Tristeza y llanto

Serigrafía de gran formato The Greed Depression de NoName x Shepard Fairey: OBEY, tirada a mano en papel de bellas artes de algodón de archivo Deckled, obra de arte pop callejero de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 80 obras de arte Tamaño 23.75 x 31.5 Serigrafía "Mi amigo No Name y yo colaboramos recientemente en una impresión inspirada en mi portada de “Down and Out in Paris and London” de George Orwell y nuestra irritación mutua por la codicia y la brutalidad de muchos aspectos del capitalismo. No Name y yo estamos frustrados por las fuerzas que convencen a gran parte del público de alinearse con un sistema que los aprieta (y a la mayoría de nosotros) en sus engranajes y contribuye a sentimientos de inseguridad. Con eso en mente, no compre esta impresión si debe Usa el dinero para algo mejor o para nada en absoluto. Si lo piensas bien y aún quieres una impresión, tu dinero apoyará los esfuerzos de arte público de No Name y su supervivencia dentro de los engranajes del capitalismo... ¡Ah, y el mío también! Ambos apreciamos el apoyo. . No Name escribió sobre la impresión con mayor profundidad, ¡así que dejaré que él se encargue de partir de aquí!" -Shepard Fairey "Conocí las novelas de Georg Orwell a finales de los años 90 a través de mi profesor de inglés, un hombrecito sarcástico de aspecto insignificante, que como un mantra nos implantó el dicho "usa tu sentido común". Casi una década después, redescubrí los libros (y los pensamientos) de Orwell a través del atractivo diseño de la portada del espíritu afín del activista del arte callejero Shepard Fairey, a quien hoy me alegra poder llamar amigo durante muchos años. Shepard y yo estábamos discutiendo su ilustración. para "Down and Out" que, por alguna razón, aún no había hecho una edición impresa. Debido al hecho de que los libros distópicos de Orwell fueron/son una de las principales inspiraciones para nuestra filosofía y trabajo, Shepard se ofreció a formar parte del equipo. Levántate y usa la ilustración para una colaboración". -Sin nombre

Leer Saber más less

Serigrafía River of Blood Bone de Cleon Peterson, 2 colores tirados a mano en papel artístico Deckled Coventry Rag, obra de arte de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte Tamaño 18x24 Serigrafía de 3 mujeres estilizadas desnudas, deprimidas, tristes o confundidas en un río. "River of Blood Bone" de Cleon Peterson combina a la perfección la crudeza de las emociones humanas con la elegancia abstracta de la serigrafía. Esta obra de arte, que se manifiesta en papel artístico Coventry Rag, emerge como un epítome notable de lo que el arte pop, callejero y graffiti moderno buscan transmitir. La impresión de dos colores, dibujada a mano, llama la atención del espectador de inmediato, provocando reflexión y admiración. Con una dimensión de 18x24 pulgadas, la pieza muestra tres mujeres desnudas estilizadas que encarnan tristeza, confusión y tal vez un anhelo de claridad. Su presencia en medio del río que fluye se convierte en una potente metáfora de las corrientes impredecibles de la vida, a veces abrumadoras, y de las profundas emociones que navegan a través de ellas. Los tonos contrastantes no sólo amplifican el drama sino que también introducen una dualidad intrínseca a la naturaleza humana. La elección de la serigrafía, una forma de arte que se encuentra en la encrucijada entre la artesanía meticulosa y la producción en masa, enfatiza aún más la intención de Peterson de comunicar una narrativa universalmente identificable manteniendo al mismo tiempo una voz artística única. Esta obra de arte, limitada a sólo 100 copias, cada una debidamente firmada y numerada, no es sólo un testimonio de la habilidad artesanal de Peterson sino también de su profunda comprensión de las complejidades humanas. Los tonos monocromáticos, la fluidez de las líneas y las representaciones evocadoras hacen de "River of Blood Bone" una posesión preciada para cualquier entusiasta del arte, que se hace eco de historias del corazón humano y sus innumerables emociones.

Leer Saber más less

Together Black Companion Art Toy de Kaws- Brian Donnelly Escultura de vinilo de edición limitada Obra coleccionable de Pop Street Artist. 2018 Agotado Edición limitada Obra de arte Tamaño 6x10x5.5 Nuevo en caja Pie estampado/impreso Black Kaws Companion Friends Hugging del artista Kaws- Brian Donnelly. Al considerar la evolución del pop y el arte callejero, no se pueden pasar por alto las importantes contribuciones de Brian Donnelly, ampliamente conocido por su apodo, Kaws. Entre sus numerosas piezas icónicas, el "Together Companion Art Toy" se destaca como testimonio de su maestría y su estilo distintivo. Lanzada en 2018 como edición limitada, esta escultura de vinilo se agotó rápidamente, consolidando su estatus como un objeto de colección codiciado. Con unas medidas de 6x10x5.5 pulgadas, exuda una esencia tangible de emoción, con su representación de dos personajes acompañantes, las creaciones distintivas del artista, envueltos en un conmovedor abrazo. Su abrazo, que simboliza la amistad y la unidad, es una vívida representación de la interconexión que a menudo se encuentra en las comunidades urbanas donde prospera el arte callejero. Cada detalle de la escultura, incluido el pie estampado o estampado, subraya el compromiso de Kaws con la autenticidad. Alojada en su caja original, esta obra de arte no es sólo un simple juguete; es un reflejo de la potencia del arte callejero para capturar emociones humanas crudas. Con piezas como "Together Companion Art Toy", Kaws continúa elevando el arte callejero, asegurándose de que siga siendo un aspecto vital y respetado del discurso artístico más amplio.

Leer Saber más less

¿Qué diablos estoy haciendo con mi vida? Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple Múltiples originales pintados a mano (HPM) en un panel con soporte de madera listo para colgar por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. HPM 2020, firmada y numerada, edición limitada de 20 obras de arte, tamaño 11x11 "Mi trabajo habla de una fatalidad inminente y de muchos temas groseros y siniestros, pero eso no debería significar que desee que esto suceda en absoluto. Espero que mi trabajo sugiera sólo lo contrario: para mostrar lo ridículo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro". -Denial En el mundo de Denial, la memoria es importante, porque es la base de su obra, ya que anima con nostalgia al público a involucrarse con ella. Como resultado, su arte es tan familiar como inquietante porque revela las partes más inquietantes de la sociedad, aquellas que “negamos”. No importa su controvertida historia, el graffiti se ve cada vez menos como una forma de vandalismo.

Leer Saber más less

Serigrafía Sorrow White de Cleon Peterson Serigrafía de 2 colores extraída a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² Cubierta a mano Obra de arte pop callejero de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 75 obras de arte Tamaño 18x24 "Sorrow White" es una serigrafía del artista estadounidense contemporáneo Cleon Peterson. Conocido por sus imágenes provocativas y a menudo violentas, el trabajo de Peterson explora temas de dinámica de poder, caos y brutalidad en la sociedad. La serigrafía "Sorrow White" presenta una llamativa paleta de colores monocromáticos, con imágenes en blanco, negro y dorado que muestran el estilo característico del artista. La pieza representa una figura involucrada en un pensamiento desafiante y confrontativo. El trabajo de Cleon Peterson se ha exhibido en galerías y museos de todo el mundo y ha obtenido reconocimiento por su enfoque distintivo, a menudo inquietante, del arte. La impresión "Sorrow Black" es un excelente ejemplo de su trabajo, que encarna los temas oscuros y conflictivos que definen su visión artística.

Leer Saber más less

Ojos llorosos sin título, pintura en aerosol de hormigón original de Snik, obra de arte única del artista pop de arte callejero. Ojos llorosos sin título de Snik: emoción silenciosa y precisión superficial en el arte pop callejero y las obras de arte de graffitis Ojos llorosos sin título de Snik: emoción silenciosa y precisión superficial en el arte pop callejero y las obras de arte de graffitis es una pintura en aerosol original de 2018 del dúo de esténciles Snik con sede en el Reino Unido, enmarcada y ejecutada directamente sobre una losa de hormigón de 15.25 x 15.25 pulgadas. Firmada por los artistas, la obra captura un primer plano del rostro de una mujer, realizado en blanco y negro con precisión de plantilla cortada en diagonal que destila tanto profundidad como vulnerabilidad a través de capas de contraste minimalista. La composición aísla los ojos, la frente y la nariz, con especial énfasis en la presencia emocional dentro de la mirada. Las lágrimas no son literales sino implícitas a través de la textura, la sombra y la línea. La crudeza del hormigón actúa como fondo y como elemento activo, amplificando la potencia silenciosa de la pieza. Dentro del espacio del Street Pop Art y el Graffiti, esta pintura ejemplifica cómo las materias primas, la técnica precisa y la ejecución controlada pueden transformar la superficie en alma. La meticulosa técnica de corte a mano con plantillas de Snik se exhibe plenamente en esta pieza. Cada contorno de los ojos, cada arco de la ceja y cada transición suave de tono se crea mediante un trabajo de pulverización en capas aplicado con sumo cuidado. El uso de líneas cortadas en diagonal añade una calidad cinematográfica, como un fotograma de una película en pausa o un recuerdo que se desvanece en la textura. Lo que a primera vista podría parecer una abstracción técnica es, en realidad, una expresión profundamente humana transmitida a través de un código visual no verbal. Los ojos, enmarcados por sombras y destellos de luz, cuentan una historia de contención y liberación. Hay tensión contenida debajo de la superficie. Siguiendo la tradición del Street Pop Art y el Graffiti, este método de contar verdades emocionales a través de la técnica de plantillas y la textura de la superficie se ha convertido en la firma inconfundible de Snik. El hormigón como conducto emocional En lugar de elegir lienzo o panel, Snik trabaja aquí directamente sobre el hormigón, reforzando un compromiso con los orígenes callejeros de su medio. El hormigón lleva consigo el recuerdo de las paredes, las aceras y las ciudades: una biografía tácita de superficies tocadas por el tiempo, el clima y el desgaste. Esta elección material es al mismo tiempo conceptual y estética. La veta visual y las imperfecciones del hormigón interactúan con las capas pulverizadas, produciendo momentos de erosión y fractura que imitan la corriente emocional subyacente de la pieza. El rostro está parcialmente oscurecido por la propia naturaleza de su base, lo que le da la sensación de ser un recuerdo grabado en la infraestructura. Dentro del Street Pop Art y el Graffiti Artwork, esta decisión vincula lo personal a lo público, dando forma a la emoción en un entorno que evoca el peso de la vida urbana. Snik y la precisión de la quietud emocional Sin título Crying Eyes destila el núcleo artístico de Snik en una sola imagen: claridad poética entregada a través de un trabajo metódico. No es ésta una obra de espectáculo sino de mirada sostenida. Ralentiza al espectador. No pide atención: la retiene. La silenciosa tristeza de la pieza se ve realzada por su artesanía, y la crudeza del hormigón le otorga verdad. A través del equilibrio, la textura y el silencio visual, Snik continúa redefiniendo cómo se maneja la emoción en el arte pop callejero y el graffiti. Su enfoque combina el aspecto mecánico del trabajo con plantillas con el flujo pictórico de la luz y el sentimiento. Esta pieza no cuenta una historia, le ofrece un rostro.

Leer Saber más less

Astro Boy Red Original 1.ª edición Art Toy de Kaws- Brian Donnelly Edición limitada Escultura de vinilo Obra coleccionable de Pop Street Artist. Edición limitada de 2012 de 500 obras de arte, tamaño 6.5 x 15, nuevo en caja, pie impreso que representa a Astro Boy con estilo de compañero/chum sosteniendo la cabeza por el artista Kaws-Brian Donnelly. Explorando Astro Boy de KAWS en el mundo del arte pop callejero La influencia de los íconos de la cultura pop en el arte contemporáneo se ha vuelto innegable en el siglo XXI, particularmente dentro de los géneros del arte pop callejero y el graffiti. Pocos artistas han traducido esta influencia en obras tangibles con tanta eficacia como Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS. Entre sus célebres obras, el Astro Boy Red Original 1st Edition Art Toy es un testimonio de la combinación sinérgica de nostalgia infantil y arte sofisticado. Nacido en Jersey City, Nueva Jersey, KAWS ha saltado a la fama al infundir elementos del graffiti con una sensibilidad artística refinada. Su trabajo se caracteriza por colores atrevidos, líneas gráficas y el uso repetido de sus figuras con ojos tachados, que se ha convertido en una firma en toda su obra. Comenzó como artista de graffiti, refinando sus habilidades e iconografía en las calles antes de pasar a los espacios de estudio y galería, donde desde entonces ha florecido. KAWS une el significado personal con temas universales, accediendo a la conciencia colectiva con figuras que son a la vez familiares y transformadas. The Astro Boy Red Original de KAWS: Un fenómeno del pop callejero En 2012, KAWS lanzó la primera edición de Astro Boy Red Original, una edición que encapsula la esencia del arte pop callejero y rinde homenaje a la figura nostálgica de Astro Boy, un personaje clásico de la animación japonesa. Esta edición limitada de 50Editions muestra la habilidad de KAWS para reinventar íconos de la cultura pop, preservando su atractivo original y al mismo tiempo proyectándolos bajo una luz nueva, provocativa, reflexiva y contemporánea. La escultura de vinilo mide 6.5 por 15 pulgadas, y es accesible para los coleccionistas y lo suficientemente importante como para generar un impacto visual. Vestida con una combinación de colores negro y rojo, la figura capta la atención por su simplicidad y la yuxtaposición del rojo brillante e inquebrantable contra el tono de piel naturalista. El toque característico de KAWS (los ojos bizcos y las manos enguantadas) transforma el carácter inicialmente optimista de Astro Boy en un comentario conmovedor sobre las complejidades de la era moderna. Obra de arte coleccionable de KAWS: más que un juguete El diálogo artístico que instaura hace que el juguete artístico Astro Boy Red Original sea más que un simple objeto de colección. Con las manos sosteniendo su cabeza, la figura emana una sensación de introspección y melancolía, una marcada desviación de la representación habitual de Astro Boy como un faro de esperanza y energía juvenil. Esta dualidad habla de la naturaleza misma del arte pop callejero, donde el humor y la fantasía se encuentran con la gravedad de los reflejos del mundo real. Cada pieza es nueva en su caja y se completa con pies impresos que continúan la narrativa de la obra de arte. Esta atención al detalle garantiza que, desde el momento de abrir la caja, el coleccionista participe en una experiencia artística que KAWS ha elaborado meticulosamente. La propiedad de una pieza de este tipo no es simplemente un acto de adquisición, sino una entrada a la conversación sobre la relevancia y resonancia de los íconos del pop en la sociedad moderna. La primera edición original de Astro Boy Red es el sello distintivo de la exploración de las emociones humanas por parte de KAWS a través de la lente de personajes animados. Reitera su capacidad para sintetizar temas complejos en formas reconocibles al instante. A medida que el mundo del arte continúa reconociendo y absorbiendo el arte pop callejero y las obras de arte del graffiti, KAWS sigue siendo una figura definitoria por su estética audaz y su aguda crítica cultural integrada en formas aparentemente lúdicas. El trabajo de Brian Donnelly, en particular piezas como Astro Boy Red Original, nos recuerda el poder transformador del arte. Aunque se basan en fuentes familiares, provocan nuevas interpretaciones y emociones, lo que nos empuja a cuestionar nuestra relación con los íconos de nuestra infancia y nuestra sociedad. A través de este y otros trabajos, KAWS continúa dando forma a la conversación en torno al arte pop callejero, afirmando su lugar en el panteón de importantes movimientos artísticos. El legado de sus piezas, caracterizadas por su profundidad emocional y atractivo visual, consolida su papel como figura fundamental en la evolución del arte inspirado en la calle. Astro Boy Red de KAWS: Tributo de Anime y Colapso Emocional en Arte Pop Callejero y Graffiti Astro Boy Red es una escultura de vinilo de edición limitada lanzada en 2012 por Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS. Con unas medidas de 6.5 x 15 pulgadas y una edición de 500 ejemplares, esta figura fusiona el icónico personaje japonés Astro Boy con el motivo Companion que se ha convertido en sinónimo del nombre KAWS. La escultura presenta a Astro Boy en un momento de vulnerabilidad, con sus manos cubriendo su rostro en señal de desesperación, con los ojos tachados característicos del estilo Companion y manos enguantadas. Vestido con sus clásicas botas rojas y calzoncillos negros, la figura mantiene la silueta original de Osamu Tezuka mientras la transforma en un melancólico símbolo contemporáneo. Este híbrido es central para el lenguaje narrativo del Street Pop Art y el Graffiti Artwork, donde los personajes tradicionales se reinventan como seres emocionalmente complejos con resonancia moderna. La herencia del anime se encuentra con la intervención escultórica El Astro Boy original es una creación legendaria del pionero del manga Osamu Tezuka, quien diseñó al niño robot para simbolizar la esperanza, el progreso y el idealismo humanos. KAWS reinterpreta ese simbolismo inyectando las características reconocibles de Companion y el peso emocional en la figura. El resultado es un icono que llora su propia leyenda. La pose de Astro Boy (con la cabeza entre las manos) no es característica del alegre héroe robot, pero está profundamente alineada con la tristeza introspectiva que se encuentra en toda la serie KAWS Companion. La escultura invita a preguntarse sobre la fama, la presión y la identidad, convirtiendo a un héroe de la infancia en una figura de colapso silencioso. En el mundo del Street Pop Art y del Graffiti, tales reinterpretaciones rompen la coraza narrativa de personajes amados para mostrar su interior psicológico. Construcción de materiales y formato coleccionable Elaborada a partir de vinilo suave y de alto brillo, la escultura está alojada en una caja de colección roja que presenta un arte lineal blanco de la figura y la etiqueta del producto. Sus superficies moldeadas con precisión y su aplicación limpia de pintura demuestran la colaboración continua de KAWS con los estándares de fabricación de juguetes industriales, elevando el objeto de colección al territorio de las bellas artes. El pie de la escultura incluye marcas impresas del artista, lo que la valida aún más como parte del creciente conjunto de raras esculturas de vinilo del artista. Cada aspecto del diseño, desde la escala hasta el embalaje, realza la doble identidad de la escultura como juguete y artefacto, alineándola con el espíritu táctil y accesible del Street Pop Art y el Graffiti Artwork, al tiempo que refuerza la exclusividad de los objetos de colección de bellas artes. El legado del remix de Brian Donnelly en la escultura moderna Brian Donnelly, nacido en Estados Unidos en 1974, surgió de la subcultura del graffiti y de las colaboraciones basadas en la moda para convertirse en un artista definitorio del arte pop global y la escultura de vinilo. Su personaje Compañero ha aparecido en numerosas formas escultóricas y digitales, a menudo expresando alienación, fatiga y duelo. Con Astro Boy Red, Donnelly aplica ese mismo vocabulario emocional a un personaje preexistente, complementándolo con comentarios culturales sobre la nostalgia, el fandom y la actuación. La figura reflexiona sobre las cargas del legado y la visibilidad en un mundo saturado de medios, donde incluso las identidades heroicas se doblegan bajo la presión existencial. Como parte del canon del Street Pop Art y el Graffiti, Astro Boy Red es un estudio de reinterpretación: toma el mito de la inocencia tecnológica y lo transforma en una postura de dolor humano.

Leer Saber más less

Escenas del mal Edición limitada Serigrafía a 1 color extraída a mano en papel natural Cougar de 130 lb por Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Obra de arte de edición limitada AP firmada y marcada Tamaño 20x30 Cada impresión mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas impresiones son imágenes serigrafiadas impresas a mano en material Cougar Natural de 130 libras de peso pesado.

Leer Saber más less

Time Off Pink Edición limitada Arte en vinilo Escultura de juguete Obra coleccionable del legendario artista moderno Kaws. 2023 BFF Edición agotada Tamaño 11.02x7.09 Se muestra con pie impreso en caja "Time Off Pink Fine Art Toy" se refiere a un juguete de diseño creado por Brian Donnelly, un artista conocido profesionalmente como KAWS. KAWS es un artista y diseñador estadounidense conocido por su trabajo en diversos campos, incluida la pintura, la escultura y el diseño. Su trabajo se caracteriza por una combinación única de arte callejero, cultura pop y diseño comercial, a menudo presentando su personaje característico "Companion", que tiene una cabeza caricaturesca con forma de calavera con tibias cruzadas en lugar de ojos. Los juguetes de diseño de KAWS, a menudo llamados "juguetes artísticos" o "vinilo urbano", se han convertido en objetos de colección muy buscados en el mercado del arte y los juguetes. El "Time Off Pink Fine Art Toy" es uno de los lanzamientos de edición abierta agotados de KAWS que presenta su icónico personaje Companion, con un distintivo esquema de color rosa. Estos juguetes artísticos están agotados y pueden ser bastante valiosos.

Leer Saber más less

Impresión de archivo This Is America PP de Denial- Daniel Bombardier Impresión de edición limitada en papel artístico Moab Entrada de 290 g/m² Obra de arte moderno de artista pop. PP Printers Proof 2020 Obra de arte de edición limitada de PP firmada y marcada Tamaño 18x18 Pigmento de archivo Bellas artes La provocativa narrativa de "This Is America" ​​de la negación "This Is America" ​​de Denial, el seudónimo del artista Daniel Bombardier, es un profundo ejemplo de la capacidad del arte pop callejero para abordar cuestiones sociales contemporáneas. Lanzada como prueba de impresora (PP) en 2020, esta impresión de edición limitada en papel artístico Moab Entrada de 290 g/mXNUMX utiliza pigmentos de archivo para garantizar una calidad duradera. Cada pieza de esta serie, que mide 18x18 pulgadas, está firmada y marcada por el artista, lo que significa su autenticidad y exclusividad como parte de una edición limitada. La cruda calidad gráfica de la obra de arte y el conmovedor mensaje textual se combinan para formar una pieza que es a la vez una declaración visual y un comentario sobre el estado de la nación. El trabajo de Denial es conocido por su estética audaz que emplea elementos de arte pop y graffiti para transmitir mensajes sobre el consumismo, la política y la justicia social. "This Is America" ​​no es una excepción, con su representación gráfica que juega con temas de identidad, representación y la experiencia estadounidense. El título de la obra de arte, una pregunta cargada de matices sociales y políticos, invita a los espectadores a reflexionar sobre la realidad de la promesa de Estados Unidos frente a su realidad, especialmente en lo que respecta a las dinámicas raciales y sociales. Técnica e influencia artística de Denial En la tradición del arte pop, Denial utiliza colores brillantes y llamativos y marcados contrastes para atraer la atención del espectador y provocar una reacción. Su técnica recuerda a los pioneros de la serigrafía, pero con un toque moderno que a menudo incorpora elementos del arte callejero, como estarcidos y pintura en aerosol. El uso de papel artístico Moab Entrada de 290 g/mXNUMX en "This Is America" ​​habla del compromiso de Denial con la calidad; El peso sustancial del papel y su textura suave lo convierten en un sustrato ideal para el pigmento de archivo, asegurando que los colores y detalles de la impresión permanezcan vibrantes con el tiempo. La designación de prueba de imprenta de la impresión es importante dentro de la comunidad de coleccionistas de arte. Tradicionalmente, las pruebas de imprenta se consideran raras y valiosas debido a su número limitado y a la participación directa del artista en el proceso de impresión. La decisión de Denial de firmar y marcar cada impresión como PP la distingue de las ediciones estándar, creando una conexión más profunda entre el artista y la obra y aumentando la coleccionabilidad de la impresión. El arte pop callejero y su papel en el discurso cultural El arte pop callejero, como un híbrido del enfoque del arte pop en la cultura de masas y la expresión cruda y pública del arte callejero, se ha convertido en una fuerza influyente en el discurso cultural. Artistas como Denial aprovechan la visibilidad y accesibilidad del arte callejero para llevar cuestiones sociales críticas al primer plano de la conciencia pública. "This Is America" ​​sirve como catalizador visual para debates sobre raza, igualdad y el sueño americano, utilizando eficazmente el lenguaje visual del arte pop para involucrar a una amplia audiencia en estas conversaciones. El estilo directo y agresivo de la pieza es característico de la capacidad del arte pop callejero para desafiar las percepciones e inspirar el diálogo. El trabajo de Denial, particularmente en esta impresión, aprovecha el poder de la representación gráfica para abordar cuestiones sociales complejas, convirtiéndolo en un ejemplo conmovedor de cómo el arte puede reflejar e influir en los tiempos. En resumen, "This Is America" ​​de Denial es más que una simple obra de arte moderna; es una declaración, una pregunta y un reflejo de los tiempos. Su lugar en el continuo del arte pop callejero y el graffiti se solidifica por sus imágenes provocativas y las discusiones que suscitan.

Leer Saber más less

Papel secante para juegos de palabras Edición limitada Arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante perforado de la obra de arte LSD de la cultura pop de Ben Frost. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es mejor conocido por su arte pop atrevido e irreverente. Su visión instantáneamente reconocible de la cultura pop retuerce la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Subvirtiendo el significado y los mensajes de los principales medios de comunicación, los mordaces comentarios de Frost sobre publicidad, entretenimiento y política son a la vez confrontativos y controvertidos. La esencia del comentario de Frost se establece sobre la base de subvertir el significado y los mensajes promovidos por los principales medios de comunicación. En otras palabras y, como ha afirmado en el pasado: “Cuanto menos llenes tu mente con los adornos de la publicidad y la mala televisión, más espacio tendrás en tu cerebro para las cosas de valor”. Al mismo tiempo, su visión de la cultura pop moderna es igualmente convincente. Los medios de comunicación tradicionales, la publicidad y la política pueden identificarse como algunos de sus principales campos de interés, que utiliza y mezcla en una formación controvertida. La palabra controvertido no se utiliza por casualidad. Lo que hace el arte de Ben Frost es, esencialmente, apropiarse y convertir las imágenes en armas contra el mismo sistema que las creó.

Leer Saber más less

Ughhhmerica- Impresión de pigmento de archivo de pared de bienvenida en metal con escultura de base acrílica grabada Obra del artista callejero de graffiti Denial, artista de la leyenda del pop moderno. HPM 2020, firmada y numerada, edición limitada de 100 obras de arte, tamaño 4x8 DENIAL es un artista canadiense cuyo trabajo critica el consumismo y la condición humana. Aunque tiene su sede en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por todo Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. En el mundo de Denial, la memoria es importante porque es la base de su obra, ya que anima con nostalgia al público a involucrarse con ella. Como resultado, su arte es tan familiar como inquietante porque revela las partes más inquietantes de la sociedad, aquellas que “negamos”. No importa su controvertida historia, el graffiti se ve cada vez menos como una forma de vandalismo.

Leer Saber más less

La eliminación de máscaras Impresión de archivo de Andi Soto Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel de bellas artes Artista pop Obra de arte moderna. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 12x18

Leer Saber más less

Nobody Loves You Vinilo Art Toy de Joan Cornellà Figura de escultura coleccionable de edición limitada Obra fina de Graffiti Pop Street Artist. 2024 Obra de arte de edición limitada Tamaño 3x8.3 Nuevo en caja Escultura de figura de juguete de bellas artes de vinilo con pie impreso. Chica vestida de rosa con pastel de cumpleaños leyendo: Nadie te ama. La provocativa visión de Joan Cornellà: el juguete artístico de vinilo "Nobody Loves You" Joan Cornellà, un artista afincado en Barcelona conocido por sus ilustraciones inquietantes pero divertidas, se ha aventurado en el reino tridimensional con su juguete artístico de vinilo "Nobody Loves You". Esta escultura de edición limitada captura la esencia del estilo característico de Cornellà, que a menudo yuxtapone una estética alegre y de colores brillantes con temas oscuros y satíricos. El juguete de vinilo "Nobody Loves You", una figura de una niña con un vestido rosa que sostiene una tarta de cumpleaños con las palabras "Nobody Loves You" inscritas en él, es un ejemplo clásico del enfoque de Cornellà hacia el arte que combina la sensibilidad pop con el arte callejero. comentario crudo. Diseccionando las capas de sátira en la obra de Cornellà Esta pieza en particular de Joan Cornellà está llena de ironía. La alegría superficial de una celebración de cumpleaños se ve socavada por el sombrío mensaje del pastel, un crudo recordatorio de la soledad y el aislamiento que pueden acompañar a los hitos personales. La sonrisa aparentemente inconsciente de la niña con los ojos muy abiertos contrasta marcadamente con el mensaje, creando una disonancia que es a la vez divertida e inquietante. Esta tensión es un sello distintivo del trabajo de Cornellà y refleja su capacidad para utilizar el formato del arte pop callejero para explorar temas emocionales y sociales complejos. La naturaleza coleccionable de la pieza, con su tirada limitada, su autenticidad estampada y su certificado de autenticidad, también añade una capa de comentario sobre la mercantilización del arte y las emociones. La influencia de Cornellà en el arte pop callejero y la cultura coleccionable Joan Cornellà se ha convertido en una figura influyente en la intersección del arte pop callejero, el graffiti y la floreciente cultura de los juguetes artísticos. Sus figuras de vinilo, que a menudo se agotan rápidamente debido a su condición de edición limitada, son apreciadas no solo por su valor estético y coleccionable, sino también por su incisivo comentario social. El juguete "Nobody Loves You" es un buen ejemplo de cómo la obra de Cornellà ha trascendido el lienzo y el papel tradicionales, cobrando nueva vida en el mundo del arte tridimensional. Estas figuras sirven no sólo como decoración del hogar o la oficina, sino también como temas de conversación que desafían a los espectadores a confrontar verdades incómodas sobre la naturaleza humana y la dinámica social. El trabajo de Joan Cornellà, especialmente piezas como el juguete artístico de vinilo "Nobody Loves You", continúa traspasando los límites del arte pop y el arte callejero. Desafían a los espectadores a cuestionar sus percepciones de normalidad y felicidad en la sociedad contemporánea. Como objetos de colección, estos juguetes representan una fusión única de bellas artes y cultura callejera, un testimonio de la versatilidad y relevancia duradera de la visión artística de Cornellà.

Leer Saber más less

Sirenas: edición limitada en blanco, impresión serigráfica de 2 colores extraída a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decorados por Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Firmado en 2021 26 x 32 pulgadas. Serigrafía dibujada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 gsm con bordes adornados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada a 125 ejemplares. “Una de las principales inspiraciones que tengo es la ira. Si puedo estar enojado por algo, significa que siento pasión por ello. Me dan ganas de hacer arte al respecto”, dice. Sin embargo, su arte no trata la violencia en un nivel superficial y no se utiliza como herramienta de provocación per see." - Cleon Peterson

Leer Saber más less

Pedí una impresión pigmentada digital de edición limitada revuelta en placa de cerámica. Obra del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. La venganza es un plato para coleccionistas: Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Estatal Politécnica de California, San Luis Obipso, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Luego trabajó en Ernie Ball Company, donde trabajó internamente como diseñador/ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en las publicaciones anuales de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

Leer Saber más less

Juguete artístico de vinilo de edición abierta en negro separado, obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Kaws. 2021 Agotado Edición abierta Tamaño 7" de alto, separados (negro), vinilo 7 87/100 × 6 3/10 × 7 9/100 pulg. 20 × 16 × 18 cm La intersección de la emoción y el arte callejero: "Separated" de KAWS en negro En el diverso ámbito del arte pop callejero moderno, "Separated" es una obra convincente del influyente artista de graffiti callejero KAWS. Este juguete coleccionable de vinilo negro de edición abierta, lanzado en 2021, manifiesta una profundidad emocional rara vez vista en el género. La pieza, que mide 7 pulgadas de alto, resume un momento de conmovedora soledad, con el icónico personaje Companion en una postura sentada y vulnerable, con el rostro enterrado entre las manos. Esta obra de arte, que ya no se imprime y, por lo tanto, es cada vez más rara, es un testimonio de la capacidad de KAWS para traspasar los límites entre los juguetes artísticos producidos en masa y el arte elevado. Sirve como una metáfora visual de la época, capturando el sentimiento colectivo de aislamiento que ha impregnado la conciencia pública. Este coleccionable encarna la lucha silenciosa con uno mismo, un tema que resuena profundamente en la psique humana. Es una pieza poderosa dentro del léxico del pop callejero y el arte del graffiti. KAWS: Un maestro de la melancolía moderna KAWS, también conocido como Brian Donnelly, ha sido reconocido durante mucho tiempo por su agudo sentido del espíritu de la época, y con "Separated" en negro, continúa mostrando su habilidad para fusionar la accesibilidad del arte callejero con la contemplación de las bellas artes. naturaleza. El color negro de la figura acentúa su silueta, dándole al trabajo un aire de sofisticación y seriedad. La crudeza del color sirve para subrayar la introspección y el dolor inherentes a la pose, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus experiencias personales de separación o contemplación. "Separado" no es sólo un objeto de valor estético; es una pieza narrativa que cuenta la historia de las batallas silenciosas que enfrentamos, los momentos de introspección que se sienten pero que a menudo no se ven. KAWS ha capturado una experiencia universal, la ha destilado en una forma singular y, al hacerlo, ha creado un objeto coleccionable que lo dice todo. Coleccionabilidad y comentario cultural Como objeto de colección, "Separated" es muy codiciado por su atractivo estético y emocional y sus comentarios sobre la naturaleza del arte callejero y la cultura pop. Cada pieza, aunque uniforme en producción, es única a los ojos del coleccionista y se erige como un símbolo significativo de la época en la que fue creada. La naturaleza táctil del vinilo, el impacto visual de su forma y la resonancia emocional de su pose contribuyen a su condición de imprescindible para los coleccionistas y entusiastas del trabajo de KAWS. La pieza es una narrativa en tres dimensiones, una escultura que cuenta una historia de experiencias humanas universales, como la melancolía, la contemplación y la necesidad de conexión. Es una reflexión sobre el estado de la sociedad contemporánea, un comentario que es al mismo tiempo personal y público, muy parecido a la naturaleza del arte callejero en sí. "Separated" como espejo del alma "Separated" en negro es más que un objeto de colección; es un espejo para el alma, un reflejo de los tiempos que vivimos y las emociones por las que navegamos. En el mundo del arte pop callejero y el graffiti, KAWS continúa liderando con una visión que es a la vez reflexiva y revolucionaria. Esta pieza, en particular, es un faro del arte moderno.

Leer Saber más less

Secret Romance 13 HPM Único en su tipo, serigrafía, acrílico, collage y pintura en aerosol, obra de arte sobre papel de bellas artes del artista pop moderno Greg Gossel. 2022 HPM firmado y numerado Edición limitada de 15 obras de arte adornadas Tamaño 12x12 Serigrafía en técnica mixta Edición de obras de arte HPM única en su tipo de 15 piezas únicas

Leer Saber más less

Time Off Blue Edición limitada Arte en vinilo Escultura de juguete Obra coleccionable del legendario artista moderno Kaws. 2023 BFF Edición agotada Tamaño 11.02x7.09 Se muestra con pie impreso en caja "Time Off Blue Fine Art Toy" se refiere a un juguete de diseño creado por Brian Donnelly, un artista conocido profesionalmente como KAWS. KAWS es un artista y diseñador estadounidense conocido por su trabajo en diversos campos, incluida la pintura, la escultura y el diseño. Su trabajo se caracteriza por una combinación única de arte callejero, cultura pop y diseño comercial, a menudo presentando su característico personaje "Companion", que tiene una cabeza caricaturesca con forma de calavera con tibias cruzadas en lugar de ojos. Los juguetes de diseño de KAWS, a menudo llamados "juguetes artísticos" o "vinilo urbano", se han convertido en objetos de colección muy buscados en el mercado del arte y los juguetes. El "Time Off Blue Fine Art Toy" es uno de los lanzamientos de edición abierta agotados de KAWS que presenta su icónico personaje Companion, con un distintivo esquema de color azul. Estos juguetes artísticos están agotados y pueden ser bastante valiosos.

Leer Saber más less

Figura de What Party: escultura de juguete de vinilo de edición limitada en color naranja, obra de arte coleccionable del legendario artista moderno Kaws. 2020 Agotado Edición abierta COVID Tamaño 5.1x11.3x3.7. Pie impreso nuevo en caja. Orange Chum se pregunta qué pasó con las fiestas en 2020. La figura del Partido What Party en naranja emerge como un símbolo conmovedor en la obra de Kaws, el influyente artista moderno cuyas obras han desdibujado continuamente los límites entre las bellas artes y las comerciales. Esta escultura de juguete artística en vinilo de edición limitada mide 5.1x11.3x3.7 pulgadas, un tamaño íntimo pero sustancial, que le permite hacer una declaración en cualquier colección. Lanzada en 2020, un año marcado mundialmente por la pandemia de COVID-19, esta pieza coleccionable añade resonancia ya que su título, "What Party", hace eco del aislamiento del año y la repentina ausencia de reuniones y celebraciones comunitarias. Elaborada en naranja brillante, la figura se reconoce instantáneamente como una creación de Kaws, con sus característicos ojos tachados y manos exageradas, elementos que se han convertido en sinónimo del lenguaje visual único del artista. El juguete no es simplemente un objeto de juego; es una obra de arte legítima e impactante que comenta sobre la condición humana. Su color vívido puede interpretarse como un faro de esperanza o un llamado de atención, lo que obliga a los espectadores a reflexionar sobre los cambios que enfrentó nuestra sociedad, especialmente durante una época en la que el mundo llegó a una pausa abrupta. Cada escultura viene nueva en su caja original, lo que indica que nunca ha sido exhibida ni manipulada. El pie impreso de la figura garantiza la autenticidad, un aspecto esencial para los coleccionistas y admiradores de la obra de Kaws. Si bien esta pieza se clasificó como una edición abierta, su disponibilidad se volvió escasa a medida que la demanda superó la oferta, y rápidamente dejó de imprimirse, convirtiéndola en un artefacto codiciado. The What Party Figure no solo es un testimonio de la influencia duradera de Kaws en la intersección del arte pop, el arte callejero y el graffiti, sino también como un comentario cultural encapsulado en vinilo. Capta la esencia de un momento único en la historia, simbolizando el anhelo colectivo de conexión en una época de agitación global y el poder duradero del arte para reflejar y resonar con el espíritu de la época.

Leer Saber más less

Negación Negación Negación - Mini, parte de los hechos reales Serie Mini Múltiple Múltiples originales pintados a mano (HPM) en un panel con soporte de madera listo para colgar por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Mi trabajo habla de una fatalidad inminente y de muchos temas groseros y siniestros, pero eso no debería significar que deseo que esto suceda en absoluto. Espero que mi trabajo sugiera sólo lo contrario: mostrar la ridiculez de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro." -Denial Denial es un artista canadiense que experimenta con el arte en aerosol y estarcido, mientras que sus principales campos de interés son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del graffiti estaba ganando cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los taggers tenían que ser cada vez más originales para poder destacar. Las firmas se hicieron más grandes, más estilizadas y más coloridas.

Leer Saber más less

Impresión serigráfica de edición limitada en 5 colores tirada a mano sobre papel Cougar metálico de 100 lb de Skinner Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Skinner es un artista autodidacta que vive en Oakland, California, que ha creado meticulosamente un equilibrio de trabajo mural extraordinario, instalaciones extrañas y antagónicas mientras mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y los dragones y los dioses del heavy metal, la mente de Skinner es una de caos psicosocial alimentado por un caos calculado. Su trabajo se ha exhibido en todo el mundo en varios museos, universidades y galerías. Printed Oceans es el programa de impresión de bellas artes de PangeaSeed Foundation que crea conciencia y educa sobre los problemas ambientales marinos urgentes a través de la lente de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos lanzado más de 100 ediciones de impresiones de bellas artes originales que resaltan las especies marinas en peligro de extinción y los hábitats oceánicos. Estas impresionantes ediciones ayudan a llevar historias importantes de conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, creando un diálogo crítico e inspirando acciones positivas. Al comprar estas obras de arte de edición limitada cuidadosamente elaboradas a mano, no solo estás impulsando el trabajo innovador de PangeaSeed Foundation en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros ARTivistas que te apoyan. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

Leer Saber más less

Sea fiel Pintura original Pintura en aerosol Aerosol y pintura acrílica sobre madera recuperada por Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Pintura en aerosol original firmada Pintura de técnicas mixtas Tamaño de la obra de arte 16.25x22 “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el graffiti, que es donde realmente desarrollé mi propia voz única. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarte a ti mismo demasiado en serio, en cierto modo destrozar tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. "Me gusta Detroit porque es un lugar muy de bricolaje y yo soy un artista muy aficionado al bricolaje, por lo que encaja perfectamente conmigo". -Tiburón Toof

Leer Saber más less

Y entonces las cosas mejoraron - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera, lista para colgar, de Denial, artista callejero de grafiti, arte pop moderno. "Mi obra habla de una fatalidad inminente y de temas groseros y siniestros, pero eso no debería significar que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera solo lo contrario: mostrar lo ridículo de todo y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro". -Denial. El arte de Denial es fuertemente político y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra problemas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: "Me gusta considerarme un activista del arte pop. Me relaciono mucho más fácilmente con las caricaturas y los gráficos que con el material fotorrealista". Otro aspecto de la obra de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

Leer Saber más less

1984 Papel secante Edición limitada Arte de impresión de pigmentos de archivo en papel secante perforado por Ben Frost obra de arte de LSD de la cultura pop. Impresión de pigmentos de archivo en papel secante perforado Tamaño: 7.5 x 7.5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2021 Las ediciones limitadas de secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo que se muestra. La esencia del comentario de Frost se establece sobre la base de subvertir el significado y los mensajes promovidos por los principales medios de comunicación. En otras palabras y, como ha dicho en el pasado: “Cuanto menos llenes tu mente con los adornos de la publicidad y la mala televisión, más espacio tendrás en tu cerebro para las cosas de valor”. Al mismo tiempo, su visión de la cultura pop moderna es igualmente convincente. Los medios de comunicación tradicionales, la publicidad y la política pueden identificarse como algunos de sus principales campos de interés, que utiliza y mezcla en una formación controvertida. La palabra controvertido no se utiliza por casualidad. Lo que hace el arte de Ben Frost es, esencialmente, apropiarse y convertir las imágenes en armas contra el mismo sistema que las creó.

Leer Saber más less

Platinum Plus Edición limitada Serigrafía dibujada a mano en 9 colores sobre papel de bellas artes por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada firmada de 2020 de 80 obras de arte de tamaño 24 x 18 Platinum Plus de Denial: íconos financieros y crisis de identidad en el arte pop callejero y el graffiti. Platinum Plus es una serigrafía hecha a mano en 2020 por el artista canadiense de graffiti y pop Denial, creada en una edición limitada firmada de 80. Esta obra de arte de nueve colores, de 24 x 18 pulgadas, está impresa en papel de bellas artes y yuxtapone audazmente la identidad visual de la banca de consumo con la expresión emocional y la crítica simbólica. En el contexto de la forma de una tarjeta Visa Platinum Plus de Bank of America, la pieza presenta a una mujer rubia envuelta en la bandera estadounidense con el rostro seductoramente inclinado y los ojos cerrados. Los números y logotipos de la tarjeta de crédito permanecen visibles, al igual que el nombre Mary E. Jane, vinculando el comentario visual a temas de consumo, patriotismo y proyección social. La obra es un ejemplo cargado de arte pop callejero y graffiti, donde las imágenes corporativas cotidianas se recontextualizan para exponer las intersecciones surrealistas entre el dinero, el poder, la identidad y el deseo. El consumismo como negación del diseño de personajes transforma el diseño estéril de una tarjeta de crédito en un campo de batalla visual de emoción, nacionalidad y crítica. El fondo es una réplica directa de una tarjeta de crédito platino, completa con la marca del emisor y datos tipográficos, lo que fundamenta la pieza en la iconografía del capitalismo estadounidense. Sin embargo, en primer plano, hay una mujer pintada en estilo de cómic pop, con el rostro cubierto por la bandera estadounidense. El uso de estrellas y rayas sobre su piel sirve como metáfora de la marca nacional y la mercantilización de la identidad, donde las personas mismas se convierten en superficies para la publicidad. Su lápiz labial es de color rosa intenso, sus uñas de un rojo eléctrico y su cabello de un amarillo neón: tonos amplificados que hablan de estándares de belleza artificiales y de feminidad performativa. La pose sensual de la figura, junto con la estructura fría de la documentación financiera, encarna las paradojas que están profundamente arraigadas en el arte pop callejero y el graffiti. Técnica de grabado y ejecución de bellas artes Esta serigrafía se produjo utilizando nueve separaciones de color individuales, lo que permitió a Denial aplicar capas de tintas sólidas y audaces con precisión y claridad. La saturación del color permanece rica y plana, honrando la estética de la impresión comercial vintage y los gráficos de estilo cómic. El uso de papel de bellas artes agrega peso y textura, posicionando la obra en un contexto de galería y conservando la urgencia visual del mensaje de la calle. Los bordes de cada plano de color son nítidos y deliberados, enfatizando la naturaleza construida de la pieza tanto visual como conceptualmente. Como parte de la serie continua de críticas financieras y de identidad de Denial, Platinum Plus funciona como un objeto físico de alta calidad y una poderosa intervención cultural. La voz sociopolítica de Denial a través de la subversión de la marca Denial, cuyo verdadero nombre es Daniel Bombardier, se ha convertido en una voz definitoria del graffiti norteamericano y la crítica pop contemporánea. Surgiendo del mundo subversivo de las bombas de pegatinas y el secuestro de vallas publicitarias, Denial ahora trabaja en múltiples medios mientras mantiene su compromiso de cuestionar la autoridad, los medios de comunicación y el control económico. En Platinum Plus, el artista recurre a un lenguaje de estética corporativa para cuestionar los mitos de la movilidad ascendente, el excepcionalismo estadounidense y la aspiración financiera. La obra es a la vez seductora y confrontativa: anima a los espectadores a examinar las formas en que las instituciones financieras, la publicidad y la fantasía personal colisionan.

Leer Saber más less

Figura de What Party: escultura de juguete artística de vinilo de edición limitada blanca, obra de arte coleccionable del legendario artista moderno Kaws. 2020 Agotado Edición Abierta COVID Tamaño 5.1x11.3x3.7 Nuevo en caja Pie Impreso. White Chum se pregunta qué pasó con las fiestas en 2020. Figura de vinilo What Party White de KAWS: Aislamiento, identidad y escultura en el arte pop callejero y el grafiti. What Party White es una escultura de vinilo de KAWS de 2020, lanzada como parte de una edición abierta durante un período de confinamiento global y pausa cultural. Con una altura de 11.3 pulgadas y unas dimensiones de 5.1 por 3.7 pulgadas de ancho y profundidad, la figura está fabricada en vinilo blanco brillante y presenta la silueta hinchada y segmentada del personaje Chum, una figura recurrente en el léxico visual de KAWS. Distribuida en una caja minimalista que presenta un contorno esbozado de la figura, esta edición se lanzó durante la pandemia de COVID-19 y rápidamente se convirtió en un artefacto simbólico de la época. La postura encorvada del personaje, sus ojos cerrados y su lenguaje corporal introspectivo se entienden universalmente sin necesidad de texto. Es un objeto de reflexión, realizado en el lenguaje del Street Pop Art y el Graffiti Artwork, donde convergen el producto de consumo, la escultura de bellas artes y el comentario cultural. KAWS, Chum y el personaje como representante emocional La figura de Chum, presentada por primera vez en trabajos anteriores de KAWS, es una reinterpretación del Hombre Michelin, reimaginado con los ojos marcados con una X y las manos en forma de guante de dibujos animados del artista. En What Party, Chum adquiere una forma más exagerada, parecida a un globo. Los brazos cuelgan bajos, los hombros se hunden hacia adentro y la presencia de la figura se siente pesada a pesar del acabado brillante. Esta es una escultura que habla a través del silencio. En la edición blanca se borran todos los detalles excepto las sombras y las formas. La falta de color transforma a Chum en una versión fantasmal de sí mismo, evocando preguntas sobre la presencia, la identidad y la quietud. En las obras de arte pop callejero y de grafiti, estas figuras impulsadas por personajes a menudo canalizan el estado de ánimo colectivo, y aquí, Chum encarna un momento de quietud global donde las fiestas, el compromiso social y las reuniones públicas desaparecieron. Simplicidad material e impacto escultórico El vinilo utilizado para What Party White tiene un brillo suave, lo que ofrece una sensación de tacto que resulta familiar y clínica al mismo tiempo. La pieza no tiene articulación, ni rostro más allá de los ojos fijos, ni ningún detalle más allá de su estructura abultada. Sin embargo, la presencia física es profunda. KAWS entiende la forma, el equilibrio y la presencia espacial, otorgando incluso al objeto más simple un peso emocional. La edición está marcada por un texto impreso al pie que identifica la pieza, y la caja en sí se convierte en parte de la experiencia, presentando un dibujo monocromático de la figura que se siente al mismo tiempo como un esquema del producto y un obituario visual. La presentación limpia eleva esta figura de vinilo al territorio de la escultura, obligando al público a considerar qué define la emoción, la memoria y la representación en forma coleccionable. Edición como cápsula del tiempo en el arte pop callejero y el grafiti Lanzada en 2020, la edición What Party White se convirtió instantáneamente en un símbolo de ausencia y adaptación. Aunque técnicamente estaba etiquetada como una edición abierta, su tirada estuvo limitada por las condiciones del año, lo que la dejó agotada y muy buscada. La obra funciona como una cápsula del tiempo: documenta no sólo un período de la historia mundial, sino también un cambio en el modo en que el público del arte colecciona, conecta y reflexiona. KAWS, nacido como Brian Donnelly, sigue siendo uno de los artistas más influyentes que trabajan dentro del Street Pop Art y el Graffiti, construyendo un puente entre el minimalismo gráfico con influencia callejera y la escultura de bellas artes. What Party White es una destilación de ese legado, que combina vulnerabilidad y diseño en una figura que se yergue sola, aislada, preguntándose dónde se fueron el ruido, el movimiento y el contacto humano.

Leer Saber más less

Figura de What Party: escultura de juguete de vinilo de edición limitada rosa, obra de arte coleccionable del legendario artista moderno Kaws. 2020 Agotado Edición abierta COVID Tamaño 5.1x11.3x3.7. Pie impreso nuevo en caja. Pink Chum se pregunta qué pasó con las fiestas en 2020. What Party Figure in Pink emerge como un símbolo conmovedor en la obra de Kaws, el influyente artista moderno cuyas obras han desdibujado continuamente los límites entre las bellas artes y las comerciales. Esta escultura de juguete artística en vinilo de edición limitada mide 5.1x11.3x3.7 pulgadas, un tamaño íntimo pero sustancial, que le permite hacer una declaración en cualquier colección. Lanzada en 2020, un año marcado mundialmente por la pandemia de COVID-19, esta pieza coleccionable añade resonancia ya que su título, "What Party", hace eco del aislamiento del año y la repentina ausencia de reuniones y celebraciones comunitarias. Elaborada en rosa brillante, la figura se reconoce instantáneamente como una creación de Kaws, con sus característicos ojos tachados y manos exageradas, elementos que se han convertido en sinónimo del lenguaje visual único del artista. El juguete no es simplemente un objeto de juego; es una obra de arte legítima e impactante que comenta sobre la condición humana. Su color vívido puede interpretarse como un faro de esperanza o un llamado de atención, lo que obliga a los espectadores a reflexionar sobre los cambios que enfrentó nuestra sociedad, especialmente durante una época en la que el mundo llegó a una pausa abrupta. Cada escultura viene nueva en su caja original, lo que indica que nunca ha sido exhibida ni manipulada. El pie impreso de la figura garantiza la autenticidad, un aspecto esencial para los coleccionistas y admiradores de la obra de Kaws. Si bien esta pieza se clasificó como una edición abierta, su disponibilidad se volvió escasa a medida que la demanda superó la oferta, y rápidamente dejó de imprimirse, convirtiéndola en un artefacto codiciado. The What Party Figure no solo es un testimonio de la influencia duradera de Kaws en la intersección del arte pop, el arte callejero y el graffiti, sino también como un comentario cultural encapsulado en vinilo. Capta la esencia de un momento único en la historia, simbolizando el anhelo colectivo de conexión en una época de agitación global y el poder duradero del arte para reflejar y resonar con el espíritu de la época.

Leer Saber más less

The End Pt2- Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple Múltiple original pintado a mano (HPM) en un panel con soporte de madera listo para colgar por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 HPM firmado y numerado Edición limitada de 20 obras de arte Tamaño 11x11 "Mi trabajo habla de una fatalidad inminente y de muchos temas groseros y siniestros, pero eso no debería significar que desee que esto suceda en absoluto. Espero que mi trabajo sugiera sólo lo contrario: para mostrar lo ridículo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro". -Denial Denial es un artista canadiense que experimenta con el arte en aerosol y estarcido, mientras que sus principales campos de interés son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del graffiti estaba ganando cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los taggers tenían que ser cada vez más originales para poder destacar. Las firmas se hicieron más grandes, más estilizadas y más coloridas.

Leer Saber más less

Om Skull Archival Print de Graham Yarrington Edición limitada en papel de bellas artes de algodón Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2022 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 80 obras de arte Tamaño 13x19 Pigmento de archivo Bellas artes Explorando la síntesis espiritual y urbana en "Om Skull" de Graham Yarrington "Om Skull" de Graham Yarrington es un testimonio de la fusión de la iconografía espiritual con la estética moderna del Street Pop Art y Graffiti Artwork. Esta impresión de archivo de edición limitada de 2022 ofrece una yuxtaposición visual única, uniendo la antigua sílaba sagrada 'Om' con el símbolo universalmente reconocido de la calavera. La pieza, limitada a 80 ediciones firmadas y numeradas, está impresa en papel artístico de algodón de 13x19 pulgadas. Está realizado con bellas artes con pigmentos de archivo, lo que garantiza la longevidad de sus tonos vibrantes y detalles intrincados. El grabado presenta una calavera, no como una muestra morbosa sino como un lienzo para el trascendente 'Om', lo que sugiere una contemplación más profunda de la existencia y la naturaleza efímera de la vida. Los colores del arco iris que irradian el símbolo contrastan con la calavera monocromática, que simboliza el viaje de lo material a lo místico. La obra de Yarrington no es simplemente una representación sino una invitación a explorar las intersecciones de la vida, la muerte y la espiritualidad dentro del contexto del arte contemporáneo. La contribución de Graham Yarrington al discurso del arte contemporáneo La contribución de Yarrington al movimiento Street Pop Art y Graffiti Artwork se caracteriza por su audaz compromiso con temas que son atemporales y actuales. Su impresión de archivo "Om Skull" resume su capacidad para dialogar con temas existenciales profundos mientras emplea un lenguaje visual accesible y profundamente arraigado en la experiencia urbana. La obra de arte se dirige a una generación que está tan familiarizada con el léxico del arte callejero como con los símbolos de la sabiduría antigua. Esta impresión de edición limitada subraya la demanda del trabajo de Yarrington entre coleccionistas y entusiastas deseosos de poseer una parte de este discurso visual. La calavera, un símbolo representado en innumerables tradiciones artísticas, se reinventa a través de la lente de Yarrington, adquiriendo una relevancia contemporánea que resuena con las complejidades de la vida moderna. En esencia, "Om Skull" refleja la visión del artista, donde lo espiritual y la calle convergen, creando un espacio de reflexión y conexión. A través de su trabajo, Yarrington continúa ampliando los límites del Street Pop Art y el Graffiti Artwork, asegurando su evolución como una forma que captura el espíritu de la época y se involucra con las eternas preguntas de la existencia humana.

Leer Saber más less

Mine is Yours Serigrafía de Add Fuel, obra de arte de edición limitada de 5 colores extraída a mano en papel de bellas artes. 2024 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 19.6 x 27.5 Serigrafía de una etiqueta de grafiti estilística con motivo de azulejos y un corazón dorado con emociones encontradas. Explorando la vitalidad del arte pop callejero a través de serigrafías La evolución del arte callejero ha dado un giro fascinante con la integración de motivos clásicos y mensajes contemporáneos, creando un género ampliamente reconocido como arte pop callejero. Un ejemplo por excelencia de esta combinación dinámica es la serigrafía 'Mine is Yours' del artista Add Fuel. Originaria de las bulliciosas calles hasta lo sagrado de las galerías de bellas artes, esta obra de arte de edición limitada encarna el espíritu del arte pop callejero con su vibrante motivo de graffiti con etiquetas y azulejos y un corazón dorado que simboliza emociones encontradas. Add Fuel, cuyo nombre real es Diogo Machado, es oriundo de Portugal y está contribuyendo activamente a la escena artística global con su estilo distintivo que combina lo antiguo con lo nuevo en un contexto urbano. El atractivo de las obras de arte de edición limitada Las impresiones de edición limitada como 'Mine is Yours' no son meras reproducciones, sino objetos de colección que tienen valor tanto para los entusiastas del arte como para los coleccionistas. Realizadas a mano con un proceso de cinco colores sobre papel artístico, cada una de las cincuenta impresiones tiene sus características únicas, un signo del enfoque práctico que Add Fuel dedica a su trabajo. El tamaño de 19.6x27.5 pulgadas ofrece un lienzo sustancial para el intrincado diseño que llama la atención e invita a los espectadores a explorar la profundidad de sus elementos. Firmadas y numeradas, estas impresiones transmiten la autenticidad del toque del artista, haciendo de cada pieza un segmento preciado de una narrativa más amplia que es la visión del artista. Arte de graffiti: un reflejo de la sociedad contemporánea El arte de graffiti a menudo sirve como un espejo del pulso social, resonando con las emociones y pensamientos de la comunidad de la que surge. 'Mine is Yours' hace precisamente esto: al yuxtaponer una etiqueta de graffiti estilizada con un motivo de mosaico tradicional, refleja la dicotomía entre posesión individual versus compartir comunitario. El corazón dorado en el centro, rebosante de expresividad, podría interpretarse como el comentario del artista sobre las complejidades de las emociones y relaciones humanas en el paisaje urbano. El trabajo de Add Fuel no sólo es visualmente deslumbrante sino que también invita a la reflexión, involucrando al espectador en un diálogo silencioso sobre la propiedad, el compartir y la coexistencia de ideales contrastantes. En el contexto más amplio del Street Pop Art, estas piezas se convierten en narrativas vitales que desafían la estética y los significados convencionales. Llevan la crudeza de la calle a un formato accesible y profundo, permitiendo que la forma de arte trascienda sus límites originales e interactúe con un público más amplio.

Leer Saber más less

Breakdown Pop Street Artwork Edición limitada Impresión giclée en papel de bellas artes por Urban Graffiti Modern Artist Copyright. 2022 Firmado 23.62x23.62 Edición de 50. Breakdown es una obra de arte que comenzó como un mural Copyright pintado en su ciudad natal de Bristol con un motivo gráfico de una pared de ladrillos, junto a un rostro femenino imponente, rodeado de motivos simbólicos que encarnan el título de la pieza. La avería está acabada a mano con pan de plata y tiene los bordes engalanados. De una edición limitada a 50, la pieza está firmada y numerada por el artista.

Leer Saber más less

Juguete artístico de vinilo de edición limitada en color gris separado, obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Kaws. 2021 Vinilo separado (gris) 7 87/100 × 6 3/10 × 7 9/100 in 20 × 16 × 18 cm Exhibido con caja KAWS y el auge del arte pop callejero El juguete artístico de vinilo "Separado" de KAWS es un extraordinario pieza que es un testimonio de la fusión de la sensibilidad del arte callejero con el mercado de juguetes artísticos coleccionables. KAWS, inicialmente conocido por su enfoque provocativo del arte callejero, que implicaba reelaborar anuncios en paradas de autobús y cabinas telefónicas con sus personajes icónicos, se ha convertido en una figura importante en el mundo del arte contemporáneo. Su trabajo incluye a menudo una serie de personajes que se han vuelto instantáneamente reconocibles y muy buscados tanto por los coleccionistas como por el público en general. El artista conocido como KAWS, cuyo nombre real es Brian Donnelly, es egresado de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Comenzó su carrera como grafitero en las calles de Jersey City y rápidamente ganó notoriedad por sus adaptaciones provocativas y humorísticas de anuncios populares. Con el tiempo, el trabajo de KAWS evolucionó desde murales pintados con spray hasta esculturas de gran escala y juguetes coleccionables, cerrando la brecha entre el mundo clandestino del graffiti y el ámbito de élite de las galerías de bellas artes. Las contribuciones de KAWS al mundo del arte han sido significativas al fusionar el comercialismo con la cultura callejera, reflejando una combinación única denominada "Street Pop Art". La importancia de 'Separated' El coleccionable "Separated", lanzado en 2021, continúa la exploración de la emoción y el aislamiento de KAWS. Presenta a uno de sus personajes centrales en una pose que sugiere contemplación o tristeza, encarnando la soledad y la separación que prevalecen en la sociedad moderna. El personaje se presenta en una escala de grises monocromática, una elección que realza el tema triste de la pieza. Con este trabajo, KAWS vende un producto y expresa sentimientos contemporáneos, que siempre ha sido la piedra angular del Graffiti Artwork. Las dimensiones de "Separated" son 7 87/100 × 6 3/10 × 7 9/100 pulgadas (aproximadamente 20 × 16 × 18 cm), y la figura a menudo se exhibe junto a su caja, que a su vez lleva la obra de arte de KAWS. haciendo del embalaje una parte integral de la obra de arte. El artículo se comercializó como una edición abierta, lo que significa que, en lugar de lanzarse en una cantidad limitada, se produjo para satisfacer la demanda, lo que hizo que el arte de KAWS fuera más accesible a un público más amplio. Coleccionabilidad e impacto en la cultura pop La coleccionabilidad del trabajo de KAWS radica no solo en el atractivo estético de sus diseños sino también en la forma en que resuenan con temas contemporáneos de conexión y desconexión. Como tal, las figuras de KAWS como "Separated" sirven como obras de arte y artefactos culturales que resumen el estado de ánimo de una época. Esta pieza en particular es parte de una tendencia más amplia en la que el arte callejero se ha movido de los márgenes al centro de la cultura popular, a menudo con comentarios sociales conmovedores. Los juguetes artísticos en vinilo de KAWS se han convertido en productos de moda en el mercado de los coleccionables, y algunas ediciones se agotan a los pocos minutos de su lanzamiento. El valor de estas piezas puede apreciarse con el tiempo, lo que las convierte no sólo en una obra de arte para exhibir sino también en una inversión. Esta tendencia ha ayudado a elevar el estatus de los juguetes y el arte callejero, aumentando su reconocimiento como formas legítimas de arte. KAWS en el Panteón Artístico En términos de su lugar dentro del mundo del arte, KAWS ocupa una posición única donde su trabajo se encuentra en la intersección del arte comercial y las bellas artes. Su atractivo cruzado es evidente en sus colaboraciones con grandes marcas, músicos y líneas de moda, que han ayudado a difundir su trabajo mucho más allá de los espacios artísticos tradicionales. Sin embargo, mantiene una fuerte presencia en el arte, con exposiciones en los principales museos y galerías de todo el mundo. La figura "Separados", especialmente, resume la capacidad de KAWS para comunicar estados emocionales complejos a través de formas y gestos simplificados. La pieza refleja el espíritu de la época contemporáneo y aborda temas de aislamiento y vulnerabilidad que son universales en la experiencia humana. Esta universalidad, combinada con una estética distintiva, ha permitido a KAWS trascender el mundo del Graffiti Artwork y el Street Pop Art para convertirse en un artista reconocido mundialmente. "Separated" de KAWS es un juguete artístico de vinilo que representa mucho más que su forma física; se erige como un símbolo cultural de la época, un comentario sobre la condición humana y un objeto de deseo para coleccionistas y entusiastas del arte.

Leer Saber más less

Never Look Back 2 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de cultura pop Andrew Bell.

Leer Saber más less

Good Morning Sunshine> Be@rbrick Serigrafía de edición limitada dibujada a mano en 7 colores sobre papel artístico de Frank Kozik Rare Street Art, famoso artista de arte pop. AP Artist Proof Print está en buenas condiciones. Prueba de artista AP, Artista: Frank Kozik Fecha de creación: 2004 Edición: Edición AP de 35; firmado y numerado Tamaño: 23 1/4" x 32 1/2" Firmado y numerado por el artista a lápiz. Esta impresión artística en serigrafía de 7 colores está impresa en papel de color blanco.

Leer Saber más less

Together Grey Companion Art Toy de Kaws- Brian Donnelly Escultura de vinilo de edición limitada Obra coleccionable de Pop Street Artist. 2018 Agotado Edición limitada Obra de arte Tamaño 6x10x5.5 Nuevo en caja Pie estampado/impreso Grey Kaws Companion Friends Hugging del artista Kaws- Brian Donnelly. Al considerar la evolución del pop y el arte callejero, no se pueden pasar por alto las importantes contribuciones de Brian Donnelly, ampliamente conocido por su apodo, Kaws. Entre sus numerosas piezas icónicas, el "Together Companion Art Toy" se destaca como testimonio de su maestría y su estilo distintivo. Lanzada en 2018 como edición limitada, esta escultura de vinilo se agotó rápidamente, consolidando su estatus como un objeto de colección codiciado. Con unas medidas de 6x10x5.5 pulgadas, exuda una esencia tangible de emoción, con su representación de dos personajes acompañantes, las creaciones distintivas del artista, envueltos en un conmovedor abrazo. Su abrazo, que simboliza la amistad y la unidad, es una vívida representación de la interconexión que a menudo se encuentra en las comunidades urbanas donde prospera el arte callejero. Cada detalle de la escultura, incluido el pie estampado o estampado, subraya el compromiso de Kaws con la autenticidad. Alojada en su caja original, esta obra de arte no es sólo un simple juguete; es un reflejo de la potencia del arte callejero para capturar emociones humanas crudas. Con piezas como "Together Companion Art Toy", Kaws continúa elevando el arte callejero, asegurándose de que siga siendo un aspecto vital y respetado del discurso artístico más amplio.

Leer Saber más less

Finalmente terminó, impresión en aerosol con pintura en esténcil HPM de Denial, de Daniel Bombardier, pintada a mano, varias veces sobre madera, lista para colgar, grafiti único, artista callejero, arte pop moderno. Edición numerada y firmada de 2020 obras de arte únicas de HPM con pintura en aerosol, tamaño 20 x 11, sobre madera con soporte, listas para colgar. It's Finally Over (Finalmente se acabó), impresión de pintura en aerosol con plantilla de HPM de Denial: obra de arte pop callejero y grafiti Denial, también conocido como Daniel Bombardier, presenta It's Finally Over (Finalmente se acabó), una sorprendente obra de arte pintada a mano que fusiona elementos de la cultura pop, la nostalgia y el comentario político. Creada en 2020, esta edición firmada y numerada de 20 presenta pintura en aerosol con plantilla sobre madera y mide 11 x 15 pulgadas, lo que la convierte en una pieza llamativa y lista para colgar. Conocido por su fusión de la estética del arte pop clásico con el arte callejero, Denial continúa superando límites al reinterpretar tropos visuales familiares de formas provocativas y que invitan a la reflexión. La composición presenta una figura femenina clásica al estilo de un cómic, con el rostro contorsionado por la emoción y lágrimas corriendo por sus mejillas. Representada en una paleta de colores limitada pero muy contrastante, parece perdida en la desesperación. El globo de diálogo sobre su cabeza dice “Por fin terminó”, lo que refuerza el sentimiento dramático. Sin embargo, el fondo altera la tradicional escena romántica del arte pop y la sustituye por una atmósfera ardiente y caótica protagonizada por una cascada de bombas que caen. Este contraste visual entre el dolor personal y la destrucción a gran escala transforma la pieza de una simple obra inspirada en el cómic en una crítica política y social en capas. El simbolismo detrás de It's Finally Over La capacidad de Denial para reutilizar imágenes del arte pop en críticas contemporáneas es evidente en It's Finally Over. La mujer que llora, un motivo a menudo asociado con los romances de cómics de mediados de siglo, es una representación familiar del desamor, el anhelo o la pérdida personal. Sin embargo, Denial subvierte esta narrativa al colocarla en un contexto de destrucción similar a una guerra, desafiando la percepción del espectador de lo que realmente se está lamentando. La frase “Finalmente se acabó” se puede interpretar de múltiples maneras, lo que aumenta la complejidad de la obra de arte. Podría hacer referencia al final de una relación personal, al colapso de los ideales sociales o incluso a la destrucción causada por conflictos políticos y militares. La inclusión de bombas que caen inyecta directamente a la pieza temas de guerra, violencia y el peso de los acontecimientos históricos, convirtiéndola en una poderosa metáfora visual de la intersección de las luchas personales y globales. Los brillantes tonos rosas y rojos del cabello y los labios de la mujer contrastan marcadamente con los elementos más oscuros y siniestros del fondo, creando un efecto visual discordante que realza la intensidad emocional de la obra. El uso que hace Denial de técnicas de arte pop, como puntos de semitono y contornos negros llamativos, refuerza aún más la conexión visual con las ilustraciones de cómics clásicos al tiempo que mantiene la energía rebelde del arte callejero. El enfoque único de Denial hacia el arte pop callejero y el graffiti El trabajo de Denial desafía constantemente la cultura del consumo, la propaganda política y las narrativas de los medios. Al utilizar la estética familiar del cómic y reutilizarla en críticas contemporáneas, obliga a los espectadores a involucrarse con temas de manipulación, desilusión y malestar social. It's Finally Over ejemplifica su capacidad para equilibrar el humor, la nostalgia y el comentario social agudo de una manera que es a la vez visualmente cautivadora e intelectualmente atractiva. Su técnica basada en plantillas permite precisión al mismo tiempo que conserva la energía cruda del graffiti. El uso de pintura en aerosol y elementos pintados a mano garantiza que cada pieza de esta edición siga siendo única, lo que aumenta su coleccionismo. La decisión de pintar sobre madera en lugar de lienzo o papel añade más profundidad a la obra, haciéndola parecer más un objeto de cultura urbana que una impresión de bellas artes tradicional. La combinación que Denial hace de la estética limpia y pulida del arte pop con la naturaleza rebelde del arte callejero garantiza que su obra mantenga tanto la accesibilidad como la vanguardia. Su capacidad para manipular imágenes icónicas y replantearlas en contextos modernos es un testimonio de su habilidad como artista y crítico cultural. El impacto de It's Finally Over en el arte urbano contemporáneo It's Finally Over sirve como una reflexión sobre las ansiedades modernas, explorando temas de guerra, agitación emocional y el peso de los ciclos históricos. Al tomar una imagen comúnmente asociada con el romance e inyectarle una narrativa más profunda y siniestra, Denial obliga al espectador a reconsiderar la intersección de la desesperación personal y política. La pieza desafía al público a pensar sobre lo que significa realmente “terminar”, ya sea en las relaciones, los sistemas políticos o el estado más amplio del mundo. Como una de las figuras principales del arte urbano contemporáneo, Denial continúa creando obras que resuenan en múltiples niveles. Su capacidad para transformar referencias a la cultura pop en declaraciones de resistencia, crítica e introspección solidifica su lugar dentro del mundo en constante evolución del arte pop callejero y el graffiti.

Leer Saber más less

The Seven Ravens Artwork Giclee Edición limitada impresa en papel de bellas artes por el artista de graffiti de cultura pop Rich Pellegrino. 2012 Edición limitada firmada y numerada de 50 por Rich Pellegrino Obra de arte Tamaño 16x20

Leer Saber más less

Mutant Mural Photo Giclee Edición limitada Obra de arte impresa en papel fotográfico por el artista de graffiti de cultura pop Buff Monster. 2021 Edición firmada de 90 Impreso en papel fotográfico súper bonito, 16 x 16 pulgadas (con un borde de 1 pulgada; tamaño final de 18 x 18 pulgadas), firmado y numerado. "En un día inusualmente cálido la semana pasada, pinté un mural del NFT Mutant Ape que compré recientemente. La respuesta en las redes sociales ha sido totalmente loca; mucho más de lo que hubiera esperado. Continuemos con este experimento de tomar un archivo digital. ¡Al mundo físico con la primera impresión que he publicado de un mural! Tomé mi cámara digital de formato medio para tomar una foto súper detallada, la retoqué y preparé una imagen muy bonita del mural". -Buff Monster

Leer Saber más less

Loner Days Edición limitada de impresiones giclée de bellas artes en papel fotográfico de archivo del artista de graffiti Street Art y cultura pop Ben Kehoe.

Leer Saber más less

Azalea Shhh... Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de cultura pop Christine Wu.

Leer Saber más less

Together Brown Companion Art Toy de Kaws- Brian Donnelly Escultura de vinilo de edición limitada Obra coleccionable de Pop Street Artist. 2018 Agotado Edición limitada Obra de arte Tamaño 6x10x5.5 Nuevo en caja Pie estampado/impreso Brown Kaws Companion Friends Hugging del artista Kaws- Brian Donnelly. Al considerar la evolución del pop y el arte callejero, no se pueden pasar por alto las importantes contribuciones de Brian Donnelly, ampliamente conocido por su apodo, Kaws. Entre sus numerosas piezas icónicas, el "Together Companion Art Toy" se destaca como testimonio de su maestría y estilo distintivo. Lanzada en 2018 como edición limitada, esta escultura de vinilo se agotó rápidamente, consolidando su estatus como un objeto de colección codiciado. Con unas medidas de 6x10x5.5 pulgadas, exuda una esencia tangible de emoción, retratando a dos personajes acompañantes, las creaciones distintivas del artista, envueltos en un conmovedor abrazo. Su abrazo, que simboliza la amistad y la unidad, es una vívida representación de la interconexión que a menudo se encuentra en las comunidades urbanas donde prospera el arte callejero. Cada detalle de la escultura, incluido el pie estampado o estampado, subraya el compromiso de Kaws con la autenticidad. Alojada en su caja original, esta obra de arte no es sólo un simple juguete; refleja la potencia del arte callejero para capturar emociones humanas crudas. Con piezas como "Together Companion Art Toy", Kaws continúa elevando el arte callejero, asegurándose de que siga siendo un aspecto vital y respetado del discurso artístico más amplio.

Leer Saber más less

BMOmg Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de cultura pop Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

Leer Saber más less

Figura de What Party: escultura de juguete de vinilo de edición limitada en negro, obra de arte coleccionable del legendario artista moderno Kaws. 2020 Agotado Edición abierta COVID Tamaño 5.1x11.3x3.7. Pie impreso nuevo en caja. Black Chum se pregunta qué pasó con las fiestas en 2020. What Party Figure in Black emerge como un símbolo conmovedor en la obra de Kaws, el influyente artista moderno cuyas obras han desdibujado continuamente los límites entre las bellas artes y las comerciales. Esta escultura de juguete artística en vinilo de edición limitada mide 5.1x11.3x3.7 pulgadas, un tamaño íntimo pero sustancial, que le permite hacer una declaración en cualquier colección. Lanzada en 2020, un año marcado mundialmente por la pandemia de COVID-19, esta pieza coleccionable añade resonancia ya que su título, "What Party", hace eco del aislamiento del año y la repentina ausencia de reuniones y celebraciones comunitarias. Elaborada en negro brillante, la figura se reconoce instantáneamente como una creación de Kaws, con sus característicos ojos tachados y manos exageradas, elementos que se han convertido en sinónimo del lenguaje visual único del artista. El juguete no es simplemente un objeto de juego; es una obra de arte legítima e impactante que comenta sobre la condición humana. Su color vívido puede interpretarse como un faro de esperanza o un llamado de atención, lo que obliga a los espectadores a reflexionar sobre los cambios que enfrentó nuestra sociedad, especialmente durante una época en la que el mundo llegó a una pausa abrupta. Cada escultura viene nueva en su caja original, lo que indica que nunca ha sido exhibida ni manipulada. El pie impreso de la figura garantiza la autenticidad, un aspecto esencial para los coleccionistas y admiradores de la obra de Kaws. Si bien esta pieza se clasificó como una edición abierta, su disponibilidad se volvió escasa a medida que la demanda superó la oferta, y rápidamente dejó de imprimirse, convirtiéndola en un artefacto codiciado. The What Party Figure no solo es un testimonio de la influencia duradera de Kaws en la intersección del arte pop, el arte callejero y el graffiti, sino también como un comentario cultural encapsulado en vinilo. Capta la esencia de un momento único en la historia, simbolizando el anhelo colectivo de conexión en una época de agitación global y el poder duradero del arte para reflejar y resonar con el espíritu de la época.

Leer Saber más less

Obra de arte Lost in Translation Giclee Edición limitada Impresión de bellas artes en papel de grabado del Museo Hahnemühle 100% algodón del artista de graffiti de cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 20. Firmada y numerada. Medalla de Oro SOI55. Debido a cómo el artista hizo y almacenó esta obra de arte, muchas de las impresiones más antiguas de Ngai contienen un ligero color amarillento en el margen blanco superior e inferior que se extiende aproximadamente 1 mm. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, además, las impresiones son perfectas.

Leer Saber más less

KAWS Companion 2020: juguete artístico de vinilo de edición limitada marrón, obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Kaws. Edición abierta de 2020 agotada Kaws Rare Coleccionable Tamaño 17.13 X 8.86 X 3.15 PULGADAS Nuevo en caja. Arte reflectante en KAWS Companion 2020-Brown Marcando un hito en el arte contemporáneo, el KAWS Companion 2020-Brown es un arte de vinilo coleccionable que celebra el vigésimo aniversario del icónico KAWS Companion. Lanzada el 17 de diciembre de 2020, esta pieza resuena en una audiencia global y refleja la experiencia colectiva de ese año. La posición boca abajo de la figura, boca abajo, captura un momento de quietud y reflexión, atributo que la ha convertido en una pieza simbólica para exhibición. Con unas medidas de 17.13 x 8.86 x 3.15 pulgadas, esta edición descatalogada agrega un toque sombrío pero elegante a la serie con sus tonos marrones terrosos, que contrastan con la paleta típicamente vibrante de KAWS. KAWS Companion 2020-Brown encarna la evolución del movimiento del arte pop callejero, ofreciendo una forma que es a la vez un comentario sobre los eventos del año y una celebración de dos décadas de contribuciones de KAWS al mundo del arte. Su diseño plano es una elección estilística distintiva y mejora su exhibibilidad, convirtiéndola en una pieza favorita entre los coleccionistas y entusiastas del arte del graffiti callejero. KAWS Companion 2020-Brown: un símbolo de los tiempos El KAWS Companion 2020-Brown sirve como símbolo de su era, encapsulando los sentimientos de pausa y contemplación que definieron el final de 2020. Esta obra de arte coleccionable, nueva en la caja, va más allá de su función como mero objeto. Asume un papel narrativo que habla a sus espectadores con una intimidad poco común en los lanzamientos de edición limitada. La forma abatida de The Companion es un recordatorio conmovedor de los desafíos del año, pero su existencia como obra de arte también significa esperanza y el espíritu perdurable de la creatividad. El lanzamiento de esta figura demuestra la conciencia de KAWS sobre su audiencia y el momento cultural, alineándose con la esencia del arte pop callejero y el graffiti. The Companion 2020-Brown, a través de su postura y color, comunica un sentimiento universal que resuena en diferentes contextos, cerrando la brecha entre el arte y la experiencia vivida. Companion 2020-Brown: una continuación del legado de KAWS El KAWS Companion 2020-Brown continúa el legado del artista y es una entrada importante al género del arte pop callejero. Su rareza como edición descatalogada no ha hecho más que aumentar su valor como pieza de la historia del arte. KAWS, una figura fundamental en llevar el arte callejero al ámbito coleccionable, muestra la maduración de su trabajo a través de esta figura, presentando un objeto coleccionable que es tan contemplativo como cautivador. El diseño plano del Companion 2020-Brown le permite descansar con un aplomo único, invitando a los espectadores a interactuar personalmente con la obra de arte. Es un testimonio del potencial de los juguetes artísticos de vinilo para trascender su percepción inicial como objetos lúdicos y convertirse en declaraciones profundas dentro del discurso artístico.

Leer Saber más less

American Daydream: Impresión en papel de aluminio PP a prueba de impresora, edición limitada, serigrafía de 9 colores extraída a mano en papel holográfico de bellas artes de papel de lava de 10 puntos por Artist Denial. PP Printers Prood 2021 PP firmado y marcado Edición limitada Serigrafía de 9 colores en papel de bellas artes holográfico de lámina de lava de 10 puntos Tamaño: 18 x 24 pulgadas Lanzamiento el 09 de marzo de 2021 "American Daydream-Foil" de Denial en el panorama del arte pop callejero y el graffiti La obra de arte "American Daydream-Foil" del artista Denial, también conocido como Daniel Bombardier, es una pieza que invita a la reflexión y que resume el espíritu del arte pop callejero y el graffiti. Como edición limitada Printer's Proof (PP), esta serigrafía de 9 colores realizada a mano es una obra de arte poco común y coleccionable, lanzada el 09 de marzo de 2021. El uso de papel holográfico de lámina de lava de 10 puntos le da a la obra de arte una calidad fascinante, con su superficie reflectante creando una sensación de profundidad y movimiento que mejora el impacto visual de la pieza. El tamaño de la obra de arte, 18 x 24 pulgadas, es sustancial e ideal para capturar los detalles intrincados y los colores vibrantes que emplea Denial. Cada impresión de esta edición limitada está firmada y marcada como PP por el artista, lo que denota su exclusividad y la participación directa del artista en el proceso de creación y aprobación. Los efectos holográficos del papel de lava interactúan con la tinta de serigrafía, dando como resultado una pieza dinámica que cambia con la perspectiva del espectador y la luz circundante. El trabajo de Denial a menudo comenta sobre el consumismo, la política y los medios de comunicación, y "American Daydream-Foil" no es una excepción. La imagen del rostro de una mujer, que recuerda al estilo clásico del arte pop que se hizo famoso gracias a artistas como Roy Lichtenstein, está superpuesta con un patrón deslumbrante que revela y oculta sus rasgos. Esta interacción sugiere la tensión entre la realidad y los sueños fabricados vendidos a la sociedad, un tema recurrente en la obra de Denial y una crítica conmovedora que resuena profundamente en el arte pop callejero y el graffiti. Superficies reflectantes y reflejos sociales en el arte de la negación La superficie reflectante de "American Daydream-Foil" es un espejo literal y figurativo que invita a los espectadores a reflexionar sobre sus percepciones y las construcciones sociales que las moldean. El uso del contraste por parte de la negación es notablemente evocador, ya que no sólo llama la atención sino que también sugiere el atractivo y la superficialidad del sueño americano. La forma en que la apariencia de la obra de arte cambia con la luz y el ángulo puede verse como una metáfora de la naturaleza cambiante de este sueño y la elusiva búsqueda de la felicidad dentro de la cultura estadounidense moderna. El lanzamiento limitado de la pieza y su estatus de Prueba de Impresora elevan su valor en el mercado del arte, convirtiéndola en un artículo buscado por los coleccionistas de arte pop callejero, graffiti y arte pop moderno. La marca PP significa que esta edición en particular se utilizó para comprobar la calidad antes de la tirada final, y a menudo el artista la conserva por motivos personales o la vende a coleccionistas exigentes que aprecian la rareza y autenticidad de dichas pruebas. "American Daydream-Foil" de Denial es una poderosa adición a la narrativa del arte pop callejero y el graffiti. Cierra la brecha entre los orígenes rebeldes del arte callejero y las técnicas refinadas de la impresión artística, creando una pieza que es a la vez una declaración y un espectáculo. Como ocurre con gran parte del trabajo de Denial, la pieza está imbuida de capas de significado, lo que desafía a los espectadores a mirar más allá de la superficie y considerar los comentarios más profundos sobre la cultura que los rodea.

Leer Saber más less

Mario's Regret Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de acuarela del artista de graffiti de cultura pop Nick Derington. ¡OBJETIVO DE ESTIRAMIENTO DEL PEDAL DE ARRANQUE! "Mario's Regret" es una impresión giclee de calidad de archivo de 8x10, sobre papel de acuarela natural prensado en frío, firmada y numerada por Nick Derington.

Leer Saber más less