Hoja de papel de aluminio con tinta metálica, color dorado y plateado

Union Jacked HPM, edición limitada adornada a mano, impresión Skilscreen de 17 colores y pan de oro en papel Somerset Tub de 410 g/m² del artista Sabre Contemporary Pop Artwork. 2014 HPM firmado y numerado adornado a mano Edición limitada de 75 obras de arte Tamaño 35.5 x 17.75 Hoja de oro de 23 quilates sobre papel Somerset 17-3/4 x 35-1/2 pulgadas (45.1 x 90.2 cm) (hoja) Ed. 19/75 Firmado y numerado en el borde inferior Publicado por Lazarides Gallery, Londres. "Union Jacked HPM" es una convincente obra de arte de edición limitada del artista Sabre, reconocido por su contribución al arte pop contemporáneo a través de la lente del arte callejero y el graffiti. Esta pieza es una compleja serigrafía de 17 colores adornada con pan de oro de 23 quilates aplicado a mano, cada uno colocado meticulosamente sobre un resistente papel Somerset Tub de 410 g/m². Es parte de una serie exclusiva, con solo 75 ediciones disponibles, lo que hace de cada impresión una pieza codiciada para coleccionistas y admiradores del trabajo de Sabre. Las dimensiones de la obra de arte, 35.5 x 17.75 pulgadas, le dan una presencia imponente, y el brillo del pan de oro añade una textura lujosa que contrasta con la arena urbana de la serigrafía. Realizado en 2014 y firmado y numerado por el artista, este grabado ocupa el puesto 19 en su serie limitada. La icónica Union Jack se reinterpreta y se "capta" a través del estilo transformador de Sabre, donde los símbolos tradicionales se diseccionan y reconstruyen para desafiar las percepciones de los espectadores. La reputación de Sabre por traspasar los límites del arte callejero convencional al espacio de la galería es evidente en este trabajo, donde combina la energía rebelde del arte callejero con la seriedad de las bellas artes mediante el uso de pan de oro. Publicado por Lazarides Gallery en Londres, un espacio conocido por exhibir artistas de vanguardia que desdibujan la línea entre la calle y el arte elevado, "Union Jacked HPM" es una pieza que comenta sobre la identidad cultural, el orgullo nacional y el poder subversivo de la calle. arte. Las imágenes en capas y la calidad táctil de la impresión invitan a una inspección minuciosa y a la reflexión por parte del espectador, lo que sirve como testimonio del enfoque innovador de Sabre hacia el arte contemporáneo. La obra de arte es indicativa de un período del arte en el que la polinización cruzada del espíritu callejero y las prácticas artísticas tradicionales ha dado lugar a piezas accesibles y complejas. Sabre, como artista, ha dominado la capacidad de hablarle a una audiencia diversa, atrayendo a aquellos que están inmersos en la historia del arte pop y a aquellos que están fascinados por la cruda autenticidad del graffiti. "Union Jacked HPM" no es sólo una impresión sino un artefacto de diálogo cultural, que encarna la narrativa en evolución de lo que es y puede ser el arte en el tejido de la sociedad contemporánea.

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Serigrafía Sorrow White de Cleon Peterson Serigrafía de 2 colores extraída a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² Cubierta a mano Obra de arte pop callejero de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 75 obras de arte Tamaño 18x24 "Sorrow White" es una serigrafía del artista estadounidense contemporáneo Cleon Peterson. Conocido por sus imágenes provocativas y a menudo violentas, el trabajo de Peterson explora temas de dinámica de poder, caos y brutalidad en la sociedad. La serigrafía "Sorrow White" presenta una llamativa paleta de colores monocromáticos, con imágenes en blanco, negro y dorado que muestran el estilo característico del artista. La pieza representa una figura involucrada en un pensamiento desafiante y confrontativo. El trabajo de Cleon Peterson se ha exhibido en galerías y museos de todo el mundo y ha obtenido reconocimiento por su enfoque distintivo, a menudo inquietante, del arte. La impresión "Sorrow Black" es un excelente ejemplo de su trabajo, que encarna los temas oscuros y conflictivos que definen su visión artística.

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Más duro, más rápido, más fuerte: tinta cromada (OPN HEART 008) Impresión giclée de edición limitada HPM Múltiples pintadas a mano con adornos a mano en papel mate pesado por Jason Naylor Arte de artista callejero con pintura en aerosol. Impresión Giclée de edición limitada de 18 x 24 en papel mate pesado con adornos de pintura en aerosol en Chrome. Edición de 15 cada uno. Esta impresión es (OPN HEART 008)

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Impresión en serigrafía en negro y dorado de Cleon Peterson sobre papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m², barbado a mano. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2024 obras de arte de Cleon Peterson, numeradas y firmadas en 80, tamaño 18 x 24, serigrafía política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de EE. UU. La serigrafía en negro y dorado "Vote Keep Hope & Freedom Alive" de Cleon Peterson representa un ejemplo convincente de arte pop callejero y graffiti, que fusiona el activismo político con un diseño visual sorprendente. Creada en 2024, esta pieza es una edición limitada, con solo 80 copias firmadas y numeradas, lo que la convierte en un artículo codiciado por los coleccionistas. La impresión mide 18 x 24 pulgadas y está producida en papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m² con bordes hechos a mano, lo que muestra una artesanía excepcional. La combinación de colores dorado y negro realza su audaz diseño, añadiendo una sensación de elegancia y prominencia al poderoso mensaje de esperanza y libertad de la obra de arte. El estilo característico de Cleon Peterson Cleon Peterson, nacido en 1973 en Estados Unidos, es un artista conocido por su lenguaje visual crudo e impactante. Su arte explora temas de conflicto, resistencia y poder social, a menudo representados a través de composiciones audaces y paletas limitadas. El estampado negro y dorado Vote Keep Hope & Freedom Alive presenta una figura central de una mujer montada a caballo, sosteniendo la bandera estadounidense en alto, simbolizando resiliencia y determinación. El uso del oro en el diseño representa el triunfo y la gloria, mientras que el negro proporciona un contraste dramático y fundamental. Esta composición dinámica ejemplifica la capacidad de Peterson para fusionar comentarios políticos con imágenes estéticamente impactantes. El papel del arte pop callejero y el grafiti en el activismo político El arte pop callejero y el grafiti han servido históricamente como vehículos de expresión política, lo que los hace muy relevantes en el panorama cultural y social actual. Esta impresión captura el espíritu del compromiso democrático, instando a los espectadores a reflexionar sobre sus roles como participantes activos en la configuración del futuro. La mujer a caballo, símbolo recurrente de poder y liderazgo, está representada con líneas limpias y detalles mínimos, garantizando que el enfoque permanezca en el simbolismo de la acción y el movimiento. Los acentos dorados aportan un aire de celebración, reforzando la idea de que votar es tanto un privilegio como una responsabilidad. Artesanía y ediciones limitadas El papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m², cortado a mano, añade una sensación tangible de calidad a la impresión, lo que subraya su condición de artículo de colección. Limitada a sólo 80 piezas firmadas y numeradas, esta obra de arte transmite una sensación de exclusividad al tiempo que amplifica su mensaje político. Al combinar la estética de las bellas artes con la accesibilidad de las influencias de la cultura callejera y pop, Peterson une mundos artísticos. Su uso de técnicas de serigrafía recuerda las tradiciones del arte pop y al mismo tiempo abraza la energía urbana cruda asociada con el graffiti y el arte callejero, asegurando que esta pieza resuene en el público contemporáneo.

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Máquina tragamonedas Shark Toof Edición limitada Serigrafía con tinta metálica de 2 colores en papel Cougar Fine Art de 130 lb del artista callejero Shark Toof, arte pop moderno. 2016 Edición limitada firmada y numerada de 40 obras de arte Tamaño 18x24 Tintas brillantes/metálicas "La máquina tragamonedas Shark Toof fue una progresión natural ya que la máquina tragamonedas también es una imagen iconográfica en sí misma. El giro de la imagen es que el premio mayor son cigarrillos que "Se relaciona con el estampado del paquete de cigarrillos Shark Toof. En otras palabras, si se entrega a su placer culpable, el premio mayor será más placeres culpables". - Toof de tiburón

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Pintura en aerosol HPM cortada a mano de Patricia Silver Impresión giclée de Kevin Stanton Obra de arte Impresión de edición limitada en papel de bellas artes con purpurina en capas Impresión adornada a mano Graffiti Pop Street Artist. 2013 Pintura en aerosol firmada y numerada Papel brillante Corte a mano Adornado Edición limitada de 4 obras de arte Tamaño 11.75 x 15.75 HPM Impresión giclée. Collage en papel plateado de una mujer Anjelica Huston estilizada de la película The Darjeeling Limited. "Patricia Silver" de Kevin Stanton: un tributo a la precisión del corte a mano La obra de arte "Patricia Silver" de Kevin Stanton es una impresión de edición limitada que muestra la habilidad del artista al combinar el arte tradicional del papel cortado con técnicas modernas como la pintura con aerosol y la creación de piezas. firmemente arraigado en el Street Pop Art y el Graffiti Artwork. La pieza de 2013, firmada y numerada, es una colección poco común con solo cuatro ediciones, cada una de ellas con un tamaño de 11.75 x 15.75 pulgadas y meticulosamente elaborada en capas de papel artístico brillante. Esta impresión Giclee HPM (múltiple pintado a mano) adornada a mano presenta un collage en papel plateado de una mujer, que ofrece una representación estilizada inspirada en el personaje de Anjelica Huston de la película de Wes Anderson "The Darjeeling Limited". Fusión artística: estética callejera e influencia cinematográfica El trabajo de Stanton en "Patricia Silver" captura la esencia del personaje y la narrativa a través de la interacción de luces, sombras y texturas. La pieza resuena con el espíritu del arte callejero, donde las imágenes cotidianas se transforman en íconos llamativos y memorables. El parecido con Anjelica Huston es simbólico y evoca la profundidad del personaje, reflejando cómo el arte callejero a menudo encapsula historias complejas dentro de imágenes simples pero poderosas. La elección del papel plateado invoca una sensación de lo etéreo, que contrasta con la audaz solidez de la pintura en aerosol, dos medios que evocan la dualidad que a menudo se encuentra en el arte callejero entre lo fugaz y lo permanente. La meticulosa técnica de corte manual de Stanton añade una capa de complejidad, demostrando el mismo cuidado y atención al detalle que los artistas callejeros aplican a sus murales a gran escala. Celebrando el carácter: una intersección de formas de arte La confluencia de la sensibilidad del arte callejero y la inspiración cinematográfica en "Patricia Silver" representa una tendencia más amplia en el arte contemporáneo donde las influencias de varios medios prevalecen cada vez más. La traducción que hace Stanton de un personaje cinematográfico en una obra de arte cortada a mano habla de la permeabilidad de las disciplinas artísticas. Celebra el carácter y la personalidad, al igual que el graffiti, a menudo como un homenaje o una declaración sociopolítica dentro del espacio público. En esta obra de arte, el personaje de Patricia de "The Darjeeling Limited" no sólo se conmemora sino que se reinventa a través de la lente artística única de Stanton. La representación es un testimonio de la capacidad del artista para destilar la esencia de un tema en una forma visual que sea a la vez accesible y profunda, similar a cómo se representan figuras icónicas en los murales de la cultura pop y las instalaciones de arte callejero. Kevin Stanton: un visionario contemporáneo del arte en papel cortado Kevin Stanton se erige como un visionario en el mundo del arte moderno, donde las técnicas tradicionales reviven a través de una lente contemporánea. "Patricia Silver" es un testimonio de su enfoque innovador en la creación de arte, donde lo antiguo y lo nuevo se entrelazan a la perfección en una narrativa singular y cohesiva. Sus impresiones de edición limitada no son sólo obras de arte; son historias contadas a través de papel y pintura, destinadas a atraer y resonar en una audiencia tan poderosamente como cualquier obra maestra callejera. "Patricia Silver" sigue siendo una parte integral del recorrido artístico de Stanton, ejemplificando su dedicación al oficio y su capacidad para comunicarse visualmente.

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Papiro alienígena oculto que brilla en la oscuridad, polvo de diamante extraído a mano, serigrafía de edición limitada en papel de papiro egipcio de Marwan Shahin Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 25 tamaños 14x17 Faraón alienígena sobre serigrafía de papiro que brilla en la oscuridad en estilo dorado africano egipcio Al profundizar en la mística del arte callejero, uno se encuentra con un reino donde el valor y el glamour de la vida cotidiana encuentran una expresión elevada, a menudo incandescente. El trabajo de Marwan Shahin es un ejemplo de esta interacción entre lo real y lo surrealista, y está particularmente plasmado en la edición limitada firmada y numerada de 2023 "Alien Hidden Glow in the Dark Papyrus Hand-Pulled Diamond Dust Silkscreen Print". Esta obra de arte única amalgama el misticismo del antiguo Egipto con una perspectiva contemporánea poco convencional, mostrando un diálogo dinámico entre el pasado y el presente, la tradición y la rebelión, y consolidando así la posición de Shahin como una figura prominente en el pop y el arte callejero. El ingenio de la pieza se define por su llamativa estética, que se arraiga en sus componentes físicos únicos. Shahin, un célebre artista egipcio, extrae a mano esta serigrafía de polvo de diamante sobre papel de papiro egipcio auténtico. Esta elección de material no solo rinde homenaje a la herencia de Shahin, sino que también infunde a la obra de arte una sensación de atemporalidad. El papiro, que resuena con historia y autenticidad, sirve como lienzo para una serie de edición limitada, cada pieza firmada y numerada, afirmando su exclusividad y rareza. Basándose en la estética del estilo African Gold, el estampado presenta un faraón alienígena, un poderoso símbolo que entrelaza lo sagrado y lo profano, lo terrestre y lo extraterrestre. Esta versión caprichosa del icónico faraón, un motivo recurrente en el trabajo de Shahin, se ve reforzada por una característica inesperada: la figura brilla en la oscuridad. Esta cualidad impulsa la obra de arte del reino de lo visualmente intrigante a lo experiencialmente atractivo, lo que permite que la obra de arte haga una transición y se transforme de acuerdo con el juego de luces y oscuridad, agregando otra capa de intriga y profundidad a la pieza. Fiel a su reputación como artista callejero, la elección de Shahin de incorporar elementos que brillan en la oscuridad captura la energía pura del graffiti y el arte callejero. Estas disciplinas a menudo prosperan en la oscuridad de la noche, sus mensajes se iluminan bajo el manto de la oscuridad. Con esta pieza, el espectador puede experimentar la misma emoción, ya que el faraón alienígena cobra vida en la oscuridad, su aura dorada proyecta un brillo etéreo que lo obliga a reconsiderar lo que se sabe y lo que aún está por descubrir. Limitado a solo 25 ediciones, el "Alien Hidden Glow in the Dark Papyrus Hand-Pulled Diamond Dust Silkscreen Print" de 14x17 se erige como un testimonio opulento de la habilidad, la visión y la distintiva voz artística de Shahin. Es una amalgama de arte y alquimia, un producto de las exploraciones de Shahin de texturas visuales y materiales. El acabado de polvo de diamante de la obra de arte no solo agrega un brillo literal y figurativo, sino que también mejora la experiencia táctil de la obra de arte, atrayendo al espectador a interactuar con ella más allá de la mera observación. Todos estos elementos se unen para crear un viaje visual único que refleja el talento, la visión y el enfoque innovador de Marwan Shahin hacia el arte pop y callejero.

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Boba Fett- Dot Foil Impresión en serigrafía de edición limitada de 3 colores extraída a mano sobre lámina holográfica por Brian Ewing Artista de cultura pop moderna. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 15 obras de arte Tamaño 18x24 Cautivadora fusión de la cultura pop y la vitalidad visual del arte moderno, la 'Serigrafía de edición limitada de 3 colores tirada a mano en lámina de Boba Fett sobre lámina holográfica' es una creación artística única de renombrados artista Brian Ewing. Lanzada en 2022, esta pieza artística es un homenaje al encanto perdurable del universo de Star Wars, capturando la esencia de uno de sus personajes más icónicos, Boba Fett, bajo una nueva y emocionante luz. Limitada a sólo 15 ediciones firmadas y numeradas, esta obra de arte de 18x24 pulgadas irradia exclusividad, intensificando su atractivo tanto para los entusiastas del arte como para los devotos de Star Wars. Cada impresión ha sido elaborada meticulosamente mediante un detallado proceso de serigrafía realizado a mano, lo que subraya la dedicación del artista para producir trabajos de alta calidad. El uso de lámina holográfica como base proporciona una iridiscencia distintiva que realza el vibrante diseño de 3 colores, aportando una sensación de profundidad y dinamismo a la pieza. La obra de arte de Ewing está profundamente arraigada en la cultura pop, y sus piezas a menudo se consideran parte del movimiento de arte callejero, inspirado en la estética del graffiti. Aprovechando su comprensión y experiencia en este ámbito, ha logrado combinar a la perfección dos universos distintos: el crudo y subterráneo mundo del arte callejero y la fantástica saga espacial de Star Wars. Su capacidad para abarcar estos mundos diversos y crear una narrativa artística coherente es un testimonio de su habilidad y visión. A través de esta codiciada impresión de edición limitada, Ewing continúa ampliando su portafolio artístico, demostrando su valía como fuerza impulsora en la escena artística de la cultura pop moderna. Su compromiso de traspasar los límites, junto con su estilo artístico distintivo, garantiza que esta impresión de Boba Fett seguirá siendo una pieza de colección valorada y respetada, contribuyendo significativamente a la evolución continua del arte pop, callejero y graffiti.

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Suckrealm 6000 Serigrafía de edición limitada extraída a mano en 4 colores sobre papel artístico de The Sucklord Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 2021 Limitado a 50 piezas – 18″ por 24″ – Papel Reich 130# plateado metálico – Firmado y numerado por The Sucklord El fantasmal azul transparente “Sucklord 77” con su diseño de paquete “Suckrealm 6000″ en forma de edición limitada, hecho a mano -serigrafía tirada. Esta obra de arte de 130" x 24", hecha de papel Reich 18# plateado metálico, es la mejor manera de poner a Suck en la pared y recordar cómo surgió "de la nada con nuevo equipo, nuevos ritmos, un nuevo equipo y damas nuevas”.

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The Crawler: edición limitada en blanco, serigrafía en 2 colores extraída a mano en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes adornados por Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Las impresiones de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El arte de Peterson tiene un fuerte carácter antisistema y la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el artista y con su obra se vuelve contra el cansancio y el malestar más profundo de la sociedad. Este artista radicado en Los Ángeles es el cerebro detrás de una serie de obras de arte distópicas, pinturas, grabados, esculturas y murales, exhibidos en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Impresión en serigrafía de prueba de artista AP de Spider-man Homecoming por Raid71, tirada a mano en papel de bellas artes Holofoil, obra de arte callejero pop de edición limitada. Impresión serigráfica holográfica AP de Spider-Man Homecoming de Raid2023, prueba de artista AP firmada de 40 y tamaño de obra de arte AP24, 36 x 71. Impresión serigráfica holográfica AP de Spider-Man Homecoming de Raid71. La impresión serigráfica AP de Spider-Man Homecoming de Raid71 es una colisión radiante de intensidad cinematográfica y una estética vibrante de arte pop callejero y grafiti. Lanzada como prueba de artista en 2023, esta serigrafía de 24 x 36 pulgadas hecha a mano se imprimió en papel de bellas artes con lámina holográfica, lo que le da a la composición ya dinámica un aumento cinético adicional. Firmada y marcada AP40 por Raid71, esta edición limitada encapsula no solo el legado de Marvel Studios, sino también el vocabulario visual de la cultura impresa contemporánea con infusión pop. Composición cinematográfica y urgencia callejera Esta pieza de Raid71, el alias del ilustrador británico Chris Thornley, electrifica la narrativa familiar de Spider-Man al centrarse en un enfrentamiento aéreo climático de Spider-Man: Homecoming. La escena se representa a través de una composición tensa y caótica. Spider-Man se encuentra encuadrado en plena acción dentro de una abertura de motor circular mientras choca con el Buitre, retratado en el asiento del piloto. El fondo estalla con el resplandor de neón de un parque temático y una cuadrícula de ciudad: un sueño febril de puntos rojos, naranjas, azules y amarillos que imitan tanto la señalización de la calle como el desenfoque de movimiento. Toda la composición sitúa a los espectadores dentro del caos, como si miraran desde la cabina del Buitre, difuminando la frontera entre espectador, villano y acción. El uso que hace Raid71 de escorzos dinámicos y texturas urbanas vibrantes habla directamente de la estética de las composiciones de muros de graffiti. Hay una sensación deliberada de movimiento y disrupción a medida que convergen líneas angulares, puntos brillantes similares a píxeles y espirales radiales. El artista combina el diseño del panel de cómic con la escala arquitectónica y la escala cinematográfica, haciendo que la impresión parezca un mural que explotó desde la pared del teatro hasta la calle. Técnica y medio: Holofoil Spectacle El uso de papel holográfico no es meramente decorativo; transforma la impresión en un objeto interactivo. La luz se dobla y se dispersa sobre la superficie de la lámina, animando los colores explosivos y la profundidad de la impresión dependiendo del ángulo de visión. La calidad reflectante de la lámina complementa el caos digital de la obra de arte, simbolizando la era hipervisual moderna de las narraciones de superhéroes y la saturación del consumidor. Cada capa de serigrafía se adhiere firmemente a la lámina, con una captura de color precisa que permite que la paleta de Raid71 vibre en el espacio. A diferencia de las ediciones tradicionales en papel, la versión en papel metalizado lleva el lenguaje gráfico a un máximo nivel de potencia sensorial. Imita el brillo pop de las marcas comerciales y del arte de los carteles callejeros, pero lo eleva a un nivel de artesanía fina. Raid71 y la fusión de las bellas artes y el espectáculo pop El trabajo de Raid71 une la ilustración comercial de alto nivel, los temas subversivos del arte pop y el espíritu del arte callejero de imágenes en capas y compromiso visual rápido. Su reinterpretación del universo Spider-Man de Marvel refleja cómo los superhéroes modernos funcionan como iconos tanto en el arte como en la publicidad. Esta impresión captura la dualidad del lugar de Spider-Man entre la adolescencia y la responsabilidad, la vigilancia y la acción, el caos y el orden. El Spider-Man Homecoming Foil AP es una potencia visual: una bella pieza de arte basada en el vocabulario visual del grafiti, la animación, la cultura del cómic y la saturación digital. Es un recordatorio de que el arte pop no se limita a la nostalgia; avanza con velocidad, urgencia y una inconfundible agresión estética.

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Street Weapons Danceright Music Club Evento Edición limitada Póster de concierto con tinta dorada metálica Impresión serigrafiada a mano en 3 colores Obra sobre papel crema moteado de MFG- Matt Goldman x Shepard Fairey. Shepard y yo organizamos un club nocturno en el centro de Los Ángeles de 2006 a 2014 llamado Dance Right. Durante ese tiempo, creé un volante cada semana y de esos volantes surgieron un montón de diseños que terminaron convirtiéndose en diseños de ropa para OBEY Clothing y un póster de colaboración que Shepard y MFG-Matt Goldman lanzado en 2006. Serigrafía de 18 x 24 pulgadas Negro, rojo oscuro, crema dorada metálica Papel moteado Edición de 300 firmadas y numeradas por Shepard Fairey & MFG- Matt Goldman Lanzado en 2006

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Atomic Lime: serigrafía holográfica de edición limitada de 10 colores extraída a mano en un tablero holográfico de bellas artes con lámina de lava de 10 puntos de Sheefy Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 18 x 24 Serigrafía a 10 colores en tablero holográfico de bellas artes con lámina de lava de 10 puntos Tamaño: 18 x 24 pulgadas Lanzamiento: 28 de abril de 2021 Tirada de: 50

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Serigrafía en latón La Cage Et 'Acte De Foi de Sandra Chevrier The Cage and Leap of Faith, obra de arte de edición limitada de 24 colores extraída a mano sobre metal de latón corroído de 3 mm. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 10 obras de arte de tamaño 27.56 x 38.58 Serigrafía. En francés, La Cage Et 'Acte De Foi significa "La jaula y el salto de fe" La Cage Et 'Acte De Foi: un estudio en metal de Sandra Chevrier "La Cage Et 'Acte De Foi" de Sandra Chevrier es una pieza fascinante que resume la vitalidad del arte pop callejero y el graffiti y al mismo tiempo encarna el espíritu del compromiso directo del arte pop con la cultura contemporánea. Esta obra de arte de edición limitada, lanzada en 2021, es un testimonio del estilo distintivo de Chevrier, que a menudo presenta imágenes en capas que combinan la expresividad cruda del arte callejero con la precisión de las prácticas artísticas aceptables. La narrativa artística de la serigrafía de Sandra Chevrier La pieza, cuyo título se traduce como "La jaula y el salto de fe", es una serigrafía de 24 colores realizada a mano sobre metal de latón corroído de 3 mm. La obra de arte, que mide 27.56 x 38.58 pulgadas, es un espectáculo visual y una exploración conceptual. El trabajo de Chevrier es conocido por utilizar extractos de cómics yuxtapuestos con representaciones realistas de la forma humana, en particular rostros femeninos. El efecto es un collage de emociones y referencias culturales que hablan de las batallas internas y externas de identidad y percepción. Examinando las técnicas y el simbolismo en la obra de Chevrier La técnica de Chevrier en esta pieza es digna de mención, ya que emplea muchos colores para aportar profundidad y textura a la superficie del metal, un material que en sí mismo connota fuerza y ​​​​el paso del tiempo, utilizando el latón como El lienzo añade un elemento de determinación industrial al trabajo. Al mismo tiempo, el proceso de corrosión que aplica garantiza que cada pieza de la edición limitada de diez sea única y refleje la individualidad de la experiencia humana. Las imágenes que elige Chevrier son igualmente significativas. Los rostros parciales de las mujeres se representan con una sensación de belleza y melancolía, mientras las escenas de cómic superpuestas sugieren narrativas de lucha, poder y resiliencia. Las "jaulas" en las obras de Chevrier son metáforas de las expectativas y limitaciones sociales impuestas a los individuos, particularmente a las mujeres, y el "acto de fe" representa el coraje necesario para trascender estos límites. Impacto de 'La Cage Et 'Acte De Foi' en el discurso del arte contemporáneo El lanzamiento de "La Cage Et 'Acte De Foi" fue recibido con entusiasmo en la comunidad artística mientras coleccionistas y críticos buscaban descifrar los significados estratificados dentro del trabajo de Chevrier. La serie de edición limitada se convirtió rápidamente en un artículo buscado por su atractivo visual y su narrativa contemplativa. El trabajo de Chevrier une la naturaleza efímera del arte callejero y la permanencia asociada con el trabajo en metal, creando un diálogo entre lo transitorio y lo eterno. Resonancia cultural de la obra de arte de edición limitada de Sandra Chevrier La resonancia cultural de "La Cage Et 'Acte De Foi" de Chevrier se amplifica por el compromiso de la obra de arte con temas de feminismo, identidad y liberación. A medida que el arte pop callejero y el graffiti siguen encontrando su lugar en el panteón de las formas de arte reconocidas, piezas como la de Chevrier subrayan la relevancia de estos medios para abordar cuestiones sociales conmovedoras. Su obra embellece el espacio que ocupa e impulsa la introspección y el debate, características distintivas del arte influyente. En resumen, "La Cage Et 'Acte De Foi" de Sandra Chevrier expresa sensibilidades del arte pop callejero fusionadas con medios artísticos tradicionales. El uso de metal de latón corroído como sustrato para el complejo proceso de serigrafía ejemplifica el espíritu innovador del arte contemporáneo, y la naturaleza de edición limitada de la serie subraya el valor de cada pieza.

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Anonymous Pharaoh 2Vth Papyrus Artwork Impresión giclée de edición limitada en papiro egipcio del artista de graffiti de cultura pop Marwan Shahin. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 13.77x17.71 Inspirándose en el espíritu ferviente de la revolución egipcia de 2011, "El faraón anónimo" de Marwan Shahin combina a la perfección la reverencia histórica con la disidencia contemporánea. Creada en 2021, esta obra de arte sobre papiro egipcio genuino no solo captura el espíritu de la época de un momento crucial en la historia moderna de Egipto, sino que también lo eleva al reino del arte elevado. Esta pieza única mide 35 cm x 45 cm, creando un espacio donde el simbolismo icónico del faraón, que recuerda a la gloria del antiguo Egipto, se yuxtapone al moderno emblema de la resistencia: el rostro de "Anónimo". La potencia de la obra de arte se intensifica aún más por su dorado con polvo de diamante negro, agregando una capa brillante de intriga y profundidad. Si bien la interpretación de arte callejero del "Faraón Anónimo" de Marwan Shahin se celebró en medio del tumulto de la revolución, esta impresión artística es la primera de su tipo y marca su lanzamiento inaugural en papiro desde su creación. La exclusividad de esta creación se destaca por su disponibilidad limitada, con solo 50 impresiones realizadas, cada una de ellas hecha a mano meticulosamente en Shahin Studios en Egipto. Lo que distingue aún más a esta obra de arte es la incorporación de tecnología moderna. Cada pieza viene equipada con un chip criptográfico, que permite el registro y la autenticación de la obra de arte en la cadena de bloques. Esto asegura la procedencia de la pieza y solidifica su lugar como pieza de colección. Con su firma, numeración y marca, Shahin no solo autentica cada obra de arte, sino que también incorpora una parte de su alma, haciendo de "Anonymous Pharaoh" un faro de convergencia del arte pop, el arte callejero y el graffiti.

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Serigrafía protegida Nipsey Gold Leaf HPM de MADSTEEZ: Mark Paul Deren Serigrafía de 4 colores extraída a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIUM. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 25 obras de arte con incrustaciones de pan de oro cortadas a mano, tamaño 33x44 La "Serigrafía protegida Nipsey Gold Leaf HPM (múltiple pintada a mano)" es una obra de arte creada por Mark Paul Deren, también conocido como MADSTEEZ. Mark Paul Deren es un artista y diseñador afincado en California, mejor conocido por sus pinturas vívidas, de gran escala y de múltiples capas, que combinan varias referencias a la cultura pop, imágenes abstractas y su característico "WEEN!face". Su trabajo ha aparecido en galerías, paredes y productos de todo el mundo. La "Serigrafía HPM con hoja de oro protegida de Nipsey" es un homenaje a Nipsey Hussle, un rapero, empresario y activista comunitario estadounidense de Los Ángeles, California, que fue trágicamente asesinado en 2019. Nipsey Hussle no solo era un músico talentoso sino también un figura inspiradora para su comunidad, invirtiendo en varios proyectos para ayudar a elevar a las personas que lo rodean. La obra de arte de MADSTEEZ presenta un retrato de Nipsey Hussle rodeado por una variedad de colores y patrones vibrantes, mientras que el pan de oro agrega un toque lujoso, representando el impacto y el legado que dejó Nipsey. El uso de serigrafía y elementos pintados a mano hacen que cada impresión sea única, añadiendo valor y coleccionabilidad a la pieza. Esta pieza muestra el estilo característico de MADSTEEZ, que combina cultura pop, arte callejero y elementos de bellas artes, lo que la convierte en una pieza deseable para coleccionistas y fanáticos tanto del artista como de Nipsey Hussle.

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Outlandos D' Amour: impresoras de PP azul dorado a prueba de serigrafía de edición limitada de 8 colores tirada a mano en papel del tesoro dorado de Prefab77 Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Outlandos D'Amour Gold Blue PP de Prefab2015 Outlandos D'Amour Gold Blue es una exquisita serigrafía de 23 colores hecha a mano creada por Prefab32.87, un célebre colectivo de artistas del pop art callejero y del grafiti. Esta pieza de 2015, que mide 23 x 32.87 pulgadas (58.5 x 83.5 cm), está impresa en un lujoso papel de tesoro dorado y está firmada y marcada PP, lo que la denota como una prueba de impresión rara. Conocido por sus intrincadas capas y narrativas audaces, Prefab77 aporta una presencia imponente a esta obra de arte, convirtiéndola en una adición codiciada para coleccionistas y entusiastas del arte contemporáneo. Una declaración sorprendente en el arte pop callejero Outlandos D'Amour Gold Blue ejemplifica el estilo distintivo de Prefab77 de combinar imágenes vívidas con temas poderosos. El proceso de serigrafía de 8 colores le otorga a la pieza una profundidad y vitalidad notables, superponiendo texto, patrones y retratos de una manera que crea un juego dinámico de elementos. El uso de papel dorado agrega un fondo radiante, enfatizando la estética lujosa pero vanguardista que define el trabajo de Prefab77. Esta impresión es visualmente impactante y conceptualmente rica y refleja temas de rebelión, empoderamiento e identidad cultural. La visión de Prefab77 Prefab77 es un colectivo de artistas con sede en el Reino Unido, conocido por sus impactantes contribuciones al arte pop callejero y al graffiti. Con un enfoque en la artesanía detallada y la narración, el colectivo combina influencias de la cultura punk, la moda y el comentario social para crear piezas que resuenan profundamente en el público contemporáneo. Sus obras a menudo presentan figuras fuertes e icónicas sobre fondos intrincados que encarnan una sensación de fuerza y ​​desafío. Outlandos D'Amour Gold Blue es un excelente ejemplo de su capacidad para fusionar técnicas de bellas artes con la energía cruda del arte callejero. Una obra de arte rara y coleccionable La designación de prueba de impresora hace que esta pieza sea excepcionalmente rara y valiosa, atractiva para los coleccionistas que buscan ediciones exclusivas de obras icónicas. El meticuloso proceso de serigrafía manual de 8 colores garantiza que cada detalle sea nítido y vívido, mientras que el papel del tesoro dorado realza su opulencia. Firmada y marcada por los artistas, esta impresión no es solo una obra maestra visual, sino también un artefacto importante dentro del movimiento de arte callejero. Su gran formato aumenta su presencia, convirtiéndolo en una pieza central llamativa en cualquier colección. Outlandos D'Amour Gold Blue de Prefab77 es más que una obra de arte; es una celebración del poder transformador del arte pop callejero y el graffiti.

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Gotham, serigrafía de edición limitada de 2 colores extraída a mano sobre papel de bellas artes por Justin Van Genderen Rare Street Art, famoso artista de arte pop. AP Artist Proof, tinta plateada metálica

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Chal de encaje: variante de lámina, serigrafía de edición limitada de 5 colores tirada a mano en papel de bellas artes por Justin Anville Rare Street Art, famoso artista de arte pop. AP Artist Proof Serigrafía de 30″ x 24″ a 5 colores en blanco puma de 100 lb y está firmada en una edición de 5 Foil Variant

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Impresión serigráfica con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen, tirada a mano sobre papel de bellas artes. Obra de arte serigrafiada de edición limitada. 2013 Firmado y numerado en el reverso Tinta plateada metálica Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño 18x24 Serie Ubicación, ubicación, ubicación Serigrafía Pasillo en el edificio Marin County Civic Center San Rafael CA De Gattaca. Serigrafía con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen Serigrafía con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen es una serigrafía de edición limitada de 2013 que captura la estética austera y futurista de la película Gattaca. Impresa en papel de bellas artes con tinta metálica plateada, esta obra de arte de 18 x 24 pulgadas es una edición firmada y numerada de 50. El diseño se inspira en el Centro Cívico del Condado de Marin en San Rafael, California, un lugar que aparece de forma destacada en la película. Esta pieza combina la geometría limpia de la arquitectura de mediados de siglo con el minimalismo surrealista del arte pop callejero y el graffiti, creando una imagen que resuena con temas de destino, control y ambición humana. Influencia arquitectónica y minimalismo cinematográfico La composición de esta serigrafía resalta el icónico pasillo curvo del Centro Cívico del Condado de Marin, una estructura diseñada por Frank Lloyd Wright que sirvió como telón de fondo perfecto para la visión de Gattaca de un futuro estéril y genéticamente modificado. La obra de arte emplea una paleta minimalista dominada por azules profundos y plateados, lo que refuerza la atmósfera fría y calculada de la película. Las formas curvas del pasillo guían la mirada del espectador hacia el lanzamiento de un cohete distante, una referencia inequívoca a los temas de la película: los viajes espaciales y la aspiración. La figura humana situada en la base de la composición es pequeña, casi insignificante, y enfatiza la tensión entre la acción individual y el control sistémico. El uso de la perspectiva alarga la estructura, haciendo que la arquitectura parezca abrumadora, muy parecida a la sociedad determinista retratada en la película. Este enfoque visual se hace eco de la estética del arte pop callejero y del grafiti, donde los contrastes marcados y las composiciones dinámicas crean un impacto inmediato. Uso de tinta metálica para evocar un ambiente futurista La incorporación de tinta metálica plateada en esta serigrafía realza su calidad futurista. Los elementos reflectantes captan la luz, imitando las superficies elegantes y de alta tecnología que a menudo se asocian con la ciencia ficción. Este efecto le da a la obra de arte una presencia dinámica, cambiando a medida que interactúa con su entorno. El contraste entre la tinta metálica y los colores de fondo profundos y apagados crea una sensación de profundidad y movimiento, haciendo que la impresión parezca un portal al mundo de Gattaca. La elección de tinta metálica también se relaciona con el lenguaje más amplio del Street Pop Art y el Graffiti Artwork, donde los materiales y las texturas juegan un papel crucial en la creación de imágenes envolventes. Al igual que los artistas del grafiti utilizan pinturas brillantes para captar la luz en las paredes de la ciudad, esta serigrafía utiliza tinta metálica para realzar su sensación de otro mundo, garantizando que la pieza se destaque en cualquier colección. La ciencia ficción y el arte pop callejero y el graffiti La ciencia ficción ha sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración para los artistas callejeros y los creadores de arte pop. Los temas de vigilancia, distopía y resiliencia humana resuenan profundamente con la naturaleza rebelde y estimulante del arte urbano. Esta impresión de Justin Van Genderen se alinea con la tradición de utilizar imágenes cinematográficas audaces para explorar cuestiones sociales más amplias. Muchos artistas han tomado como base los temas de Gattaca para comentar cuestiones modernas, desde la ingeniería genética hasta el control corporativo. El lenguaje visual de la película (líneas limpias, ángulos agudos y espacios expansivos y deshumanizantes) se traduce perfectamente al mundo del arte pop callejero y el grafiti, donde la estructura y el contraste son elementos clave. Esta impresión captura esos temas manteniendo al mismo tiempo una calidad estética atemporal que puede apreciarse tanto como un homenaje a la película como una pieza independiente de arte moderno. La serigrafía con tinta metálica Gattaca es un ejemplo sorprendente de cómo el cine, la arquitectura, el arte pop callejero y el graffiti pueden combinarse. Al destilar la esencia visual y temática de Gattaca en una sola imagen, Justin Van Genderen ha creado una pieza que habla tanto a los fanáticos de la película como a los coleccionistas de arte audaz y sugerente.

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Serigrafía de edición limitada dibujada a mano en 4 colores Eye of the Serpent en papel Coventry Rag de 335 g/m18 por Buff Monster x Brian Ewing Rare Street Art Famoso artista de arte pop. Coventry Rag de 24"x335" 200 gsm Firmado y numerado (por ambos artistas) en una edición de XNUMX con tinta metálica

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Freedom For Humanity: impresión serigráfica de edición limitada cromada con lámina cromada sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/mXNUMX decorado a mano por Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Edición limitada firmada y numerada de 20 obras de arte Tamaño 20x27 "Esta pieza, 'Libertad para la humanidad', simboliza la actitud que debemos adoptar con respecto a nuestros derechos como seres humanos. Es una obra de teatro con la 'Newspeak' de George Orwell de su novela 1984, donde combina y condensa palabras para crear un nuevo lenguaje. El lenguaje es muy importante para comprender lo que significa ser verdaderamente libre. Sin embargo, se está erosionando, redefiniendo y reemplazando constantemente para adaptarse a las corporaciones y a las tendencias superficiales de la cultura pop de consumo con fines de lucro. La gente necesita una traducción de nuestro lenguaje actual basado en la codicia hacia una existencia más significativa y profunda, utilizando un lenguaje basado en nuestra humanidad, el compartir y la cooperación. Quiero inspirar un pensamiento crítico sobre la implementación de la 'neolengua' en nuestra actual realidad orwelliana y bombardeada por los medios". - Miro Uno. Diseccionando 'Freedom For Humanity' de Mear One Mear One se ha establecido como un artista importante en el arte pop callejero y el graffiti, siendo "Freedom For Humanity" una de sus obras más convincentes. Esta impresión serigráfica de edición limitada de Chrome es más que un mero lujo estético; es un testimonio de la apasionada súplica del artista por la libertad lingüística e intelectual. Limitada a una serie de solo veinte piezas firmadas y numeradas, la obra de arte de 2016, de tamaño 20x27 pulgadas, está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 gsm decorado a mano. Esta elección subraya la calidad superior y la exclusividad de la impresión. La revolución semántica encarnada en el arte La creación de Mear One es una interacción de lenguajes visuales y verbales, una respuesta crítica a la perversión de las palabras en nuestra sociedad contemporánea. Esta pieza refleja no sólo el concepto de 'neolengua' de Orwell sino un comentario más amplio sobre el estado del lenguaje y su papel en la libertad humana. El uso que hace el artista de la intensidad cromática y los marcados contrastes en el papel artístico es un elemento llamativo del arte pop moderno y sirve como metáfora de la claridad y vitalidad que debe acompañar a la comunicación humana. La figura central, una llamativa representación del desafío, sostiene un cartel que exige audazmente "Libertad para la humanidad", simbolizando la lucha contra la manipulación del lenguaje por parte de las fuerzas corporativas y políticas. El mensaje de Mear One es claro: la erosión del lenguaje y la mercantilización de las palabras con fines de lucro y poder amenazan el tejido mismo de nuestra sociedad. El artista busca inspirar una reevaluación de cómo se maneja y percibe el lenguaje en la era moderna. Su trabajo nos implora trascender un léxico arraigado en la codicia y forjar uno basado en nuestra humanidad colectiva. El mensaje es un grito de guerra para la cooperación, el intercambio y una reevaluación de nuestros valores como civilización. Adoptando un nuevo léxico para el empoderamiento humano La obra de arte une la cruda expresividad del arte callejero y el sofisticado discurso sobre las libertades humanas. "Freedom For Humanity" no es simplemente el llamado a la acción de Mear One; es una invitación a hacer una introspección sobre la corporativización de nuestro lenguaje y, por extensión, de nuestros pensamientos y libertades. A través de su serigrafía, Mear One canaliza el poder del arte pop callejero y el graffiti para iniciar conversaciones e impulsar el cambio. La pieza no sólo cuelga de una pared; se sitúa en la primera línea del discurso cultural, desafiando al espectador a liberarse de los grilletes orwellianos de la 'neolengua' moderna. En definitiva, "Libertad para la humanidad" es un manifiesto simbólico en forma de arte. Es un recordatorio de la potencia de las palabras y el significado de su liberación. Mear One ha contribuido con una pieza visualmente impresionante al ámbito del arte pop callejero y el arte del graffiti y ha incorporado un profundo mensaje de liberación y unidad en su interior.

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Night Owl 6x8: serigrafía plateada de 2 colores extraída a mano en papel de bellas artes por el artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada de 2014, tamaño 6x8, tinta metálica

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Impresión giclée de pintura en aerosol HPM cortada a mano de Margot Silver de Kevin Stanton Obra de arte Impresión de edición limitada en papel de bellas artes con purpurina en capas Impresión adornada a mano Graffiti Pop Street Artist. 2013 Pintura en aerosol firmada y numerada Papel brillante Corte a mano Adornado Edición limitada N.° 1 de 4 Tamaño de la obra de arte 11.75 x 15.75 Impresión giclée HPM. Collage en papel plateado de la mujer Gwyneth Paltrow como Margot Tenenbaum estilizada de la película The Royal Tenenbaums. "Margot Silver" de Kevin Stanton: una oda a la iconografía cinematográfica La impresión Giclee HPM (múltiples pintados a mano) cortada a mano "Margot Silver" es una creación magistral de Kevin Stanton, una reconocida figura del Graffiti Pop Street Art. Esta pieza es excepcional como obra de edición limitada, siendo la primera de una serie de cuatro, cada una meticulosamente firmada y numerada por el artista. La obra de arte, de tamaño 11.75x15.75 pulgadas, es un collage de papel plateado sobre papel artístico brillante en capas, que ha sido adornado a mano para mejorar su atractivo visual. La pieza de Stanton rinde homenaje al personaje de Gwyneth Paltrow, Margot Tenenbaum, de la aclamada película de Wes Anderson "The Royal Tenenbaums". Interacción entre la estética del cine y el arte callejero "Margot Silver" de Stanton es un excelente ejemplo de cómo los reinos de la cultura pop y el arte callejero pueden entrelazarse para producir obras que son a la vez referenciales y originales. La pieza toma a un personaje hecho famoso en el cine y la reinterpreta a través de la lente del arte callejero, empleando técnicas como la pintura en aerosol, tradicionalmente asociadas con el graffiti. El resultado es un retrato gráfico audaz que captura la esencia del personaje de Margot Tenenbaum a través de formas y colores estilizados, que resuena con la vitalidad y la inmediatez que se encuentran en el arte pop callejero. Esta impresión es más que una representación de un personaje cinematográfico; es un diálogo con el público, invitándolo a revisitar lo familiar desde una nueva perspectiva. Así como el arte callejero a menudo reutiliza los espacios públicos para crear algo que llame la atención y provoque una conversación, el trabajo de Stanton reutiliza la imagen de una figura conocida, alentando a los espectadores a involucrarse con el personaje y el arte en un nivel más profundo. Artesanía en el arte contemporáneo En "Margot Silver", la artesanía es evidente en los cortes precisos y la cuidadosa aplicación de adornos, que dan vida a la pieza. El uso de papel brillante agrega una dimensión textural que contrasta con la planitud que a menudo se asocia con la pintura en aerosol, lo que demuestra la habilidad de Stanton para unir elementos dispares para crear armonía en el lienzo. La obra refleja un movimiento más amplio en el arte contemporáneo en el que los artistas incorporan técnicas tradicionales a la conversación con temas y medios modernos. El enfoque de Stanton hacia su oficio, particularmente el intrincado método del corte de papel, hace eco de la meticulosidad de los artistas callejeros que pasan horas perfeccionando sus murales y plantillas. Su impresión de edición limitada, muy parecida a un mural cuidadosamente curado, se convierte en un hito en el panorama del arte contemporáneo: un marcador de creatividad e ingenio. El impacto duradero de "Margot Silver" "Margot Silver" de Kevin Stanton simboliza la dedicación del artista para ampliar los límites del arte de inspiración callejera. Al elegir inmortalizar un personaje cinematográfico a través de los métodos y medios del arte callejero, Stanton no sólo rinde homenaje al personaje y al poder de la narración visual. Su trabajo es un recordatorio de que la esencia del arte pop callejero y del graffiti radica en su capacidad de transformar lo familiar en algo extraordinario, de imbuir lo cotidiano de significado y belleza. La impresión sigue siendo una pieza cautivadora dentro de la obra de Stanton, un testimonio de su capacidad para navegar y trascender los reinos del arte callejero y pop.

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Pintura en aerosol pintada a mano del Santo Grial en panel de madera cortada lista para colgar por Dan Christofferson-Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Edición limitada en oro firmada y numerada de 5 obras de arte Tamaño 8.5x13.5

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Shades of Dripple Impresión de archivo de lámina de arco iris de HPM adornada a mano por Sket-One Edición limitada en tablero de lámina de arcoíris de 2 puntos con laminación brillante Pop Graffiti Artista de arte callejero Obra de arte moderna. 2023 Pintura en aerosol impresa firmada y numerada HPM embellecida a mano Edición limitada de 25 obras de arte Tamaño 16x20 Pigmento de archivo Bellas artes

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Humphrey Il- Gold Artwork 3 Edición limitada de serigrafía de 3 colores Impresión en papel de archivo 100% algodón por el artista de graffiti de cultura pop Barnaby Ward. Edición de 100. 26" x 36" con borde de 2". Serigrafía de 3 colores impresa con tinta dorada metálica. Firmada, numerada y estampada a ciegas. Esta es una edición serigrafiada de 100 en papel de archivo. Cada edición está firmada y numerada por el artista.

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Lumineers Deer Guitar Serigrafía de 3 colores en gris perlado sobre papel artístico del artista pop Nate Duval Obra de arte de edición limitada. Edición limitada firmada de 2012 de 25 obras de arte, tamaño 18 x 24, papel metálico blanco nacarado

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Impresión de archivo Shades of Dripple HPM embellecida a mano por Sket-One Edición limitada en papel de bellas artes Moab Entrada White Rag de 290 g/m² Pop Graffiti Artista de arte callejero Obra de arte moderna. 2023 Pintura en aerosol impresa firmada y numerada HPM embellecida a mano Edición limitada de 25 obras de arte Tamaño 16x20 Pigmento de archivo Bellas artes

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¿Quién es el rey? - Impresión estándar de 2 colores en caliente sobre papel blanco solar liso Neenah Classic Crest 100# de Alexander-John Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Impresión en caliente de 2 colores en 100# Neenah Classic Crest Smooth Solar White Tamaño: 16.5 x 24 pulgadas Lanzamiento: 07 de mayo de 2021 Tirada de: 100 "Esta pieza está hecha para impulsar al coleccionista a un experimento social basado en el color y la elección. Esta impresión se puede colgar en cualquier dirección, lo que representa el concepto de igualdad. No importa cuáles sean nuestras diferencias (representadas por las armas en esta pieza), todos somos reyes." -Alexander-John

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T-Rex no quiere que lo alimenten. Él quiere cazar Edición limitada Serigrafía de 2 colores extraída a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Tinta metálica.

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Vinilo troquelado original matrilineal, pintura al óleo sobre panel con soporte de madera listo para colgar por Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Matrilineal" - Vinilo troquelado de 24"x32" en el panel para mi programa "West Was Won". -Dan Christofferson

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Ahsoka Tano: serigrafía de edición limitada extraída a mano en 8 colores del arcoíris sobre papel artístico holográfico del artista pop moderno Joshua Budich. Edición Rainbow 2022 firmada y numerada Edición limitada de 25 obras de arte de Star Wars de tamaño 18 x 18

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Cybertronic Spree 2019 Music Póster de concierto de edición limitada Serigrafía dibujada a mano en 8 colores sobre papel de aluminio Ilustraciones impresas en papel artístico de Tim Doyle para The Cybertronic Spree, banda Transformers. Pequeño pliegue en el extremo izquierdo hacia la esquina inferior fuera de la imagen.

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Midnight Bison: prueba de artista, serigrafía metálica de edición limitada de 1 color tirada a mano sobre papel artístico negro de Dan Christofferson: Beeteeth Rare Street Art, famoso artista de obras de arte pop. Prueba de artista AP. Cuídanos. Búfalo fantasma norteamericano

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Trooper- Some Like It Hoth Foil Impresión en serigrafía de edición limitada de 3 colores extraída a mano sobre lámina holográfica por Brian Ewing Artista de cultura pop moderna. 2021 Edición limitada firmada de 15 18x24

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Run Away, serigrafía de 10 colores extraída a mano en papel de cartucho de dibujo Lambeth de 370 g/m² por el artista deseable D*Face, obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada 2020 firmada y numerada de 150 obras de arte, tamaño 27.25 x 39.5 enmarcadas con un marco y tapete personalizados grandes. D*Cara (b. 1978) Run Away, 2020 Serigrafía en colores sobre papel Lambeth Drawing Cart 39-1/2 x 27-1/4 pulgadas (100.3 x 69.2 cm) (hoja) Ed. 71/150 Firmado y numerado a lápiz en el borde inferior. Publicado por Stolen Space Gallery, Londres La fusión de lo clásico y lo contemporáneo en 'Run Away' de D*Face D*Face, el seudónimo del artista callejero británico Dean Stockton, ha sido durante mucho tiempo un nombre destacado en el arte pop callejero y el graffiti. Su obra 'Run Away' es una entrada notable en su obra, una serigrafía de 10 colores dibujada a mano sobre el venerado papel Lambeth Drawing Cartucho. Esta pieza de edición limitada firmada y numerada de 2020 ejemplifica el compromiso del artista de combinar la energía insurgente del arte callejero con la artesanía del grabado tradicional. Brillo técnico y profundidad temática en 'Run Away' Con 39-1/2 x 27-1/4 pulgadas, 'Run Away' es de gran escala y complejo en detalles. La pieza captura un momento de abrazo apasionado, pero las figuras están representadas con elementos de disolución, sugiriendo tal vez la naturaleza fugaz del amor o la calidad efímera de las relaciones. La narrativa de la obra de arte se ve realzada por su complejidad visual: el uso de una paleta de 10 colores permite una profundidad de imagen vibrante. La elección del papel del cartucho de dibujo Lambeth es crucial para el atractivo de la impresión. Conocido por su gran peso y calidad superior, el papel es una base excelente para la serigrafía. Permite una transferencia nítida de tinta y una intensidad de color que los papeles de menor calidad no podrían contener. El papel Lambeth complementa las líneas atrevidas y los contrastes nítidos de D*Face, asegurando que cada impresión de la edición limitada de 150 conserve la claridad y el impacto del diseño original. El lugar de D*Face en el Panteón del Arte Pop 'Run Away' de DFace refleja la posición del artista en el panorama del arte pop. Nacido en 1978, DFace ha sido testigo de la evolución del arte callejero desde una subcultura hasta una forma de expresión artística reconocida mundialmente. Su trabajo a menudo contiene comentarios sobre el consumismo, la fama y la mecánica del mundo del arte, todo ello hábilmente entretejido en 'Run Away'. El estilo característico del artista combina una estética inspirada en los cómics con una lente crítica sobre la sociedad moderna, lo que le otorga reconocimiento y espacio en galerías de todo el mundo. 'Run Away', publicada por Stolen Space Gallery en Londres, es una pieza que resume el dominio de D*Face sobre su medio y mensaje. Es una obra que invita a la contemplación de la naturaleza del romance moderno, los íconos de la cultura pop y el arte de la serigrafía. El impacto duradero de 'Run Away' en el arte moderno 'Run Away' de DFace ocupa un lugar distinguido en el arte moderno, cerrando la brecha entre la expresividad cruda del arte callejero y la precisión del grabado artístico. La obra de arte, enmarcada dentro de un gran marco y tapete personalizados, está diseñada para causar una declaración, ya sea que se exhiba en una galería o en una colección privada. El uso del papel Lambeth Drawing Cartucho es un testimonio del respeto de DFace por la calidad y la tradición, incluso cuando traspasa los límites del arte con su estilo innovador y provocativo. La pieza no es simplemente un placer visual; es un artefacto cultural que resume el espíritu de la época. Con 'Run Away', D*Face contribuye a la conversación en curso sobre el lugar y el valor del arte pop callejero dentro de la narrativa artística más amplia.

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Lumineers Deer Guitar Serigrafía de 3 colores en blanco nacarado sobre papel artístico del artista pop Nate Duval Obra de arte de edición limitada. Edición limitada firmada de 2012 de 30 obras de arte, tamaño 18 x 24, papel metálico blanco nacarado

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Serigrafía de edición limitada extraída a mano en color No Bees No Honey sobre papel en tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 325 obras de arte Tamaño 18x24 Tinta metálica dorada "The Clash es mi banda favorita de todos los tiempos y su líder, Joe Strummer, es un héroe para mí por su música, letras, ingenio, compasión por los desvalidos y postura frente a la injusticia. Para celebrar el lanzamiento de JOE STRUMMER 002 y en honor al cumpleaños número 70 de Joe, se presentó una impresión de edición limitada inspirada en la canción de Joe Strummer y los Mescaleros, JOHNNY APPLESEED. La letra de Joe "Si lo que buscas es conseguir la miel, entonces no matarás a todas las abejas" se aplica a muchas cosas, como el maltrato a los trabajadores de las fábricas, pero para mí la idea de que las abejas son polinizadores cruciales para sostener la frágil Tierra Los ecosistemas son una idea poderosa. Espero honrar la música de Joe y ampliar sus ideas con mi impresión No Bees No Honey. Una parte de las ganancias se destinará a la Fundación Joe Strummer". -Shepard Fairey La intersección del arte callejero, el arte pop y el graffiti a menudo ha encontrado su voz a través de artistas que trascienden los límites de los medios tradicionales para transmitir mensajes poderosos. Una de esas figuras eminentes en este ámbito es Shepard Fairey, ampliamente conocido por sus diseños icónicos y su arte que invita a la reflexión. Su pieza, "No Bees No Honey", es una serigrafía en color de edición limitada hecha a mano que es un testimonio de la destreza artística de Fairey y su capacidad para entrelazar mensajes conmovedores con su arte. Creada en papel en tono crema moteado, la impresión representa un vibrante juego de colores y se acentúa con tinta dorada metálica que le da un toque único. El atractivo de esta pieza, sin embargo, no es sólo su atractivo visual sino también su rareza. Con sólo 325 piezas firmadas y numeradas disponibles, se erige como una pieza de colección y un ejemplo de la dedicación de Fairey a su oficio. Con un tamaño de 18x24, la obra de arte capta la atención con sus intrincados detalles y las imágenes simbólicas que presenta. Lo que eleva esta pieza de ser una mera obra de arte a una declaración profunda es la historia de fondo que la inspiró. La obra de arte extrae su esencia del legado de Joe Strummer, líder de "The Clash" y una figura incondicional venerada por Fairey. La dedicación de Strummer a la justicia, su compasión por los marginados y su espíritu eterno resuenan profundamente en Fairey, lo que lo convierte en una fuente constante de inspiración. El origen de "No Bees No Honey" se remonta a una canción de Joe Strummer y los Mescaleros titulada "JOHNNY APPLESEED". Una línea de esta canción, "Si buscas conseguir la miel, entonces no matarás a todas las abejas", sirve como filosofía impulsora detrás de la obra de arte de Fairey. De un vistazo, esta letra dice mucho sobre la sostenibilidad y el delicado equilibrio de la naturaleza. Al profundizar más, se reconoce su aplicabilidad a una infinidad de cuestiones sociales, que van desde la explotación de los trabajadores de las fábricas hasta los desafíos más amplios que enfrenta nuestro ecosistema. El papel de las abejas como polinizadores indispensables, que garantizan la continuación de la vida en la Tierra, se yuxtapone inteligentemente con las letras de Strummer, creando una obra de arte que es tan profunda en su mensaje como impresionante en su diseño. El compromiso de Fairey con las causas sociales y su admiración por Strummer convergen en "No Bees No Honey", pero también se manifiestan en contribuciones tangibles. Una parte de los ingresos de esta obra de arte se dedica a la Fundación Joe Strummer, impulsando así la causa y garantizando que el arte actúe como vehículo para un cambio positivo. En el mundo del arte contemporáneo, piezas como "No Bees No Honey" nos recuerdan el poder transformador de la creatividad.

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Serigrafía blanca Respect the Land de Gats: Graffiti Against The System Serigrafía de 4 colores extraída a mano en papel de aluminio dorado Obra de arte pop callejero de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 24x18 "Respect the Land White Silkscreen" de Gats- Graffiti Against The System es una pieza que invita a la reflexión y que fusiona a la perfección el espíritu del arte pop con la valentía del arte callejero. Esta serigrafía de 4 colores realizada a mano sobre papel de aluminio dorado exuda el espíritu del arte callejero en su forma más cruda, al tiempo que incorpora el brillo asociado con el arte pop. Lanzada en 2022 como una edición limitada firmada y numerada de 50, cada obra de arte de 24x18 pulgadas es un testimonio del compromiso de Gats-Graffiti Against The System con el oficio y el mensaje que transmite. Gats- Graffiti Against The System, conocido por incorporar imágenes simbólicas que hablan del paisaje sociopolítico, presenta una narrativa visual que obliga a los espectadores a contemplar su relación con el medio ambiente. La pieza presenta elementos característicos como ojos y rostros estilizados, sobre un fondo que sugiere tanto una reverencia como un desafío al mundo natural. El papel dorado no sirve simplemente como lienzo; eleva el trabajo, haciendo una declaración sobre el valor de la tierra y la cultura que surge de ella. La elección de la serigrafía blanca sobre oro indica un marcado contraste entre la pureza del blanco y la opulencia del oro, posiblemente insinuando la dicotomía entre la simplicidad de la naturaleza y el impacto, a menudo extravagante, de la humanidad en ella. Esta obra de arte no es sólo un festín visual sino un iniciador de conversación, una invitación a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de nuestra interacción con la tierra. En el contexto más amplio del trabajo de Gats-Graffiti Against The System, esta pieza se alinea con su exploración continua de temas relacionados con la vida urbana, la naturaleza y la identidad. Los detalles intrincados y el uso estratégico del color en la superficie reflectante de la lámina dorada hacen que cada impresión brille con vida, sugiriendo la fuerza vital de la tierra misma. Es una reflexión audaz sobre la importancia de respetar y proteger nuestro medio ambiente, presentada en un medio que tradicionalmente simboliza riqueza y permanencia. Esta pieza de edición limitada se erige como un faro dentro del ámbito del pop y el arte callejero, un recordatorio de la impermanencia de nuestras acciones y el legado duradero que dejamos en la tierra. La serigrafía "Respect the Land White Silkscreen" de Gats- Graffiti Against The System sirve como espejo y ventana, reflejando nuestras realidades actuales y al mismo tiempo brindando una idea de lo que nos deparará el futuro si elegimos honrar la tierra que nos sustenta.

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Serigrafía de técnica mixta adornada a mano de edición limitada del Empire State Building en papel pesado de 200 libras por Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 estampado en Verso HPM con tintas metálicas Bobby Hill (n. 1973) es un artista visual radicado en Nueva York cuya carrera comenzó como ilustrador. Comenzó a pintar sobre lienzo en 2008 después de regresar a los Estados Unidos de su primer viaje al extranjero. Sus lienzos recientes combinan carteles rasgados de vallas publicitarias de Nueva York con elementos de expresionismo abstracto, imágenes pop y graffiti... para crear lo que él llama "La Colección Bhillboards".

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Plantilla "Ternura fría", cartulina original cortada a láser con hoja de oro de Snik. Obra de arte enmarcada única del artista pop de arte callejero. Cold Tenderness de Snik: Fragilidad en precisión con pan de oro en arte pop callejero y obras de arte de grafiti. Cold Tenderness es una obra de arte original de 2019 del dúo de plantillas con sede en el Reino Unido Snik, creada meticulosamente con pan de oro sobre cartulina negra cortada con láser. Con un tamaño de 13.75 x 20 pulgadas y un marco de 16 x 23 pulgadas, esta pieza única ejemplifica el equilibrio característico de los artistas entre control y emoción, artesanía y atmósfera. El retrato de una mujer, realizado a través de innumerables incisiones diagonales finas, brilla con sutileza y serena elegancia. A medida que la luz capta la superficie metálica, su mirada emerge y retrocede, revelando la tensión entre la permanencia y la desaparición. En el ámbito más amplio del Street Pop Art y el Graffiti, Cold Tenderness se erige como un experimento poético sobre la fragilidad de la superficie, utilizando materiales de lujo y procesos industriales para interrogar la vulnerabilidad, la memoria y la identidad. Artesanía cortada a láser y emoción en hoja de oro Lo que distingue esta obra es la precisión de su construcción. Snik ha empleado tecnología de corte láser para producir una red compleja de líneas de plantilla, cada trazo diseñado cuidadosamente para ofrecer variación tonal y profundidad de sombra. Sobre esta rejilla se han aplicado láminas de pan de oro, dando como resultado una superficie que cambia con la luz y la posición del espectador. La técnica transforma la cartulina en una pantalla reflectante donde el retrato oscila entre la imagen y la abstracción. Si bien el arte callejero suele ser rápido, crudo y transitorio, este trabajo es metódico, deliberado y de archivo. La hoja de oro añade al mismo tiempo opulencia y decadencia: frágil al tacto, siempre al borde del deterioro. Esta paradoja realza el tono emocional de Cold Tenderness, convirtiéndola en una contribución histórica al Street Pop Art y al Graffiti. El rostro y el vacío En el centro de la composición se encuentra la figura femenina, cuyo rostro se transforma suavemente en sombra. No hay fondo. El campo de color negro sólido funciona como silencio y espacio, creando un vacío que enmarca la mirada introspectiva de la figura. Cada línea cortada y cada trazo dorado tiene peso; el rostro no está pintado ni esbozado, sino grabado a través de la ausencia. El sujeto no aparece como intérprete, sino como testigo: observa sin dar explicaciones, está presente sin certeza. Este enfoque simplificado del retrato pone énfasis no en la narrativa sino en la presencia. En el lenguaje del Street Pop Art y del Graffiti, esta reducción magnifica el significado, permitiendo que pequeños gestos y cambios sutiles se conviertan en el núcleo emocional. Snik y la alquimia de la quietud La fría ternura es un símbolo de la evolución de Snik como artistas que han redefinido la plantilla como una herramienta de rebelión silenciosa y afirmación poética. Al fusionar la artesanía con la precisión digital, los métodos industriales con temas orgánicos, exploran continuamente el espacio liminal entre el diseño y la emoción. La elección del pan de oro en esta pieza no es decorativa: es simbólica. Habla del valor, la erosión, el tiempo y la forma en que la luz puede revelar y ocultar. Esta obra de arte no es ruidosa, pero es profunda. Exige observación atenta, reflexión lenta y compromiso paciente. En el arte pop callejero y el graffiti, pocas piezas comunican fragilidad y disciplina con este nivel de cuidado.

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¡Poder sin fin! Impresión serigráfica de 4 colores extraída a mano de edición limitada en papel de archivo de trapo 100% algodón con bordes adornados por Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. El evento Provocateurs (Chicago) Shepard Fairey Print. Edición firmada y numerada con serigrafía de 24 x 36 pulgadas de la edición editorial 200 ART ALLIANCE en la esquina inferior izquierda. Futuro ilimitado de gasolina con tónico pulmonar.

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Yo Radio Serigrafía de edición limitada extraída a mano en 1 color sobre papel artístico de Skewville Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 2013 Obra de arte de edición limitada firmada a mano y numerada Tamaño de papel de alquitrán extra grueso 24x15 " Hace un tiempo tuvimos la oportunidad de pintar un edificio que parecía una radio gigante. Así que pintamos una radio gigante sobre él. Desde entonces quise rendir un homenaje largamente esperado a este edificio en Bushwick, Brooklyn, que ya no existe. El mural original era simplemente negro mate con pintura en aerosol plateada metálica, así que cuando finalmente decidí hacer una impresión sentí que tenía que tener la misma sensación. Así que la única forma que conozco de conseguir ese aspecto metálico realmente espeso es imprimirlo en serigrafía con plastisol sobre papel alquitranado". - Ad Deville de Skewville

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Skingirl II HPM Arte serigrafiado de edición limitada adornado a mano en papel artístico tejido del artista Prefab77 Obra de arte pop contemporáneo. 2020 HPM firmado y numerado, adornado a mano, edición limitada de 25 obras de arte, tamaño 27.5 x 39, serigrafía Skingirl II HPM de Prefab77 "Skingirl II HPM" es una serigrafía creada por el colectivo de arte británico Prefab77. Prefab77 es conocido por sus obras de arte llamativas, provocativas y con carga política que a menudo combinan elementos del arte callejero, la cultura pop y la estética punk rock. Su trabajo está fuertemente influenciado por el movimiento punk de la década de 1970, así como por la escena del arte urbano que surgió a principios de la década de 2000. La serigrafía "Skingirl II HPM" (Hand Painted Multiple) es una obra de arte de edición limitada que muestra el estilo único y la atención al detalle del colectivo. El término "HPM" se refiere al proceso en el que un artista crea una serie de impresiones únicas terminadas a mano dentro de una edición limitada. Esto significa que, aunque las impresiones puedan compartir una imagen común, cada una tendrá sus propias características distintivas, lo que las hará muy buscadas por los coleccionistas. En esta pieza en particular, la figura central es un personaje femenino vestido con el clásico estilo "skinhead", que se popularizó en los años 1960 y 1970. Este estilo a menudo incluía elementos como cabello muy corto o cabezas rapadas, jeans o pantalones ajustados y botas pesadas. La imagen también incorpora varios símbolos y elementos que reflejan las influencias del punk y el arte callejero que caracterizan el trabajo de Prefab77. Como serigrafía, "Skingirl II HPM" se crea aplicando capas de tinta a través de una pantalla de malla fina, lo que da como resultado una imagen audaz y vibrante. Esta técnica permite un alto grado de detalle y saturación de color, que se puede ver en los intrincados patrones y sombras de la obra de arte. En general, "Skingirl II HPM" es una pieza sorprendente que captura el espíritu de rebelión y desafío característico del trabajo de Prefab77, lo que la convierte en una adición muy deseable a cualquier colección de arte contemporáneo.

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Clerks: serigrafía plateada de tinta metálica de edición limitada de 2 colores tirada a mano sobre papel de bellas artes por Todd Slater Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 24 x 36 pulgadas Alamo Draft House Visualización de Kevin Smith Movie Clerks para Netflix en 2006

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Lion Mandala Edición limitada Serigrafía de 2 colores extraída a mano con capa UV puntual sobre papel de regaliz negro francés de 130 lb por Chris Saunders Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte, tamaño 24 x 24, enmarcadas personalizadas en marco dorado envejecido. "Esta pieza nació de la inspiración de una lucha personal que estaba experimentando para superar ciertos obstáculos en mi vida relacionados con la adicción. No solo la adicción química, sino pensamientos y comportamientos adictivos que no servían a mi mayor bien. El arquetipo del león me visitó en mis sueños durante este tiempo de lucha contra la adicción. Soñé que era un león corriendo con toda su fuerza a través de una densa jungla. Tenía una cuerda gruesa en mi boca y mientras corría a través de esta jungla la gente luchaba por agarrarse de los lados libres de la cuerda para tratar de frenarme para no correr tan rápido. Se estaba enganchando y sentí un dolor extremo en mi cuerpo. El dolor creció hasta el punto que mi cuerpo se incendió, podía sentir mi carne arder. Recuerdo haber luchado a través de ella y Finalmente, el dolor desapareció y seguí corriendo hacia adelante. ¡Bastante intenso! Así que combiné mi visión del león con el mandala para reflejar una frecuencia de coraje, fuerza y ​​poder para el espectador y el espacio en el que está colgado. " - Chris Saunders

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Night Owl: serigrafía de 2 colores azul extraída a mano en papel de bellas artes por el artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada de 2014, tamaño 8x10, tinta metálica

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