crucial del artículo es la inclusión de un recorte de noticias, un fragmento de una exposición que revela el conocimiento oculto durante mucho tiempo de ExxonMobile sobre los efectos climáticos perjudiciales de la quema de combustibles fósiles. La impresión de Fairey es un ejemplo de cómo el arte puede servir como un poderoso medio para la crítica social y política, llamando a los espectadores a contemplar los problemas presentados y desafiándolos a actuar. Haciéndose eco de la urgente necesidad de cambio, la impresión de Fairey no sólo critica la industria petrolera sino que también tiende una mano amiga hacia las causas ambientales. Un porcentaje de los ingresos de la venta de esta impresión se dona a Greenpeace USA, una organización conocida por su incesante lucha contra el cambio climático. Esta brillante obra de arte, en su exploración temática e impacto sociopolítico, es un testimonio del papel de Fairey como comentarista crítico en el ámbito del arte callejero y pop.

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The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Edición en caja 2004-2010 Juego de cajas de museo Kaws- Brian Donnelly x Shepard Fairey- OBEY x Jonathan Levine Proyectos que presentan legendarios graffitis callejeros de docenas de artistas durante los años 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009 y 2010 Espectáculo. The Beautiful Losers Portfolio and Catalog Boxed Edition, 2006 es un tesoro escondido para los amantes del arte pop callejero y el graffiti, ya que ofrece una colección completa que captura el espíritu de la icónica exposición "Beautiful Losers". Este conjunto de edición limitada es un testimonio prístino de un momento decisivo en el arte contemporáneo y la creatividad cruda de la escena del arte callejero de 2004 a 2010. Cada elemento del conjunto, que lleva los números de edición correspondientes, está en perfecto estado, lo que garantiza su valor como objeto de colección y como pieza de la historia del arte. Portafolio y catálogo original de The Beautiful Losers Edición en caja 2004-2010 Juego de cajas de museo x Jonathan Levine. Las cajas de The Beautiful Losers 2004-2010 de Jonathan Levine Projects se lanzaron en una edición limitada, con la Portfolio Box limitada a menos de 30 ediciones y la Catalog Box limitada a 100. Cada juego está alojado en una caja de madera numerada e impresa personalizada, lo que agrega una capa de sofisticación y cuidado a la presentación de estas obras de arte. Las dimensiones de estas cajas, que miden 26 x 19 x 9 pulgadas, fueron elegidas cuidadosamente para acomodar la variedad de obras y sus diferentes tamaños, asegurando que se mantenga la integridad de cada pieza. Iconoclast publicó estas cajas con motivo de la exposición itinerante "Beautiful Losers", que se desarrolló entre 2004 y 2010. Esta exposición, junto con "Transfer", que recorrió varios lugares entre 2008 y 2010, mostró el talento floreciente y las diversas expresiones del arte pop callejero y el graffiti. La exposición Beautiful Losers y las publicaciones que la acompañan, incluido el libro "Beautiful Losers: Contemporary Art And Street Culture" publicado por Edition Iconoclast en 2005, han sido fundamentales para llevar la vitalidad y relevancia del arte callejero y del graffiti a un público más amplio. Portfolio Box, un componente crucial de estos conjuntos, es un tesoro escondido de 28 de los artistas callejeros y de graffiti más influyentes. Esta colección incluye grabados de artistas de renombre como KAWS y Shepard Fairey, cada uno de los cuales aporta su visión y estilo únicos a la vanguardia. Cada pieza dentro de esta caja hace eco de los temas y expresiones artísticas de la exposición más amplia Beautiful Losers, lo que subraya aún más la importancia de esta colección en el arte contemporáneo. The Beautiful Losers Movie 2008 Acerca de la exposición de arte Beautiful Losers es un documental de 2008 que se sumerge en las vidas y el arte de un colectivo de artistas que han desempeñado un papel fundamental en el movimiento Street Pop Art y Graffiti Artwork desde la década de 1990. Dirigida por Aaron Rose y codirigida por Joshua Leonard, esta película fue producto de Sidetrack Films y BlackLake Productions, con artistas como Harmony Korine y Steve "ESPO" Powers. La película explora el espíritu de "hágalo usted mismo" de estos artistas, cuyo trabajo está impregnado de la estética del skate, el graffiti y géneros musicales underground como el punk rock y el hip-hop. Arroja luz sobre el viaje de estos artistas desde la oscura cultura callejera hasta convertirse en figuras célebres dentro del mundo del arte convencional, detallando sus sentimientos y convicciones personales a medida que pasaron de crear para sí mismos a trabajar en proyectos comerciales de alto perfil. "Beautiful Losers" es más que una película; es parte de un fenómeno cultural más significativo que incluye un libro de arte publicado con el mismo nombre, editado por Christian Strike y Aaron Rose, y una exposición itinerante en un museo que presenta a los artistas y sus obras. Esta exposición sirve como telón de fondo y como foco del documental, enfatizando la influencia expansiva de estos artistas y su continua relevancia en el discurso del arte contemporáneo. Artista firmado Edición limitada Serigrafías, fotografías, dibujos y objetos de arte 2004-20010 Beautiful Losers Contemporary Art and Street Culture Book 2004 Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture, una antología fundamental publicada en 2004 por DAP/Iconoclast, este volumen es una exploración esencial de una subcultura vibrante que transformó la estética de finales del siglo XX y principios del XXI. Esta primera edición es una joya de colección guardada en una tapa dura en buen estado con funda. Los tableros de tela roja del libro están grabados con letras doradas en el frente y el lomo, señalando el tesoro dentro de una profusión de ilustraciones y obras originales. Esta no es una mera colección; es una narrativa profunda que detalla el surgimiento orgánico y no forzado de un movimiento cultural. Traza el viaje de los artistas estadounidenses, muchos de ellos recién llegados a la edad adulta, que fueron impulsados ​​no por las demandas del mercado sino por pura pasión y creatividad. Sin formación formal ni conocimiento interno, se inspiraron en las calles, influenciados por la cruda vitalidad del skate, el graffiti, la moda callejera y la música independiente. Nombres como Shepard Fairey, Mark Gonzales y Spike Jonze se encuentran entre los muchos que canalizaron sus experiencias vividas en su oficio, aprendiendo haciendo y revolucionando sus medios. Beautiful Losers sirve como tributo y relato histórico, rastreando los hilos culturales desde Jean-Michel Basquiat y Keith Haring hasta proponentes más recientes como Ryan McGinniss y KAWS. Presenta diversas expresiones artísticas en todos los medios, junto con reproducciones de objetos efímeros que resumen el espíritu de la época. El libro se enriquece aún más con ensayos de escritores que han apoyado fervientemente a estos artistas desde sus inicios. No es sólo un libro de arte; es un archivo de un movimiento que dejó huellas imborrables en el mundo del arte y la moda, la música, la literatura, el cine e incluso el atletismo. Es posible que el espíritu independiente que encarnaron estos creadores haya evolucionado, pero su espíritu fundacional (un espíritu de rebelión, innovación y autenticidad) permanece inquebrantable. Beautiful Losers es una celebración de ese espíritu perdurable, una invitación a presenciar la belleza en lo crudo, lo sin refinar y lo real. Kaws- Brian Donnelly: Saludos cálidos Impresión tipográfica 2005 Firmada/numerada 2005 Firmada y numerada Edición limitada de 200 obras de arte Tamaño 16x20. "Warm Regards", creada en 2005 por KAWS, es una cautivadora obra de arte realizada mediante impresión tipográfica sobre papel, que mide 20 x 16 pulgadas. Esta obra de arte forma parte de una edición limitada de 200, cada una meticulosamente firmada y numerada por el artista. La pieza fue publicada explícitamente por Iconoclast Editions para conmemorar la exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", que se desarrolló entre 2004 y 2009, marcando un momento significativo en la intersección del arte contemporáneo y la cultura callejera. Esta obra de arte presenta un personaje que es un motivo característico en el trabajo de KAWS, con sus notables ojos tachados y manos y pies exagerados que parecen dibujos animados. Esta impresión pertenece a una serie de edición limitada, con solo 200 piezas disponibles, cada una firmada y numerada individualmente por el artista. Fue publicado por Iconoclast Editions, probablemente como una celebración de la exposición "Hermosos perdedores: arte contemporáneo y cultura callejera". La exposición, que tuvo lugar de 2004 a 2009, fue un evento fundamental que mostró la superposición del arte contemporáneo con la cultura callejera. El trabajo de KAWS a menudo une estos dos mundos, combinando una experiencia en diseño gráfico comercial con una estética sofisticada y digna de una galería. Sus personajes suelen provenir de la cultura pop y se representan en un estilo lúdico y crítico, que a menudo refleja el consumismo y las emociones humanas. Shepard Fairey- OBEY: Soup Can I Serigrafía 2005 Firmada/Numerada 2005 Firmada y numerada Edición limitada de 200 obras de arte Tamaño 16x20. "Soup Can 1" de Shepard Fairey es una pieza icónica de 2005, magistralmente representada como una serigrafía sobre papel de archivo sin ácido. La obra de arte mide 20 por 16 pulgadas y pertenece a una serie de edición limitada, con solo 200 piezas existentes, cada una con la firma del artista y el número de edición. Iconoclast Editions lanzó esta impresión para conmemorar la exposición fundamental "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" de 2004 a 2009 y celebrar la relación sinérgica entre las escenas de arte underground y la cultura dominante. La impresión "Soup Can 1" ha aparecido en una variedad de exhibiciones prestigiosas, incluida la exposición itinerante fundamental "Beautiful Losers", "Transfer" en Santander Cultural en Porto Alegre, Brasil, y la muestra integral "Supply & Demand". También apareció en la exposición "Transfer" ubicada en el Pabellón Cultural Brasileño en el Parque Ibirapuera, São Paulo, Brasil, en 2010. El trabajo de Fairey durante este período está documentado en una variedad de publicaciones, en particular la colección "Beautiful Losers" de 2005-2009, el libro "Supply & Demand" publicado por Rizzoli en 2009 y la edición de 2010 de "Transfer". Cada una de estas obras proporciona información sobre el proceso creativo del artista y el impacto cultural de su trabajo. La procedencia de "Soup Can 1" está firmemente arraigada en el Beautiful Losers Archive, lo que garantiza su lugar en los anales de la cultura callejera contemporánea y afirma su estatus como pieza coleccionable de la historia del arte. Shepard Fairey- OBEY: Serigrafía sin título de Angela Davis 2005 Firmada/Numerada Esta poderosa serigrafía del influyente artista Shepard Fairey es una sorprendente adición a su ilustre trabajo. Con un tamaño prominente de 8x10, esta pieza sin título es parte de una edición exclusiva de solo 100 copias, cada una impresa, numerada y firmada por el propio Fairey, lo que garantiza su rareza y coleccionabilidad. Fairey, conocido por su capacidad para infundir arte con comentarios sociales, presenta un retrato convincente sobre un atrevido fondo rojo que exige atención. La silueta de alto contraste captura la fuerza y ​​la intensidad del sujeto, inmortalizando un momento de expresión apasionada. La imagen es un eco visual del pasado pero habla de temas contemporáneos de empoderamiento y resistencia. En la esquina inferior izquierda, el emblema característico de Fairey, la estrella rodeada por la palabra "OBEY", ancla la obra, incrustándola dentro de su obra más extensa, conocida por desafiar a los espectadores a cuestionar la autoridad y el panorama de la cultura visual. Esta obra de arte es un testimonio de la continua relevancia de Fairey en el mundo del arte y su firme compromiso de hacer una declaración a través de su arte. Los coleccionistas y admiradores del trabajo de Fairey reconocerán el estilo icónico del artista, que se ha convertido en sinónimo del movimiento de arte callejero moderno. Henry Chalfant: Lee, Futura, Dondi Serigrafía 2004 Firmada/Numerada Esta convincente obra de arte, elaborada por el estimado Henry Chalfant, celebra el movimiento del arte callejero e inmortaliza el trabajo de tres leyendas del graffiti: Lee, Futura y Dondi. Titulada "Lee Futura Dondi", esta pieza de 2004 es una serigrafía impresa en papel de archivo sin ácido, lo que garantiza su conservación y calidad durante años. Con unas medidas de 16 x 20 pulgadas, la obra es lo suficientemente sustancial como para crear una declaración visual impactante y, al mismo tiempo, adecuada para diversos entornos de visualización. El formato tríptico de la obra de arte presenta un trío de vagones de metro vibrantes y estilizados, cada uno adornado con la obra de arte distintiva de los artistas del graffiti encima. El panel superior está lleno de rosas y azules enérgicos, mostrando el estilo de letras icónico de Lee, mientras que el medio presenta el enfoque futurista de Futura, con formas abstractas y una paleta de tonos fríos. El panel final es un tributo al estilo salvaje clásico de Dondi, con letras llamativas en tonos de rosa que atraviesan el fondo. La obra de Chalfant no es simplemente una representación estática; transmite el movimiento y el ritmo del arte del metro tal como se movía por las arterias de la ciudad de Nueva York. Cada pieza de esta serie de edición limitada está firmada y numerada por Chalfant, lo que marca su autenticidad y conexión con el artista. Esta serie se publicó coincidiendo con la innovadora exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", que mostró las intersecciones y las influencias del arte callejero dentro del arte contemporáneo. Este grabado es una pieza de colección, no sólo por su valor estético e histórico sino también por su representación de la evolución del arte callejero desde el metro y las murallas de la ciudad hasta los escalones del arte elevado. Geoff McFetridge: Dibujo original de Kemistry con animación en DVD 2004 Esta pieza, creada por Geoff McFetridge, es uno de los 100 dibujos originales que componen una intrincada secuencia de animación. Elaborado con precisión a lápiz sobre papel Canson, cada dibujo mide 22.86 por 30.45 centímetros, capturando la estética minimalista y las líneas fluidas características del trabajo de McFetridge. Esta obra de arte muestra una escena divertida de una figura patinando, representada en una línea fluida y continua que transmite movimiento y una sutil sensación de fantasía. Un segundo personaje se asoma con curiosidad desde el borde, añadiendo un elemento narrativo a la composición. Junto con la obra de arte original, los coleccionistas reciben un DVD que contiene la secuencia de animación completa, brindando una visión poco común del proceso creativo de McFetridge y la progresión de la animación desde imágenes fijas hasta una experiencia visual dinámica. El artista firma cada dibujo, aportando un toque personal que asegura la autenticidad. Esta oferta no es simplemente la adquisición de una obra de arte singular; es una invitación a interactuar con el mundo visionario de McFetridge, donde el diseño gráfico se cruza con la narración cinematográfica. Esta combinación única de dibujo tradicional y animación digital ofrece una apreciación multifacética del enfoque innovador del artista hacia el arte contemporáneo. Ed Templeton: Chris Johanson en la primera exposición Beautiful Losers Fotografía 2004 firmada Capturada a través de la lente perspicaz de Ed Templeton, esta fotografía es una pieza importante de la historia del arte contemporáneo, que documenta la esencia vibrante del movimiento artístico "Beautiful Losers". La imagen presenta a Chris Johanson, un artista sinónimo del espíritu DIY del arte callejero, en la primera exposición de "Beautiful Losers" en Cincinnati, Ohio, en 2004. Esta es una evocadora impresión en gelatina de plata de Ed Templeton, que representa a Chris Johanson en la exposición inaugural "Beautiful Losers". La fotografía, de tamaño 8 x 10 pulgadas, es parte de una edición limitada de 100, cada una firmada individualmente por Templeton, lo que marca su exclusividad y autenticidad. Capturada en 2004, esta imagen es una pieza atemporal de la historia del arte, que documenta un momento crucial en la convergencia de la cultura callejera y el arte contemporáneo. Esta fotografía es un registro visual y una encarnación del espíritu de la exposición, que celebra la convergencia clandestina del skate, el graffiti y el arte callejero con el arte contemporáneo. La composición de la foto es sincera y sin filtros, y muestra a Johanson con el rostro oscurecido por una tela blanca, una presencia enigmática que despierta la curiosidad. Esta elección de presentación habla de los temas de anonimato y misterio que a menudo impregnan la cultura del arte callejero. El rostro oscurecido de Johanson, adornado con gafas de sol encima de la tela y su barba salvaje que sobresale debajo, crea un contraste sorprendente, visualmente deslumbrante y que invita a la reflexión. Firmada por Ed Templeton, esta fotografía es una conexión táctil con el momento que captura, llevando al espectador al entorno de un evento fundamental en la historia del arte callejero y pop. La firma de Templeton añade una capa de autenticidad y marca este trabajo como una intersección genuina de su viaje fotográfico y la narrativa artística de Johanson. "Chris Johanson en la primera exposición de Beautiful Losers" es una fotografía que trasciende su medio y ofrece un vistazo a la comunidad y la camaradería de los artistas que definieron una generación. Esta pieza ocupará un lugar de reverencia para los coleccionistas y entusiastas del movimiento, ya que encapsula la energía cruda y espontánea que representaba "Beautiful Losers". Cynthia Connolly: Fotografía sin título de Ice Machine Page, Arizona, 1999 Firmada y fechada Esta fotografía de Cynthia Connolly, sin título pero que captura de manera conmovedora la esencia de Page, Arizona, es una magistral impresión en gelatina de plata que encarna el espíritu de la exposición "Beautiful Losers". La impresión, con unas dimensiones de 4 x 6 pulgadas, pertenece a una serie de edición limitada de 100, cada una cuidadosamente impresa y firmada por el artista, lo que subraya su carácter coleccionable. La imagen se centra en una máquina de hielo, un símbolo mundano pero icónico de la cultura americana en el paisaje cotidiano. Fechada el 5 de mayo de 17, la fotografía no es sólo una representación de un lugar sino una marca de tiempo de una época. La anotación manuscrita "Page, Arizona" añade un toque personal, evoca un sentido de lugar y sitúa la obra de arte en su contexto geográfico. El ojo fotográfico de Connolly transforma lo ordinario en extraordinario, invitando a los espectadores a encontrar belleza y narrativa en lo común. El marcado contraste de la imagen en blanco y negro resalta el juego de luces y sombras, otorgando a la máquina de hielo una calidad escultórica. Esta pieza es una exploración sutil de forma y textura, donde incluso lo utilitario se convierte en un tema digno de contemplación artística. Esta impresión es esencial para los coleccionistas que valoran la intersección de la fotografía documental y las bellas artes. Es un testimonio del compromiso de Connolly de capturar los rincones pasados ​​por alto de los paisajes estadounidenses, lo que lo convierte en una adición excepcional a cualquier colección que celebre la belleza matizada de lo mundano dentro del vasto tapiz de la cultura estadounidense. Barry Mcgee: Untitled Ryze 2007 C-Print y fotografía etiquetada a mano Obra "Untitled Ryze" de Barry McGee es una piedra angular del movimiento de arte contemporáneo, que simboliza la vibrante intersección de la cultura callejera y las bellas artes. Esta llamativa impresión C de 2007, que mide 16 x 20 pulgadas, es un objeto de colección muy codiciado y está limitado a una edición de 200. Cada pieza de la serie tiene la distinción única de estar firmada a mano y numerada por McGee, un artista que rara vez pone su firma en sus obras. La obra de arte se lanzó junto con la exposición fundamental "Hermosos perdedores: arte contemporáneo y cultura callejera", que se desarrolló entre 2004 y 2009 y visitó una gran cantidad de museos y galerías en todo el mundo. La imagen captura la esencia de la legendaria figura callejera de Boston, Ryze, y muestra la habilidad de McGee para traducir la energía cruda del graffiti en un contexto de galería refinado. La palabra de McGee se extiende más allá de la fotografía, ya que "Untitled Ryze" es fundamental en sus instalaciones más grandes y piezas de ensamblaje agrupadas. La imagen es un testimonio visual del legado del artista y una piedra de toque para el espíritu cultural de la época resumido en The Beautiful Losers. Adquirida directamente de Iconoclast Editions y Beautiful Losers Archive, esta pieza representa una oportunidad única para que fanáticos y coleccionistas posean un fragmento de la historia del arte callejero visto a través de la lente de uno de sus artistas más enigmáticos y célebres, Barry McGee. Barry McGee: Sin título Hola, mi nombre es Etiqueta adhesiva original Slap-Up 2005 Etiqueta firmada Barry McGee, una figura influyente en el arte pop callejero y el graffiti, ha tenido un impacto significativo con su estilo y enfoque únicos. Su "Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signed Tag" es un ejemplo por excelencia de su trabajo, que combina el espíritu crudo y enérgico del arte callejero con la estética refinada del arte pop. Esta pieza, creada en 2005, es un testimonio de la capacidad de McGee para transformar objetos y temas cotidianos en expresiones artísticas convincentes. El viaje de McGee en el arte comenzó en las calles, donde perfeccionó su oficio creando graffitis bajo la etiqueta "Twist". Este período de formación fue crucial para dar forma a su estilo distintivo, caracterizado por una mezcla de la espontaneidad del graffiti y la esencia audaz y llamativa del arte pop. Su transición de las paredes de las calles a las galerías no disminuyó la cruda autenticidad de su trabajo. Más bien, le proporcionó un nuevo lienzo para sus expresiones, permitiéndole llegar a un público más amplio y al mismo tiempo mantenerse fiel a sus raíces en la cultura callejera. Terry Richardson: Autorretrato del diablo sin título Serigrafía 2004 Firmado/Numerado Este autorretrato sin título de 2004, que presenta una sorprendente pieza visual, es una serigrafía sobre papel que mide 20 x 16 pulgadas y forma parte de una edición limitada de 200. Cada pieza está firmada y numerada individualmente por el artista, añadiendo un toque personal a esta obra de arte exclusiva. El grabado presenta al artista sobre un fondo amarillo vibrante, posando con un comportamiento juguetón pero rebelde. Adornando cuernos de diablo y empuñando un tridente, el sujeto gesticula juguetonamente un signo de la paz, yuxtaponiendo símbolos tradicionalmente nefastos con una actitud alegre. El vívido tono amarillo monocromático del estampado aumenta el sorprendente impacto de la obra de arte. Esta pieza fue lanzada con la exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" de 2004-2009. Explora las intersecciones de la cultura pop y el arte callejero, ofreciendo una visión subversiva de la iconografía contemporánea. La procedencia de la obra de arte es notable, ya que se originó en Iconoclast Editions y Beautiful Losers Archive, lo que garantiza su autenticidad y conexión con un movimiento importante del arte moderno. Este autorretrato es más que una mera imagen; es una pieza llamativa que captura la esencia de un espíritu cultural de la época, lo que la convierte en una adición convincente a cualquier colección de arte. Evan Hecox: Impresión en madera de la calle Kyoto, 2004, firmada/numerada "Kyoto Street", una cautivadora serigrafía de Evan Hecox, presenta un momento congelado en el encanto atemporal de la antigua capital de Japón. Creada en 2004, esta obra de arte está meticulosamente impresa en papel de archivo sin ácido y mide 20 x 16 pulgadas. Pertenece a una edición exclusiva limitada a 200 copias, cada una de ellas firmada a mano y numerada por el propio Hecox, lo que garantiza su lugar como artículo de colección. Esta obra de arte se publicó como parte de la influyente exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" de 2004 a 2009 y se exhibió en varios lugares. La impresión "Kyoto Street" se ha exhibido en exposiciones notables, incluida "Transfer" en el Santander Cultural en Porto Alegre, Brasil, en 2008 y el Pabellón Cultural de Brasil en el Parque Ibirapuera, São Paulo, en 2010. En esta pieza, Hecox destila la esencia del paisaje urbano de Kioto en marcados contrastes y líneas limpias, capturando la interacción dinámica de luces y sombras. Linternas adornadas con caracteres kanji marcan la escena, proyectando un cálido resplandor sobre el callejón. Al mismo tiempo, la intrincada red de líneas eléctricas encima añade una capa de complejidad, sugiriendo la vibrante energía de la ciudad. La paleta austera de la obra de arte y el estilo gráfico audaz evocan una sensación de nostalgia, invitando a los espectadores a contemplar la atmósfera serena y bulliciosa de las calles de Kioto. Conservada en el Beautiful Losers Archive, "Kyoto Street" no es sólo una impresión sino una pieza narrativa narrada junto con otras obras maestras contemporáneas en los catálogos "Beautiful Losers" y "Transfer". Es un testimonio de la capacidad de Hecox para capturar el alma del entorno urbano, convirtiéndolo en una posesión preciada para los coleccionistas y admiradores del arte contemporáneo con una inclinación por la estética urbana y la profundidad cultural. Ryan McGinness: Patéticos amuletos de la suerte del Hipster Doofus Serigrafía 2004 Firmado/Numerado Ryan McGinness, 'Patéticos amuletos de la suerte del Hipster Doofus'. Esta exquisita pieza de 2004 es una representación magistral de la iconografía contemporánea, meticulosamente elaborada a través de serigrafía sobre papel. Cada impresión mide 20 por 16 pulgadas y forma parte de una edición exclusiva limitada a 200 piezas, lo que garantiza su singularidad y carácter coleccionable. Cada impresión está firmada a mano y numerada por el artista, un testimonio de su autenticidad y del toque personal de McGinness. La obra de arte se lanzó junto con la reconocida exposición 'Hermosos perdedores: arte contemporáneo y cultura callejera', que destacó la energía palpitante y la vitalidad del arte callejero dentro del contexto del arte contemporáneo. La pieza es una sinfonía de símbolos, un léxico visual que refleja el espíritu irónico y a menudo autocrítico de la subcultura hipster. El uso que hace McGinness de imágenes icónicas, entrelazadas con alegría y crítica, resume un momento en el que el arte, la cultura y los comentarios sociales se cruzan con una gracia natural. Esta obra no es sólo una obra de arte, sino una porción de la historia cultural, un espejo del espíritu de la época del paisaje urbano de principios de la década de 2000". Harmony Korine: Sin título Osama y ET Serigrafía 2005 Firmada/Numerada Esta obra de arte es una fascinante serigrafía de Harmony Korine titulada "Sin título (Osama & E.T.)" de 2005. Se trata de una obra de edición limitada, con tan solo 200 ejemplares realizados, cada uno de ellos firmado a mano y numerado por Korine, elevando su estatus como pieza de colección. Esta impresión, que mide 20 x 16 pulgadas, muestra la visión única de Korine al yuxtaponer dos referencias culturales muy diferentes en un solo marco. La imagen representa a Osama bin Laden en un cálido abrazo con el icónico personaje extraterrestre, ET, de la reconocida película de Steven Spielberg. La combinación de estas imágenes constituye una declaración audaz e invita a muchas interpretaciones de la convergencia de símbolos culturales dispares. La figura y ET están dibujados con una delicada linealidad que contradice el peso del tema, creando una sorprendente paradoja visual. Esta serigrafía se lanzó con la exposición "Beautiful Losers", que celebró la intersección del skate, el graffiti y la moda callejera con el arte contemporáneo. La procedencia de la impresión es impecable, ya que proviene de Iconoclast Editions y Beautiful Losers Archive, lo que aumenta su importancia histórica y artística. La combinación de figuras tan incongruentes en esta impresión desafía al espectador a reconciliar las emociones y narrativas contrastantes que representa cada personaje. Esta pieza es más que una simple declaración visual; es un diálogo sobre la cultura pop, figuras políticas, personajes de ficción y su lugar dentro de la esfera artística. Los coleccionistas y entusiastas del arte pop callejero apreciarán la profundidad y la naturaleza provocativa de esta impresión, lo que la convierte en una adición notable a cualquier recopilación de obras de arte contemporáneas. Larry Clark: Fotografía de Shorty sin título 1996/2007 Firmada/Numerada Esta sorprendente fotografía titulada "Sin título (Shorty)" es una obra profunda del aclamado artista Larry Clark. Fue producido en 1996 y posteriormente publicado en 2007. Se presenta en papel de acuarela Anjelica con unas dimensiones de 20 x 13.75 pulgadas. Cada pieza de esta edición de 200 está firmada y numerada individualmente por el propio Clark, con una firma y fecha adicionales en el reverso, lo que garantiza su autenticidad y rareza. Publicada con la reconocida exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" de 2004 a 2009, esta fotografía emana de Iconoclast Editions y es una parte integral del Beautiful Losers Archive. Larry Clark, una figura influyente en la fotografía y el cine durante más de cinco décadas, ha dejado una huella indeleble en el mundo creativo a través de obras como "Teenage Lust" y "Tulsa" y películas como "KIDS" y "Marfa Girl". La fotografía captura la esencia de Lyle Dean "Shorty" Easky, cuya historia se entrelaza con la historia del artista y la narrativa más amplia de la cultura juvenil estadounidense. Shorty, de ascendencia nativa americana, falleció trágicamente en 2013. Su vida y muerte prematura siguen siendo una historia conmovedora, con raíces que se remontan al mismo barrio de Tulsa que inspiró gran parte de los primeros trabajos de Clark: el mismo lugar que Francis Ford Coppola eligió para "The Outsiders". Raymond Pettibon: Serigrafía solar sin título 2005 Firmada/Numerada Esta sorprendente obra es una pieza sin título de 2005 del aclamado artista Raymond Pettibon, conocido por sus influyentes contribuciones al arte y la cultura. La pieza es una serigrafía sobre papel, un medio que permite la presentación vibrante y nítida del diseño dinámico de Pettibon. Mide 20 x 16 pulgadas, es accesible a escala para varios espacios y tiene los comandos suficientes para generar un impacto visual. La creación de Pettibon forma parte de una edición exclusiva de 200, y cada pieza está firmada y numerada por el artista, lo que proporciona una conexión directa con su proceso creativo. La obra de arte presenta una explosión de líneas que emanan de un punto central, lo que sugiere una energía explosiva o un fenómeno cósmico. El uso del negro, junto con reflejos de azul y amarillo, confiere a la pieza una sensación de profundidad e intensidad, mientras que el texto escrito a mano en la parte superior: "¡APLÍQUELO AL ESTUDIO DE LOS ESPEJOS, EL ARCO IRIS O EL SOL!", invita a la contemplación. y aporta una dimensión poética a la experiencia visual. Esta edición se publicó para conmemorar la exposición "Hermosos perdedores: arte contemporáneo y cultura callejera", que celebró la intersección del arte underground y la creatividad urbana. El trabajo de Pettibon es un testimonio del espíritu de este movimiento, que resume el espíritu crudo y la estética audaz que definen el género. Es una pieza de colección no sólo por su atractivo estético sino también por su significado cultural dentro del arte contemporáneo. Evan Hecox: Impresión en madera de Chinatown NYC 2004 Firmada/Numerada 'Chinatown NYC' de Evan Hecox, un grabado en madera de 2004 sobre delicado papel de arroz japonés, articula meticulosamente la vitalidad urbana. Cada impresión de esta serie limitada mide 10 x 8 pulgadas y forma parte de una edición numerada restringida a 100, lo que subraya su exclusividad. Cada pieza está impresa y firmada personalmente por Hecox, lo que da un toque de participación directa del artista en la experiencia del coleccionista. Esta obra captura la esencia del bullicioso barrio chino de Nueva York con un gran ojo para los detalles y un enfoque estilístico distintivo. El uso que hace Hecox de líneas en el medio de bloques de madera traduce la naturaleza dinámica de la ciudad en una imagen estática que palpita de vida. El artista transmite magistralmente la complejidad arquitectónica del paisaje urbano, complementado con el elemento humano que da vida a la ciudad. Las capas matizadas del estampado, con sus intrincadas líneas y sutiles variaciones tonales, hacen eco de las experiencias en capas de la vida urbana. Reconocido por su capacidad para destilar el espíritu de un lugar en su obra de arte, Hecox presenta 'Chinatown NYC' como algo más que una simple representación visual; es una narrativa tejida en tinta y papel, una historia contada al ritmo de un paisaje urbano. Esta pieza refleja la destreza artística de Hecox y es un homenaje al tapiz cultural que define Chinatown y la historia en constante evolución de la propia ciudad de Nueva York. Rostarr- Romon K Yang: Serigrafía de pintura en aerosol HPM de Japón sin título 2005 Firmado/Numerado Experimente la fusión de tradición y rebelión con 'HPM de Japón sin título' de Rostarr, una pieza provocativa de Romon K Yang de 2005. Esta sorprendente obra, realizada sobre papel con unas dimensiones de 27.94 x 33.02 cm, es una combinación armoniosa de pintura en aerosol y técnicas de serigrafía, que culmina en una edición limitada de solo 100 copias, cada una firmada y numerada individualmente por el artista. La obra de arte es un testimonio del lenguaje visual distintivo de Rostarr, donde los trazos caligráficos se encuentran con la espontaneidad del arte callejero. Formas rojas y llamativas anclan la composición; sus contornos fluidos y círculos sólidos contrastan marcadamente con las salpicaduras crudas e improvisadas de pintura en aerosol negra. Esta interacción de color y forma crea una tensión dinámica, una sinfonía visual que captura el espíritu del arte contemporáneo. Cada pieza de 'Untitled Japan HPM' es una celebración de expresión única pintada y impresa a mano, que se erige como una firma audaz del estilo icónico de Rostarr. La disponibilidad limitada de la obra de arte la convierte en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas deseosos de conservar una parte de la historia del arte que cierra la brecha entre lo viejo y lo nuevo, lo planificado y lo espontáneo. 'Untitled Japan HPM' no es sólo una obra de arte; es una pieza de diálogo cultural que resuena con los ritmos de la vida urbana moderna. Rostarr- Romon K Yang: Mariposa en el huracán 2004 Serigrafía firmada/numerada Embárquese en un viaje visual con 'Butterfly In The Hurricane', una cautivadora serigrafía sobre papel del aclamado artista Rostarr, creada en el año transformador de 2004. Esta pieza ejemplifica la interacción dinámica entre forma y fluidez, mide unas íntimas dimensiones de 20 x 16 pulgadas y forma parte de una edición exclusiva de 200, cada una con la firma y el número únicos asignados por el propio artista. Elaborado durante la exploración artística y la superación de límites, 'Butterfly In The Hurricane' se lanzó junto con la innovadora exposición 'Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture', que celebró la confluencia de los movimientos artísticos underground y la corriente principal. La obra de arte presenta una tormenta de formas y curvas abstractas, predominantemente en tonos de azul y amarillo, que evocan la gracia caótica de una mariposa atrapada en una tormenta. Los colores llamativos se arremolinan y bailan sobre el papel, invitando a los espectadores a contemplar la relación entre la armonía y el caos. Esta pieza no es simplemente una obra de arte; es una declaración, una porción de la historia cultural y un testimonio de la maestría del artista al combinar la energía cruda de la cultura callejera con la sofisticación del arte contemporáneo. 'Butterfly In The Hurricane' es una obra imprescindible tanto para conocedores como para coleccionistas, y promete ser un iniciador de conversación y una parte preciada de cualquier colección. Craig R Stecyk III: Sin título 2004 Fotografía única en serigrafía HPM firmada/numerada Una pieza distintiva de Craig R. Stecyk III, esta obra de arte sin título de 2004 es un brillante ejemplo de la fusión entre el arte contemporáneo y la cultura callejera. Elaborada con meticulosa atención al detalle, la obra presenta un fondo personalizado con aerógrafo pintado a mano, una serigrafía de doble cara aplicada magistralmente, junto con detalles a lápiz sobre papel de archivo blanco, robusto, extragrueso y sin ácido que mide 20 x 16 pulgadas. Limitada a una edición de 200, cada pieza está numerada individualmente y lleva la firma del artista, lo que subraya su exclusividad. Esta obra de arte se publicó con la exposición "Beautiful Losers: Arte contemporáneo y cultura callejera", que se desarrolló entre 2004 y 2009 y es muy apreciada dentro del Beautiful Losers Archive. La procedencia de esta pieza se remonta a Iconoclast Editions, un testimonio de su autenticidad y significado cultural. Stecyk, una figura fundamental en el proyecto Beautiful Losers, creó una instalación que cautivó al público y obtuvo un reconocimiento sin precedentes. Su trabajo es un tributo a las vibrantes subculturas californianas, inspirándose en la cultura del automóvil personalizado, el surf y el skate, todo ello representado a través de su extensa documentación fotográfica. Como miembro fundador de Dogtown y Z-Boys, las obras de Stecyk son más que un mero arte; son representaciones históricas de un movimiento cultural decadente, plasmadas en papel con una paleta que resuena con la energía y el espíritu de las calles. Esta pieza es una expresión artística y un artefacto cultural que captura la esencia de las subculturas californianas, inmortalizadas a través de la lente visionaria de Stecyk. Craig R Stecyk III: Serigrafía en gelatina de plata a prueba sin título Firmada/Numerada Craig R. La pieza sin título de Stecyk III es una declaración de originalidad y desafío artístico. Forma parte de un conjunto exclusivo de 100 obras de arte, cada una de ellas gelatina de plata y serigrafía sobre papel, que miden 10.16 por 15.24 centímetros. La obra de arte presenta audazmente la palabra "PROOF" en letras rojas prominentes, afirmando la autenticidad de la pieza como una impresión fotográfica de generación original. El texto siguiente sirve como declaración y restricción, enfatizando el propósito de la impresión como documento contractual y prohibiendo expresamente la reproducción, reventa y exhibición pública. La firma del artista subraya este límite de exclusividad, garabateada enérgicamente a lo largo de la impresión, que autentica cada pieza y la marca como una entidad única dentro de la edición limitada. La firma se convierte en una parte integral de la obra de arte, mezclándose con el mensaje textual y el fondo austero, asegurando que cada impresión sea un testimonio de la filosofía artística única de Stecyk y su legado dentro de la comunidad artística. Tobin Yelland: Serigrafía de Andy Roy sin título 2004 Firmada/Numerada "Sin título (Andy Roy)" de Tobin Yelland es una serigrafía sorprendente que captura la esencia de la individualidad y el desafío, características distintivas de la cultura callejera. Producida en 2004, esta pieza presenta la imagen de Andy Roy, una figura sinónimo del mundo del skate, conocido por su estilo crudo y su personalidad sin complejos. Impreso en papel de alta calidad, cada pieza de esta edición limitada mide 20 x 16 pulgadas y forma parte de una serie limitada a 200 impresiones. Cada uno está meticulosamente firmado y numerado por Yelland, lo que garantiza su autenticidad y lo ubica dentro de un linaje de codiciados objetos de colección. La obra de arte fue creada para la influyente exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" de 2004 a 2009. Esta exposición fue fundamental para celebrar y reconocer la cultura callejera dentro de la escena del arte contemporáneo, llevando la estética del skate, el graffiti y más al espacio de la galería. Originario de Iconoclast Editions y Beautiful Losers Archive, "Untitled (Andy Roy)" es más que un retrato; es una narrativa de la subcultura, un emblema del espíritu rudo del arte callejero y una instantánea de un movimiento que ha dejado una marca indeleble en el lienzo del arte contemporáneo. Los coleccionistas y admiradores del género encontrarán en esta serigrafía una pieza que sigue resonando con la autenticidad y la vitalidad de la cultura callejera. Tobin Yelland: Skate Smash Window PhotMills firmado/numerado "Skate Smash Window Photo" de Tobin Yelland es una fotografía cruda y dinámica en blanco y negro que captura un momento sincero de rebelión juvenil. Capturada en 2004, esta imagen personifica el espíritu de la cultura callejera y del skate de la época. La foto muestra la espontaneidad y la impulsividad inherentes a la subcultura del skate, encarnadas por el acto de una patineta que se estrella contra la ventanilla de un automóvil. La fotografía apareció en la exposición fundamental "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", que tuvo lugar de 2004 a 2009. Esta exposición celebró la fusión de las sensibilidades callejeras con el mundo del arte, llevando la autenticidad de las experiencias subculturales a un contexto de bellas artes. Originada en Beautiful Losers Archive y procedente de Iconoclast Editions, esta pieza no es solo una fotografía sino una narrativa, un fragmento de la vida de una cultura que a menudo queda indocumentada. La capacidad de Yelland para capturar un momento tan crudo y sin filtros crea una conexión visceral con el espectador, ofreciendo una ventana a los aspectos desenfrenados de la cultura juvenil. La "Skate Smash Window Photo" es un testimonio de la era que representa y sirve como documento histórico del desafío y la energía disruptiva que significa el skate. Es una pieza valiosa para coleccionistas y entusiastas de la fotografía y la cultura callejera, que ofrece una mirada sin complejos a los momentos que definen un movimiento. Mike Mills: Los policías están dentro de nosotros Serigrafía 2004 Pieza evocadora firmada/numerada de Mike Mills "Los policías están dentro de nosotros". Se erige como una declaración profunda en el arte contemporáneo, utilizando el medio crudo de la serigrafía impresa a mano combinada con lápiz sobre papel de archivo blanco suave y sin ácido. Esta obra de 2004 mide 20 x 16 pulgadas y forma parte de una edición exclusiva limitada a 200 impresiones firmadas y numeradas. Cada impresión de esta serie es un testimonio del buen ojo de Mills para la interacción del texto y la imagen, elaborando una narrativa que habla de la lucha interna y la introspección social. El atrevido tono rojo que domina la impresión, que se desvanece en una representación austera y arenosa en la parte inferior, crea un sorprendente contraste visual, que sugiere una dualidad dentro de la condición humana. Esta obra de arte fue lanzada con la exposición fundamental "Beautiful Losers" exhibida de 2004 a 2009. La exposición destacó la importancia cultural del arte callejero y su impacto en las prácticas artísticas contemporáneas. "The Cops Are Inside Us" refleja el sentimiento de su época y continúa resonando con los comentarios sociales actuales, lo que la convierte en una pieza atemporal para coleccionistas y entusiastas del arte significativo. Procedente de la venerada colección Beautiful Losers, esta pieza de Mike Mills no es solo una obra de arte; es una pieza de comentario cultural, preservada a través de serigrafía y que ofrece una ventana al complejo diálogo entre la sociedad y uno mismo. Cheryl Dunn: Redactado en 2004 Serigrafía firmada/numerada y fotografía firmada "Drafted" de Cheryl Dunn. es una provocativa obra de arte serigrafiada que captura claramente un momento de interacción humana, frente a un fondo amarillo vibrante. Esta creación de 2004 mide 20 x 16 pulgadas y forma parte de una edición limitada de 200, cada una firmada y numerada individualmente por el artista, lo que subraya su exclusividad. La obra de arte presenta una escena de alto contraste con figuras recortadas, una sentada en el suelo y las otras aparentemente en movimiento. Las siluetas de Dunn crean una narrativa universal, permitiendo a los espectadores impartir sus historias y significados a la pieza. El título "redactado". sugiere temas de compulsión y resistencia, que resuenan en los espectadores a un nivel profundamente personal. Lanzada durante la influyente exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", que se desarrolló entre 2004 y 2009, esta pieza contribuye al diálogo entre la cultura callejera y las bellas artes. La exposición fue un escaparate fundamental para artistas influenciados por formas subculturales como el skate, el graffiti y el punk. Surgido del prestigioso Beautiful Losers Archive y producido por Iconoclast Editions, "drafted". es más que una obra de arte; es un artefacto cultural que encarna el espíritu de un movimiento. Es una poderosa expresión de la perspectiva de Dunn y un comentario visual sobre las fuerzas que dan forma a nuestra sociedad. Los coleccionistas de arte contemporáneo y los amantes de la cultura callejera encontrarán en esta obra una combinación convincente de audacia estética y relevancia social. Cheryl Dunn: C-4 San Francisco Tenderloin Hallway Giclee Print 2004 Firmado/Numerado Esta obra, que presenta una cautivadora impresión giclée de Cheryl Dunn, transporta al espectador al vibrante corazón del distrito Tenderloin de San Francisco. La pieza, titulada "C-4 San Francisco Tenderloin Hallway", es un testimonio del buen ojo de Dunn para lo crudo y lo real, capturando un momento evocador en un pasillo que susurra historias sobre el tejido urbano de la ciudad. La impresión mide 15 por 10 pulgadas, que se pueden exhibir, está meticulosamente numerada y firmada personalmente por Cheryl Dunn, lo que indica su autenticidad y conexión con la visión original del artista. Esta impresión de edición limitada es una de las 100 copias, lo que la convierte en una pieza única y coleccionable para los amantes del arte y los admiradores de la exploración urbana. El sujeto se encuentra en el estrecho pasillo, encarnando una sensación de quietud en medio del potencial caos de la ciudad. El individuo está vestido con una llamativa chaqueta roja y verde, adornada con extravagantes orejas de oso que dan un aire de inocencia a la escena, que de otro modo sería cruda. Esta persona sostiene una lata de pintura en aerosol, lo que sugiere una historia de expresión y arte callejero. Al mismo tiempo, los bolsillos de la chaqueta están curiosamente llenos de latas adicionales, tal vez insinuando el comentario del artista sobre la juventud, la rebelión o la creatividad en los espacios urbanos. La impresión de Cheryl Dunn no sólo ofrece una narrativa visual sino que también evoca una discusión sobre el latido cultural de la vida de la ciudad, las capas de historias amontonadas en sus paredes y los vibrantes personajes que recorren sus caminos. Esta pieza es más que una fotografía; es una porción del alma de San Francisco, bellamente conservada en giclée de alta calidad. Cynthia Connolly: Serigrafía sin título de Ice Machine 2004 Firmada/numerada "Sin título" de Cynthia Connolly de su serie "Ice Machines" es una cautivadora serigrafía sobre papel que mide unas impresionantes 16 x 20 pulgadas. Esta pieza es parte de una edición limitada de 200, cada una con la firma del artista y un número único, que marca su autenticidad y disponibilidad limitada. Elaborada teniendo en cuenta la estética americana, esta obra de arte es una documentación poética de las alguna vez omnipresentes máquinas de hielo que salpicaban el paisaje estadounidense y ahora son un emblema desaparecido de una época pasada. El trabajo de Connolly es celebrado por su capacidad para capturar estos fragmentos fugaces de la vida estadounidense, preservando la nostalgia y el significado cultural que encierran estos objetos cotidianos. La impresión "Sin título" se publicó para conmemorar la exposición "Hermosos perdedores: arte contemporáneo y cultura callejera", que tuvo lugar de 2004 a 2009. Esta exposición fue un momento crucial que llevó la crudeza de la cultura callejera a los espacios refinados de las galerías de arte, destacando el trabajo de artistas que se inspiran en la estética callejera, el skate y las corrientes subterráneas de la subcultura. Las fotografías de Connolly, famosas por su conmovedora simplicidad y profundidad, se encuentran en las colecciones permanentes de prestigiosos museos. Esta impresión, parte del conjunto de obras de "Ice Machines", refleja su dedicación a registrar elementos de la vida estadounidense que poco a poco se están desvaneciendo de la vista. Para coleccionistas y admiradores del arte contemporáneo con un toque de nostalgia, "Sin título" de Connolly es imprescindible. No es sólo una serigrafía; Es una pieza de patrimonio cultural, una reflexión reflexiva sobre la naturaleza transitoria de lo cotidiano y una hermosa obra de arte de un distinguido fotógrafo y artista. Geoff McFetridge: Serigrafía The Hidden Radiance 2004 Firmado/Numerado "The Hidden Radiance" de Geoff McFetridge es un testimonio del dominio del artista del ritmo visual y la narrativa dentro de los límites de la serigrafía. Creada en 2004, esta serigrafía sobre papel mide 20 x 16 pulgadas, un tamaño que permite que los patrones intrincados y la llamativa paleta de azules envuelvan el campo de visión del espectador; cada elemento dentro del diseño teselado pulsa con una energía emblemática del arte gráfico de McFetridge. Tras una inspección más cercana, se puede discernir la meticulosa composición de formas abstractas y figurativas. Esta obra de arte estampada es un sofisticado rompecabezas visual donde las formas geométricas y orgánicas convergen para crear una sensación de profundidad y movimiento. La repetición de los elementos tiene un propósito estético y teje una narrativa más profunda, aludiendo a la interconexión de los individuos dentro de una comunidad o la naturaleza repetitiva pero única de los paisajes urbanos. Firmada por el artista, esta pieza contiene el toque personal de McFetridge, asegurando su autenticidad y conectando al coleccionista directamente con el proceso creativo. "The Hidden Radiance" apareció en el renombrado "The Beautiful Losers Portfolio" en la Agnes B Gallery de Los Ángeles como parte de una colección que celebra la sinergia entre el arte contemporáneo y la cultura callejera. También se destaca en el libro fundamental "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", publicado por Edition Iconoclast, que documenta el fenómeno cultural de esta obra de arte. Esta serigrafía es una pieza decorativa integral del diálogo entre el arte pop callejero y las escenas artísticas convencionales. Es una pieza de colección que captura la esencia de la influencia de McFetridge en el lenguaje visual del arte contemporáneo. Este lenguaje se dirige al exigente entusiasta del arte y al vibrante aficionado a la cultura callejera. Ed Templeton: Serigrafía de mujer sorprendida sin título 2004 Firmada/numerada "Untitled Shocked Woman", que presenta una pieza convincente de Ed Templeton, es una obra que resume el potencial crudo y expresivo de la serigrafía. Fabricada en 2004, esta pieza mide 16 x 20 pulgadas y forma parte de una edición limitada de 200, cada una firmada y numerada por Templeton, lo que garantiza su exclusividad y estatus coleccionable. Esta serigrafía muestra la capacidad única de Templeton para capturar la condición humana en sus momentos más vulnerables y sinceros. La obra de arte presenta la imagen de una mujer, su expresión de sorpresa o conmoción, un momento narrativo congelado en el tiempo por la mano experta de Templeton. El uso de colores vivos y contrastantes y la superposición de elementos abstractos le dan a esta pieza una cualidad dinámica que es a la vez inquietante e intrigante. Las imágenes están imbuidas de inmediatez e intimidad, características del enfoque artístico de Templeton. Desafía a los espectadores a enfrentar las emociones inesperadas y a menudo inquietantes que muestran sus sujetos. Las pinceladas crudas y el oscurecimiento deliberado de los detalles invitan a explorar los temas de la privacidad, la emoción y la naturaleza voyeurista del arte. "Untitled Shocked Woman" se publicó durante la exposición fundamental "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", que celebró la intersección de las escenas de arte underground y el reconocimiento generalizado. El trabajo de Templeton es un testimonio del poder del arte pop callejero para transmitir profundas experiencias humanas, lo que hace de esta pieza una valiosa adquisición para coleccionistas y entusiastas del arte contemporáneo. James Jarvis x Amos Toys: In-Crowd The Thin Blue Line Wiggins Figura firmada Fine Art Toy 2004 Presenta "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins", una edición limitada de 100 piezas de colección firmadas de 3.5 x 6 que fusionan el mundo imaginativo de James Jarvis con el placer tangible de los juguetes artísticos. Creada en colaboración con Amos Toys, esta figura representa una síntesis única de arte, coleccionismo y narrativa, que culmina en una figura de vinilo de 6 pulgadas (aproximadamente 10 cm) llamada Wiggins, parte de una serie altamente exclusiva limitada a solo 1660 piezas en todo el mundo. Wiggins, el diminuto agente de la ley, luce orgulloso su uniforme, confeccionado con meticulosa atención al detalle. Desde la parte superior de su clásica gorra de policía hasta las suelas de sus firmes botas, cada elemento de su atuendo ha sido cuidadosamente diseñado para reflejar la esencia de su personaje. Tiene un garrote, un accesorio que insinúa su disposición para entrar en acción y restablecer el orden. Sin embargo, su rostro, con un bigote colocado sobre una expresión severa, sugiere una profundidad de personalidad más allá de sus deberes oficiales. Cada figura llega encerrada en una caja bellamente diseñada, que muestra con orgullo la firma de James Jarvis, una marca de autenticidad y una conexión directa con la mano del artista. El empaque es tanto una obra de arte como la figura misma, con la silueta de la ventana mostrando a Wiggins en una presentación que desdibuja la línea entre el juguete y la escultura artística. Wiggins no es sólo un personaje, sino un narrador por derecho propio, que encarna las complejidades de su profesión con un toque del humor y la perspicacia característicos de Jarvis. Según su historia de fondo, cuando no patrulla las calles, escribe poesía confesional, dando un vistazo a su alma sensible, en contraste con su figura autoritaria. Esta pieza es imprescindible para los fanáticos del arte pop callejero y aquellos que aprecian la intersección del arte y la alegría. Es un tributo al encanto poco convencional y la visión creativa por los que James Jarvis es famoso, lo que hace de "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" una adición destacada a cualquier colección de juguetes de bellas artes o piezas de arte contemporáneo. ESPO- Steve Powers: Sin título Next Door HPM Serigrafía 2006 Firmado/Numerado "Sin título (Next Door...)" de Steve Powers es una obra ejemplar de arte contemporáneo, que combina la crudeza del arte callejero con la sofisticación de una pieza de galería. Esta serigrafía sobre papel, que mide 16 x 20 pulgadas, forma parte de una edición limitada de 200, cada una firmada y numerada individualmente por el artista, lo que garantiza su condición de pieza de colección. Una característica destacada de esta obra de arte es que cada impresión incluye elementos únicos dibujados a mano por Powers, lo que hace de cada pieza un tesoro único. La obra de arte está impregnada del ingenio y el lenguaje visual característicos de Powers, con gráficos atrevidos e interacción textual que transmiten una narrativa compleja. Publicado junto con la célebre exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", que se desarrolló entre 2004 y 2009, este grabado captura la esencia de un movimiento que desdibujó los límites entre el arte underground y el arte convencional. Los variados elementos, desde la pieza del rompecabezas "Misfit" hasta la figura triste con un sombrero de copa, todos hablan de temas de identidad, presiones sociales y la búsqueda existencial de significado. Con origen en Iconoclast Editions y Beautiful Losers Archive, "Untitled (Next door...)" de Powers no es simplemente una obra de arte impresa; es un diálogo con el espectador, un comentario satírico sobre la condición humana y un reflejo de la voz distintiva de Steve Powers (también conocido como ESPO) en el mundo del arte. Esta pieza complementará cualquier colección de arte y servirá para iniciar una conversación debido a sus imágenes vibrantes y la destreza narrativa única del artista. ESPO- Steve Powers: Letreros prácticos para personas que conoces en la ciudad de Nueva York Impresión HPM personalizada 2006 Steve Powers, también conocido como ESPO, da vida a la esencia dinámica de la comunicación urbana con sus "Señales prácticos para personas que conoces en la ciudad de Nueva York" desde 2006. Esta colección de pegatinas troqueladas es más que una mera decoración; es una forma de expresión que encarna el pulso de las calles de la ciudad de Nueva York. Cada pegatina es una explosión de color y simbolismo, que mide 12-1/8 x 10-1/4 pulgadas, diseñada para captar la atención y provocar el pensamiento. Esta pieza clasifica hábilmente los diversos arquetipos que uno puede encontrar en la bulliciosa metrópolis: "CONFUSORES" con una mano que señala en azul, "ABUSADORES" con un pulgar hacia abajo en rojo, "USUARIOS" con un dedo que señala en verde y "PRODUCTORES" con un apretón de manos en negro: el amarillo vibrante del fondo actúa como un megáfono visual, amplificando el mensaje de cada cartel. La obra de arte de Powers es un comentario sobre la dinámica social de la vida urbana, cada signo es una abreviatura de las complejas interacciones que definen la experiencia urbana. Lanzadas como una hoja de calcomanías troqueladas mate de alta presión (HPM) personalizadas, estas calcomanías están diseñadas para adherirse a cualquier superficie, convirtiendo objetos cotidianos en medios para el diálogo social. "Señales prácticas para personas que conoces en la ciudad de Nueva York" es una obra de arte interactiva y un artefacto cultural que refleja la aguda observación del artista de los personajes que conforman el tejido de la vida de la ciudad. Para los coleccionistas y admiradores del trabajo de Steve Powers, esta hoja de pegatinas es una combinación única de diseño gráfico, arte callejero y comentarios irónicos, todos ellos sellos distintivos del estilo distintivo de Powers. Jo Jackson: Serigrafía sin título 2004 Libro de artista firmado/numerado y "Estados" "Untitled" de Jo Jackson de 2004 es una serigrafía serena que captura la esencia minimalista de las formas naturales a través del color y la forma. Esta obra, que mide 16 x 20 pulgadas, forma parte de una serie de edición limitada, y cada pieza está firmada y numerada por el artista, lo que subraya su exclusividad y valor coleccionable. States es una revista de libros animados de edición limitada de 100 ejemplares. El estampado presenta un pico helado y austero sobre un excelente fondo azul, que evoca una sensación de calma y contemplación. La cima de la montaña se encuentra con un copo de nieve singular y detallado, que sugiere la pureza y singularidad de las creaciones de la naturaleza. Abajo, un campo de puntos blancos danza sobre la base, recordando una tranquila nevada o un cielo nocturno estrellado. Publicada en consonancia con la exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" de 2004 a 2009, la obra de arte de Jackson refleja las cualidades introspectivas y a menudo meditativas que el arte contemporáneo puede provocar. La exposición fue un evento histórico que mostró artistas que se inspiraron en la cultura callejera, el graffiti, el skate y otras formas de arte subcultural. Esta pieza, que surge del Beautiful Losers Archive, representa un momento en el arte contemporáneo donde la simplicidad y el simbolismo convergen. Tanto para coleccionistas como para entusiastas, "Untitled" de Jackson no es sólo una impresión sino una pieza de tranquila belleza, que ofrece un momento de reflexión en medio del caos de la vida cotidiana. Es un testimonio de la capacidad del artista para sintetizar emociones complejas en una imagen única y conmovedora. Thomas Campbell: People Of Pangea Silkscreen Print 2005 Firmado/Numerado "People Of Pangea Unite" de Thomas Campbell es una convincente serigrafía sobre papel que resume una perspectiva caprichosa y estimulante sobre la unidad y el mundo natural. Esta pieza de 2005 forma parte de una serie limitada, firmada y numerada individualmente por el artista, lo que convierte cada impresión en un artefacto coleccionable. La obra de arte retrata un paisaje surrealista donde figuras humanas se fusionan con el tronco de un árbol, creando una metáfora visual de la interconexión. Arriba, se despliega un bocadillo con el texto "¿QUÉ EXACTAMENTE CONSERVAN LOS CONSERVADORES?", un mensaje provocativo que alienta a los espectadores a reflexionar sobre la gestión política y ambiental. La pieza está salpicada de vibrantes toques de color en medio de una paleta de tonos tierra, que atrae la atención a través de la divertida composición. Publicado para la exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", que se desarrolló entre 2004 y 2009, la impresión de Campbell encarna la celebración de la exposición de las formas de arte subcultural y su influencia en el arte contemporáneo. La exposición fue un evento cultural importante, que llevó el espíritu del skate, el graffiti y el arte callejero al espacio de la galería. "People Of Pangea Unite" es un testimonio de la capacidad única de Campbell para combinar lo fantástico con lo crítico, ofreciendo una declaración que es a la vez estéticamente agradable e intelectualmente estimulante. Para los coleccionistas, esta impresión no es sólo una obra de arte; es un tema de conversación que captura un momento distintivo en la historia del arte contemporáneo, caracterizado por su audacia y capacidad para desafiar el status quo. Thomas Campbell: T Moe Still Smoking Paul Frank Cartera personalizada hecha a mano de edición limitada 2005 "Still Smoking" de Thomas Campbell es una cartera hecha a mano y hecha a medida, una obra de arte funcional que fusiona la utilidad con la vitalidad de la cultura callejera. Creado en 2005, este artículo de edición limitada celebra el estilo personal y el talento artístico. Adornada con una gran cantidad de ilustraciones caprichosas que son características de la estética de Campbell, la billetera cuenta con un fondo azul claro con imágenes vívidas y contrastantes. Desde la divertida representación de las nubes hasta las estructuras estilizadas y las figuras caprichosas, cada elemento se representa con una sensación de alegría y una sensibilidad gráfica audaz. La billetera fue lanzada como parte de la conmemoración de la exposición "Hermosos perdedores: arte contemporáneo y cultura callejera", que tuvo lugar de 2004 a 2009. Este evento global fue un hito al mostrar la intersección del skate, el graffiti y el arte callejero dentro de la escena del arte contemporáneo. La billetera "Still Smoking" de Campbell no es solo un accesorio, sino una pieza coleccionable que captura la esencia de una era en la que el arte no se limitaba a las galerías, sino que se llevaba en el bolsillo, como parte de lo cotidiano. Es un tributo al espíritu de "Beautiful Losers" y un artículo imprescindible para los coleccionistas que aprecian la combinación del arte y la vida cotidiana. Andy Jenkins: Impresión HPM única Hang sin título 2005 Firmada/Fechada Esta obra de arte, una pieza convincente de Andy Jenkins, forma parte de una colección única de 100 impresiones de inyección de tinta, cada una de aproximadamente 11 por 9 pulgadas. Esta obra sin título es una sinfonía de elementos visuales que combina tipografía, diseño gráfico e ilustraciones dibujadas a mano para crear una narrativa en capas. La pieza presenta audazmente la palabra "HANG" en letras escalonadas de gran tamaño que dominan el campo visual, contra un fondo que combina intrigantemente elementos de un calendario y escritura manuscrita, sugiriendo el paso del tiempo y la naturaleza fugaz de los momentos. Un boceto de un cohete colocado junto a la tipografía añade una sensación dinámica de movimiento y exploración, enriqueciendo aún más la historia que cuenta la impresión. Cada impresión de esta edición limitada está firmada y fechada individualmente por Jenkins, lo que garantiza su autenticidad y conecta al coleccionista directamente con el viaje creativo del artista. Esta obra de arte no es sólo una declaración visual sino un testimonio del enfoque multidisciplinario de Jenkins, donde el texto y la imagen se entrelazan para atraer y desafiar al espectador. Andy Jenkins: Círculo sin título HPM Unique Print 2005 Firmado/Fechado "Circle Untitled HPM Print" de Andy Jenkins de 2005 es un ejemplo notable de grabado contemporáneo que combina la simplicidad de las formas geométricas con la complejidad de la expresión individual. Esta pieza, una de las cien impresiones de inyección de tinta únicas, cada una de las cuales mide aproximadamente 11 por 9 pulgadas, muestra el dominio de la forma, el color y la composición de Jenkins. La obra de arte presenta dos círculos negros y llamativos que dominan el campo visual; Forman un estudio de perfecta simetría y equilibrio. Alrededor de estas figuras centrales parecen haber notas escritas a mano y garabatos, algunos claros, otros oscurecidos, que insinúan el proceso del artista o tal vez pensamientos dejados intencionalmente crípticos. La impresión se coloca sobre un fondo blanco prístino, que no solo acentúa la viveza de los círculos negros y los acentos rojos dentro de uno de ellos, sino que también da prominencia al texto sutil y las líneas que invitan al espectador a acercarse. Cada impresión de esta serie está firmada y fechada por Jenkins, lo que indica el toque personal y la autenticidad que los coleccionistas y admiradores del arte suelen buscar. La naturaleza de edición limitada de estas impresiones hace que cada una sea única en términos de su lugar en la serie y las ligeras variaciones que ocurren en la impresión de inyección de tinta. "Circle Untitled HPM Print" de Jenkins no es sólo una experiencia visual sino también táctil, y la elección del papel y la técnica de impresión por parte del artista contribuyen a la presencia general de la obra. Es un testimonio de la capacidad de Jenkins para transmitir profundidad y narrativa dentro de un marco minimalista, involucrando al observador en un diálogo silencioso, reflexivo y universal. Con sus líneas limpias y detalles intrigantes, esta pieza es una adición convincente a cualquier colección que valore la intersección del diseño moderno y la expresión personal dentro del grabado artístico. Andy "Mel Bend" Jenkins: Scribble Scrabble Serigrafía 2005 Firmado/Numerado "Scribble Scrabble" de Andy Jenkins es una intrigante obra de serigrafía y grafito sobre papel, que captura la imaginación del espectador a través de su audaz calidad gráfica y su divertido compromiso con la tipografía. Esta pieza, que mide 20 x 16 pulgadas, es parte de una edición finita de 200, cada una numerada y firmada personalmente por Jenkins, lo que afirma su singularidad y estatus coleccionable. La composición presenta un puño levantado entrelazado con líneas fluidas en forma de cinta sobre un fondo de grises suaves, realzado por la pancarta del mismo nombre "Scribble Scrabble" en llamativo negro y rojo. La sensibilidad gráfica de Jenkins, perfeccionada a lo largo de años como creativo fundamental en la cultura del skate, está en plena exhibición, fusionando elementos del arte callejero con delicadas sensibilidades artísticas. Lanzado con la exposición fundamental "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" de 2004 a 2009, "Scribble Scrabble" representa la evolución creativa de la estética del skate en espacios de galería. Jenkins, un artista versátil conocido por su trabajo como dibujante de cómics, ilustrador y director creativo, cofundó la revista Dirt con Spike Jonze y Mark Lewman a principios de la década de 1990, consolidando aún más su influencia en la subcultura. "Scribble Scrabble" de Andy Jenkins es más que una impresión; refleja una fuerza creativa que da forma al lenguaje visual de la cultura del skate. Ocupa un lugar de honor dentro del Beautiful Losers Archive, y representa una época en la que las líneas entre la subcultura y la alta cultura eran borrosas y bellamente entrelazadas. Terry Richardson: Objeto de arte Smilen Broadway Eye Glasses 2004 Este intrigante objeto de arte de Terry Richardson, titulado "Smilen Broadway Eye Glasses", es un testimonio de la fusión del diseño funcional y la expresión artística. Presentados como objeto de arte de 2004, este par de anteojos negros representa el estilo visual distintivo de Richardson, conocido por su audacia y franqueza. Los vasos miden aproximadamente 3 x 8 x 3 pulgadas y encarnan un sentido de estilo dentro de su forma compacta. Los anteojos descansan sobre un fondo que dice "BROADWAY Collection SMILEN EYEWEAR", lo que sugiere un tema de comercialismo entrelazado con la identidad personal. Las lentes acrílicas transparentes están montadas en un marco negro clásico, una elección de color con un atractivo atemporal. Estas gafas no son sólo accesorios; son piezas llamativas que reflejan la personalidad del usuario y la perspectiva única del artista sobre los objetos cotidianos. Elaboradas con meticulosa atención al detalle, las gafas llevan las especificaciones "ESTILO STEVEN COLOR NEGRO TALLA 56-16 TEMPLE 145", que denota su naturaleza personalizada. El objeto de arte desdibuja la línea entre objetos prácticos y artículos de colección, desafiando los límites de lo que típicamente se percibe como arte. El trabajo de Richardson aquí invita a los espectadores a contemplar la intersección de la cultura visual, la moda y la expresión personal, lo que lo convierte en una adición convincente a cualquier colección que valore la integración innovadora del arte en la vida diaria. Ari Marcopoulos: Justin Serigrafía 2004 Firmada/Numerada Capturando un momento del retrato contemporáneo, "Justin" de Ari Marcopoulos es una creación serigrafiada de 2004 sobre papel de archivo sin ácido, que mide 20 x 16 pulgadas. Esta obra forma parte de una codiciada serie de edición limitada, con sólo 200 piezas, cada una meticulosamente firmada y numerada por Marcopoulos, lo que garantiza su exclusividad y estatus coleccionable. Con un atrevido fondo rosa, el retrato de 'Justin' es un estudio convincente del carácter y la forma. El marcado contraste entre el vívido fondo y el sujeto monocromático permite que la figura emerja con profundidad e introspección. La expresión neutra del sujeto se presenta con una estética minimalista, capturando una mirada serena pero penetrante que parece mirar más allá del papel. Esta pieza fue publicada con motivo de la exposición "Beautiful Losers", una celebración del arte que desdibuja las líneas entre la cultura callejera y el arte elevado. Refleja el espíritu del movimiento y encapsula una instantánea cruda y sin adulterar de la juventud y la subcultura. "Justin" no es sólo un retrato; es una declaración, una pieza que le habla al coleccionista con aprecio por la convergencia de la forma de arte con el espíritu de la época de su tiempo. Es una adición atemporal a cualquier colección, que ofrece belleza estética y significado cultural. Ari Marcopoulos: Libro de arte del artista "I Might Be Wrong" 2005 Esta imagen es una sorprendente pieza visual del libro de arte de Ari Marcopoulos, "I Might Be Wrong", lanzado como un fanzine limitado en 2005 con una edición limitada de 100 ejemplares. Este convincente trabajo muestra la habilidad de Marcopoulos para capturar la esencia cruda y auténtica de la cultura callejera. La fotografía, impresa en offset para lograr detalles precisos y nítidos, mide 20.32 x 12.7 cm, un tamaño que invita a una inspección minuciosa y a un compromiso personal con el espectador. En este retrato monocromático, una figura se encuentra frente a una pared de ladrillos desgastada, su identidad oculta detrás de lo que parece ser un boombox con ojos, evocando una sensación de anonimato urbano y subterfugio artístico. El boombox es un símbolo conmovedor de la música y las escenas callejeras de las últimas décadas, lo que sugiere una narrativa que entrelaza la expresión personal con artefactos culturales. El telón de fondo está cubierto de folletos, incluido uno que presenta de manera destacada un anuncio de la Alleged Gallery, proporcionando contexto y anclando la imagen en un entorno cultural específico. Esta edición, numerada y limitada a 100 ejemplares, es una pieza de colección que ofrece una visión íntima de la perspectiva del artista sobre la vida y el arte urbanos. Marcopoulos es conocido por su estilo documental que a menudo explora los márgenes de la cultura dominante, y esta imagen es un testimonio de su capacidad para encontrar belleza y significado en lo cotidiano. Los coleccionistas y admiradores de la fotografía contemporánea y el arte callejero reconocerán el valor de este libro de arte como piedra de toque para la narrativa dinámica y en constante evolución de la cultura callejera. Todd James: Vivo con placer Serigrafía 2005 Firmado/Numerado Presentamos "Alive With Pleasure" de Todd James, una notable creación serigrafiada sobre papel de 2005 que vibra con la energía icónica y el estilo estilístico del artista. Esta pieza, que mide 7 x 5 pulgadas, es parte de una edición numerada exclusiva de 100, lo que la convierte en un objeto de colección poco común para los entusiastas del arte contemporáneo. En este trabajo, James continúa explorando los temas de alegría y exuberancia que impregnan gran parte de su obra. La composición presenta dos figuras representadas en un tono rosa monocromático que es llamativo y divertido. El primer plano está dominado por un personaje que sostiene un cigarrillo en la mano, su expresión de pura felicidad, sus ojos cerrados y una amplia sonrisa con dientes que transmite una sensación de satisfacción y deleite. Detrás de ella, una segunda figura, parcialmente oscurecida, se hace eco de este sentimiento con una mano sobre la boca fumando, sugiriendo risa o un secreto compartido. La línea de trabajo de James en "Alive With Pleasure" es fluida y segura, con una exageración caricaturesca inmediatamente reconocible como su estilo característico. Los personajes están adornados con detalles como el motivo del arco iris en la camisa de la figura central, lo que añade una capa de interés visual y podría interpretarse como un guiño a temas de diversidad e inclusión. Esta serigrafía no es sólo una obra de arte; es una instantánea de felicidad, una representación de los placeres simples de la vida y una celebración de los momentos que nos hacen sentir verdaderamente vivos. Es un testimonio de la capacidad de Todd James para capturar el espíritu del arte pop callejero y presentarlo en un formato que resuene en el espectador a un nivel visceral. Para los coleccionistas y admiradores de la obra de Todd James, "Alive With Pleasure" es más que una obra de arte: es una infusión de alegría y una representación precisa del atractivo perdurable del artista. Todd James: Serigrafía de BullieJames 2005 Firmada/Numerada Presentando "Bullies" del aclamado artista Todd James, también conocido en los círculos artísticos como REAS, esta serigrafía sobre papel de 2005 es un testimonio vibrante de su renombrado estilo profundamente arraigado en la cultura callejera y la estética animada. Esta pieza, que mide 20 x 16 pulgadas, forma parte de una edición limitada de 200, cada una firmada y numerada individualmente por el artista, lo que garantiza su singularidad y coleccionabilidad. La obra de arte muestra cuatro personajes parecidos a dibujos animados, cada uno representado con expresiones y gestos exagerados que transmiten una sensación de movimiento e interacción. Con su tez verde y su puño en alto, la figura dominante simboliza el arquetipo del 'matón', un tema recurrente en el trabajo de REAS, que a menudo explora las dinámicas de poder y los roles sociales a través de una lente lúdica pero crítica. Lanzado junto con la exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", "Bullies" resume la energía y el espíritu del movimiento de la cultura callejera. El uso de colores primarios atrevidos y líneas fluidas es característico del enfoque de Todd James, donde combina elementos del arte del graffiti con una sensibilidad artística refinada. Esta pieza es un deleite visual y una parte importante del diálogo entre el arte callejero y el arte contemporáneo dominante. Resuena con el espíritu rebelde de las escenas clandestinas de las que surgió Todd James y, al mismo tiempo, es un espejo de las narrativas más amplias de confrontación y resiliencia de la sociedad. "Bullies" es un ejemplo convincente del impacto de Todd James en la evolución del graffiti y el arte pop callejero, lo que la convierte en una pieza codiciada para coleccionistas y entusiastas. Encarna la fusión de conocimiento callejero y delicadeza estética, un sello distintivo del viaje artístico de James y una adición colorida a cualquier colección. Wes Humpston: Bulldog Skates Serigrafía 2004 Firmado/Numerado Con una sorprendente combinación de imágenes atrevidas y colores vibrantes, la obra de arte 'Bulldog Skates' de Wes Humpston es una pieza profunda que captura la esencia de la cultura del skate. Creada en 2004, esta obra está elaborada con serigrafía y grafito sobre papel y mide 20 x 16 pulgadas. Pertenece a una edición especial limitada a 200 piezas, cada una minuciosamente numerada y firmada personalmente por el artista, estableciendo una conexión directa entre Humpston y el coleccionista. Esta obra de arte se dio a conocer durante la exposición aclamada por la crítica "Hermosos perdedores: arte contemporáneo y cultura callejera", que celebró el rico lenguaje visual de la cultura callejera y su influencia en el arte contemporáneo. 'Bulldog Skates' es emblemático del estilo distintivo de Humpston, incorporando elementos del arte pop callejero y obras de arte graffiti. La imagen central, un bulldog de ojos ardientes encapsulado entre llamas verdes vibrantes, no es solo un logotipo sino un ícono que representa el espíritu rebelde y la pasión ardiente de los patinadores. El texto vertical que bordea la figura central, que recuerda a etiquetas de graffiti, lleva el nombre 'Bulldog Skates', lo que refuerza la identidad de la marca y sus raíces en la energía cruda y cruda del arte callejero. La obra de arte de Humpston es un testimonio de la autenticidad y la libertad creativa que define la escena del patinaje callejero y resuena tanto entre los entusiastas como entre los coleccionistas de arte. 'Bulldog Skates' es más que una obra de arte; es un artefacto cultural que encarna el espíritu de una época y una comunidad que prospera al margen de las normas sociales. Glen E Friedman: Mis reglas Serigrafía 2004 Firmado/Numerado Esta dinámica creación serigrafiada, 'My Rules', del aclamado artista Glen E. Friedman, fue producida en 2004. Esta pieza, una audaz representación del impacto de la cultura callejera en las artes visuales, mide 20 x 16 pulgadas y es parte de una serie de edición limitada, con solo 200 copias disponibles en todo el mundo. Cada pieza está firmada y numerada individualmente por Friedman, añadiendo una autenticación personal a la pieza de colección. Elaborado con la precisión y vitalidad características de la serigrafía, 'My Rules' sirve como un manifiesto visual del espíritu punk y del skate. La obra de arte se dio a conocer como parte de la icónica exposición 'Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture', que celebró la transición del arte callejero al espacio de la galería. 'My Rules' es un emblema de la histórica carrera del artista al documentar el espíritu rebelde de las subculturas juveniles. La impresión es un montaje de retratos enérgicos y tomas de acción real, centrados en una figura imponente que vocaliza el sentimiento del título. La tipografía eléctrica de color verde lima atraviesa el fondo monocromático, afirmando el tono desafiante de la obra. Esta pieza no es sólo una obra de arte; es un archivo histórico que capta el pulso de un movimiento. Encarna la voz de una generación que desafió las normas y vivió según sus propias reglas. Poseer una pieza de esta edición no es sólo una inversión en arte; es un reconocimiento de un período transformador en el arte contemporáneo, donde las calles conversaron con el estudio y Glen E. Friedman estaba allí para capturarlo todo. Chris Johanson: Sin título ¿Por qué son tan frenéticos? Serigrafía 2004 Firmado/Numerado Sin título ¿Por qué son tan frenéticos? de Chris Johanson es una serigrafía convincente que dice mucho a través de su combinación de texto e imágenes. Creada en 2004, esta pieza está meticulosamente impresa en papel de archivo sin ácido y mide 20 x 16 pulgadas. Forma parte de una serie de edición limitada, de sólo 200 ejemplares, cada uno de ellos firmado a mano y numerado por el propio Johanson. Esta obra de arte fue concebida para la innovadora exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" que celebró los influyentes movimientos del skate, el graffiti y el arte callejero de 2004 a 2009. La pieza presenta una figura extraterrestre representada con un contorno minimalista, que sirve como conducto para un mensaje que desafía al espectador a reflexionar sobre cuestiones de histeria y vulnerabilidad dentro de la sociedad. El fondo verde brillante y audaz acentúa la urgencia y la naturaleza reflexiva del texto. El trabajo de Johanson viajó por varios lugares como parte de la exposición "Beautiful Losers". Posteriormente apareció en los espectáculos "Transfer" en Brasil, en el Santander Cultural de Porto Alegre y en el Pabellón Cultural de Brasil en el Parque de Ibirapuera, Sao Paulo. La influencia y el alcance de la pieza están documentados con más detalle en las bibliografías "Beautiful Losers" y "Transfer". Originaria del Beautiful Losers Archive, esta obra de arte es una pieza de cultura visual y una instantánea histórica, que encapsula el espíritu de un movimiento que desdibuja las líneas entre la galería y la calle. Ofrece una oportunidad única para que coleccionistas y entusiastas interactúen con un momento crucial del arte contemporáneo a través de la lente introspectiva de Johanson. Chris Johanson: Juego de insignias de botones Love Not War 2004 numerados "Love Not War" de Chris Johanson es una colección de insignias para botones que invita a la reflexión y que mide diez por 17.78 centímetros. Este conjunto, presentado en una edición limitada de 100 copias, refleja el compromiso de Johanson con temas sociopolíticos contemporáneos resumidos en los breves y poderosos mensajes de cada insignia. Las insignias, colocadas sobre un vibrante fondo amarillo con una destacada en verde, sirven como arte portátil que invita a la reflexión y al discurso. Se hacen eco del compromiso del artista con la paz, el apoyo al espíritu empresarial de base y la crítica de la cultura de consumo y la guerra. Cada insignia es un iniciador de conversación, desde defender la vigilancia de los derechos humanos en el comercio global hasta promover la tranquilidad interior y el amor. Esta colección numerada es una obra de arte y un comentario histórico que captura la esencia de la defensa y la expresión personal en manifiestos en miniatura. El arte de Johanson convierte el uso de una insignia en una declaración de valores únicos y un llamado a la conciencia social. Mark Gonzales y Harmony Korine: "Adulthood" Artist Art Zine 1995 "Adulthood" es un conmovedor zine de arte colaborativo de 1995 de Mark Gonzales y Harmony Korine, artistas conocidos por su trabajo influyente dentro de las comunidades del skate y el cine, respectivamente. Este fanzine es un manifiesto físico de la subcultura de la época, presentado a través del medio fotocopiado que le da una estética cruda y auténtica. Con unas medidas aproximadas de 20.32 x 12.7 cm, el zine es un testimonio portátil del espíritu del bricolaje que impregnó las escenas artísticas underground de la época. La portada presenta una imagen granulada y de alto contraste de cuatro jóvenes, que evoca el estilo del retrato de principios del siglo XX pero rebosante de la actitud desafiante de los años 20. Debajo de la imagen, los nombres "Mark Gonzales" y "Harmony Korine" declaran audazmente este esfuerzo de colaboración, uniendo dos fuerzas creativas distintas en una visión compartida. El título "ADULTURA" aparece arriba en letras mecanografiadas, yuxtapuestas con la fecha "Primera ish". Marzo de 1995", anclando la pieza en un momento específico de la producción cultural. Limitada a 100 copias, esta edición es tanto un objeto coleccionable como un fragmento de la historia cultural, que captura el espíritu de una generación situada en la cúspide de la edad adulta pero profundamente arraigada en la cultura juvenil subversiva de la época. Cada fanzine sirve como una instantánea del período, un artefacto tangible que encarna el espíritu de colaboración y creatividad por el que Gonzales y Korine son famosos. Esta obra es imprescindible para coleccionistas y entusiastas de la cultura del skate de los 90, el cine independiente y la energía pura del arte callejero. Mark Gonzales: Objeto de arte del ambientador Krooked de edición limitada 2004 Encarnando la estética de la cultura del skate, Mark Gonzales presenta el ambientador Krooked de edición limitada, un objeto de arte vibrante que estropea la funcionalidad con un estilo de arte callejero. Lanzados en 2004 como parte del portafolio Beautiful Losers, estos ambientadores trascienden su uso práctico y se presentan como piezas coleccionables que reflejan la visión artística de Gonzales. Cada ambientador presenta el carácter lúdico e irreverente distintivo de la marca de skate Krooked, representado en contornos gráficos audaces. Disponible en dos diseños, el primero hace alarde de un rico tono púrpura, que encarna el motivo de los ojos torcidos. Por el contrario, el segundo diseño muestra el carácter característico de la marca en un blanco intenso sobre un llamativo fondo azul. Estos objetos de arte fueron seleccionados para la exposición fundamental "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", que celebró el influyente espíritu del bricolaje en el arte de 2004 a 2009. La colección aprovecha el latido del corazón de la cultura callejera, infundiendo a los artículos cotidianos un sentido de arte y rebelión contra la corriente principal. Originarios de Iconoclast Editions y del estimado Beautiful Losers Archive, los ambientadores Krooked ocupan un lugar especial en las crónicas del arte contemporáneo. Sirven como testimonio del impacto de GGonzales en las comunidades artísticas y del skate y un símbolo de la difusión del arte underground de la época en la vida cotidiana. Estas piezas de edición limitada son codiciadas por coleccionistas y entusiastas y representan un momento en el que la cultura callejera reclamó audazmente su espacio en el mundo del arte elevado. Phil Frost: Marcador recargable para póster súper ancho personalizado 2004 Phil Frost presenta una fusión única de utilidad y arte con su marcador súper ancho y marcador para póster, elaborados en 2004. Estos marcadores recargables de plástico personalizados son más que meras herramientas; son piezas de arte individuales, de aproximadamente 2 x 5 pulgadas, y son parte de un limiwoman'stwomen'siwomen's00 cada una. Los marcadores están adornados con los distintivos motivos tribales de FFrost en negro sobre un fondo naranja intenso. Este diseño es reconocible instantáneamente para quienes están familiarizados con el trabajo de FFrost, conocido por sus patrones intrincados y un agudo sentido del lenguaje visual aún contemporáneo de priMill. Procedentes de Iconoclast Editions y parte de Beautiful Losers Archiv", estos marcadores encarnan el espíritu" de la exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Este proyecto celebró la cultura del bricolaje y el arte callejero que influyeron en una generación de artistas. Para los miembros de MMills, estos marcadores son una parte tangible de la exposición, que resume la esencia del impacto de la cultura callejera en el arte contemporáneo. Son un testimonio de la visión en la que el objeto cotidiano se convierte en un lienzo, combinando forma y función con la fluidez del arte callejero. Estos marcadores son artículos funcionales y obras coleccionables que llevan el estilo característico del artista a manos de creativos y entusiastas del arte por igual. Mike Mills: The Architecture of Reassurance 1999 Mini libro "The Architecture of Reassurance" de Mike MMills es un cautivador libro de artista de tapa blanda que sirve como extensión visual de su cortometraje. Publicado en 1999, este libro de primera edición mide 7 x 4.25 pulgadas y es un raro objeto de colección procedente directamente del Beautiful Losers Archive. Dentro de sus páginas, el libro ofrece una rica colección de fotografías y fotogramas de películas que capturan la esencia del viaje de una mujer joven a través de los paisajes suburbanos alrededor de Los Ángeles. Estas imágenes se entrelazan para crear una narrativa que explora temas de aislamiento urbano, la búsqueda de identidad y la reconfortante aunque a veces estéril uniformidad del diseño residencial. El trabajo de Mill es conocido por su capacidad de destilar profundas observaciones socioculturales en imágenes minimalistas. "La Arquitectura de la Tranquilidad" no es una excepción, ya que reflexiona cuidadosamente sobre nuestros entornos y cómo estos dan forma a nuestras experiencias y percepciones. Esta publicación íntima es un libro y una galería portátil del talento cinematográfico y fotográfico de MMills. Para los admiradores del trabajo de MMills y aquellos interesados ​​en la interacción entre el cine, la fotografía y la teoría urbana, este artista es una valiosa adición a su colección, ya que ofrece una pieza táctil del espíritu de la época de finales del siglo XX. Clare Rojas: CD de edición limitada de Peggy Honeywell Faint Humms 2004 Este objeto de arte es un CD de edición limitada titulado Peggy Honeywell "Faint Humms" de Clare E. Rojas, un artista cuyo trabajo abarca una variedad de medios, y a menudo explora temas de identidad y folclore. Publicado junto con la influyente exposición "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", este CD no es sólo un recipiente del arte auditivo de Rojas, sino también un artículo coleccionable que representa la intersección de la música y el arte visual dentro del entorno de la cultura callejera. El CD se presenta en un llamativo estuche naranja, que subraya el audaz uso del color por parte de Rojas en sus obras de arte visuales. El estuche está envuelto en un forro de espuma, lo que garantiza la protección del disco y refleja el cuidado que se suele dar a la preservación de los objetos de arte. El disco, con su superficie reflectante que crea un espectro de colores, recuerda el estilo característico de Rojas, que a menudo emplea tonos vibrantes y contrastantes. Esta pieza es una conexión tangible con el espíritu de la exposición "Beautiful Losers", que celebró las diversas formas de arte que surgen de la cultura callejera y su influencia en el arte contemporáneo. Como lanzamiento de edición limitada, este CD es una instantánea de un momento particular de la historia del arte, que encarna el espíritu creativo de una era en la que las líneas entre diferentes disciplinas artísticas se difuminaron para crear nuevas formas de expresión. Coleccionistas y entusiastas de Clare E. El trabajo de Rojas y aquellos que aprecian el legado de la cultura callejera en el arte encontrarán en este CD una adición significativa a su colección. Ryan McGinness: Paquete de pegatinas personalizadas 2005 Firmado/Numerado Esta obra de arte es un paquete de pegatinas multiverso personalizado de Ryan McGinness, un artista reconocido por sus representaciones gráficas y formas orgánicas. El paquete, lanzado en 2005, es parte de una edición especial, limitada a 100 copias, cada una meticulosamente firmada y numerada por McGinness, lo que indica su posición como #de 100. Las dimensiones del estuche son 12.7 x 12.7 cm, un tamaño compacto que resume la esencia de la filosofía de diseño de McGinness. Presentado en una elegante caja plateada que brilla con un brillo metálico, el paquete encarna una sensación de exclusividad y modernidad. La firma del artista en el lado izquierdo del sobre certifica la originalidad de la obra. Al mismo tiempo, el icónico emblema de la corona del logo de Ryan McGinness Studios a la derecha es un sello de calidad y autenticidad. En el interior, el estuche contiene una serie de pegatinas, cada una de las cuales es un fragmento del vibrante multiverso de McGinness. Estos no son meros adornos; son obras de arte adhesivas que permiten al portador llevar una pieza de la estética de McGinness al mundo. Las pegatinas sirven como una galería portátil, una democratización del arte en el corazón del espíritu de McGinness. Este paquete de pegatinas Multiverse es un objeto coleccionable que difumina los límites entre el arte elevado y la forma artística accesible de las pegatinas.

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Marca Joker: verde, rosa, original, único en su tipo, técnica mixta, pintura acrílica y pintura en aerosol, obra de arte sobre madera acunada por el popular artista de graffiti callejero Ben Frost. 2022 'Joker Brand' - Pintura acrílica y en aerosol sobre tabla - Variante verde/rosa 60 cm x 60 cm (23.5 x 23.5 pulgadas) Firmado, titulado y fechado en el reverso

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Figura coleccionable de vinilo Trunk OG de edición limitada, obra del artista de grafiti callejero Ron English (POPaganda). Esta figura de vinilo de 6 cm incluye un peluquín extraíble diseñado por Ron English (POPaganda). Edición de 250 unidades.

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Límite de crédito: Menos es más Impresión artística con pigmentos de archivo de edición limitada en papel artístico MOAB de 290 g/m² por Legend Street Art y el artista de la cultura pop moderna Negación. Límite de crédito 2020: Menos es más. Arte monetario con temática de tarjetas de crédito. Numerado, firmado, estampado en el reverso, edición de 25, 24 x 18, impresión pigmentada de archivo en papel de bellas artes MOAB de 290 g/m². Límite de crédito: menos es más de Denial Límite de crédito: menos es más es una atractiva impresión artística con pigmentos de archivo del artista canadiense de pop art callejero y graffiti Daniel Bombardier, también conocido como Denial. Esta obra de arte, parte de su serie Límite de crédito, es una crítica audaz de la cultura del consumo, la dependencia financiera y la influencia omnipresente de las marcas en la sociedad moderna. Creada en 2020, la pieza mide 24x18 pulgadas y está impresa en papel de bellas artes MOAB de 290 g/m², lo que garantiza el más alto nivel de detalle y vitalidad. Cada pieza es parte de una edición limitada de 25, firmada individualmente, numerada y estampada en el reverso, lo que la convierte en un objeto de colección preciado entre los entusiastas y coleccionistas del arte. El comentario visual de Less is More Less is More transforma el diseño familiar de una tarjeta de crédito en una obra de arte provocativa que desafía las normas y valores sociales. La figura central, una mujer de piel verde y expresión melancólica, es una sorprendente reinvención del arte pop. Su apariencia estilizada, completa con patrones de medios tonos y colores llamativos, evoca la estética gráfica de los cómics de mediados de siglo. El diseño de la tarjeta de crédito presenta una marca y elementos que están inteligentemente alterados para reflejar la crítica de Denial al consumismo y las contradicciones inherentes a la frase menos es más. El mapa mundial del fondo sugiere el alcance global de los sistemas financieros y su influencia en las vidas individuales. Al combinar estos elementos, la pieza ofrece una exploración en capas del impacto emocional y cultural del materialismo. El enfoque artístico único de Denial El trabajo de Daniel Bombardier es celebrado por su capacidad de combinar humor, sátira y referencias a la cultura pop en piezas que invitan a la reflexión. Less is More ejemplifica su habilidad para convertir objetos cotidianos en vehículos de comentario social. El uso de una tarjeta de crédito como base de la obra de arte habla de la ubicuidad del consumismo y su impacto en la identidad y los valores. La meticulosa atención de Denial a los detalles, desde la nitidez de la impresión de pigmento de archivo hasta el juego dinámico de colores, garantiza que la pieza sea visualmente impactante y temáticamente rica. Su fusión de arte pop callejero y grafitis continúa desafiando al público a repensar su relación con la cultura de consumo. El significado cultural del límite de crédito: menos es más Menos es más captura la relación paradójica entre las aspiraciones materiales y el costo psicológico del consumismo. Critica la noción de equiparar el éxito financiero con la realización personal, destacando la disonancia emocional que a menudo acompaña la búsqueda de la riqueza. Como parte de la serie Límite de crédito, esta obra de arte refuerza el comentario de Denial sobre los sistemas e ideologías que dan forma a la vida moderna. La naturaleza de edición limitada de la pieza subraya su exclusividad y valor como obra de arte que no sólo resuena estéticamente sino que también genera conversaciones críticas.  

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo de The Pride Heart en papel Moab Entrada de 290 g/m2022 decorado a mano por la artista Jenna Morello, leyenda del graffiti del arte pop callejero. 50 Edición limitada firmada y numerada de 290 impresiones pigmentadas de archivo en papel artístico Moab Entrada de 16 g/m20 pintado a mano Tamaño de la obra de arte 50x16 The Pride Heart de Jenna Morello es una convincente impresión artística pigmentada de archivo que captura la esencia del arte callejero contemporáneo con un arte pop. sensibilidad. La impresión de edición limitada de Morello, que encarna el espíritu vibrante del arte del graffiti, es una pieza resonante, llena de color y profundidad emocional. Limitada a una serie de 20 ediciones firmadas y numeradas, la obra de arte aporta exclusividad y un toque personal a cada pieza, que mide 290xXNUMX pulgadas. La firma del artista no sólo autentifica cada impresión sino que también marca la conexión directa entre creador y coleccionista. El medio elegido por Morello, el papel artístico Moab Entrada de XNUMX g/mXNUMX, es famoso por su durabilidad y capacidad para retener colores intensos, lo que garantiza que los tonos vivos de The Pride Heart perduren. Los bordes adornados a mano aportan un elemento de individualidad artesanal, rompiendo con la precisión mecánica a menudo asociada con el grabado. Esta técnica añade un toque orgánico, sugiriendo una energía urbana cruda que normalmente se encuentra en el arte callejero. La obra de arte es una metáfora visual de la pasión y la diversidad, representada a través de un corazón compuesto de rosas multicolores que gotean en una cascada de tonos. Una flecha, tradicional en su simbolismo de las pruebas y tribulaciones del amor, atraviesa el corazón, contrastando los colores brillantes con su paleta monocromática. Esta yuxtaposición evoca la capacidad de Morello para fusionar la iconografía clásica con un toque moderno, un sello distintivo de su visión artística. The Pride Heart de Jenna Morello es un testimonio del atractivo duradero del arte callejero y su capacidad para transmitir mensajes profundos a través de la expresión pública. Esta pieza resume una declaración audaz dentro del arte pop y graffiti, invitando a la reflexión sobre temas de amor, diversidad y resiliencia. Es una pieza preciada para coleccionistas y admiradores de esta forma de arte única.

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LIE Edward Snowden Pintura original Pintura en aerosol Acuarela Técnica mixta sobre papel de arte por Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Pintura en aerosol de técnica mixta original firmada Obra de arte en acuarela Tamaño 15x22

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En respuesta a... Deck Fine Art Edición limitada Transferencia de impresión de pigmentos de archivo en una tabla de skate natural, empinada y prensada en frío por el artista de graffiti Street Artwork Eddie Colla. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre una tabla de skate natural empinada prensada en frío Tamaño: 8 x 31.875 pulgadas Lanzamiento: 21 de junio de 2019

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Escultura de busto de vinilo firmada en color morado de Dead Che de Frank Kozik Obra de arte callejero con graffiti pop moderno de edición limitada. 2010 Firmado en la caja y fechado Edición limitada de 50 obras de arte Escultura Tamaño 10x16 2010 Variante Che Púrpura. La "Escultura de busto de vinilo morado del Che muerto" de Frank Kozik es una cautivadora interpretación contemporánea de la icónica figura revolucionaria del Che Guevara. Elaborado en vinilo violeta vibrante, el busto muestra la combinación única de cultura pop y comentarios políticos de Kozik. Presenta un rostro esquelético de intrincado diseño, que refleja el título 'Che Muerto', con meticulosa atención al detalle en la escultura. Esta pieza es una obra de arte destacada que enfrenta a los espectadores con una exploración cruda y audaz de la historia, la revolución y la mortalidad. Como ocurre con muchas de las creaciones de Kozik, sirve como un comentario provocativo sobre lo efímero de la vida y el impacto duradero de las figuras icónicas.

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Thieves & Backstabbers: edición de coleccionista, capa de serigrafía extraída a mano, textura de tinta y bordados, impresión en papel Mylar por el artista activista Marwan Shahin, obra de arte poco común de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 10 obras de arte Tamaño 18x24 "Esta edición de la obra de arte se interpreta con una nueva tecnología de impresión para aplicar capas de tinta para crear textura y relieve en un llamativo Mylar. Cada impresión está intrincadamente dispuesta con una filigrana metálica para producir visualmente. efectos embriagadores." -Marwan Shahin "Ladrones y traidores - Edición de coleccionista" surge como una pieza impresionante de Marwan Shahin, un artista activista que emplea su oficio para desafiar y analizar el panorama sociopolítico. Esta rara obra de arte de edición limitada es más que una declaración visual; es una manifestación de innovación técnica en el grabado. Creada en 2022 y parte de una serie muy exclusiva de solo diez impresiones firmadas y numeradas, cada obra de arte de 18x24 personifica el poder del arte visual para comunicar narrativas complejas. La elección del medio por parte de Shahin es tan poco convencional como su tema. Utiliza técnicas de serigrafía dibujadas a mano, aplicando capas de tinta para construir no solo color y forma, sino también textura y relieve tangibles, produciendo un efecto casi tridimensional en el lustroso papel Mylar. La interacción de la luz sobre las tintas metálicas y la superficie de Mylar invita a los espectadores a una danza visual, donde cada ángulo y cada fuente de luz altera la experiencia de la obra de arte. Es una edición que se encuentra en la intersección del arte y la alquimia, y cada impresión de la serie ofrece un encuentro sensorial único gracias al intrincado uso de metales que crean un efecto visualmente embriagador. "Thieves & Backstabbers - Collectors Edition" de Marwan Shahin es un testimonio de su reputación como figura pionera en el arte pop contemporáneo. Encarna su enfoque característico de integrar referencias de la cultura pop con mensajes políticos más profundos, produciendo arte que resuena en múltiples niveles. Como discurso visual, la pieza es una declaración sobre la duplicidad y los rostros multifacéticos de la naturaleza humana, en un contexto de opulento simbolismo rico en contrastes e imbuido de capas de significado. Los coleccionistas y entusiastas del género tienen la oportunidad no solo de poseer una obra de arte poco común, sino también de participar en una obra que traspasa los límites de la serigrafía y envalentona la potencia narrativa del arte pop y callejero moderno.

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Winter breeAnne Nosotros el futuro Tirado a mano en papel de bellas artes Speckletone color crema Obra de arte de edición limitada Obey Artista de cultura pop. 2018 Edición limitada firmada y numerada de 450 obras de arte Tamaño 18x24 Serigrafía Winter BreeAnne representa una nueva generación de liderazgo y activismo, plasmada en la campaña "We the Future", que está ingeniosamente capturada en una serigrafía de edición limitada realizada por un reconocido artista de la cultura pop. Lanzada en 2018, esta obra de arte firmada y numerada es más que una pieza visual; es una declaración de empoderamiento y un llamado a la participación social. La obra de arte, dibujada a mano sobre papel artístico Cream Speckletone, mide unas impresionantes 18x24 pulgadas, lo que hace que su presencia sea tan audaz y estimulante como el mensaje que transmite. Esta edición limitada, de la que sólo existen 450 ejemplares, reúne la estética del arte callejero y la influencia cultural del arte pop. La decisión del artista de utilizar la técnica de tirar a mano, un método tradicional en serigrafía, añade una capa de autenticidad y artesanía a la obra, honrando las prácticas tradicionales en un contexto moderno. La imagen de Winter BreeAnne es una iconografía vívida que simboliza los esfuerzos incansables de los jóvenes activistas que no sólo hablan, sino que lideran la carga hacia un cambio real. Como elemento del arte pop y callejero, esta pieza lleva un trasfondo de rebelión y transformación. El término "futuro votante" estampado en la camiseta de BreeAnne no es simplemente una designación sino una declaración de la influencia venidera de una generación lista para afirmar su poder a través del compromiso cívico. El llamado a “el poder en las urnas” amplifica esto, impulsando la narrativa de que cada individuo tiene un papel en la configuración del futuro. Este sentimiento está en el corazón del espíritu central del arte pop: un reflejo de los problemas contemporáneos y un espejo de los valores, esperanzas y sueños de la sociedad. El artista detrás de esta impresión es célebre por su capacidad para capturar el espíritu de la época en su trabajo, combinando elementos de propaganda, retratos y mensajes políticos para crear arte que trasciende el lienzo y se convierte en parte del discurso público. El uso de colores vibrantes, líneas atrevidas y poses llamativas hace eco de la energía de los murales de arte callejero, que a menudo sirven como faros de expresión comunitaria y son un testimonio del poder del arte público para inspirar y movilizar. El estampado "We the Future" es más que un elemento decorativo; es un artefacto cultural que captura la esencia de un movimiento, solidificando la voz de la juventud y la importancia de la participación en el proceso democrático. Es una inspiración para el espectador, y sirve como recordatorio de la influencia de la generación más joven y el continuo y palpitante ritmo de progreso que aportan al panorama político.

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Bitter Tweet Fiction - Impresión pigmentada de archivo de pared de bienvenida sobre metal con base acrílica grabada. Obra escultórica del artista callejero de grafiti y leyenda del pop moderno Ron English-POPaganda. Ron English-POPaganda es considerado una figura fundamental en el avance del arte callejero, que se aleja de las letras tradicionales y extravagantes para convertirse en un arte ingenioso y magistral basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con mordaces declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, usurpando el espacio público mundial en aras del arte desde la década de 1980.

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Impresión de la Revolución del Nuevo Mundo en panel de madera enmarcado listo para colgar por Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5 x 18 cm (34.29 x 45.72 pulgadas) Impresión exclusiva en madera de bellas artes sobre abedul sostenible de 1/2", acabado en blanco brillante, firmada a mano y numerada por Mear One. Edición limitada de 20 impresiones "Con el Día de la Madre". "Su halo dorado nos baña en una calidez de sabiduría espiritual, positividad y elección, el puño levantado en el cielo, no con ira, sino con solidaridad y fuerza universales, tal vez sirviendo como un recordatorio para todos nosotros de que estamos ante un tiempo revolucionario. centrándose en el valiente papel que desempeñan las mujeres y los niños en esta era políticamente cargada". - Miro uno

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Conozca sus derechos: edición limitada de gran formato, impresión serigráfica de 1 color tirada a mano en papel de archivo barnizado 100% algodón con bordes adornados a mano por Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Obra de arte serigrafiada firmada y numerada 42 x 42 pulgadas 21 de agosto de 201. Serigrafía de gran formato 42 x 42 Color impreso en papel de archivo barnizado 1% algodón. "Know Your Rights" es una imponente serigrafía de Shepard Fairey, un artista que ha consolidado su lugar en la escena del arte contemporáneo a través de obras que entrelazan el espíritu del arte callejero con la estética del arte pop moderno. Esta pieza, publicada el 100 de agosto de 21, es particularmente notable no solo por su audaz mensaje político sino también por la meticulosa artesanía que se utiliza en la producción de cada impresión. Como obra de formato extenso, que mide unas impresionantes 2014 x 42 pulgadas, deja una marca indeleble en el espectador, tanto a través de su escala como de su presentación sorprendentemente austera en un solo color sobre papel de archivo barnizado 42% algodón, completo con bordes decorados a mano. . Shepard Fairey es famoso por combinar las bellas artes con la calidad cruda y directa del arte callejero y el graffiti, y "Know Your Rights" es un excelente ejemplo de esta síntesis. La pieza está anclada en una imagen central que presenta un libro abierto titulado "EL FUTURO NO ESTÁ ESCRITO", que encapsula un mensaje de empoderamiento y potencial de cambio. Está enmarcado por laureles y una antorcha encendida, evocando motivos clásicos que significan victoria, conocimiento e iluminación. Los textos limítrofes "OBEY PROPAGANDA" y "KNOW YOUR RIGHTS" juegan con los temas recurrentes de propaganda, control y difusión de información de Fairey, instando al espectador a cuestionar la autoridad y las narrativas que se le presentan. Cada impresión de esta edición limitada está firmada y numerada por Fairey, lo que indica su autenticidad y conexión con la mano del artista. La decisión de utilizar una paleta de un solo color habla de la asertiva simplicidad de la obra y de la habilidad de Fairey para utilizar el contraste y la textura para transmitir profundidad y resonancia. Es una técnica que refleja sus raíces en el arte callejero, donde los mensajes deben transmitirse de forma rápida y memorable. El proceso de serigrafía, un método de serigrafía que requiere mucha mano de obra, garantiza que cada impresión sea de la más alta calidad, y el barnizado sobre el papel de trapo de algodón agrega un acabado táctil duradero que también mejora el impacto visual. "Know Your Rights" se erige como una declaración poderosa en la obra de Fairey, que refleja su defensa social y política presentada a través de su lente distintiva del arte pop. Esta obra de arte resuena con la inmediatez del arte callejero y lleva el peso de las tradiciones artísticas históricas, uniendo preocupaciones contemporáneas con expresiones atemporales de resistencia y esperanza.

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Serigrafía RFK Robert F Kennedy de Shepard Fairey: OBEY, 2 colores tirados a mano en papel de bellas artes Speckletone, obra de arte pop callejero de edición limitada. Edición limitada numerada y firmada de 2023 de 500 obras de arte, tamaño 18 x 24, serigrafía de Friends of LAHSA Shepard Fairey – RFK Robert F. Serigrafía de Kennedy en arte pop callejero y grafiti RFK de Shepard Fairey Robert F. La serigrafía de Kennedy, lanzada en 2023 como una edición firmada y numerada de 500, es un sorprendente ejemplo de retrato político arraigado en las tradiciones del arte pop callejero y el graffiti. Esta pieza, dibujada a mano en dos colores sobre papel de bellas artes moteado y con un tamaño de 18 x 24 pulgadas, fue creada en colaboración con Friends of LAHSA, una iniciativa centrada en lo cívico que se alinea con la defensa de larga data de Fairey por la justicia social y la equidad. La impresión presenta un retrato en formato póster de alto contraste de Robert F. Kennedy acompañado de una de sus citas más conmovedoras sobre el coraje moral y la solidaridad global. Con su audaz estilo gráfico y el uso de imágenes políticas icónicas, Fairey reafirma su lugar como una de las figuras más influyentes en la evolución del arte inspirado en la calle en el espacio de la galería contemporánea. Esta obra de arte utiliza el minimalismo visual para amplificar el significado. Con solo tonos de azul y crema sobre un fondo azul marino y una base roja sólida para la cita, la impresión de Fairey hace referencia tanto a los carteles políticos de mediados de siglo como a la estética de la propaganda de tiempos de guerra. Esto crea un reconocimiento y una autoridad instantáneos y exige atención, como una pasta de trigo en la muralla de una ciudad. El retrato es desafiante, esperanzador e idealista: una imagen de un líder recordado por su empatía y su visión progresista. A través de la lente de Fairey, Kennedy se convierte en un símbolo atemporal de resistencia ética, que vuelve a cobrar relevancia gracias a la voz del arte callejero. Raíces estilísticas en la protesta y los mensajes públicos El lenguaje visual de Fairey siempre ha combinado la claridad gráfica con la intensidad ideológica. Comenzando con su campaña OBEY Giant en la década de 1990 y culminando con su póster HOPE reconocido mundialmente para Barack Obama, Shepard Fairey ha desarrollado una fórmula que utiliza paletas de colores limitadas, tipografía audaz y plantillas fotorrealistas para producir el máximo impacto. Esta impresión de RFK continúa ese linaje, con un diseño que se siente urgente y accesible. Está diseñado no sólo para ser admirado, sino para ser leído, compartido y publicado. El formato del cartel en sí, una herramienta clave tanto en la propaganda política como en el grafiti, evoca la intención democrática del arte callejero: comunicar ideas complejas a la gente común, en espacios cotidianos. La cita impresa debajo del retrato de Kennedy refuerza esta intención. No es sólo un homenaje; es un llamado a la acción. La elección del tipo de letra, el espaciado y la alineación imita la cadencia clara y unificadora de los carteles de protesta. Fairey no utiliza fuentes recargadas ni oscuras: su tipografía es fuerte, limpia y cívica. Esta decisión mantiene el foco en el mensaje y refleja el propósito utilitario del graffiti: declarar algo públicamente y sin disculpas. La voz del arte pop callejero en el diálogo cívico contemporáneo La influencia de Shepard Fairey se extiende más allá de la cultura visual al ámbito del activismo. Su uso constante de figuras políticas, íconos revolucionarios y temas de conciencia social lo vincula directamente con los fundamentos del Street Pop Art y el Graffiti. Si bien muchos artistas han pasado de la calle a la galería, Fairey ha mantenido su compromiso con la comunicación pública. Esta impresión de RFK, aunque se vende en una galería y está impresa en papel de primera calidad, conserva la urgencia visual y moral de un mural o una pegatina. La colaboración con Friends of LAHSA (Autoridad de Servicios para Personas sin Hogar de Los Ángeles) refuerza esto al vincular el trabajo con causas del mundo real: vivienda, dignidad y defensa. Retrato de Robert F. realizado por Fairey Kennedy hace más que conmemorar una figura del pasado: activa la memoria como una forma de resistencia. Al resucitar la imagen y las palabras de Kennedy dentro de un marco estético moderno, Fairey crea un emblema de idealismo perdurable. Es una pieza pensada no sólo para coleccionistas, sino para aulas, muros de ciudades y campañas cívicas: cualquier espacio donde converjan el arte y la acción. En la línea del Street Pop Art y el Graffiti, la impresión RFK de Shepard Fairey es tanto un homenaje como una declaración.

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Danger No Smoking AP Artist Proof Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Tirado a mano en papel de bellas artes Speckletone color crema Obra de arte de edición limitada Obey Artista de cultura pop. Prueba de artista AP 2016 Obra de arte AP firmada y marcada Tamaño 18 x 24 Serigrafía: estilo vintage Bomba de gasolina con plomo y señal de peligro de no fumar. "Esta impresión de Danger No Smoking está inspirada en una serigrafía que hice en 1990, que fue la primera imagen que hice abordando los peligros ambientales y para la salud de la gasolina. Tomé esta fotografía en Providence, Rhode Island, al borde de un cementerio desolado, lo que probablemente intensificó mi interpretación de la pintura descascarada de la bomba de gasolina como una calavera. Decidí que el simbolismo proporcionado por la erosión natural era lo suficientemente poderoso como para hacer que la foto fuera digna de convertirse en una impresión. Siempre me gustó esta imagen y la redescubrí mientras buscaba imágenes para incluir en un libro que analiza toda mi historia del arte con temática ambiental". -Shepard Fairey- OBEY "Danger No Smoking AP" de Shepard Fairey es una impresionante serigrafía que fusiona la estética áspera del arte callejero con la refinada delicadeza del grabado artístico. Esta obra de arte, dibujada a mano y compuesta por cinco colores sobre papel artístico Cream Speckletone, es parte de una serie de edición limitada que muestra la capacidad única de Fairey para incorporar poderosos comentarios sociales en su arte. Como prueba de artista de 2016, esta pieza está firmada y marcada como AP, lo que denota su condición de obra que precede a la producción oficial y, a menudo, el artista la conserva para archivos personales o para su venta. Este grabado presenta una bomba de combustible de plomo de estilo vintage decorada con un letrero que dice "Peligro, no fumar", una imagen que evoca el estilo retro americano y al mismo tiempo comenta las preocupaciones ambientales y de salud contemporáneas. Al presentar las señales de advertencia que a menudo acompañan a las sustancias peligrosas, Fairey apunta a cuestiones más amplias de riesgos industriales y seguridad pública. Este tema resuena con la esencia del arte pop, donde las imágenes comerciales mundanas se reutilizan para hacer una declaración, y se alinea con el espíritu del arte callejero y del graffiti que se centra en imágenes basadas en mensajes. El tamaño de la obra de arte, 18x24 pulgadas, es significativo ya que permite al espectador involucrarse completamente con el trabajo detallado, incluidos los patrones intrincados que agregan una capa de complejidad a los sencillos símbolos de advertencia. El trabajo de Fairey es reconocido por su imponente presencia, a menudo utilizando líneas atrevidas y marcados contrastes para llamar la atención sobre los temas que representa. En esta impresión, la marcada señalización de advertencia contrasta con el fondo ornamental, creando una yuxtaposición visualmente estimulante y que invita a la reflexión. La impresión "Danger No Smoking AP" de Fairey es un testimonio de su compromiso con el compromiso social a través del arte. Es un espejo de las paradojas de la sociedad, que refleja los peligros que a menudo se pasan por alto y que se esconden detrás del brillante barniz de la cultura consumista.

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Límite de crédito: Chase Your Tail Edición limitada Impresión artística con pigmentos de archivo en papel artístico MOAB de 290 g/m² por Legend Street Art y el artista de la cultura pop moderna Denial. Límite de crédito: arte monetario con temática de tarjetas de crédito Chase Your Tail. Numerado, firmado, estampado en el reverso, edición de 25, 24 x 18, impresión pigmentada de archivo en papel de bellas artes MOAB de 290 g/m². Límite de crédito: Chase Your Tail de Denial Límite de crédito: Chase Your Tail es un ejemplo sorprendente de la capacidad de Denial para fusionar el humor, la crítica y la nostalgia en una declaración poderosa a través del arte pop callejero y el graffiti. Esta impresión artística de pigmento de archivo de 24 x 18 pulgadas es parte de una edición limitada de 25, cada una numerada, firmada y estampada en el reverso, impresa en papel de bellas artes MOAB de 290 g/m². Creada por el artista canadiense Daniel Bombardier, también conocido como Denial, esta obra continúa su exploración de la cultura del consumo y las construcciones sociales, mezclando referencias a la cultura pop con mordaces comentarios sociales. El diseño utiliza el formato de una tarjeta de crédito para criticar los sistemas financieros y el comportamiento humano en un mundo impulsado por el consumo. Profundidad temática y simbolismo Chase Your Tail reinventa una tarjeta de crédito con un giro fantástico, presentando a un feroz hombre lobo agarrando una bolsa de dinero. Estas imágenes encapsulan la búsqueda incesante de riqueza y la naturaleza depredadora de los sistemas financieros. El hombre lobo, símbolo de transformación e instinto indómito, sirve como metáfora de los impulsos primarios y a menudo destructivos que se esconden detrás del consumismo. El diseño de la tarjeta, con su divertida alteración de la marca familiar, resalta el ciclo interminable de búsqueda de la estabilidad financiera mientras se permanece atrapado en la deuda y el materialismo. Esta obra de arte invita a los espectadores a reflexionar sobre las consecuencias personales y sociales de estas actividades, al tiempo que mantiene la estética audaz y accesible del arte pop callejero. La perspectiva artística de la negación El trabajo de Daniel Bombardier es celebrado por su ingenio, atractivo visual y capacidad para criticar problemas contemporáneos. Chase Your Tail ejemplifica su talento para transformar símbolos cotidianos en poderosas declaraciones artísticas. Al incorporar el formato universalmente reconocible de una tarjeta de crédito, Denial llama la atención sobre las formas en que la cultura del consumidor moldea la identidad y el comportamiento. Su uso de colores vibrantes y elementos gráficos refleja la influencia del arte del graffiti, mientras que los detalles meticulosos de la impresión de pigmento de archivo demuestran su compromiso con la calidad. Esta combinación de alta artesanía y temas provocativos es un sello distintivo del enfoque de Denial hacia el arte pop callejero moderno. El impacto cultural de Chase Your Tail Chase Your Tail resuena en el público al abordar temas de codicia, poder y la naturaleza cíclica del consumismo. Critica los sistemas financieros que perpetúan la desigualdad y la obsesión cultural con la riqueza, presentando estas ideas en un formato accesible e impactante. La naturaleza de edición limitada de la impresión aumenta su valor como objeto de colección, mientras que el mensaje de la obra de arte sigue siendo relevante en un mundo cada vez más dominado por el crédito, la deuda y la disparidad económica.  

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