Precio medio

Elysian Voyage Archival Print de Beau Stanton Edición limitada en papel de bellas artes de algodón Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2018 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 100 obras de arte Tamaño 30x20 Pigmento de archivo Bellas artes Explorando las profundidades del "Viaje Elíseo" de Beau Stanton La impresión de archivo "Elysian Voyage" de Beau Stanton refleja profundamente el compromiso del artista con el arte pop callejero y el graffiti, capturando el enigmático viaje a un paraíso de otro mundo. Lanzada en 2018, esta pieza de edición limitada, restringida a 100 impresiones firmadas y numeradas, muestra el compromiso de Stanton con la exclusividad y la calidad. La obra de arte, de tamaño 30x20 pulgadas, utiliza pigmentos de archivo sobre papel artístico de algodón. Esta elección subraya la naturaleza duradera de la pieza, así como la dedicación del artista para preservar la integridad de su visión. "Elysian Voyage" es un tapiz visual que entrelaza elementos de lo histórico con lo espectral. En el fondo, la impresión presenta un barco fantasmal, un barco de vapor que parece navegar por las aguas místicas entre la realidad y el más allá. Esta imagen central está rodeada de rayos de sol radiantes y enclavada dentro de ondas onduladas, lo que sugiere movimiento y trascendencia. El uso de colores vibrantes y patrones intrincados, características distintivas del estilo de Stanton, dota a la escena de una cualidad onírica que es a la vez inquietante y hermosa. La contribución de Beau Stanton a la evolución del arte moderno La contribución de Stanton a la evolución del arte moderno, particularmente dentro de las esferas del arte pop callejero y el graffiti, se destaca en obras como "Elysian Voyage". Su capacidad para armonizar temas clásicos con formas de arte urbano contemporáneo crea un diálogo entre diferentes épocas y estilos, haciendo que su trabajo sea resonante y relevante. La profundidad de sus grabados va más allá de su atractivo estético, ofreciendo una narrativa que invita a la introspección y la interpretación. En "Elysian Voyage", el viaje es a través del espacio y el tiempo, y resume una historia de exploración marítima que ha cautivado a la humanidad durante siglos. La inclusión de diseños tipo mandala en la base del estampado añade una dimensión espiritual, sugiriendo la naturaleza cíclica de la vida y la interconexión de todas las cosas. Esta superposición de significados es un testimonio de la habilidad de Stanton como artista y narrador, capaz de provocar respuestas profundas de su audiencia. La rareza de los grabados de Stanton, incluido "Elysian Voyage", eleva su atractivo entre los coleccionistas y entusiastas del arte. Cada pieza es una porción de la vasta imaginación del artista, representada con precisión y pasión. A medida que el arte pop callejero y el graffiti siguen haciéndose un hueco en el mundo del arte, los grabados de Stanton se erigen como faros de innovación y creatividad. No son sólo para ser vistos sino también experimentados, ya que cada uno ofrece un viaje a la psique artística de Stanton.

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New Dawn Blotter Paper Edición limitada Arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante perforado de la obra de arte LSD de la cultura pop de Ricky Watts. Impresión con pigmentos de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2021 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo a prueba de impresoras White Moon PP en papel prensado en caliente por el artista Scott Listfield. PP Printers Proof 2020 Obra de arte de PP firmada y marcada, tamaño 16x24

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Impresión con pigmentos de archivo de edición limitada de Muso Inko en papel de bellas artes de 310 g/m² por Helio Bray Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Comencé la pieza a principios de mayo de 2012 para una exposición en Lisboa, llamada 'Shapes for All'. La Stroke Art Fair fue una gran experiencia. Hice algunas otras piezas para la misma exposición, todas un poco diferentes pero muy similares. . Los materiales son mis materiales habituales: acrílicos y aerosoles. Me gustaba mezclar algunos colores en particular con algunas formas específicas y eso es lo que he hecho aquí. He creado un ambiente para Mickey Mouse, donde podemos encontrar algunos. capas abstractas. En esta pieza hay un poco de apreciación adicional por la línea limpia. La pintura gris que utilicé fue uno de los grises más espectaculares con los que he trabajado". - Helio Bray

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Impresión de archivo AP de Hapico Machina de Yosuke Ueno Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo en papel de trapo de algodón suave Signa de 300 g/m² Obra de arte moderno de artista pop. AP Artist Proof 2021 Firmada y marcada AP Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño 28x35.5 Impresión de archivo de gran formato de una chica asiática inspirada en el anime en un robot rodeada de elementos de fantasía y ciencia ficción. La impresión de archivo AP "Hapico Machina" es una encarnación del intrincado y caprichoso trabajo de Yosuke Ueno. Esta pieza, que refleja las inconfundibles influencias estéticas del arte pop moderno, entrelaza elementos de fantasía, arte callejero y ciencia ficción. Creada en 2021, la obra maestra de Ueno es una prueba de artista, una distinción especial en el mundo de las bellas artes, que enfatiza su exclusividad. Esta pieza en particular está marcada como "AP" y ha sido firmada por el propio artista, lo que fortalece su autenticidad y rareza con sólo 50 ediciones de este tipo disponibles. Elaborado en papel Signa Smooth Cotton Rag de 300 g/m28, la textura y el peso del medio garantizan la durabilidad y longevidad de la impresión. La elección del papel complementa la vitalidad de los pigmentos utilizados, permitiendo que se destaquen los ricos colores y los intrincados detalles de la obra de arte. Con unas impresionantes dimensiones de 35.5 x XNUMX pulgadas, esta impresión de gran formato cautiva al espectador con su amplio lienzo narrativo. El elemento central de la obra de arte es una niña inspirada en el anime asiático encapsulada dentro de un robot, una encarnación de la combinación perfecta de elementos orgánicos y mecanicistas. Sus expresivos ojos proporcionan una ventana a su alma, yuxtaponiendo el exterior frío y mecánico de su traje robótico. A su alrededor hay innumerables símbolos y elementos que evocan una sensación de asombro y profundizan en los reinos de la fantasía. La intercalación de montañas, arco iris y criaturas oníricas en el fondo acentúa aún más la calidad etérea de la obra de arte. "Hapico Machina" de Yosuke Ueno es un testimonio de la evolución del arte pop. Al fusionar el arte callejero tradicional y las influencias del graffiti con temas contemporáneos y estética del anime, Ueno se ha hecho un hueco en la escena artística mundial. Su trabajo, especialmente piezas como ésta, desafía las convenciones e invita a los espectadores a sumergirse en un universo donde los límites entre la realidad y la imaginación se difuminan.

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Dios está muerto, pero... #13 Impresión de archivo de Hikari Shimoda Edición limitada en papel de bellas artes Moab Entrada de 290 g/m² Pop Graffiti Artista callejero Obra de arte moderna. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Bellas artes con pigmentos de archivo de tamaño 22 x 22 El significado cultural de "Dios está muerto, pero...#13" de Hikari Shimoda La narrativa visual de "God Is Dead, But...#13" de Hikari Shimoda refleja una narrativa profunda a través del arte pop callejero y el graffiti. Como impresión de archivo de edición limitada en papel artístico Moab Entrada, esta pieza es un testimonio de la destreza de Shimoda al fusionar la estética de la cultura pop con el espíritu del graffiti. La pieza forma parte de una edición limitada de 50, cada una firmada y numerada por el artista, lo que subraya la exclusividad y coleccionabilidad de la obra de Shimoda. Con un tamaño de 22x22 pulgadas, la obra de arte llama la atención por su tamaño y la potencia de su mensaje. El lenguaje visual de "God Is Dead, But...#13" Esta obra de arte es una incursión vibrante en las complejas narrativas emocionales y sociales por las que Shimoda es famoso. Presenta una figura infantil, un motivo recurrente en la obra de Shimoda, sobre un fondo que irradia una energía onírica pero inquietante. Grandes y llenos de galaxias, los ojos sugieren un universo de pensamiento y sentimiento más allá del impacto visual inmediato. Este simbolismo es característico de la intención del Street Pop Art de comunicar significados más profundos debajo de una superficie visualmente accesible. El uso de pigmentos de archivo en impresiones artísticas garantiza que la profundidad del color y los detalles permanezcan impecables, preservando la intensidad emocional de la obra original. La integración de Shimoda de los ideales del arte callejero en el arte moderno En "God Is Dead, But...#13", Shimoda ejemplifica cómo el arte pop callejero puede trascender los límites del arte tradicional del graffiti para ingresar al reino de las bellas artes. La pieza no es sólo una representación de las reflexiones internas de Shimoda, sino también un comentario cultural que refleja el espíritu de la época. El título en sí, "Dios ha muerto", resuena con las reflexiones filosóficas de Friedrich Nietzsche, sugiriendo una sociedad en medio de la contemplación existencial. Esto se alinea con el espíritu del arte callejero, que a menudo lucha con grandes narrativas de existencia e identidad dentro del paisaje urbano. La resonancia emocional en la edición limitada de Shimoda La resonancia emocional de esta pieza es palpable. La expresión del niño es ambigua, atrapada entre la inocencia y una tristeza consciente que habla de la pérdida de la certeza divina que implica el título. Las lágrimas que parecen galaxias sugieren lamentar esta pérdida o quizás clamar por una nueva forma de divinidad o esperanza dentro del vacío. La elección del papel artístico y la precisión de la técnica de pigmentos de archivo añaden una capa de durabilidad a la naturaleza transitoria del tema, permitiendo que la obra se mantenga como un ícono duradero del arte pop callejero y el graffiti contemporáneo. Al crear "God Is Dead, But...#13", Shimoda afirma su lugar en el mundo del arte moderno, demostrando que el arte pop callejero y el graffiti tienen un papel vital en el discurso del arte contemporáneo.

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Yo Radio Serigrafía de edición limitada extraída a mano en 1 color sobre papel artístico de Skewville Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 2013 Obra de arte de edición limitada firmada a mano y numerada Tamaño de papel de alquitrán extra grueso 24x15 " Hace un tiempo tuvimos la oportunidad de pintar un edificio que parecía una radio gigante. Así que pintamos una radio gigante sobre él. Desde entonces quise rendir un homenaje largamente esperado a este edificio en Bushwick, Brooklyn, que ya no existe. El mural original era simplemente negro mate con pintura en aerosol plateada metálica, así que cuando finalmente decidí hacer una impresión sentí que tenía que tener la misma sensación. Así que la única forma que conozco de conseguir ese aspecto metálico realmente espeso es imprimirlo en serigrafía con plastisol sobre papel alquitranado". - Ad Deville de Skewville

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Cubierta con logotipo de Bling Box: edición limitada en oro, arte de la tabla de skate de Designer Brand Supreme FW22 2022 Tabla de skate suprema con chapa natural y capa superior negra. Logotipo impreso en la parte inferior con logotipo de World Famous y caja impreso en la parte superior.

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Fomo Blotter Paper Arte impreso con pigmentos de archivo de edición limitada en papel secante perforado de la obra de arte LSD de la cultura pop de Wayne White. Impresión con pigmentos de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 6 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2021 Estas ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la obra de arte puede variar ligeramente respecto al ejemplo mostrado.

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The Gipper Ultra-Violence: juguete artístico de vinilo que brilla en la oscuridad, edición limitada, obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición limitada de 2019 de 50 obras de arte de tamaño 6 x 18 que brillan en la oscuridad, exhibidas con caja, escultura de vinilo del busto de Ronald Reagan Destroy. Sabíamos lo que realmente se escondía detrás de la sonrisa benigna y los ojos brillantes de Reagan... Ahora Frank Kozik encarna el espíritu del 40º presidente de Estados Unidos con el brillante Gipper Bust. Con una altura de 16", el busto Kozik Gipper viene con un cartel de DESTRUIR desmontable, que te da la opción de mirar directamente a la cara del mal. Además, la combinación de colores que brilla en la oscuridad emite un brillo espantoso cuando apagas la luz. El espíritu de los años 80 está vivo en tu estantería, de día o de noche. El busto de Kozik Gipper que brilla en la oscuridad se produjo en una edición limitada de 50 ejemplares. El juguete de vinilo Gipper Ultra-Violence que brilla en la oscuridad de Frank Kozik es una creación cautivadora y satírica de Frank Kozik, un pionero en el mundo del arte pop callejero y el graffiti. Lanzado en 2019 como una edición limitada de 50, este busto de vinilo que brilla en la oscuridad mide unas impresionantes 16 pulgadas de alto. Reimagina a Ronald Reagan con el estilo característico de Kozik, combinando una crítica audaz con la estética de la cultura pop. La pieza viene con un cartel "Destroy" desmontable, que ofrece un elemento interactivo que permite a los coleccionistas interactuar directamente con el tema provocativo. Una declaración que brilla en la oscuridad Esta versión única del busto Gipper eleva su presencia con un acabado luminoso que brilla en la oscuridad, lo que garantiza que tenga impacto ya sea que se muestre con luz o en la oscuridad. El efecto brillante emite un resplandor inquietante que amplifica los matices siniestros del diseño del busto. La representación que hace Kozik de Reagan, completa con su sonrisa característica, sirve como un comentario mordaz sobre la dualidad del encanto y el poder. El cartel desprendible "Destroy" sobre los ojos refuerza el mensaje e invita a los espectadores a confrontar sus percepciones de autoridad y el legado del panorama político de los años 1980. La visión de Frank Kozik Frank Kozik, nacido en España en 1962 y posteriormente radicado en Estados Unidos, fue un artista revolucionario que desafió las normas del arte tradicional con sus creaciones audaces y subversivas. Sus obras a menudo abordan temas políticos y culturales, utilizando el humor y comentarios agudos para provocar la reflexión. El arte de Kozik abarca carteles, esculturas y juguetes de diseño, todos ellos marcados por su estética distintiva. La serie Ultra-Violence de Gipper resume su capacidad para combinar la sátira con una artesanía de alta calidad. Kozik falleció en 2023, dejando un legado que continúa inspirando a artistas y coleccionistas de todo el mundo. Una obra maestra rara y coleccionable Con solo 50 piezas en existencia, el busto de Gipper que brilla en la oscuridad es un objeto de colección muy buscado. Cada busto está elaborado meticulosamente con vinilo duradero y viene con una caja diseñada a medida que presenta la obra de arte icónica de Kozik. Su gran tamaño y diseño interactivo lo convierten en una pieza destacada para cualquier colección de arte pop callejero o comentario político. La función brillante agrega una capa adicional de intriga, lo que garantiza que siga siendo un tema de conversación en cualquier entorno. Gipper Ultra-Violence Glow In The Dark de Frank Kozik es más que un simple objeto de colección; es una obra de arte provocadora que desafía a los espectadores a reflexionar sobre las intersecciones de la política, el poder y la cultura. Su disponibilidad limitada, su diseño atrevido y su acabado brillante lo convierten en un artículo imprescindible para los fanáticos del arte pop callejero y del grafiti.

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Impresión de archivo en papel secante Trespassing de Jay Kaes Impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 25 impresiones pigmentadas de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2023 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. El papel secante perforado es un tipo de papel que se utiliza comúnmente en la creación de grafitis. Este papel se perfora en pequeños cuadrados o pestañas, que luego se utilizan para crear impresiones de obras de arte únicas. El proceso de impresión utilizado para las impresiones de obras de arte en papel secante es similar al de las impresiones de bellas artes tradicionales, con un enfoque en el uso de materiales y técnicas de alta calidad que garantizan la longevidad y preservación de la obra de arte. Se utilizan tintas de archivo para garantizar que la impresión resista la decoloración y la decoloración con el tiempo, y se utiliza papel sin ácido para evitar el deterioro y el amarilleo. Las impresiones de obras de arte en papel secante son populares entre los coleccionistas y entusiastas del graffiti y el arte callejero debido a su textura única y al hecho de que cada impresión es una obra de arte única. A menudo se enmarcan y se exhiben en galerías y colecciones privadas, y pueden ser una valiosa adición a cualquier colección de arte. Las impresiones de obras de arte en papel secante se realizan creando primero una obra de arte original en una hoja de papel secante utilizando varios medios, luego la obra de arte se escanea o fotografía y se reproduce digitalmente utilizando tinta y papel de archivo de alta calidad. Para garantizar que estas impresiones de obras de arte tengan calidad de archivo, es importante utilizar materiales y técnicas de alta calidad en el proceso de creación. Esto podría incluir el uso de papel sin ácido, tintas de archivo y otros materiales que ayudarán a preservar la obra de arte durante muchos años. Con el cuidado y almacenamiento adecuados, los coleccionistas y entusiastas podrán disfrutar de estas impresiones de obras de arte durante las generaciones venideras.

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Adidas ZX 2K Boost Pure Atmos, nuevo y antiguo, sin usar, talla 12, zapato raro, edición limitada, obra de arte coleccionable. Dale a tu mirada un toque de color. Co-creados con la famosa boutique Atmos con sede en Tokio, estos zapatos Adidas ZX 2K Boost Pure fusionan el estilo tradicional de running ZX con colores frescos. Los toques de estampado animal y detalles tejidos se destacan en la elegante construcción de cuero. La entresuela Boost semiencapsulada de longitud completa te mantiene lleno de energía, ya sea que estés ocupado dirigiendo tu startup o simplemente haciendo recados.

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Muse #668 Pintura original de acuarela única en su tipo sobre papel de acuarela de bellas artes del popular artista de graffiti callejero Conrad Roset. 2014 Obra de arte de pintura de acuarela única original firmada Tamaño 12x15.7

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Graffiti sin título Pintura original con marcador de pintura en aerosol de BLADE- Steven Ogburn Obra de arte única en papel de bellas artes de Bristol realizada por un artista pop de arte callejero. 2022 Pintura en aerosol y pintura con marcadores firmada y fechada Obra de arte original Tamaño 14x11. Pliegue suave en el medio recibido del artista. Steven Ogburn, más conocido por su apodo "BLADE", sigue siendo una figura destacada en el panorama en evolución del arte del graffiti. Su última obra maestra, una pintura en aerosol y marcador sin título, combina a la perfección la estética del arte callejero con matices de la cultura pop. Realizado en papel Bristol Fine Art, este trabajo resuena con la vitalidad y la creatividad desenfrenada características de BLADE, un testimonio de su legado perdurable en el mundo del graffiti. La audaz paleta de colores, salpicada de tipografía atrevida y motivos caprichosos, crea una narrativa visual atractiva característica del estilo icónico que le ha valido a BLADE el reconocimiento internacional. Creada en 2022, esta pieza captura el espíritu de la época del arte callejero contemporáneo y atrae a los espectadores hacia un vívido tapiz de expresionismo urbano. Cada centímetro del lienzo rezuma la maestría de BLADE, desde las intrincadas capas de pintura en aerosol hasta los meticulosos detalles con marcadores. Un sutil y suave pliegue que recorre el centro es una marca de autenticidad, un rasgo característico recibido directamente del artista. Estas crudas imperfecciones realzan el atractivo y nos recuerdan el espíritu espontáneo que sustenta la cultura del graffiti. En un mundo donde el arte callejero continúa rompiendo barreras, desafiando las normas artísticas tradicionales, la obra de arte reciente de BLADE es un faro radiante de la evolución del género. Tanto los entusiastas como los novatos quedarán cautivados por la profundidad de la obra de arte, deleitándose con la fusión dinámica de motivos del arte pop y la cruda estética callejera. Es una representación simbólica de la contribución de BLADE a un movimiento artístico que se redefine continuamente, superando los límites con cada pulverización y trazo. Steven Ogburn, más conocido como BLADE, es uno de los grafiteros más influyentes del mundo. BLADE, que saltó a la fama en el movimiento artístico del metro de la ciudad de Nueva York en la década de 1970, pintó aproximadamente 5,000 trenes, lo que le valió el título de "Rey de los trenes". Su trabajo se caracteriza por paletas de colores vibrantes, letras intrincadas y diseños gráficos atrevidos. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, BLADE ha pasado de los entornos urbanos a la escena artística global, exhibiendo su trabajo en galerías de todo el mundo y al mismo tiempo continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas callejeros.

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Minions 22 Edición limitada de papel secante de bellas artes Arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante perforado del artista pop moderno Adam Fujita. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 impresiones pigmentadas de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Lil Helpers Pretty N Kink Janky SuperPlastic Art Toy de Guggimon Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra coleccionable de un artista de diseño moderno. 2022 Edición limitada de 2000 SuperJanky Janky Vinilo superplástico Arte Juguete Obra de arte Tamaño 6x15 Nuevo en caja

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Impresión Giclee de Hand of Doom de Seen UA Artwork Impresión de edición limitada sobre lienzo Graffiti Pop Street Artist. 2023 Obra de arte de edición limitada firmada y numerada Tamaño 102x26 Hand of Doom es una cautivadora e intrincada impresión giclée sobre lienzo del reconocido artista callejero pop de graffiti, Seen UA. Conocido por su excepcional destreza al combinar el arte callejero y pop, Seen UA presentó por primera vez esta impresionante obra maestra en 2023. Esta obra de arte emana un ambiente urbano y ofrece una visión de la realidad sin filtros de la vida callejera, sutilmente entrelazada con elementos de la cultura pop. Hand of Doom tiene una disponibilidad limitada y es una pieza firmada y numerada. Este atributo, junto con la firma distintiva de Seen UA, aumenta su exclusividad, convirtiéndola en una obra de arte muy buscada entre los entusiastas y coleccionistas del arte pop y callejero. Las dimensiones de esta obra maestra, de 102x26, le confieren una presencia imponente, realzando aún más su atractivo. Hand of Doom es un ejemplo de la técnica de impresión giclée. Giclee, término francés que significa "tinta pulverizada", es un método de impresión artística de alta resolución y alta fidelidad. Esta técnica le permite a Seen UA transformar sus diseños de graffiti originales en obras de arte digitales, que luego se rocían sobre lienzo con diminutas gotas de tinta. El resultado es un nivel de detalle y profundidad de color incomparables, que refleja la vitalidad y el dinamismo del graffiti original. Visto Hand of Doom de UA es más que una simple impresión; es una síntesis de valor urbano y cultura contemporánea. Capta el espíritu rebelde del arte callejero y la vivacidad del arte pop, mientras que su condición de edición limitada la convierte en una pieza intrigante para el portafolio de cualquier coleccionista de arte. Esta obra de arte ejemplifica el dominio de Seen UA de diversas formas de arte, reforzando su estatus como figura importante en los ámbitos del graffiti, el pop y el arte callejero.

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Dinero y poder: serigrafía de 1 color amarilla extraída a mano en papel Arches Rag de 290 g/m² cubierto a mano por el artista Cleon Peterson Obra de arte de edición limitada. Edición limitada numerada y firmada de 2022 de 75 obras de arte. Tamaño 18 x 18. "El dinero y el poder se han convertido en los principales impulsores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que acalla las voces disidentes para arreglar las cosas. El dinero elige líderes; a cambio, ellos tienen una deuda con la gente que los puso en el poder, implementando nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo gangsteril. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron sólo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Money and Power de Cleon Peterson - Impresión serigráfica de un solo color, hecha a mano y visualmente impactante, producida en una sorprendente edición amarilla. Money and Power de Cleon Peterson es una impresión serigráfica de un solo color, hecha a mano y visualmente impactante, producida en una sorprendente edición amarilla. Creada en 2022 como una edición limitada firmada y numerada de solo 75, esta obra de arte de 18 x 18 pulgadas está impresa en papel de trapo Arches de 290 g/m² con bordes hechos a mano, lo que refuerza su autenticidad cruda y artesanal. Sobre un fondo amarillo saturado, las siluetas negras de figuras uniformadas marchan al unísono bajo una pancarta marcada con un signo de dólar. Esta agresiva formación de agentes sin rostro y portando armas simboliza cómo el capital y la autoridad se han convertido en fuerzas entrelazadas que dan forma a la vida moderna. El contraste del negro sobre el amarillo agudiza la urgencia del mensaje, evocando señales de precaución y advertencias industriales, que reflejan los peligros del poder sin control. Es una declaración audaz, cruda y deliberadamente inequívoca en su crítica de los sistemas políticos y económicos. La protesta visual de Cleon Peterson contra el capitalismo gangsteril El artista estadounidense Cleon Peterson, nacido en 1973, se ha hecho conocido por crear arte que expone las mecánicas del dominio, la sumisión y la violencia sistémica. En Dinero y poder, Peterson aborda lo que él llama capitalismo gangster: la fusión del interés financiero y el autoritarismo. Esta edición amarilla no es una mera variación estética; magnifica la intensidad de la advertencia. Las figuras están representadas sin individualidad, actuando no como funcionarios públicos o protectores, sino como ejecutores de un orden económico corrupto. Cada personaje, con una mano saludando y la otra empuñando un arma de fuego, marcha sin desviarse bajo una pancarta donde el dinero es el emblema. El uso que hace Peterson de la repetición militarizada critica la deshumanización que ocurre cuando se compra la lealtad y se extingue el disenso por la fuerza. La simplicidad visual enmascara un mensaje profundamente complejo: la sociedad ha pasado de los ideales democráticos a una estructura donde el valor de la vida se sopesa frente al precio del poder. Simbolismo y ejecución en la edición serigrafiada amarilla La elección del fondo amarillo en esta edición juega un papel crucial a la hora de reforzar el contenido temático. El amarillo, típicamente asociado con la visibilidad y la advertencia, aporta una claridad cruda a la inquietante unidad de las figuras. Obliga al espectador a enfrentarse a la imagen directamente, sin distracciones ni ambigüedades. La técnica de impresión a mano y el proceso de serigrafía de un solo color garantizan que cada impresión lleve la presencia física de la visión del artista, resistiendo el desprendimiento digital. El papel hecho a mano añade una imperfección orgánica que contrasta con la rigidez mecánica de los manifestantes, subrayando la tensión entre la artesanía individual y la conformidad institucional. Toda la composición funciona como un manifiesto visual, presentando un mundo donde el dinero no es simplemente una herramienta sino una bandera bajo la cual se normalizan la violencia, la obediencia y la corrupción. Dinero y poder como obra definitoria del street pop art y del grafiti Dinero y poder como obra definitoria del street pop art y del grafiti. Comunica urgencia política a través de un lenguaje visual directo, manteniéndose arraigado en los orígenes de protesta del graffiti y la audaz iconografía del arte pop. La obra de Peterson desafía los sistemas de autoridad al confrontar a los espectadores con verdades incómodas, utilizando el arte no como decoración sino como disrupción. Esta edición amarilla destila la desilusión contemporánea en una imagen inolvidable, mostrando cómo la democracia se erosiona cuando el capital se convierte en el poder supremo. Como ocurre con todas las obras más impactantes de Peterson, no exige una reflexión silenciosa: exige conciencia y responsabilidad.

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Pasadena Pink SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One Obra de arte en vinilo de edición limitada Figura coleccionable de juguete Street Art Sket One ha entregado su tercer Kali Kolor, boquilla, tapa extraíble y ese OG RATTLE, todo cubierto por un rosa eléctrico.

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Estevan Oriol- LA Fingers Black Edición limitada Rara obra de arte en lata de pintura en aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Estevan Oriol LA FINGERS, Edición limitada 2021 de 500 latas de pintura en aerosol Montana Color: Negro Estevan Oriol es un fotógrafo, director y emprendedor profesional de renombre internacional. Comenzó su carrera como portero de un club y luego gerente de gira para los populares grupos de rap Cypress Hill y House of Pain con sede en Los Ángeles, Oriol desarrolló su pasión por la fotografía mientras viajaba por el mundo. Comenzó a documentar la vida en la carretera y se hizo un nombre en medio de la escena emergente del hip-hop. En 1995, el fotógrafo callejero chicano Estevan Oriol realizó una ahora famosa sesión de fotos en la que le pidió a una modelo latina con un par de garras feroces que arreglara sus dedos dorados en forma de dos letras: L y A. Sus dedos negros y acolchados Con los labios haciendo pucheros en el fondo, la imagen presentaba un símbolo fascinante y desafiante del orgullo de la Costa Oeste. Recuperó la tipografía del letrero de Hollywood y reinventó el símbolo entrelazado de Los Ángeles de los Dodgers. Desde la palmera, la autopista contaminada o la solitaria piscina de Hockney, no había una imagen que capturara tan sucintamente la esencia de Los Ángeles: inaccesible y prohibida hasta que Oriol (con toda su bendición) nos la entregó.

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Tabla Save The World: cubierta de patineta con serigrafía de edición limitada multicolor, obra del artista de la cultura pop callejera Rip N Dip. Tabla de skate de diseñador de ejecución limitada.

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Figura de vinilo de Mister Melty, juguete artístico de vinilo de edición limitada rosa, obra de arte coleccionable del artista de cultura pop moderna Buff Monster. Edición limitada de 2022 Nuevo en caja "Este es el primer juguete de vinilo que no es sofubi que he producido yo mismo. Quería hacer una versión única de Mister Melty. Una figura que fuera grande, icónica y articulada (a diferencia de cualquier versión anterior). Con 10" de altura, mide alrededor del doble del tamaño de la mayoría de las figuras de resina y más de 3 veces la altura de las versiones antiguas de sofubi. Las manos, los brazos, el cuerpo, las piernas y los zapatos tuvieron que ser reesculpidos. Los rosas para esta primera Todos los colores son rosas Buff Monster personalizados. ¡Aquí no hay colores estándar! Pinté cuadrados de varios rosas en una hoja de papel y lo envié por correo a la fábrica en China para que supieran exactamente lo que quería. La caja es una caja de cartón estándar, con una concha de almeja personalizada en el interior, diseñada principalmente para proteger la figura". monstruo aficionado

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Dispensario de cannabis Juguete artístico original de Dunny Town de Task One Kidrobot Juguete artístico de vinilo y yeso Obra de arte pop coleccionable. 2013 Kidrobot de yeso pintado original de Dunny Town Obra de arte personalizada de Dunny Tamaño aproximado 3x4 Dispensario de cannabis de la ciudad Juguete de arte original de Dunny de Task One Dispensario de cannabis de Task One Juguete artístico original de Dunny Town El "Cannabis Dispensary Original Dunny Town Art Toy" es una obra distintiva del artista Task One, lanzada en 2013, que ejemplifica su papel pionero en el movimiento de juguetes artísticos. Esta creación en particular se destaca como un símbolo de la convergencia entre el arte pop callejero, el graffiti y el floreciente diálogo sobre la cultura del cannabis. Task One, conocido por sus figuras personalizadas de Kidrobot Dunny, ha elaborado esta pieza con gran atención al detalle y un enfoque audaz del tema, pintando y esculpiendo con yeso para dar vida a una réplica en miniatura de un dispensario de cannabis en forma de juguete de arte de vinilo. En este artículo, Task One no solo captura la esencia de la fachada de un dispensario de cannabis, sino que también comenta sobre las cambiantes perspectivas sociales hacia la marihuana. El escaparate, completo con un emblema de una hoja de cannabis y una puerta de bienvenida, es un homenaje en miniatura a los dispensarios que se han convertido en algo común en ciertas regiones, lo que refleja cambios más amplios en las leyes y las actitudes sociales. El Dunny, típicamente una figura en blanco parecida a un conejo, se transforma en un lienzo que desafía las ideas preconcebidas sobre la legalidad, la medicina y el uso de drogas recreativas. Relevancia cultural e innovación artística Como artista, Task One ha superado constantemente los límites de la plataforma Dunny, utilizándola para explorar y reflexionar sobre cuestiones y temas urbanos contemporáneos. El "Dispensario de Cannabis" no es una excepción; Es una pieza que habla del corazón del arte pop callejero y del graffiti al tomar un aspecto omnipresente de la vida urbana moderna y recontextualizarlo dentro del género del juguete artístico. Este trabajo es un claro reflejo de los valores fundamentales del arte callejero: accesibilidad, relevancia comunitaria y un toque subversivo. Además, la naturaleza coleccionable de esta pieza, al ser una edición limitada, aumenta su atractivo para los coleccionistas interesados ​​en poseer artefactos en la intersección del arte y el comentario cultural. La atención de Task One a las texturas físicas y los colores del dispensario, combinada con la forma lúdica del Dunny, crea un objeto coleccionable que es a la vez una obra de arte pop y una declaración sobre los cambios sociales contemporáneos. El "Cannabis Dispensary Original Dunny Town Art Toy" de Task One sirve como una narrativa conmovedora en forma de objeto coleccionable, que encarna el espíritu del arte pop callejero donde las líneas entre el arte, el comentario social y la coleccionabilidad se difuminan en un todo cohesivo. Esta pieza es un tributo a la estética única que Task One aportó al mundo de los juguetes artísticos y una instantánea del espíritu cultural de su época.

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Impresión serigráfica con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen, tirada a mano sobre papel de bellas artes. Obra de arte serigrafiada de edición limitada. 2013 Firmado y numerado en el reverso Tinta plateada metálica Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño 18x24 Serie Ubicación, ubicación, ubicación Serigrafía Pasillo en el edificio Marin County Civic Center San Rafael CA De Gattaca. Serigrafía con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen Serigrafía con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen es una serigrafía de edición limitada de 2013 que captura la estética austera y futurista de la película Gattaca. Impresa en papel de bellas artes con tinta metálica plateada, esta obra de arte de 18 x 24 pulgadas es una edición firmada y numerada de 50. El diseño se inspira en el Centro Cívico del Condado de Marin en San Rafael, California, un lugar que aparece de forma destacada en la película. Esta pieza combina la geometría limpia de la arquitectura de mediados de siglo con el minimalismo surrealista del arte pop callejero y el graffiti, creando una imagen que resuena con temas de destino, control y ambición humana. Influencia arquitectónica y minimalismo cinematográfico La composición de esta serigrafía resalta el icónico pasillo curvo del Centro Cívico del Condado de Marin, una estructura diseñada por Frank Lloyd Wright que sirvió como telón de fondo perfecto para la visión de Gattaca de un futuro estéril y genéticamente modificado. La obra de arte emplea una paleta minimalista dominada por azules profundos y plateados, lo que refuerza la atmósfera fría y calculada de la película. Las formas curvas del pasillo guían la mirada del espectador hacia el lanzamiento de un cohete distante, una referencia inequívoca a los temas de la película: los viajes espaciales y la aspiración. La figura humana situada en la base de la composición es pequeña, casi insignificante, y enfatiza la tensión entre la acción individual y el control sistémico. El uso de la perspectiva alarga la estructura, haciendo que la arquitectura parezca abrumadora, muy parecida a la sociedad determinista retratada en la película. Este enfoque visual se hace eco de la estética del arte pop callejero y del grafiti, donde los contrastes marcados y las composiciones dinámicas crean un impacto inmediato. Uso de tinta metálica para evocar un ambiente futurista La incorporación de tinta metálica plateada en esta serigrafía realza su calidad futurista. Los elementos reflectantes captan la luz, imitando las superficies elegantes y de alta tecnología que a menudo se asocian con la ciencia ficción. Este efecto le da a la obra de arte una presencia dinámica, cambiando a medida que interactúa con su entorno. El contraste entre la tinta metálica y los colores de fondo profundos y apagados crea una sensación de profundidad y movimiento, haciendo que la impresión parezca un portal al mundo de Gattaca. La elección de tinta metálica también se relaciona con el lenguaje más amplio del Street Pop Art y el Graffiti Artwork, donde los materiales y las texturas juegan un papel crucial en la creación de imágenes envolventes. Al igual que los artistas del grafiti utilizan pinturas brillantes para captar la luz en las paredes de la ciudad, esta serigrafía utiliza tinta metálica para realzar su sensación de otro mundo, garantizando que la pieza se destaque en cualquier colección. La ciencia ficción y el arte pop callejero y el graffiti La ciencia ficción ha sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración para los artistas callejeros y los creadores de arte pop. Los temas de vigilancia, distopía y resiliencia humana resuenan profundamente con la naturaleza rebelde y estimulante del arte urbano. Esta impresión de Justin Van Genderen se alinea con la tradición de utilizar imágenes cinematográficas audaces para explorar cuestiones sociales más amplias. Muchos artistas han tomado como base los temas de Gattaca para comentar cuestiones modernas, desde la ingeniería genética hasta el control corporativo. El lenguaje visual de la película (líneas limpias, ángulos agudos y espacios expansivos y deshumanizantes) se traduce perfectamente al mundo del arte pop callejero y el grafiti, donde la estructura y el contraste son elementos clave. Esta impresión captura esos temas manteniendo al mismo tiempo una calidad estética atemporal que puede apreciarse tanto como un homenaje a la película como una pieza independiente de arte moderno. La serigrafía con tinta metálica Gattaca es un ejemplo sorprendente de cómo el cine, la arquitectura, el arte pop callejero y el graffiti pueden combinarse. Al destilar la esencia visual y temática de Gattaca en una sola imagen, Justin Van Genderen ha creado una pieza que habla tanto a los fanáticos de la película como a los coleccionistas de arte audaz y sugerente.

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Riot Cop 1000% BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de vinilo de edición limitada Medicom Toy de Brandalism. 2022 Nuevo en caja Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toys ¡El popular artista Banksy regresa con Riot Cop Bearbrick! Esta es la tercera colaboración entre Medicom Toy y Brandalism. La tecnología de transferencia de agua garantiza ubicaciones de impresión únicas. ¡Esta gran figura 1000% Bearbrick mide 70 cm!

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Muñeca Chucky Suprema Edición limitada Juguete artístico en tela Obra coleccionable del artista de graffiti callejero Supreme. El Supreme Chucky Doll, potencialmente el accesorio más espeluznante de la marca, se lanzó el 17 de diciembre de 2020, como parte de su lanzamiento de la Semana 20 de FW17. Esta muñeca Supreme es el tercer juguete de peluche que la marca lanza en los últimos años. Este muñeco Chucky Supremo es lo más parecido al personaje real posible y presenta la capacidad de hablar, así como un cuchillo de plástico. Con un mono de marca y una camiseta, tu muñeco Chucky Supremo puede ser tan volador como tú.

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Mural de Austin La belleza de la libertad y la igualdad de Jon Furlong Impresión litográfica fuera del set Obra de edición limitada en papel de bellas artes de Shepard Fairey X Sandra Chevrier, una artista callejera pop de graffiti urbano. 2020 Firmado por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y edición limitada numerada de 500 litografías fuera del set Obra impresa Tamaño 18x24 Belleza de la libertad Igualdad Impresión mural de Austin Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Este centenario histórico ofrece una oportunidad incomparable para conmemorar un hito de la democracia y explorar su relevancia para las cuestiones de la igualdad de derechos en la actualidad. La Iniciativa del Centenario del Voto de las Mujeres, una colaboración de instituciones, organizaciones y académicos centrados en las mujeres de todo Estados Unidos, trabaja para garantizar que este aniversario y la lucha de 72 años para lograrlo sean conmemorados y celebrados en todo Estados Unidos". -Shepard Fairey Visión conmemorativa de Shepard Fairey y Sandra Chevrier: Mural "La belleza de la libertad y la igualdad" El mural "La belleza de la libertad y la igualdad" en Austin, capturado en una litografía offset de Jon Furlong, representa una poderosa sinergia entre el graffiti urbano, arte callejero pop y activismo político. Esta obra de arte de edición limitada, creada en 2020 por los reconocidos artistas Shepard Fairey y Sandra Chevrier, forma parte de una serie firmada y numerada 500. Las dimensiones de impresión de 18x24 pulgadas sirven como testimonio de la grandeza del mural y el mensaje que transmite. La declaración de Shepard Fairey contextualiza la pieza dentro del marco histórico de la Iniciativa del Centenario del Voto de las Mujeres, vinculando la lucha por los derechos democráticos con las cuestiones contemporáneas de igualdad. Fairey, un artista conocido por su trabajo provocativo y con carga social, une fuerzas con Sandra Chevrier, cuyo arte a menudo explora las limitaciones impuestas a las mujeres, para crear un mural que celebra el progreso y un llamado a la acción. Las imágenes vibrantes y la iconografía convincente del mural se basan en el lenguaje visual del arte pop callejero y el graffiti. Al mismo tiempo, la litografía extiende el alcance del mural desde las calles de Austin hasta la comunidad artística global. Intersección de arte y activismo en espacios públicos La intersección del arte y el activismo se presenta vívidamente en el mural "La belleza de la libertad y la igualdad". Fairey y Chevrier aprovechan la potencia visual del arte pop callejero para comunicar e inspirar el diálogo en torno al centenario del movimiento por el sufragio femenino. Su colaboración es una narrativa visual que conmemora la lucha histórica por el derecho al voto de las mujeres y reflexiona sobre su importancia en la lucha actual por la igualdad de género. El mural se convierte en algo más que una simple obra de arte; es un marcador histórico y un espejo que refleja el progreso de la sociedad y los desafíos pendientes. Este mural de Austin y su correspondiente litografía encarnan los valores fundamentales del arte pop callejero y el graffiti al fusionar la estética con un mensaje que resuena a nivel social. Los artistas utilizan sus plataformas para amplificar voces y temas que a menudo son marginados, demostrando el poder del arte público para generar cambios y provocar pensamiento. El mural "La belleza de la libertad y la igualdad" de Shepard Fairey y Sandra Chevrier, capturado en forma impresa por Jon Furlong, es una pieza icónica de arte pop callejero que trasciende su medio para convertirse en un faro de conciencia histórica y comentario social.

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Deadbotz Canbot Canz - Juguete artístico de vinilo pintado a mano de edición limitada rosa Obra de arte coleccionable de artistas de la cultura pop 5thTurtle x Czee13. 2022 Edición limitada pintada a mano de 20 nuevos, no viene con embalaje al por menor. Este canbot de 5 oz tiene una cabeza Dead Dreamer de doble fundición que brilla en la oscuridad sobre un cuerpo de canbot de vinilo. Pintado a mano por Czee13 con pintura reactiva a los rayos UV. Tirada limitada de 20

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Street Shatter Art Técnica mixta de madera epoxi en la calle Escultura/pintura enmarcada firmada por el artista de la cultura pop callejera Sechor. 2021 Obra de arte firmada Tamaño 20x20 Lista para colgar Enmarcada Arte de pared original de técnica mixta Escultura hecha de epoxi mezclado con astillas de madera en un letrero de calle real "No entrar" en un marco hecho a mano, lista para colgar.

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Andy Warhol Marilyn Monroe 2 1000% BE@RBRICK Edición limitada Medicom Vinilo Obra Medicom Juguete Figura de arte coleccionable. 2021 La Fundación Andy Warhol

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Sweet Dreams Artwork Giclee Edición limitada Impresión surrealista en papel de bellas artes 100% algodón por el artista de graffiti de cultura pop Naoto Hattori. DULCES SUEÑOS Impresión Giclee de alta calidad de 20 x 24 pulgadas (50.8 x 61 cm) en papel de bellas artes 100% algodón, edición firmada y numerada de 150

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Astro Boy LA Black 6" Art Toy de OG Slick Escultura de vinilo de edición limitada Obra coleccionable de Pop Street Artist. 2023 Edición limitada Obra de arte Tamaño 6x5 Nuevo en caja impresa Astro Boy, el personaje icónico del manga y la televisión japoneses, ha sido reinventado por OG Slick, una figura destacada de la escena callejera y del arte pop. El resultado es el Astro Boy LA Black 6" Art Toy, una escultura de vinilo que captura la esencia del arte coleccionable contemporáneo. Esta pieza de edición limitada para 2023 encarna un cruce cultural; fusiona la nostalgia del personaje clásico con la estética vanguardista de Arte callejero moderno, que presenta una pieza llamativa para coleccionistas y entusiastas. Con un tamaño de 6x5 pulgadas, este juguete artístico, nuevo en su caja, personifica la estética de OG Slick, cuyo trabajo ha sido reconocido por su estilo urbano y sus comentarios sobre la cultura pop. La paleta monocromática representa la figura en negro intenso, lo que no solo le da un aspecto elegante y moderno, sino que también significa un alejamiento de la representación tradicional del personaje. Esta elección estilística podría interpretarse como una reflexión sobre el legado perdurable del personaje y al mismo tiempo ofrece un lienzo para La proyección de los pensamientos e interpretaciones del espectador. El atractivo de estos objetos coleccionables radica en su capacidad para cerrar la brecha entre el arte y la mercancía, elevando lo que de otro modo podría considerarse un juguete al estatus de arte. El Astro Boy LA Black Art Toy no es simplemente un recuerdo nostálgico, sino también una pieza llamativa que aprovecha la vena de la cultura pop. Se encuentra en la intersección de múltiples movimientos artísticos, desde el encanto vintage de sus raíces anime originales hasta las líneas disruptivas y atrevidas del arte callejero. La creación de OG Slick es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte en el dominio público. Reconoce la comunidad cada vez mayor de coleccionistas y entusiastas de los juguetes artísticos, ofreciendo una pieza accesible y exclusiva debido a su estado de edición limitada. Como tal, la pieza es una representación física de la fusión entre el pasado y el presente, que resume el poder transformador del arte callejero y pop para redefinir íconos familiares. Se dirige a una amplia audiencia, desde aquellos aficionados a la historia de Astro Boy hasta aquellos que aprecian el significado estético y cultural de las formas de arte inspiradas en la calle. Usuario

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Tren 21 Acrílico original en escala HO Modelo Tren Box-Car Escultura Obra del artista callejero graffiti artista pop moderno Lush. 2014 Etiqueta de graffiti original firmada/pintura de lanzamiento en la obra de arte del vagón de tren modelo HO Tamaño 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un imbécil del graffiti internacional. Explorando "Train 21" de Lush: una convergencia entre el hobby de los modelos y el arte graffiti La obra de arte "Train 21" del artista callejero Lush representa una intersección única entre el hobby de los modelos de trenes y el arte callejero, infundiendo el meticuloso mundo de los trenes a escala HO con graffitis vibrantes y vibrantes. energía espontánea. Creada en 2014, esta pieza se destaca como una obra original en acrílico sobre un modelo de vagón de tren, que representa una forma de arte pop callejero rara vez vista dentro de los límites del entorno urbano habitual de un artista de graffiti. Lush, un artista cuya sincera autodescripción como un "imbécil del graffiti internacional" deja entrever su enfoque irreverente tanto de su oficio como de la percepción pública, trae su talento para lo poco convencional al dominio bastante conservador de los modelos de ferrocarriles con "Train 21". El arte del graffiti de Lush a escala miniatura La obra de arte "Train 21" es un testimonio de la capacidad de Lush para adaptar la escala y la delicadeza de su arte callejero a las pequeñas proporciones de un modelo de vagón de tren. Esta obra, que mide solo 14 x 3 pulgadas, resume la esencia del arte del graffiti, tradicionalmente asociado con espacios grandes y expansivos, en la forma compacta y controlada de un modelo de tren, una famosa pieza de colección. Esta fusión de una forma de arte tradicionalmente urbana con un pasatiempo suburbano desafía las nociones preconcebidas sobre los medios que puede ocupar el arte callejero. El estilo característico de Lush, caracterizado por etiquetas atrevidas y pinturas vívidas, encuentra un nuevo lienzo en los costados del modelo de vagón de tren, trayendo el espíritu rebelde del arte callejero al preciso y a menudo prístino mundo de los entusiastas de los modelos de trenes. Coleccionabilidad y significado cultural de "Train 21" Como obra original firmada por Lush, "Train 21" ocupa un lugar de importancia dentro de la comunidad del arte callejero y entre los coleccionistas de obras de arte únicas. La etiqueta de graffiti pintada en el vagón de tren modelo HO transforma la pieza de un mero objeto de colección a una declaración, una narrativa sobre la fusión de mundos dispares. A través de tales obras, Lush se ha labrado una reputación, no solo como artista callejero sino como artista pop moderno que se atreve a redefinir los límites de su género. Firmar la pieza solidifica su estatus como obra de arte, otorgándole una sensación de autenticidad y valor a los ojos de los coleccionistas y entusiastas del arte. "Tren 21" es más que un modelo; es un microcosmos del viaje artístico de Lush, que resume su audaz enfoque del arte pop callejero y el graffiti dentro de los límites en miniatura de un vagón de tren en miniatura.

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Impresión de archivo Turnt HPM de Bask Edición limitada pintada a mano en papel de bellas artes Moab de 290 g/m² Obra de arte moderno de artista pop. 2019 Impresión adornada a mano de HPM firmada y numerada Edición limitada de 35 obras de arte Tamaño 24 x 15 Bellas artes con pigmentos de archivo

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Te LoJuro- To Be Fearless Edición limitada de pintura en aerosol HPM adornada a mano Impresiones de pigmentos de archivo en papel artístico Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² de Indie184 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 15 obras de arte Tamaño 13x17 2021 Edición limitada firmada TE LO JURO - TO BE FEARLESS• Impresión pigmentada de archivo autografiada • Adorno de pintura único adicional en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright 290 GSM • 14 x 17 pulgadas Adornado a mano, firmado y numerado por el artista Indie184 en una edición especial adornada de 15

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Sea Also Rises- Wolves of MekHead Island Edición limitada Serigrafía dibujada a mano en 5 colores sobre papel de bellas artes por Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 1ª Impresión. "Los lobos de la isla Mekhead" 24" x 36" Impresión a 5 colores Edición de 125

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Símbolo de anarquía: juguete artístico de vinilo de edición limitada que brilla en la oscuridad y sangre, obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición firmada de 2008 de 250 GID Black Bloody Jumango

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The Hunter PP Archival Print de Dave Pollot Impresión de edición limitada en Matte Velvet Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2022 PP firmado y marcado Edición limitada 1/2 Tamaño de la obra de arte 10.5x12.25 Pigmento de archivo Bellas artes Star Wars Bounty Hunter Boba Fett Caza de patos en un paisaje vintage de lago natural. Algunos PP pueden tener ligeras imperfecciones y diferencias de margen; Esta era una copia de artista en funcionamiento. Distinguida por una combinación única de arte pop e imaginación lúdica, la impresión de archivo de edición limitada "The Hunter PP" de Dave Pollot es una pieza destacada del arte contemporáneo. Lanzada en 2022, esta edición Printers Proof, marcada como PP y firmada por el propio artista, es una versión extremadamente exclusiva con solo dos copias, lo que la convierte en una valiosa adición para los coleccionistas de arte más exigentes. Impresa por expertos en papel Matte Velvet Rag Fine Art, esta obra de arte resalta las texturas y detalles distintivos que definen el estilo de Pollot, que se extiende a ambos lados de la línea entre el pop y el arte callejero. Muestra al querido personaje de Star Wars Boba Fett, universalmente reconocido como un formidable cazarrecompensas, representado en un escenario poco probable: la caza de patos en un paisaje de lago natural bellamente representado. Esta yuxtaposición caprichosa de iconografía de la cultura pop y un entorno sereno al aire libre es emblemática del enfoque innovador de Pollot hacia el arte, combinando humor irreverente con un diseño visual sorprendente. La impresión mide 10.5x12.25 pulgadas, lo que la convierte en un tamaño ideal para exhibir. Aprovecha el pigmento de archivo, asegurando que los colores vivos y los detalles intrincados permanezcan inalterados con el tiempo, prometiendo así longevidad para esta obra de arte moderna. En el arte pop, callejero y graffiti, "The Hunter PP" hace una declaración distintiva, encarnando el arte transformador de Pollot al recontextualizar imágenes familiares de maneras novedosas y atractivas. Para cualquiera que busque profundizar en el rico mundo del pop moderno y el arte callejero, la impresión de archivo "The Hunter PP" de Dave Pollot representa una mezcla intrigante de iconografía cultural, humor y destreza artística. Esta pieza de edición limitada, con su combinación perfecta de lo contemporáneo y lo icónico, es un testimonio de la capacidad de Pollot para transformar y redefinir los límites del arte pop y callejero.

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Escultura de vinilo Liberty Grin, Orgullo de EE. UU., edición limitada, obra del legendario artista de grafiti callejero Ron English-POPAganda. Figura de vinilo Liberty Grin de 22 cm (Popaganda x Ron English-POPAganda) con base (verde). Tamaño: Figura de vinilo de 22 cm. La estatua Liberty Grin de Ron English-POPAganda celebra el icónico y perdurable símbolo de la libertad con su característica estética "Grin". La edición Orgullo de EE. UU., recién lanzada, rinde homenaje a Estados Unidos con un diseño patriótico que combina las barras y estrellas. Con 22 cm de altura (con base incluida), la estatua de vinilo Liberty Grin, Orgullo de EE. UU., está lista para ser la pieza central de tu colección y dar que hablar.

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The Collaborator: edición limitada en blanco, serigrafía de 2 colores extraída a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decorados por Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Un personaje se observa de pie con las manos esposadas levantadas por encima de su cabeza, el otro se ubica en primer plano, presentando la silueta de un oficial de policía sentado mientras blande un rifle. El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Al observar su trabajo, uno puede comprender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Escultura de técnicas mixtas de Popcorn Bowie de Yusuke Hanai x Netflix Edición limitada Arte callejero de graffiti pop moderno. 2023 Edición limitada estampada y numerada de 500 figuras de esculturas artísticas Tamaño 2x7.3 Tazón 8.27x8.27 Nuevo en caja. La síntesis artística de la cultura pop y el arte callejero: Popcorn Bowie de Yusuke Hanai x Netflix En el graffiti pop moderno y el arte callejero, "Popcorn Bowie", una escultura de técnica mixta de Yusuke Hanai en colaboración con Netflix, emerge como una pieza significativa. Esta creación de 2023 es un testimonio de la habilidad del artista y un comentario cultural que une el mundo del entretenimiento y las bellas artes. Con su diseño único, la figura está estampada y numerada como una edición limitada de 500, lo que garantiza su condición de pieza coleccionable. La escultura en sí es compacta, con un tamaño de figura de 2x7.3 pulgadas y se presenta con un cuenco de 8.27x8.27 pulgadas, nuevo en la caja. Yusuke Hanai, un artista japonés conocido por su estilo distintivo que se basa en la estética tradicional japonesa y la cultura mundial del surf, ha infundido a "Popcorn Bowie" un carácter divertido pero reflexivo. Esta obra es una oda a la era del arte pop callejero, en la que convergen elementos de la espontaneidad del graffiti y la fascinación del arte pop por la cultura de masas. La escultura es un guiño a la figura icónica de David Bowie, un tema apropiado para una pieza que busca encarnar el espíritu del arte pop, con su diálogo constante con la cultura popular y las celebridades. La postura relajada de la figura, junto con la inclusión de un cuenco de palomitas de maíz, sugiere un momento de ocio y entretenimiento, temas frecuentemente explorados en el trabajo de Hanai. El título de la obra de arte, "Popcorn Bowie", evoca una sensación de disfrute informal al tiempo que hace referencia al legendario ícono musical conocido por su personalidad transformadora y traspasadora de límites. Esta dualidad está en el corazón del arte pop callejero: el encuentro cotidiano de lo extraordinario y lo mundano intercalado con chispas de brillantez. Materialidad y significado en Popcorn Bowie: un artefacto contemporáneo Materialmente, "Popcorn Bowie" es una sinfonía de varios medios, indicativa de la tradición del arte pop callejero de utilizar diversos materiales para crear obras multifacéticas. La naturaleza de técnica mixta de la escultura, que probablemente incluya elementos como resina, pintura y posiblemente sustancias menos convencionales, resuena con el principio del arte del graffiti, que utiliza cualquier material disponible para comunicarse con el público. Cada escultura, que forma parte de una serie limitada, lleva la marca de exclusividad y es una pieza tangible de la visión de Hanai, estampada y numerada para afirmar su autenticidad y coleccionabilidad. La narrativa que resume "Popcorn Bowie" refleja la época: una pieza moderna que se basa en diversas facetas de la vida contemporánea. La colaboración con Netflix, un gigante del entretenimiento moderno, destaca la intersección de las raíces underground del arte callejero con los fenómenos culturales dominantes. Esta asociación es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte pop callejero y el graffiti, donde los movimientos contraculturales ahora interactúan abiertamente con entidades corporativas, lo que marca un nuevo capítulo en la historia de esta forma de arte. Implicaciones culturales de la colaboración de Yusuke Hanai con Netflix Las implicaciones culturales de tal colaboración son enormes. "Popcorn Bowie" de Yusuke Hanai se convierte en un objeto de deleite visual y un marcador de los tiempos. Significa la ruptura de barreras entre diferentes disciplinas artísticas y el creciente reconocimiento del arte pop callejero dentro del contexto más amplio de la producción cultural. La conexión de la escultura con Netflix, una plataforma que ha revolucionado la forma en que se cuentan y consumen las historias, agrega una capa de relevancia contemporánea a la pieza, convirtiéndola en un artefacto moderno que es a la vez una obra de arte y un comentario cultural. En esencia, "Popcorn Bowie" es más que una escultura; es un tema de conversación que invita a la reflexión sobre la naturaleza del arte, el entretenimiento y los espacios intermedios. Como obra de edición limitada, representa la visión única del artista y captura el espíritu de la época en la que fue creada.

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Acid B & V Blotter Paper Arte impreso con pigmentos de archivo de edición limitada en papel secante perforado de la obra de arte LSD de la cultura pop de Glenn Barr. Las criaturas surrealistas, los espectros y los personajes trágicos de Glenn Barr viven en un universo sórdido, empapados en la arena y la neblina de un paisaje onírico urbano post-apocalíptico. Su trabajo en Detroit ha sido etiquetado como Surrealismo pop, Pluralismo pop, Lowbrow, Regional, Outsider, Ashcan o, como él acuña la frase, “Culturalismo B”.

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Impresión pigmentada de archivo de edición limitada en papel secante Grin sobre papel secante perforado de Ron English - POPaganda, obra de arte LSD de la cultura pop. Ron English - POPaganda es considerado una figura fundamental en el avance del arte callejero, que se aleja de las letras tradicionales de estilo salvaje hacia un arte ingenioso y magistral basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con mordaces declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, usurpando el espacio público mundial en aras del arte desde la década de 1980.

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Abstracción Pollock Beige Original obra de arte de pintura al óleo única en su tipo sobre papel vitela negro del artista posmoderno Samuel Kamen. Siglo XX 20x18.5 Original firmado

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GMT Dark Rise Edición limitada Arte en vinilo Escultura de juguete Obra de arte coleccionable del artista pop moderno Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Edición limitada de 2022, tamaño 13.62" de alto, nuevo en caja. Batman con esfera de reloj Rolex. GMT Dark Rise: una convergencia de tiempo y arte en escultura de vinilo de Honmono Taiketsu x Fools Paradise La escultura de juguete artística en vinilo de edición limitada GMT Dark Rise es una manifestación notable de cómo el arte pop callejero y las obras de arte graffiti trascienden los lienzos tradicionales para expresarse en formas tridimensionales. Esta pieza coleccionable, que mide 13.62 pulgadas de alto y se presenta nueva en su caja, es el resultado de una colaboración entre el artista pop moderno Honmono Taiketsu y la empresa de diseño creativo Fools Paradise. Simboliza un cruce entre la alta cultura y la cultura popular al fusionar las imágenes icónicas de Batman con el símbolo de lujo de la esfera de un reloj Rolex. Esta creación de edición limitada de 2022 personifica la esencia del arte pop a través de su divertida reinterpretación de símbolos comerciales e icónicos. Al transformar la imagen estoica de Batman en una escultura de vinilo e integrar el diseño del reloj Rolex, Taiketsu y Fools Paradise han creado un juego de palabras visual que resuena con el humor y la sátira que a menudo se encuentran en el arte pop. Esta pieza, aunque indudablemente moderna en su concepción, se basa en el legado de los innovadores del arte pop que desdibujaron las líneas entre la expresión artística y las imágenes consumistas. La escultura GMT Dark Rise puede verse como un comentario sobre la relación entre el tiempo y la naturaleza en constante evolución del arte. Al alinear a Batman, una figura atemporal de superhéroe, con la marca Rolex, conocida por su calidad y prestigio duraderos, los artistas comentan sobre la persistencia de los íconos culturales y la industria del lujo dentro del espíritu de la sociedad. Esta narrativa se resume hábilmente como un objeto de colección, un elemento básico de la cultura pop contemporánea y el movimiento de juguetes artísticos, lo que sugiere que el arte puede ser tanto un producto de alta gama como un objeto de deseo producido en masa. El impacto cultural y la importancia artística de GMT Dark Rise El impacto cultural de la escultura de juguete artística en vinilo GMT Dark Rise es multifacético. Sirve como pieza de declaración dentro de la esfera del Street Pop Art y Graffiti Artwork y como objeto de contemplación dentro del contexto más amplio del consumismo moderno y la comercialización del arte. El atractivo de la escultura radica en su accesibilidad y familiaridad. Sin embargo, también desafía al espectador a reconsiderar la naturaleza del arte y el valor de figuras culturales famosas en la sociedad contemporánea. La importancia artística de este objeto de colección se ve subrayada por su condición de edición limitada, que le confiere una exclusividad a menudo asociada con las bellas artes. Sin embargo, sigue intrínsecamente vinculado a la cultura callejera y al movimiento de arte pop, que históricamente han buscado democratizar el arte y romper las barreras entre las formas culturales "altas" y "bajas". La escultura GMT Dark Rise ejemplifica este espíritu al ser tanto un objeto disponible para el consumo público como una obra de arte cuidadosamente elaborada que lleva el peso de la intención y la crítica artística. La escultura de juguete GMT Dark Rise Vinyl Art de Honmono Taiketsu x Fools Paradise representa una declaración audaz en arte pop callejero y graffiti. Encapsula el espíritu del compromiso lúdico del arte contemporáneo con los íconos comerciales y la cultura del consumo. Esta pieza refleja no sólo la naturaleza del tiempo y la inmortalidad de los símbolos culturales sino también el paisaje en evolución del arte, donde las líneas entre diferentes formas culturales son cada vez más borrosas.

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Harley Quinn Batman Animado 100% y 400% BE@RBRICK Edición limitada Juguete artístico en vinilo Figuras de arte coleccionables urbanas En celebración del 80 aniversario de Batman, Harley Quinn recibe otro tratamiento Bearbrick. Esta vez, se basa en el programa de televisión animado estadounidense de 1992, Batman: The Animated Series, que se basó en los cómics originales de DC. La exposición duró tres años y ahora está presentada como una obra de arte coleccionable de la potencia japonesa del juguete, Medicom Toy. Este conjunto Bearbrick incluye una figura del 100% y del 400% y mide 7 cm y 28 cm de altura.

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Popsicle Orange Artist Proof SuperKranky Set Edición limitada Obra de arte en vinilo Figura coleccionable de juguete de arte callejero de Sket- One AP Artist Proof 2022 Edición firmada y numerada de solo 10 piezas Jankey Superplastic personalizadas Super Kranky hechas a mano por Sket One. Viene adornado a mano con un contrapiso de pintura para piscina y 7 mini elementos en aerosol. Estas piezas vienen con: Salpicaduras de pintura personalizadas (cada una será única) Lata de aerosol Kranky de resina mate con lugar de charco de resina 3D firmada y numerada en la tapa

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Fractle Fractle Blotter Paper Arte impreso con pigmentos de archivo de edición limitada en papel secante perforado de la obra de arte LSD de la cultura pop HoxxoH. "Las piezas que seleccioné para este lanzamiento fueron creadas el año pasado y fueron creadas con pintura en aerosol. Pensé que eran alucinantes y perfectas para este proyecto. La primera vez que tomé psicodélicos fue en Lollapalooza en 1996. Si tuviera que ofrecer algún consejo "A cualquiera que me informe sobre ellos le daría el mismo consejo que recibí: comenzar con microdosis, aumentarlas lentamente y estar en la naturaleza". -Hoxxoh

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